第一篇：黃河大合唱 講稿

冼星海與黃河大合唱

第二講 導入:上課之前請大家欣賞一段音樂。→提問：這首作品相信大家都不會陌生吧！有誰能說出它的名字？這是《黃河大合唱》其中的一個樂章《保衛黃河》。我們今天所要賞析的就是冼星海創作的《黃河大合唱》這部作品。提問：我想請問同學們，你們知道聲樂演唱有哪些形式嗎？

好的。總的來說，聲樂演唱主要有獨唱、齊唱、對唱、輪唱、合唱等等形式。今天我們所要賞析的《黃河大合唱》就是一部經典的大型聲樂作品。那么，什么是大型的聲樂作品呢？

一、了解大型聲樂作品、大合唱的概念（展示）

大型聲樂作品：是指作品在結構上各自獨立，情節上互相有一定聯系的多樂章歌曲組成的聲樂套曲。包括：彌撒曲、安魂曲、清唱劇、組曲、康塔塔（大合唱）、聲樂協奏曲。

我們先來了解一下西方大合唱的有關知識。

（一）西方大合唱簡介

大合唱是一種多樂章的大型聲樂套曲，一種音樂體裁，包括獨唱、領唱、對唱、齊唱、合唱等，有時還有朗誦，擅長表現重大的歷史或現實題材，富于史詩性與戲劇性，通常用管弦樂隊伴奏。

西方大合唱簡介：歐洲的大合唱自十七世紀起開始形成，主要有圣樂大合唱、清唱劇（也稱神劇）、康塔塔等形式。像亨德爾創作了《彌賽亞》，《桑拾》等32部清唱劇，巴赫寫有200多部康塔塔。古典主義時期以來也出現了許多不朽的名作。像莫扎特的“安魂曲”，貝多芬的“莊嚴彌撒”、勃拉姆斯的“德意志安魂曲”等。貝多芬在他的第九交響曲第四樂章中創造性的加入了大合唱的形式，并命名這部交響曲為“合唱交響曲”。下面我們來感受一下（播放《哈利路亞》）

西方合唱音樂源遠流長，歷史悠久，品類繁多。在巴洛克以前，主要是無伴奏合唱教會音樂，如彌撒、安魂曲、圣母悼歌、圣母頌歌、感恩贊、哀歌等，都是在禮拜儀式中用拉丁語演唱的。于此同時，還有世俗體裁或半宗教、半世俗題材的復調合唱曲如克拉蘇拉、經文歌、牧歌等，常用母語（法語、意大利語）等或混用拉丁語和母語演唱，有時采用樂器伴奏。

（二）中國大合唱簡介 自二十年代以來，立足于民族的土壤，借鑒西方的作曲技巧，我國音樂家開始了中國大合唱的創作歷程，其中出現了如趙元任的《海韻》、黃自的《長恨歌》等著名作品。《黃河大合唱》無疑是中國大合唱創作的乃至中國音樂創作的一個高峰。解放后，瞿希賢的《紅軍根據地大合唱》，肖白、王強、張英民的《幸福河大合唱》，肖華作詞及晨耕、生茂、唐訶、遇秋譜曲的《長征組歌》等也產生了重大的影響。

《黃河大合唱》作為一部“大合唱”。所謂“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。“康塔塔”雖然不具有歌劇那么完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作為一部中國的“康塔塔”，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿著一個主題思想，這就是“抗日救亡”，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。

二、簡介作品、作者、及創作背景

《黃河大合唱》是中國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，也是中國近代大型音樂作品的典范。《黃河大合唱》創作于1939年3月，由光未然作詞，冼星海作曲。并于1941年在蘇聯重新整理加工。

《黃河大合唱》演出后，轟動了整個延安。1939年5月11日，在慶祝魯迅藝術學校成立一周年的晚會上，毛澤東觀看了冼星海親自指揮的演出，連聲稱贊。在星海的日記中曾這樣寫道：“毛主席都跳了起來，很感動地說了幾聲‘好’。”同年7月，周恩來也觀看了《黃河大合唱》的演出，并親筆給冼星海題詞：“為抗戰發出怒吼！為大眾譜出呼聲！”郭沫若在《黃河大合唱》的序中寫道：“《黃河大合唱》是抗戰中所產生的最成功的一個新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富于情感的辭句，就像風暴中的浪濤一樣，震撼人的心魄。”

《黃河大合唱》的問世，對抗日民族解放斗爭起了巨大的鼓舞作用。

作者簡介

曲作家

冼星海（1905—1945），人民音樂家，作曲家

曾化名“黃訓”，原籍廣東番禺，1905年生于澳門貧苦的船工家庭。我們稱之為“疍家人”，就是指在船上生活的漁民家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝后，他失學而隨母親去了新加坡。他于1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督教青年會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現出音樂方面的天賦。冼星海在音樂上可謂大器晚成。1926年入北京藝術專門學校音樂系學小提琴，同時在北京大學圖書館任助理員。1928年秋到上海國立音樂院主修小提琴。他在20歲左右才開始學拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽。1929年10月離滬出國，1930年到達巴黎，他剛到巴黎時，也是大部分時間用于解決溫飽。他靠在餐館跑堂、理發店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳尸所。后來，他遇到那里的中國留學生馬思聰，并由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（約合10塊銀元）的學費。他根據唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學院新作品演奏會節目單，并在電臺播出，從此有了名氣。1934年，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲兼學指揮，師從著名提琴家奧別多菲爾和印象派著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由于衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場。考試后，主考老師杜卡斯代表全體評委宣布：“我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你可以自己提出物質方面的要求。”冼星海只說了“飯票”兩個字，就再也說不出話來了。冼星海在西方求學期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。回國途經倫敦時，英國海關竟不準他入境，被扣幾個小時。回國后，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中國人。冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩里美人多”之類的商業歌曲，他都不為之所動。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，并以音樂發出了解放的吶喊。1938年冬赴延安，1939年任魯迅藝術學院音樂系主任。在延安時期，冼星海不僅在組織上入了黨，藝術創作也達到了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的情況下，他完成了一生中主要作品的大部分創作，而且為黨培養出一大批音樂干部。應該說，這也恰恰是他周圍革命環境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。1940年因工作需要去蘇聯。不久蘇德戰爭爆發，未能回國，被迫在阿拉木圖定居，1945年10月30日病逝于莫斯科。

他堅持繼承和發展聶耳的戰斗傳統，為人民音樂事業做出巨大貢獻。冼星海是中華民族新音樂事業的先鋒，一生中創作了200多首大眾歌曲，如《救國軍歌》、《到敵人后方去》、《游擊隊歌》、《在太行山上》；《黃河》、《生產》等4部大合唱；2部歌劇（其中一部未完成）、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和大量的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。

詞作家

光未然（1913.11.1—2002.1.28），原名張光年，湖北省光化縣人(現老河口市)，現代著名詩人，文學評論家，著作頗豐。1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭，同年加入中國共產主義青年團。20世紀30年代初，在武漢讀書，教書，并從事進步的戲劇文學活動。1939年1月率領抗敵演劇第三隊由普西抗日游擊區赴延安。1940年在重慶從事文藝活動，皖南事變后被迫出走緬甸，團結華僑從事反法西斯的文化活動。1942年回云南，后和李公樸、聞一多從事反帝反蔣的民主運動和詩歌朗誦活動。1945年由于國民黨反動政府的迫害，離開昆明，次年由北平進入華北解放區，先后在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院主持教學工作。新中國成立后，先后任《劇本》、《文藝報》的主編，中國作家協會書記，第三、第五屆全國人大代表，中國作家協會書記處常務書記。其作品除歌詞《黃河大合唱》、《五月的鮮花》等以外，還有《街頭劇創作集》、詩集《五月花》、長篇敘事詩《屈原》等等。創作背景

樂曲誕生于抗戰最慘烈的那段日子，1938年11月武漢淪陷后，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安后，寫出了《黃河》詞作，并在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽后非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之后，在延安陜北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。

原中國音樂家協會主席李煥之，回憶當年在延安演出《黃河大合唱》，有這樣一段很生動的描述：“在物質條件極缺乏的邊區，要組成一個完備的樂隊是談不上的，當時有什么樂器都盡可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打擊樂器。沒有譜架，就用木板搭起當譜架。沒有低音樂器，就自己動手制作。你看那樂隊的右角，立著一具新的“武器”，那是用汽油鐵桶改造的低音胡琴，它發出了雄渾且帶有金屬共鳴的聲音，歌唱黃河的宏偉氣概；你再看在這具新式“武器”的側面，又是一具新型“武器”，它是一個大號的搪瓷缸子，里面擺了十幾二十把吃飯用的勺子。當“黃河船夫曲”的朗誦“那么你聽吧！”一完，指揮者的手臂一揮，這具新式打擊樂器就發出“嘩啦嘩啦”之聲，與管弦、鑼鼓齊鳴，配合著合唱隊的“咳喲，劃喲！??”，烘托出萬馬奔騰之勢。

或許在今日重溫一下冼星海于一九四三年至四五年間，在蘇聯所寫的“創作札記”中關于創作《黃河大合唱》的經過，對欣賞這部作品會有更深刻的體會：

“這首大合唱在一九三九年三月二十六日寫，三月三十一日完成，寫于陜北抗日根據地的延安魯迅藝術學院。時際演劇第三隊來延，光未然同志把黃河歌詞寫好后即交我去譜，寫成后由第三隊鄔析零指揮，四月十三日第一次在延安陜北公學大禮堂演出，其后魯藝周年紀念晚會在五月十一日和十二日舉行了兩次表演，均得延安各界的好評。

以后延安遇到有大的晚會，如歡迎周副主席、朱總司令、鄧寶珊將軍、茅盾、沈志遠和蒙古代表及國民政府的調查團、慰勞隊、西北攝影團等，都是以《黃河大合唱》為中心。這曲是在魯迅藝術學院一個小窯洞（魯藝舊址）里寫成的，為著第三隊要離延安，我就以五、六天的時間連總譜和合唱寫成了。因為各地不論前線和后方都歡迎這個大合唱，所以我老早就有意思把它寫成五線譜，用交響樂隊伴奏合唱，比較簡譜所寫的更好些，但因為忙于教務和創作，一時未能執筆。但一九四一年春，我很順利地把它完成了。這種配器法是歐美和各國都可采用，比較以前的簡譜更國際化，但同時這個作品是民族形式和具有進步的技巧。這大合唱在延安演出時曾屢次由我指揮，合唱隊由一百起增加到五百，樂隊二十余人，多用中國樂器。大禮堂幾乎容納不下，聲音遠遠可以聽到。

還在延安的時候，人們就告訴我，重慶和國內各報都有說及《黃河大合唱》是抗戰期中新音樂的創舉。當我一九四零年夏天在西安辦事處時，蕭三告訴我，他的老婆在莫斯科看到了英文報報導我和《黃河大合唱》；蘇聯名記者和攝影師卡爾門先后在“國際文學”和一九四零年莫斯科出版的“旗幟”寫了一篇文章，名《在中國的一年》，其中也有關于我和《黃河大合唱》的評論。我當然不會因為這樣就滿足。尤其是有一天，吳玉章同志當全體魯藝術學生教員集合時，說及我的努力和《黃河大合唱》得到國際上的嘉許，我聽了之后，自問漸愧，因為我歷年所想創作的作品，一方面要多產，一方面又要精練，一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我漸愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量！

因此我又寫了第一交響曲《民族解放》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止。我不曾忘記丹第八十三歲臨死前還對我們說，他想寫作，仍想完成他關于理查特·瓦格納的文章！羅曼·羅蘭七十三歲的時候仍想學習俄文，因為他發現俄國文學的寶藏。貝多芬臨死時說：‘我不過寫了幾個音符??’我是什么東西呢？比較他們差得多了，還不更努力么？”

談《黃河大合唱》的版本

《黃河大合唱》有五個版本。一個是“延安版本”，是冼星海在延安用簡譜寫的。因為當時延安條件非常艱苦，要組成一個真正的管弦樂隊是不可能的。當時只有幾把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之類的樂器，大多數人都不能識五線譜，所以就用簡譜。第二個版本是“蘇聯版本”、是冼星海在前蘇聯重新配器的一個版本，在主旋律及聲部上也作了一些調整。第三個版本是“上海樂團版本”，就是李煥之1987年根據冼星海的“蘇聯版本”為上海樂團改編的一個版本。第四個版本是“中央樂團版本”是1975年嚴良堃等人根據冼星海的延安版本重新配器的版本。這個版本影響最大，傳播最廣。今天，大家能聽到的就是這個版本。第五個版本是鋼琴伴奏版本。這個版本是由瞿維來編訂的，主要是為演出方便而改編的。

《黃河大合唱》自誕生以來，在歷史的風雨中歷經磨難和坎坷。這部民族的杰作在大陸和臺灣，都曾遭到禁演的厄運。1949年后，臺灣禁演了。臺灣在1989年的7月7日才允許上演了，但是將“太行山上打游擊”一句改為“敵后齊心打游擊”，將“新中國”改為了“全中國”。1991年，臺灣的一個合唱團來北京與中央樂團同臺演出《黃河大合唱》，在中央樂團排練廳排練時，當“黃河奔流向東方”一句一唱出，大家的心里激動極了。這是《黃河大合唱》在兩岸隔絕了40多年后，首次有臺灣的合唱團來大陸演唱。大家的心又連在一起了。

而在所謂的“文化大革命”中，《黃河大合唱》在大陸也被禁演了。那時，《黃河大合唱》被認為歌詞美化了“國統區”，歌頌了王明路線。但是，當年毛主席看演出時大喊了三聲好，這一事實又是不可否認的，因此，《黃河大合唱》“出身不好，表現還可以”，有人就提出改詞，將“張老三，我問你，你的家鄉在哪里？”改成“指導員，我問你，今天有什么好消息？”周總理說，歌詞是歷史，不要改了，江清說，留曲不留詞，這樣《黃河大合唱》就被“腰斬”了。當時在舞臺上除了幾個“樣板戲”外沒有什么可上演的，于是就有人用《黃河》的曲調創作了鋼琴協奏曲《黃河》。

1975年，在冼星海逝世周年之際，冼星海的夫人，在中央音樂學院的錢韻玲同志給中央寫信，請求上演《黃河大合唱》，當時正值鄧小平同志主持工作，很快就得到了毛主席的批示；“原曲原詞演唱黃河”。這樣就舉行了“冼星海、聶耳作品音樂會”。當時“四人幫”的勢力還不許用“紀念”兩個字。演出任務交給了中央樂團，于是就產生了“中央樂團演出版”。

這里要談談為什么產生這個版本。

星海當年創作時延安的條件很簡陋，配器是有什么用什么，口琴、笛子、風琴、二胡、小提琴、大提琴，還有將鍋蓋拿來當打擊樂。這就是《黃河大合唱》的“延安版”。在1945年秋，蘇聯準備演出這部作品。當時蘇聯和解放區沒有正式的外交渠道，樂譜還是李伯釗同志送到南京軍調處后，用宋美齡專機運去的。星海曾因戰事而滯留在了哈薩克斯坦，窮困潦倒，當時星海剛剛從哈薩克斯坦輾轉來到莫斯科，準備回國。此時他的身體極度虛弱，到了莫斯科就一病不起了，他就是在這種狀態下為這次演出作大樂隊的管弦樂配器的，事實上他此后不久就去世了。此時，他是很力不從心的，一些配器效果、和聲效果他無法作仔細的推敲，因此很不清晰。例如，弦樂的撥弦安排到第七把位，到了貼近琴碼的地方了。效果是很不理想的。1949年全國解放魯藝進城后，由李煥之對“莫斯科版”的配器做了一些修改演出了，這就有了“進城版”，以及后來的“上海版”。這兩個版本沒有從根本上得到改善。在五十年代，作曲家汪立三還因為說過“冼星海的《黃河》配器不好”的話而被打成了右派。

從維護這部偉大作品的角度出發，使其能更好地流傳，1975年的演出決定對譜面上遺留下來的問題做處理，從根本上改善配器的效果問題。當時成立了一個修改的班子，由我主持。上面規定其成員一定是要從延安過來的，我提出，許多音樂學院的中青年作曲家在配器上取得了一定的成就，并且他們之中有人就是延安的后代，為什么不吸收他們來參加呢？這樣就組成了一個有施萬春、田豐、盛禮洪等人參加的班子。這個版本較為成熟，參加演出的所有樂手都很高興。此后這個版本就被廣泛使用了。其后眾多文藝團體，像中央歌劇院、上海樂團、上海歌劇院、中央廣播樂團、新影樂團、廣州樂團、天津交響樂團等，在演出中都相繼采用了。中央樂團和上海樂團分別用這個版本在海外發行的兩張唱片都獲得了“金唱片”獎。這個版本在海內外廣泛地流傳開了。

這個版本也有爭議之處。有人問為什么將“黃河之水天上來”一段中的三弦獨奏改為了琵琶獨奏？對此，陳云同志就說過：“當年（冼星海創作之初）只有李鷹航一個人會彈三弦，如果有一個會彈琵琶的也就用琵琶了。”所以，琵琶的藝術效果還是好的。有人說這樣里面的《滿江紅》曲調不清楚了，其實改編后是將《滿江紅》變奏了，用變奏形式應該說是更好的，符合冼星海借鑒不留痕跡的風格。

結構介紹

這部作品以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材，表現了在抗日戰爭年代里，中國人民的苦難與頑強斗爭。歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。作品氣勢宏偉，音調清新、樸實，具有鮮明的民族風格和時代精神。作品用朗誦作為主線連接起來，它的主題是：抗日救國。

全曲由《序曲》（管弦樂）、《黃河船夫曲》（混聲合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》（女聲合唱）、《河邊對口曲》（對唱、輪唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）和《怒吼吧！黃河》（混聲合唱）八個樂章組成。

各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時，全曲又由表現中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯系在一起，幾個基本音調始終貫穿于整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品具有高度的統一性。音樂語言明快簡練、通俗易解并具有鮮明的民族風格，合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮，全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。作品賞析

《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和8個樂章，并由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發展到了最高點。

第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰斗的力量。第二部分是根據開始的主題旋律，拉寬了節奏、放慢了速度，表現船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏斗，象征著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。

第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨唱曲，表達了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構成。開始樂隊奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠流長和曲折婉轉，它象征著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。第二段從“啊、黃河”開始，進入一個熱情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大及其光榮的革命傳統。接著又來了一個“啊、黃河”。這是一個激情的甩腔，音樂上更加熱情昂揚。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達高潮。跟進來的第三個“啊、黃河”使音樂進入第三樂段，這時音樂變成4/4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。這個章表達了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。

第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三弦伴奏，后來改為由琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進行曲》《滿江紅》的音調素材，講述了民族的災難，也歌頌了民族的英雄。是詩人進一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因為考慮到演出效果，它常常被省略！

第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。第一段展現出黃河兩岸人民安寧、平靜的生活，音樂十分流暢，也顯得十分祥和。中段情緒急轉直下，“自從鬼子來，百姓遭了殃??”。這一段表現日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處于水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。

第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。采用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，采用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出“打回老家去”的吶喊。

第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱。用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白。這個婦女的丈夫流離失所，不只去向，她的兒子也被日本鬼子殺死了，自己又被鬼子給糟蹋了，最后不得不跳入黃河母親懷抱自殺而死。作者之所以有這樣一個構思，就是想通過一個婦女的死來激發全國人民的斗志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的“試金石”。

第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里采用了“卡農”的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然后是三部輪唱，并穿插了“龍格龍”的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。

第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富于詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。“黃河在怒吼”、“揚子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗戰的戰爭態勢。最后發出了“戰斗的警號”，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！

整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾沖突。這個矛盾沖突就在于開始時的人與自然的沖突，是船夫與險灘、急浪的搏斗，后半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾沖突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏斗，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在于展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。

《黃河大合唱》在海內外的影響

《黃河大合唱》第一次在國外的演出，是1942年在緬甸曼德勒的云南會館，由緬甸華僑戰工隊合唱團演出，連演了三天，由趙沨指揮，李凌任藝術指導，仍舊是光未然朗誦。

這里再提幾次在《黃河大合唱》的歷史上較為重要的演出。

1949年，紐約聯合國大會上，由美國人演出了英文版的《黃河大合唱》，“黃河頌”一段由著名的黑人男低音歌唱家保羅"羅伯遜演唱（注：他因演唱音樂劇《演出船》中的“老人河”一曲而出名）。

1956年，在莫斯科演出了《黃河大合唱》，由全蘇交響樂團和合唱團演出，李德倫指揮，郭淑珍演唱“黃河怨”一段，嚴良堃擔任了藝術指導。那次郭淑珍唱中文，合唱團唱俄文。有意思的是，那次的俄文將“黃”字分成兩個音節發出，“hu”－“ang”。

1964年，日本人在神戶演出了《黃河大合唱》，是用日文唱的，據說在翻譯“自從鬼子來，百姓遭了秧”一句時，他們還問“鬼子”是什么意思。

自嚴良堃于1979年帶中央樂團出國演《黃河大合唱》以來，已經帶隊出去指揮了一二百次了。解放后總共出去指揮了有四五百次了。有的是他帶隊出去，有的是海外請他去。有港澳臺、有日本、澳大利亞，有美加等。有時在國外演出《黃河大合唱》，觀眾的情緒比在國內還激動。1985年，在香港舉行的“黃河音樂節”上，演出了一次香港最大規模的《黃河大合唱》，演員達千人。

1995年，是抗戰勝利50周年。赴美定居的原中央歌劇院指揮姚學言帶來一個規模龐大的美國合唱團來北京演出，外國人到中國唱《黃河大合唱》這是首次。同年在北京的首都體育館，嚴良堃指揮了北京萬名大學生唱了《黃河大合唱》，當時胡錦濤同志也來觀看了。在廣州，也舉行了一次有一千五百人演出的《黃河大合唱》。

在過去，《黃河大合唱》的作用像號角一樣，鼓舞人們去戰斗，去斗爭。而現在，她的作用是一種民族的凝聚力、向心力。例如有一次在舊金山，一個華人的集會上演出了《黃河大合唱》，有人向我說：“聽完了《黃河》感覺腰桿子硬了，鼓起了我們的民族自尊心。”是啊，黃種人在那里有時候還是受歧視的。中國在近代史上多次反抗外來侵略，只有抗日戰爭是真正打敗了敵人，獲得了勝利，令敵人徹底投降了。還有一次在美國，碰到一位華人對嚴良堃說：“我過去也看過國內的‘笑星’組團來演出，看完之后哈哈大笑一通，晚上睡了一個好覺。但看完了《黃河大合唱》后的那一晚，我睡不著了。”在國外，來聽《黃河大合唱》的華人階層不同，地位不同，但心情是相同的。使館的同志對我嚴良堃說：“華人分不同的團體，過去請他們來聚會要分開請，分五六批，而這次請他們來聽《黃河》只需請一次，他們可以同在一起聽。”一次在馬來西亞演出《黃河大合唱》，演出完下起了暴雨，人們出不了劇場的門了，在躲雨的時間里，場子里的華人開始拉歌，有人唱起了抗日戰爭時期賀綠丁的一首抗戰歌曲《保家鄉》，他說這是他的爺爺教他唱的，要他不忘自己是中國人。在這種愛國情緒、民族情感的感染下，有人朗誦了一首當場寫的詩，其中有一句非常精彩，詩的大意是說，我們每個中國人血管中流的血液就是黃河的支流，因此是“血通黃河水，曲通黃河聲。”

《黃河大合唱》在藝術上和思想上獲得巨大成功的原因

《黃河大合唱》之所以這樣被每一個中國人所熱愛，取得這樣高的藝術成就和思想性，我認為有兩點。

一是星海他將自己的個人出路放在了民族的出路中間。抗戰期間香港的百代唱片公司曾邀請他過去創作像黎錦輝那樣的流行歌曲，并開出兩百大洋的月薪，當時一般的打工仔平均一個月才掙兩塊大洋。這相當于一百個打工仔一個月的工資。面對這樣高的工資，星海不為所動，堅持投身到抗日救亡運動中去，搞他的抗日救亡音樂創作。他寫的《黃河大合唱》到今天一分錢也沒有拿。

1939年，他在延安的窯洞中埋頭《黃河大合唱》的譜曲，六天六夜，終于完成了。這時光未然說：“你是廣東人，我應該煲湯慰勞你。”可是那時哪有什么東西給他煲湯呀。于是光未然想辦法搞到了一份 “高干特供”，二斤白糖，又買到一點肉，請他吃了一頓肉。

冼星海真正將音樂作為了爭取獲得民族自由解放的一種斗爭手段和武器。二是《黃河大合唱》的藝術植根于中國的土地之中。自蕭有梅和黃自從西方留學回來，開創了用西洋作曲技法譜寫中國曲調的道路之后，在這條道路上真正獲得巨大成功的是冼星海。他對西方的東西不是照搬，對西洋作曲技法的借鑒是不留痕跡的。他對民族的東西不是拿來貼標簽，而是將所有民族的東西融會貫通在作品中。這些民族的東西我們聽不出是采用了哪一首曲子，但一聽就是我們中國的。例如“黃水謠”，它有“四季調”的音樂原素在里面，但又不是“四季調”。還有“河邊對口唱”中張老

三、李老四的旋律，明顯是山西的曲調。再有，“怒吼吧，黃河！”一句，這不就是京劇的叫板嗎。

第二篇：黃河大合唱 第一次課講稿

一、自我介紹

各位同學，大家好！我是八院人文系的教員，這個學期由我給大家來上《中外名曲賞析》這門選修課，很高興大家選修這門課程。

二、這門課的性質、要求、考核方式

《中外名曲賞析》是我校新開設的一門選修課程，其實在地方院校中早已經開設了這門課程，例如北大、清華。這也是提高大學生人文素質的一個重要課程，在很多高校，這是一門必選的選修課。上這門課，我需要同學們的配合，同學們上課的時候不要像上其他課一樣緊張，同學們盡量放輕松，保持一個愉快的心情。我們這個課的宗旨是享受音樂之美，目標是提高音樂鑒賞能力，口號是為大家生產快樂！大家最關心的一個問題就是考試，考試時采用筆試，但是是開卷考試。所以大家上我的課的時候不要感覺很有負擔，我希望大家上了這門課以后，對自己其他課程的學習有所幫助。

三、了解學生結構

上課之前，我想問一下同學們，有選過音樂類的選修課嗎？有沒有以前學過音樂的同學？

好，大多數同學都沒有選修過音樂類的課程，甚至是很少接觸音樂。這都不是問題！我們這個課是讓大家欣賞音樂，不是告訴你什么是1234567，也不是告訴你音程和弦到底是怎么回事兒，更不用讓你去學習識該死的蝌蚪文。我們要做的就是全身心的欣賞音樂，跟著老師的節奏慢慢的進入音樂的世界。

這次課我們主要弄清楚一下幾個問題：

一、音樂是什么？

二、音 樂的基本特性；

三、音樂作品意義實現的三個階段；

四、什么是音樂欣賞？

五、如何欣賞音樂？

六、音樂在生活中的作用。

四、導入

“航天之父”錢學森晚年在病床上接受采訪的時候曾說過：“人不但要有科學技術，而且還要文化、藝術跟音樂”。錢學森先生跟大家一樣也是搞理工科的，他為什么會說音樂很重要呢？因為錢學森的一生都有音樂的陪伴，他的夫人蔣英就是一名優秀的歌唱家。

我們現在的生活跟音樂息息相關。請大家觀看視頻（播放視頻）有同學知道這首樂曲的名字嗎？《婚禮進行曲》，幾乎每個人都會哼上兩句，在婚禮現場經常聽到。下面再讓大家聽一段音樂（播放音樂）。這首樂曲是不是和剛才的好像啊？這首也叫《婚禮進行曲》。它有兩個版本，前面那首是瓦格納的，后面是門德爾松的。我們平常聽的是后面的那個版本。其實在西方國家，通常是兩首一起用的。這兩首《婚禮進行曲》氛圍是不一樣的，瓦格納那首儀式性強、莊嚴肅穆，作為新人入場時舉行婚禮的慶典音樂；門德爾松那首比較歡快激情，一般作為禮成之后新人退場的音樂。我們一般不太講究，只用一首。

一、音樂是什么？

說了這么多，那音樂到底是什么呢？向同學們提問 ？？

最基本的解釋就是：音樂是用有組織的樂音來表達人們思想情感、反映現實生活的一種藝術。它是人類用聲音來表達情感的一種行為方式。音樂和語言都是用聲音來表達情感，他們的區別在于:語言在表達情感時，更多承擔著表達思想、概念、意義的任務，而音樂只注重直接 地情感表達。有一句話是這樣說的：語言的盡頭就是音樂的起點。《詩經﹒毛詩序》中講：“情動于中而形于言，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之。”這段話的意思是說，人內心的感情需要用語言來表達，語調平平還不能充分表達的話，就拉長了聲音來說，拉長了聲音還覺得不夠充分，就用驚嘆的語調來說，如果驚嘆的語調還不夠充分，那就只能唱起來了。

音樂四大基本要素：旋律、節奏、和聲與音色。此外還有力度、速度，調式，曲式結構，織體等。

我們說一首歌好聽，最主要的是覺得它的旋律好聽。所以，旋律是音樂語言重要的表現手段之一，它是作曲家表達情感、塑造音樂形象的最基本的手段，是音樂的靈魂。例如：艾爾加《愛的致意》

旋律按其進行方向分為三種基本形式：上行、平行、下行。上行----適于表現開朗、激動、高昂的意境或情緒，或祈求 疑問。如《國歌》等。

平行----適于表現堅定、呆滯的情緒或加強語氣。如《《怒吼吧，黃河》等。

下行----適于表現傷感 悲痛的情緒或放松。如《小白菜》等。旋律的起伏變化是與人的語調、情感變化等，有著密切的關系。

接下來我們要說到的是聲音的長短，它構成了我們音樂語言——節奏與節拍。

我們先了解一下節拍，節拍是指音樂中強、弱音有規律的反復。節拍分為單拍子和復拍子。常見的單拍子有2/4 3/4 3/8，復拍子有4/4 6/8。音樂中的節拍最基本的只有兩種：2拍子和3拍子。2拍子的強弱運動規律是一強一弱，交替鮮明，適宜于表現朝氣蓬勃、斗志昂揚的隊列歌曲或進行曲。《保衛黃河》。3拍子的強弱運動規律是強弱弱，強拍推遲出現，顯得比較柔和，適于表現比較優美抒情的內容。《乘著歌聲的翅膀》。

節奏是指組織起來的音的長短關系，音樂中的節奏來源于生活。悠長的節奏可以給人以寬廣、舒展、平靜、安祥、傷感等感受。例如《牧歌》；短促的節奏可以給人以緊張、急促、不安、興奮、歡快、熱烈等感受.例如《野蜂飛舞》

和聲

兩個以上的音按照一定的規律結合在一起同時發響，就叫和聲。請同學們分別唱出“la”“dol”音，老師在此基礎上唱“mi”音。

和聲在聽覺上又可分為協和與不協和兩種，柴可夫斯基說：“不協和音是音樂中最偉大的力量，沒有不協和音，音樂就會變成永久的祝福，無法表現一切受難和痛苦。” 我們以《半個月亮爬上來》為例。（先范唱然后播放音樂）《放牛班的春天》童聲合唱

音色

音色即指人聲或樂器的音質。它猶如繪畫中的色彩，是音樂形態中直接作用于人類聽覺器官最為感性的要素。音色主要分為人聲音色和樂器音色兩大類。曲式

音樂是有一定的形式結構的，這種形式結構叫做“曲式”，曲式對于音樂的構成，具有極大的藝術價值，因為音樂藝術的曲式和內容是相互依存的，如果沒有曲式就無法表現它的內容。正像著名作曲家舒曼所說：“除非了解曲式，否則永遠不會了解音樂。”關于曲式結構的問題，我們在后面的欣賞的時候再具體結合作品分析。

二、音樂的基本特性

音樂就是藝術的一個種類。那么，音樂作為一門藝術，它到底具有怎樣的性質呢？

音樂作為一門藝術，它與文學、美術、雕塑等藝術形式是不同的，它是一門聽覺的藝術。一般我們欣賞音樂必須運用人的聽覺器官（也就是耳朵）才能進行。音樂家的演唱或演奏產生的樂音形成聲波，傳送到我們的耳朵里。我們對音樂的聽覺感受，直接影響到人我們對音樂的理解。

音樂是一種在時間中展開音響的藝術。為什么說在時間中展開呢？音樂的陳述具有時間性，它是以動態的形式展開和完成的，這中間離不開時間。在一部作品中，音樂是隨著時間的推移，塑造它的音樂形象的，離開了時間，音樂不可能存在。所以，音樂是時間的藝術。20世紀先鋒派音樂的代表——美國音樂家約翰·凱奇的《4分33秒》不得不說。作曲家約翰·凱奇請鋼琴家上臺在鋼琴前坐下。觀眾們坐在臺下安靜地等著。1分鐘，沒有動靜，2分鐘沒有動靜，3分鐘，人們開始騷動，左顧右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，鋼琴家站起來謝幕：“謝謝各位，剛才我已成功演奏了《4分33秒》。”其實，在鋼琴家坐在臺上的4分33秒，臺下發出的每一個聲音他都視為這首作品的音樂元素。例如咳嗽聲、說話的聲音等等。

音樂要以表演的方式來塑造形象和表現人們的思想感情，所以，音樂是表演的藝術。音樂必須通過演唱演奏這種表演的手段，才能為人們感知而產生藝術效果。音樂表演過程中，表演者要對作品做出自己的解釋，這是一門藝術的再創造，同一作品由不同的藝術家表演，會產生不同的藝術效果。例如莫扎特的《土耳其進行曲》

音樂是有組織的樂音構成藝術形象，主要通過表達人的思想感情來反映社會生活。那么，情感貫穿在音樂每一環節。創作音樂需要將情感升華為音樂語言，表演音樂需要把情感融于音樂之中，欣賞音樂需要去體驗音樂的情感，音樂能表達出任何語言或文字不能表達的“心靈狀態”。所以，音樂也是情感的藝術。

大家可以想象生活中任意讓你渴望、幻想、激動但又讓你絕望的事情，你想好了這件事，我們來聽著音樂，大家體驗自己內心的感受。前面有段樂隊的引子，后面是如泣如訴的小提琴演奏。

(現場播放薩拉薩蒂的《流浪者之歌》)是不是特別難受啊? 可以說，世界上沒有任何一門藝術能夠像音樂這樣如此細膩、豐富、微妙、動態、即時地表現人類內心世界的感受、感動。美術很偉大，但美術是靜態的，缺少時間的過程，而人的情緒和情感是時間中 展開和鋪陳、發展變化的。文學很偉大，也有時間性，但是通過閱讀、理解、想象、體驗，對這樣一種轉瞬即逝的情緒的變化來說，文學來得太慢。電影和戲劇紀事性很強，但是要通過外在的表現去體驗內心的感受，這兩門藝術都太間接了。我們的音樂是從心靈射向心靈的語言，音樂無須言語，直達人類內心的深處，言說語言無法言說之物，音樂是語言終止的地方，音樂是一種情感的藝術。

三、音樂作品意義實現的三個階段

我們說，藝術來源于生活，但高于生活，而它最終要作用于生活。那么，音樂藝術要體現其價值，就要在實踐中完成。那么，音樂藝術實踐分為三個階段，第一階段是創作、第二階段是演奏（演唱），這里實際上是表演者的再創作，我們稱之為二度創作，第三階段是欣賞，欣賞其實也是一種創作的過程。欣賞音樂是一種審美活動，每個人都可以根據自己不同的欣賞能力去傾聽音樂，高爾基曾說過：“照天性來說，人人都是藝術家。他無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去。”但是每個人對音樂的感受是不一樣的。就像“一千個人眼里面有一千個哈姆雷特”一樣，它包括了很多主觀的因素在里面。

四、什么是音樂欣賞？

音樂欣賞（Music Appreciation）是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀、分析樂譜和有關背景材料等來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

那么我們要欣賞的是什么樣的音樂呢？當然不是那種通所謂的 俗音樂，而是古典音樂。何為古典音樂呢？

“古典音樂”是指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期在歐洲文化傳統背景下創作的，有別于通俗和民族的經典音樂。有人做過這樣一個調查，就是在北京六所國家重點大學。有一個問題，“如果你不喜歡嚴肅音樂，那是為什么?”各種各樣的原因當中，“聽不懂”、“不知道音樂表達什么”占了很大的百分比。其實我覺得，很多人之所以不去聽嚴肅音樂、高雅音樂、經典音樂主要原因就是覺得聽不懂，一想到自己啥也聽不出來，坐在音樂廳里面裝模作樣地很尷尬，一般遇到這種事也不愛去。有時候電視臺、電臺趕上這樣的節目了，聽上去沒什么意思，趕快就轉臺了，有時候你稍微想多聽一會兒，人家就說風涼話“你聽得懂嗎?聽不懂裝什么高雅啊?豬鼻子插大蔥，裝相。”我想很多人都有這種經歷.古典音樂為何難欣賞

人們之所以難以欣賞古典音樂，不僅僅有觀念層面的障礙，還有其他方面的原因。當一個人說他不懂音樂的時候，第一層意思是指不知道音樂表現的是什么。

我把人們在感覺層面上無法欣賞古典音樂的原因概括為以下四個現象：第一個就是音調怪，缺乏歌唱性。它根本不好聽，一點也不輕松愉快、優美悅耳，當音樂中有很多半音的時候，我們中國老百姓是不愛聽的。那么大家就產生疑問了，難道我要求音樂悅耳好聽是個 錯誤？其實也沒有錯誤，我覺得這就好像是美食的世界，不能只有甜味一樣，大家一定要有開放的、調試的態度才能夠欣賞豐富多彩的世界。有人不喜歡吃榴蓮，一輩子也不吃榴蓮，封存自己的感覺。其實，應該開放一些，嘗嘗它到底是什么味兒，為什么那么多人喜歡它？結果一吃還行，再吃真甜，再吃上癮。

第二個現象是太弱、太細微的音樂大家也不喜歡。人的聽覺能力是需要選擇的，人所有的感覺能力都是需要訓練的。你去兒童用品商店會發現所有的顏色都是很鮮明、艷麗、單純的，小孩喜歡鮮明、反差大、對比強的東西，成人喜歡細微、微妙、復雜的東西。小時候喜歡這個畫，長大以后喜歡《蒙娜麗莎》(見PPT 一幅中國美女年畫、一幅《蒙娜麗莎》)。以前覺得這個畫(年畫)挺搶眼挺好，這個(《蒙娜麗莎》)黑乎乎的，現在長大了覺得這個年畫亂哄哄的。小時候覺得《蒙娜麗莎》不好看，不哭不笑的樣子，長大以后才覺得蒙娜麗莎的微笑太微妙了。剛開始看外國人覺得他們長得都一樣，外國人覺得中國人也都一樣。現在就不理解了，那么大差別怎么當年愣是分不出來，為什么?你感覺能力多了，經驗多了，分辨能力強了。但是我覺得現在看黑人、阿拉伯人還是會覺得長得都一樣的，因為經驗少，能力是需要訓練的。所以，小孩子喜歡的音樂一定要變化鮮明、對比強、反差大，如果是很少變的，小孩不愛聽。

很多人不愛聽古典音樂的第三個原因是太慢、老也沒有旋律，很多人覺得那些個所謂高雅音樂，總是半天也聽不出個調子來。為什么 音樂中有那么多沒有旋律的東西？怎么樣欣賞音樂中沒有旋律的東西呢？其實這個問題也不復雜，往往就是一個體驗過程的問題。我經常把音樂和足球做比較，很多人不愛看足球，因為總也不進球，但是看足球不能只看進球，不會看足球的那些人就愛看射門集錦，一腳一個，特別高興，而真正喜歡足球的人一定要看全場比賽。不會聽交響樂的人，就愛聽世界名曲大串聯，喜歡交響樂的人一定要聽全過程。

我愛把這部分跟看足球賽相比較，很多人不愛看足球，為什么?因為老也不進球，還滿場亂跑，不知道該看什么。但是沒有人能夠否認，足球是最令人瘋狂的運動。為什么?還是因為進球太少，每進一個球才特別激動人心，這是心理學的效應，我們管它叫做“沒有強烈的期待就沒有強烈的感動，快感的強度與期待的張力成正比”。什么意思?足球一開場就進球和踢到第89分鐘才進球那感覺是完全不一樣。音樂當中沒有旋律，是為了阻礙旋律出現，是鋪墊、蓄積、醞釀的過程，當我們的內心期待鋪墊得特別強、心理能量聚集得特別大的時候再把旋律給你，才特別地激動人心。但是很多人不喜歡聽這部分，就像很多人不愛看不進球的比賽，他不能全神貫注全神貫注地專注于對過程發展變化的感受。

下面，我用一個作品培養大家在欣賞音樂當中體驗發展過程的一種習慣，過程過后，旋律到來的時候特別激動人心。這個曲子特別像一場足球比賽，音樂往上去的時候就像進攻，往下來的時候就像撤退，進攻進攻進攻，沒有準備好，于是全軍撤退。然后，放慢節奏，穩住 陣腳，準備好以后發起第二次進攻，大軍壓境，殺到禁區外面，這個時候一人單刀直入帶球闖入了禁區，迎門一腳，球應聲入網，全場歡動，這時候才開始旋律。（播放音樂）如果一上去就唱，就沒有經過鋪墊再推出來那么激動人心。但是我想請大家注意，剛才我們聽了半天毫無旋律的東西，怎么聽的呢？其實很簡單，感受那個發展過程。

很多人不愛聽古典音樂的第四個原因是覺得音響太緊張、太激烈、太復雜、太吵鬧，我認為這里面有偏好、心情、能力等三方面的原因。下面請大家聽這段作品，感受一下音樂中強烈的音響，這是偉大的俄羅斯作曲家斯特拉夫斯基的作品，叫《春之祭》。這個作品是一個芭蕾舞劇的配樂，是表現春天到來，原始人祭祀天地的過程，原始人跳舞，跳到最瘋狂的時候，把少男少女投到火堆里燒死。為了表現這樣一種原始的、粗野的場景，斯特拉文斯基采用了非常強烈的音響，非常緊張、刺激、粗野。

其實，生活當中人的感受能力是有一個發展過程的。走在百貨商場里，兒童用品往往都是非常艷麗、鮮明、單純的顏色，成人用品都是比較微妙、細膩、復雜的顏色。生活中的道理也一樣，小孩子都喜歡喝軟飲料，大人喜歡喝烈性酒。一個朋友跟我說，他認為世界上聽古典音樂的人永遠不像聽通俗音樂的那么多，這是肯定的，實際上能喝軟飲料的永遠比喝烈性酒的人多，但是有一點，世界上很少有人終生熱愛、依賴軟飲料，卻有人終生熱愛、依賴烈性酒。知道這是為什么嗎？告訴大家一個心理學的規律：簡單的東西容易膩。都說流行歌 星追星族多，那么世界上有沒有一個歌星的追捧者比貝多芬的多？一個也找不到。過去二百年，有人熱愛追捧貝多芬，將來二百年，還有人追捧熱愛貝多芬；過去二百年，有人熱愛茅臺酒，將來二百年，還會有人熱愛茅臺酒，這就是經典。軟飲料就象走馬燈一樣，鮮橙多、可愛多、葡萄多等，但是有一款特別經典的軟飲料，知道是什么嗎？可口可樂！為什么它經典？就因為它有點苦、有點辣，大凡經典的東西不能簡單。其實很小的孩子并不愛喝可口可樂，他會覺得它太苦，大人也不愛喝可口可樂，他覺得它太甜。從小我就不愛看蒙娜麗莎，一副不哭不笑的樣子，但長大以后還是會覺得她比較耐人尋味的。

一個朋友跟我講，怎么現在越來越覺得沒有音樂聽了？原來特別喜歡輕音樂，理查德、克雷曼、詹姆斯·拉斯特，那么好聽的音樂，現在聽上去怎么松垮垮、軟塌塌，一點勁兒都沒有？流行音樂鬧哄哄的煩人，古典音樂又聽不懂。我告訴各位，超越了懂和不懂的障礙之后，正是到了該聽古典音樂的時候。在座的各位如果不從現在開始練，你今后的耳朵就是寂寞的，人生就是有遺憾的，到了關鍵時刻，你的靈魂就少了一塊避難的場所。人的聽覺能力和味覺能力的發展非常像，只要大家從現在開始聽，你的能力不知不覺自然會提高，所以放松地聽是最關鍵的。

五、如何欣賞音樂

那么接下來我們就到了另一個話題，音樂欣賞的三個階段。音樂欣賞活動具有層次性，它分為三個階段。第一個階段是感官 欣賞。音樂是聽覺的藝術，感官欣賞是音樂音響給聽覺帶來直接的感受，是音樂欣賞的初級階段，僅能滿足于悅耳，這種欣賞是比較膚淺的。有人把這個階段稱之為美感階段，在這個層次上聽音樂，不需要任何方式的思考。她的特點是：聽者并不把音樂作為主要目的，而是把它作為某種活動的背景內容。

欣賞音樂的第二個階段是情感體驗，有人稱之為表達階段，它是一種以情感體驗為中心，配合著想象和聯想的協同作用所進行的欣賞方式。音樂欣賞中，情感體驗具有一種較為直接的性質，我們從音樂直接感知的既不是外界的客觀事物，也不是某種思想概念，而是飽含著情感的音樂音響。正如匈牙利音樂家李斯特所說：“音樂不求于任何推理形式，而復制出任何內心運動來??音樂既表現了感情的內容，又表達了感情的強度??音樂是不加任何外力，直接沁人心脾的最純的感情火焰??是不通過任何媒介的坦率無間的、極其完整的傾訴！”所以欣賞音樂時，我們是和作曲家、表演家進行直接的感情交流，同時，音樂音響在空間中傳播具有一種擴散力、穿透力，能夠迅速地對人的生理心理產生一種比其他藝術更強的刺激和影響力，使音樂和音響與情感體驗之間產生更密切、更直接的聯系，所以音樂對激發人的情感是非常直接和強烈的。因此，情感體驗在音樂欣賞中占有突出的地位，整個音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，這既是對音樂作品所蘊含的情感內涵的體驗，也是欣賞者與音樂家、表演家進行感情交流，發生共鳴的過程。

感性上的直接體驗只是對音樂作品內涵的一種初步體驗，可能接 觸到樂曲的基本感情，不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義，因此在欣賞音樂時，必須有理性的參與這就是第三個階段。理性的認識，是欣賞者把全部的注意力都集中在音樂音響展開的特點上，或者說欣賞者是以“理解作曲家的思路”為出發點，以感受音樂作品中形式因素為目的。我們對音樂作品進行理性認識，一方面可以以音樂以外的非音樂因素中找出理解的依據，如歌詞、戲劇腳本、標題音樂中的標題和文學說明等，另一方面可以從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格、樂曲結構等各方面去進行研究和了解等等。

理性認識的深化，也必然促進情感向更深、更廣的方向發展。審美境界提高了，更加深了理性認識。欣賞者在欣賞音樂作品時，總是與自身的生活體驗、情感要求密切相結合的。音樂欣賞過程中，音響感知是基礎，情感體驗是關鍵，而要動情，必須有理性的參與。這三個階段相互聯系，常常是同時并用的。

那么到底怎樣欣賞音樂呢？其實這個問題并不復雜，大家了解一點“聯覺的理論”就差不多能明白了。什么是聯覺呢？很多朋友對這個詞比較陌生，舉一個例子來說，我這里有兩塊糖，一個是巧克力，一個是薄荷，還有兩個聲音，一個是低音，一個是高音，你覺得這兩個聲音哪個像巧克力，哪個像薄荷呢？低音像巧克力，高音像薄荷，一種味覺的感受和一種聽覺的感受發生了對應性，這就是聯覺現象。我們再多舉幾個例子，還是高音和低音，一個重，一個輕，你告訴我高音是重還是輕？高音輕，低音重；悶熱和涼爽那個是高音啊？涼爽 是高音；亮色和暗色那個是高音啊？羊絨和真絲那個是高音啊？真絲是高音；大家看看，這么多不同的感覺，味覺、重力、溫度、視覺、觸覺都跟聽覺的高和低發生了某些對應聯系，這就是聯覺現象。我們可以給“聯覺”下一個定義：由一種感覺引起其他感覺的心理現象就叫做聯覺，聯覺和視覺、味覺、聽覺、觸覺一樣，是人本能的、與生俱來的一種感覺，只是大家平時不注意而已。因此，正是在人們心里活動中有聯覺這種反映機制，才使得音樂這樣一個純粹的聲音的藝術，得以表現思想、哲理、情緒、情感、形象、場景、故事等這些聽覺之外的內容，核心道理就在與此。下面我們多舉幾個例子。剛才大家當了一回音樂制作人，覺得自己音樂細胞還不錯，現在我請大家再上一個臺階，鞏固一下大家對自己音樂細胞的信心。這次請大家當一回作曲家，看看你們的音樂細胞夠不夠格。

我想請在座的各位創作一首哀樂，如果你寫哀樂，你準備用高音還是低音啊？低音。快速還是慢速？慢速。下降的旋律還是上升的旋律？下降的旋律。（播放音樂）慢速、低音、下降的旋律，大家的音樂細胞長得和偉大的作曲家肖邦的音樂細胞是一樣的。其實，這作曲家也沒有什么了不起啊？也就是拉長、降低這兩下子，我們不到一秒鐘也都想到了。音樂就是憑聯覺來表現各種各樣東西的藝術形式，作曲家也是憑借這種感覺去選擇和組織聲音來表現他所要表現的各種各樣的東西，而聽眾也是在同樣一種心理活動的規律下，在作曲家的音樂當中，感受作曲家的表現力。

首先從作品角度看，一個作品是否能夠引起人們很明確的內容的 理解，取決于持續而穩定的聯覺對應關系。也就是說，作曲家選擇的聲音和聲音的組織排列方式與作曲家想要表現東西的之間要在人們的聯覺上一直保持非常好的對應。如果對應的非常好，像剛才那幾部作品，人人都聽得懂，但要是對應的不好，那就不能怪聽眾聽不懂了，是作曲家寫的不像，是作品的問題。當然，作為聽眾并非一點責任都沒有，敏感的聯覺、豐富的聯想是理解音樂的前提條件，但大家不用擔心自己聯覺的能力，因為聯覺是人們本能的一種反應，只不過大家平時不注意而已，關鍵是體驗聯覺的習慣，這是我們需要努力的。

六、音樂在生活中的作用

我們中國近現代音樂史上有一個美學家青主，他說，音樂就是人類靈魂的避難所。這句話很精彩，他說的這個音樂就不是通俗音樂，那種音樂靈魂是進不去的。所以我們說，音樂在人的生活當中的作用是非常多，但是僅有通俗音樂是不夠的，嚴肅音樂這個門類超過了感官領域，觸發人類心靈深處的感動和全身心的震撼，這是通俗音樂絕對做不到的。大家不去聽嚴肅音樂，不是因為不需要，而是因為還不知道音樂的力量。

我們為什么不愛聽古典音樂?其實我們從來都不反對通俗音樂，因為不同的人有不同的需要，人在不同的時候也有不同的需要。在一個健康、文明、發達的社會，人的每一種正當的需要都有對應的東西去滿足它，我要強調的是僅有通俗音樂是不夠的。不知道大家有沒有聽 說過這樣的說法，歐洲某個大城市在它的過街天橋、地下通道放上音樂以后，這些場所的犯罪率直線下降，這音樂比警察還管用。現在大家跟我一塊兒想象一下，一個歹徒手持一把兇器來到地下通道，準備實施搶劫，一進入地下通道他聽到了這樣的音樂，你告訴我，他的搶劫出得了手出不了手?(現場播放。(播放音樂)我估計他的手腕已經軟了。音樂不能使他變成好人，但是在這樣音樂的伴隨下，他無法聚集犯罪所需要的情緒，大家知道人們做一些事都是受情緒支配的。

音樂對人的情緒影響非常大，通過影響情緒影響人的行為。如果打仗時你喊“同志們，沖啊!”，同時放上這個作品，你看戰壕里的人都不愛動了。(笑)大家一天的學習任務、訓練都很緊張，尤其到下午四、五點鐘的時候你覺得累了，腰也酸了、脖子也硬了、腦袋也糊涂了，但還有大量的工作要做，要加班加點怎么辦?男士們站起來抽根煙、女士們站起來扭扭腰，效果都不大。現在你就可以聽聽這樣的音樂?(現場播放羅西尼的《威廉·退爾序曲》)這個音樂下去以后就來神了，再干半天活沒問題。

有一天你犯錯誤了，你領導怒氣沖沖過來，“領導很生氣，后果很嚴重”，馬上大難要臨頭了，趕快放上這個作品。(現場播放廣東音樂《步步高》)他要批評你啊，你讓他嚴肅不起來。(笑)音樂對人情緒的影響非常大，通過影響情緒影響人的行為。

去 理發店剪頭發，要是給你洗個頭，按摩按摩多舒服啊!我一進理發店就聽到轟隆隆地音響聲，我說師傅能不能小點兒聲啊?剛一小聲，馬上又放大了，我就明白了，我到那里是想放松一下，聽點兒柔和的音樂，他們干了一天活郁悶地狠，想振奮振奮精神，那音樂根本就不是為你放的。

有的地方需要音樂，卻沒有。什么地方需要音樂?我覺得地下通道最需要，我最怕走地下通道到樓梯口那一段，鬼樓一樣。醫院需要音樂|辦公空間需要音樂。好多家長說小孩做作業老喜歡聽聽音樂，不干擾學習嗎?小孩說不干擾學習。舉個例子，一個試驗，司機在實驗室模擬開車。一組有音樂，一組沒有音樂，檢測對突發事件的反應速度，結果證明有音樂伴隨的反應速度更快，尤其是長時間持續差距更加明顯。音樂通過片刻地吸引人的注意力，降低了神經的張力，減緩了神經的疲勞，間接地提高了工作效率。所以音樂提高效率，其實是通過改善環境氛圍，讓你高效率的工作保持時間長一點。大致原則，智力投入越高，聽的音樂要越柔和;智力投入越低，聽的音樂可以越激烈;智力投入越高聽的音樂要越統一，智力投入可以反差大一點。這是大致的原則，在絕大多數的情況下都可以有音樂。

告訴大家，音樂還是最佳的精神減壓的辦法。為什么說音樂最佳呢? 很多東西都可以減壓，旅游減壓，一年去不了幾次。

運動減壓?可是當你身體很疲憊的時候，強體力活動并不是好的減壓辦法。當人的身心很疲憊的時候，強體力活動不是好的減壓辦法。找人傾訴也可能減壓?可生活當中很多東西不便說，即便你想說也不能隨時隨地抓到一個好的耳朵來聽。音樂就是隨時隨地抓在每個人手中的精神減壓辦法。有人說不愛聽音樂，心情不好聽了鬧得慌。你選錯音樂了，你憂郁、沮喪，能聽通俗音樂嗎。現在有一個專業叫《音樂治療》的課程，是通過音樂解決人的心理問題的專業，在音樂治療當中有一個原則叫做—同步性，你選擇的音樂要和你當前的心情保持一致，逐漸逐漸地把你帶到你想要的情狀之下。

沒有藝術的人生是不完整的人生，不能享受音樂的人生是遺憾的人生！

豐富多彩的生活需要豐富多彩的音樂！僅有通俗音樂是不夠的！偉大的作品超越簡單的感官愉悅，觸發心靈深處的感動與全身心的震撼！

不是你沒有豐富體驗的需要，而是你尚未感受到音樂的力量！如果你：看電影，看足球，喝酒，旅游，唱歌??那么，去聽“嚴肅音樂”吧??

超越了觀念的障礙后??從 現 在 做 起！—— 開 始 去 聽 音 樂 只要經常聽，音樂審美的能力就會自然提高！

第三篇：黃河大合唱（本站推薦）

《黃河大合唱》是冼星海最重要的也是影響力最大的一部交響樂代表作。作于1939年3月，并于1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，并向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

《黃河大合唱》由光未然作詞，冼星海作曲，1939年首次映，歌曲慷慨激昂，在中國抗日戰爭時起到鼓舞作用。1960年代后期因江青的建議，被殷承宗等音樂家改編為《黃河協奏曲》，后來又出現了有石叔誠版的《黃河協奏曲》。由于意識形態方面的原因，《黃河大合唱》在臺灣“戒嚴時期”被禁止演奏。

2015年8月26日，國家新聞出版廣電總局發布了“我最喜愛的十大抗戰歌曲”網絡投票結果，《黃河大合唱》是入選的10首歌曲之一。[1] 中文名稱 黃河大合唱 外文名稱 The Yellow River Cantata 專輯語言 中文，山西方言 曲目數量 8首 發行時間 1938年 音樂風格 激昂 制作人光未然（作詞），冼星海（譜曲）歌曲題材 抗日合唱作品 目錄 創作背景 2 合唱曲目

? 《黃河船夫曲》 ? 《黃河頌》

? 《黃河之水天上來》 ? 《黃水謠》 ? 《河邊對口曲》 ? 《黃河怨》 ? 《保衛黃河》 ? 《怒吼吧，黃河》 3 藝術結構 4 歌曲鑒賞 ? 綜合角度 ? 樂章簡介 ? 結構分析 5 社會評價 6 社會影響 7 相關事記 ? 中國大陸 ? 港臺地區 ? 海外演出 8 版本信息 創作背景編輯

1938年9月，武漢淪陷后，詩人光未然帶領抗敵演劇隊第三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。[2] 1939年1月，光未然抵達延安后，創作了朗誦詩《黃河吟》，并在這年的

光未然 除夕聯歡會上朗誦此作，冼星海聽后非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》；年3月，在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，于3月31日完成了《黃河大合唱》的作曲，以中華民族的發源地黃河為背景，熱情地謳歌了中華兒女不屈不撓，保衛祖國的必勝信念。[2] 冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的痛苦。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前面。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。[3] 《黃河大合唱》這部作品以黃河為背景，由七種不同演唱形式的歌曲構成,熱情歌頌了中華民族悠久的歷史，控訴侵略者的殘暴，并展現了中國人民與日本侵略者奮勇斗爭的英勇場面，勾畫出了中國人民保衛祖國、頑強抗擊侵略者的壯麗畫卷。[4] 《黃河大合唱》寫成于抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍

冼星海

至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，后來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。[5] 《黃河大合唱》創作于中國抗日戰爭時期的1939年春天，同年4月13日首演于延安陜北公學大禮堂（由鄔祈零指導）立即引起巨大，反響，隨即很快唱響全國，成為抗日歌曲的“主旋律”和時代的最強音。其在藝術上有著很高的音樂成就與獨創性。這首作品的創作是以抗日戰爭為背景，以黃河為中華民族精神的象征，莊嚴地謳歌了中華民族的堅貞不屈、頑強抗爭的英雄氣概。這部作品的

第四篇：黃河大合唱聽后感[模版]

黃河大合唱聽后感

《黃河大合唱》是我國著名音樂家冼星海的作品。它誕生于抗戰時期，在當時起了非常大的反映，就如同一篇好的文學作品能振奮人心一樣，《黃河大合唱》以其強烈的藝術感染力喚醒了千千萬萬人民的靈魂，它鼓勵著人們團結起來，一同消滅日本鬼子，重建我們美好的家園。

《黃河大合唱》共有八章。其中我最喜歡《河邊對唱曲》和《保衛黃河》。

小學的時候，就學唱過《河邊對唱曲》，至今還能哼唱出幾句。如今又完整地聽了一遍，仿佛感觸更加深了。這首歌采取了對唱、齊唱等多種方法形象地表現出了兩位普通老鄉堅決的抗戰決心。讓我深刻的感受到什么叫做“天下興亡，匹夫有責”。

《保衛黃河》首先它的詞寫得就很好，特別是后面的“保衛黃河、保衛華北、保衛全中國”，把一種要緊急抗戰的迫切狀態完全表現出來了。其次它的音樂也很有特色，讓任何一個昏昏欲睡的人聽了都會立刻精神提高八度。而且這種音樂還充分模擬了黃河水流湍急的特點。如果說光看歌詞能給我一副黃河奔流圖的話，那么聽了歌曲之后，我就仿佛是站在險峻的黃河岸邊，親眼目睹黃河萬馬奔騰的景象和傾聽那震耳欲聾的水浪聲！當時，我心中就有一種沖動，真希望我早點出生，幫著一同打小日本，一種愛國情緒油然而生。我想當時飽受苦難的人民聽到這首曲子后感受一定更加深刻吧！

《黃河大合唱》是成功的，因為它表達了人民的心聲，他喚醒了人民的靈魂，激起了人民的斗志！生活在現代的我們常常這樣認為：過去的老歌都不好聽了，都那么土，現在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黃河大合唱》是始終不會落伍的。因為它所表現的那種精神是無論在哪個年代都應該有的！尤其是我們這些肩負著建設祖國重任的青年人更應該具備。所以，朋友，倘若你現在正在每天浪費時間、碌碌無為，倘若你已忘記如何做一個龍的傳人的話，那么就去聽聽《黃河大合唱》吧！相信從中你會重新找回龍的尊嚴！聽了《黃河大合唱》，我覺得每一個華夏兒女都會心潮澎湃，熱血沸騰！黃河是中華民族的母親河，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。重聽《黃河大合唱》，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇，在不同社會發展時期、不同階段，有著不同的具體內容。在我國歷史上，中華民族精神從來就是動員和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟，是每一個真正的炎黃子孫所應有的骨氣和膽識，是各族人民共同的精神支柱！

那個時代的人們啊，你們是黃河，是不朽的黃河曲。

鋼琴協奏曲<<黃河>>,用雄壯,用吶喊,用號召,來震撼每個有血有肉的中國人,來歌頌每個剛強不屈的華夏兒女.中華民族是一個偉大的民族,因為她有著偉大的人民.這是高昂。

這是沉厚。

這是凄婉。

這是悲壯。

當我聽了《黃河大合唱》之后的心情，是氣勢磅礴，是陣陣蕩耳，是心境復雜的。很多人知道冼星海，卻忽略了《黃河大合唱》的詞作者——光未然。他生時如黃河奔流，波濤洶涌，九曲連環；死時如雪山崩頹，煙飄云散，一了百了。他用自己的整個生命與激情譜寫了這曲感人肺腑的樂章，詩一般的語言，與激昂的旋律完美地交融在一起，那種和諧與堅定，就像是緊緊團結在一起的中國人民，是勤勞勇敢，是樂觀無畏，是堅強偉大，是不可戰勝的！

黃河大合唱聽后感

我沒有到過黃河。過去，在我的印象中，黃河就代表著氣勢磅礴，波濤洶涌，一瀉千里。而自從聽了《黃河大合唱》之后，我發現音樂向我顯示了黃河的另一面――――它是中華民族的搖籃，它象征著我們整個民族的氣節，它是我們所有華夏炎黃子孫的精神支柱，它是一種真正屬于龍的聲音。《黃河大合唱》是我國著名音樂家冼星海的作品。它誕生于抗戰時期，在當時起了非常大的反映，就如同一篇好的文學作品能振奮人心一樣，《黃河大合唱》以其強烈的藝術感染力喚醒了千千萬萬人民的靈魂，它鼓勵著人們團結起來，一同消滅日本鬼子，重建我們美好的家園。

《保衛黃河》首先它的詞寫得就很好，特別是后面的“保衛黃河、保衛華北、保衛全中國”，把一種要緊急抗戰的迫切狀態完全表現出來了。其次它的音樂也很有特色，讓任何一個昏昏欲睡的人聽了都會立刻精神提高八度。而且這種音樂還充分模擬了黃河水流湍急的特點。如果說光看歌詞能給我一副黃河奔流圖的話，那么聽了歌曲之后，我就仿佛是站在險峻的黃河岸邊，親眼目睹黃河萬馬奔騰的景象和傾聽那震耳欲聾的水浪聲！當時，我心中就有一種沖動，真希望我早點出生，幫著一同打小日本，一種愛國情緒油然而生。我想當時飽受苦難的人民聽到這首曲子后感受一定更加深刻吧！

聽了《黃河大合唱》，我覺得每一個華夏兒女都會心潮澎湃，熱血沸騰！黃河是中華民族的母親河，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。重聽《黃河大合唱》，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇，在不同社會發展時期、不同階段，有著不同的具體內容。在我國歷史上，中華民族精神從來就是動員和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟，是每一個真正的炎黃子孫所應有的骨氣和膽識，是各族人民共同的精神支柱！

那個時代的人們啊，你們是黃河，是不朽的黃河曲。創作背景：

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國******才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國******。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。當我聽了《黃河大合唱》之后的心情，是氣勢磅礡，是陣陣蕩耳，是心境復雜的。

很多人紀念冼星海，卻忽略了《黃河大合唱》的詞作者——光未然，他生時如黃河奔流，波濤洶涌，九曲連環；死時如雪山崩頹，煙飄云散，一了百了。他用自己的生命和激情譜寫了這首感人肺腑的雄偉樂章，同樣是值得讓人崇敬的。詩一般的語言，與激昂的旋律的結合，就像是團結在一起的中國人民，是堅強的，是無畏的，是偉大的，是不可戰勝的!

世界本身就是一首美妙的旋律，科學家發現，根據光譜的長短分出音階，演奏起來很美妙。人為萬物之錄，可以將自然之聲化為旋律并借助樂器演奏出來，用以表達自己的情感。樂器演奏是件技術活，不是人人都能熟練運用，為了更加方便的表情達意，人們將語言加進旋律里，這樣就可隨時淺唱低吟。人類早起的音樂的功能比較簡單，就是表達人們的愛恨情仇喜怒哀樂離愁別緒，到了后來，統治者們發現音樂有鼓舞人心教化民風歌功頌德之功效，于是借助于歌詞，開始對音樂進行控制的歷程。孔子聽說周朝大夫萇弘精通音樂，就去拜訪他，孔子說：“韶樂與武樂都很高雅，二者的區別在哪兒？”，萇弘說：“韶樂乃虞舜太平和諧之樂，曲調宏盛優雅，韶樂側重于安泰祥合，禮儀教化，武樂乃武王伐紂時的音樂，音韻壯闊豪放，武樂側重于大亂大治，述功正名，這正是二者的區別”，孔子聽后說：“如此看來，武樂盡美而不盡善，韶樂則盡善盡美啊！”。從孔子與萇弘的對話來看，音樂在虞舜時期，人們有感于安泰祥和的社會風氣有感而作韶，禮儀教化在其次，到了商朝未年，音樂被統治者賦予了新的功能，開始為政治服務起來，武樂就是武王伐紂時的樂曲，目的是激勵士氣。到了周代，中國第一部詩歌總集《詩經》出現了，它是西周初葉至春秋中葉的詩歌集，既有民間自發傳唱的風、也有朝廷官吏為獻諛所作的雅以及王候祭祀或重大的典禮時所演奏的頌。那時民間與廟堂之間界限分明，雅、頌之類的的作品基本上為統治者所有，加上傳播手段的落后，統治者并未將雅頌之類的贊歌讓民間傳唱，這就形成了官唱官的，民唱民的局面，只要不太離譜，誰也不管誰，因此詩經中民間傳唱的風有一百六十多篇，雅和頌加起來不過一百四五十篇。到了春秋戰國時期，音樂與政治正式聯姻，齊桓公在歸國途中，管仲為了讓桓公盡快脫離險境，編了一首振奮人心的曲子，讓士兵傳唱，士兵唱后精神大振，撒腳如飛，效果明顯。到了楚漢相爭時期，漢軍采用張良的計策，讓漢兵在夜里大唱楚歌，項羽率領的楚兵一聽，以為楚地已被漢軍占領，歌曲又勾起楚兵的思鄉之情，因此軍心渙散不戰而潰，項羽被逼自殺。法國皇帝拿破侖善于利用音樂鼓舞士氣，士兵們唱著歌曲投入戰斗，效果很好，希特勒也是利用音樂的高手，在他主政德國時期，令人創作了許多歌曲鼓舞士氣，士兵們甚至唱著歌曲來屠殺猶太人，列寧斯大林主政時的蘇聯在利用歌曲為其服務更是登峰造極，不少歌曲傳入我國，上點年紀的人對于那些歌曲并不陌生。

延安時期，毛澤東在《文藝座談會上的講話》中明確提出，文藝為政治服務，從此革命歌曲開始大規模傳唱，在與國民黨政府對決中顯出強大的威力。建國后更是大唱特唱革命歌曲，就是所謂的紅歌，紅歌一起，民歌漸亡。這些紅歌原創的不多，大多是利用民歌的曲子，用新歌詞一填就成，比如《東方紅太陽升》就來晉西北民歌《芝麻油》填詞改編而成。又比如《山丹丹花開紅艷艷》，就取自陜北民歌《信天游》與隴東民歌《十八姐擔水》等。正因為這些歌曲的調子來自民間，因此傳唱很廣，相反，那些真正原創的革命歌曲真正為人所熟知的并不多，最近重慶選定人人必唱的36首紅歌，筆者絕大部分沒聽過沒見過。

自從音樂為政治服務后，民間音樂就絕了跡，藝術工作者為了為政治服務，創作了許多頌歌，也有一些藝術家深入鄉村發崛民歌，只要發現好聽一點的歌，立刻填詞，重新為政治服務去了。建國后前三十年，不允許群眾唱其它歌曲，因此民間的創作力日漸枯竭，真正的民歌也絕了跡。將民間流傳的曲子變為紅歌后效果怎樣，從前三十年大唱紅歌時的顛狂看，簡直是一出戲劇，唱的是喜劇，結果卻以悲劇而告終。

國以民為本，歌為民所創，當服務于民，民是活生生的人，他們在人世界生活，并沒有那么多的豪情去歌東頌西，相反，生活的磨難為他們平添許多愛恨情仇離愁別恨，他們需要用輕松優美的歌曲去舒發自己的感情，有時喜，有時悲，有時豪邁，有時消沉，很自然很情趣，將音樂與教化結合到一塊的歷代統治者為了自己的統治，強行抹殺百姓們情感的自然流露，用音樂將百姓的心思集中在他們設定的目標上，本身就是一種不人道的行為。這在古代弱肉強食時代尚有一定的合理性，但在民主民權民生自由成為世界主流的今天，用歌曲來控制人們的思想就是一種可恥的行為。誰有權決定某歌為紅為白為黃為綠？如果你自己決定了歌曲的顏色，那是你的自由，但強迫別人認同并與你作同樣的選擇，那就侵犯了別人的權利。說白了，就是有些人看不得百姓的幸福，希望將百姓的一切掌握在自己手中的專制心理在作怪。科學家指出，顏色對人的心情也有很大的影響，紅色讓人興奮，藍色讓人平靜，灰色讓人氣喪等，按照某些人的想法，是不是連百姓穿什么樣的衣服愛什么樣的顏色也要控制起來？

世界是多樣的，人的追求也是多樣的，味分五味，色分五色，蘿卜白菜各有所愛，只要人家不犯法，你管人家唱什么歌喜什么色，何況什么歌曲什么顏色對自己有利，人家心知肚明，都是成年人了，用不著別人指揮。用諸多手段將別人統一起來按自己的想法行事，從來災多福少，幾千年來我們老祖宗們千方百計來統一思想統一行動，取得了什么效果？修了長城，開了運河，征了異邦，建了陵墓，改了無數次朝，建了無數次代，亡了無數次國，殺了無數些人，究竟取得了什么輝煌成果，為什么一直念念不忘集中而不讓人們自己作自己的主呢？

放眼世界，我們的觀念已經落后了許多，如果我們還在自己的一畝三分地里瞎折騰，晚清時的閉關鎖國觀念落后被動挨打的局面已經不遠了！

第五篇：《黃河大合唱》聽后感

《黃河大合唱》聽后感

《黃河大合唱》堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，毛主席為冼星海所作的評價恰如其份，作為民族英雄，毛主席最能理解黃河大合唱的真正意義和內涵。聽黃河大合唱，我的心靈受到洗禮，心靈感受到強烈的震撼。

《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

《黃河船夫曲》采用了勞動號子的體裁形式，展現了烏云滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風雨奮力拼搏的生動形象．表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。

男高音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。第二部分以熱情、奔放的旋律贊美中華民族五千年的燦爛文化，熱情激昂地頌揚了中華民族的英雄氣概。

配樂詩朗誦《黃河之水天上來》之后，是民謠風格的抒情敘事曲《黃水謠》，樸素的音調優美而又平易動人：第一部分描寫了奔流不息的黃河之水和中華兒女美好安寧的和平生活。第二部分主題深沉、痛苦，描寫了日寇侵略后妻離子散天各一方的悲慘情景。音樂在低沉的情緒中結束，使人久久難忘。

《河邊對口曲》如民間小曲般親切而富于鄉土氣息，通過敘事般的對唱形式，手法 簡練，效果甚佳，描摹了國土淪喪后日寇鐵 蹄下人民的悲慘遭遇。

《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪、失去丈夫孩子、留下“把血債清算”的遺愿而投入滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。齊唱、輪唱《保衛黃河》表現了游擊健兒的英勇氣概，是一有人民戰爭壯闊場面的戰斗進行曲。“龍格龍格龍格龍”的襯詞此起彼伏，波瀾壯闊的宏偉場面和樂觀主義的民族精神躍然眼前。

混聲合唱《怒吼吧，黃河》是整部大合唱的終曲，也是全曲的高潮。前面出現過的幾個重要基本主題得到了綜合的展現，憤怒的情緒、戰斗的號角、堅定的節奏、豐滿的合唱以宏偉的氣勢使音樂達到了最高潮，作品在樂隊全奏和八聲部合唱氣吞山河的的澎湃波濤中結束。

<<黃河大合唱>>,用雄壯,用吶喊,用號召震撼了我,歌頌剛強不屈的華夏兒女.中華民族是一個偉大的民族,因為她有著偉大的人民.這是高昂，這是沉厚，這是凄婉，這是悲壯。聽《黃河大合唱》的心情，是氣勢磅礴，是陣陣蕩耳，是心境復雜的。很多人知道《黃河大合唱》。它如黃河奔流，波濤洶涌，九曲連環；如雪山崩頹，煙飄云散，一了百了。它用自己的整個生命與激情譜寫了這曲感人肺腑的樂章，詩一般的語言，與激昂的旋律完美地交融在一起，那種和諧與堅定，就像是緊緊團結在一起的中國人民，是勤勞勇敢，是樂觀無畏，是堅強偉大，是不可戰勝的！

《黃河大合唱》以高昂的節奏歌唱了黃河的博大雄姿，以熱情奔放的旋律贊美了中華民族的燦爛文化，以熱情激昂的歌詞頌揚了中華民族的英雄氣概。它始終激勵著中華兒女的愛國熱情！《黃河大合唱》深深感染著我。要知道，我們現在的幸福生活，來之不易，是無數革命先烈用生命換來的。我們的革命先輩憂國憂民，前赴后繼，不惜流血犧牲，用生命譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，建設祖國，實現中華民族的大國崛起，是每個中國人的共同心愿，也是我們青少年一代義不容辭的責任。

《黃河大合唱》是成功的，因為它表達了人民的心聲，他喚醒了人民的靈魂，激起了人民的斗志！生活在現代的我們常常這樣認為：過去的老歌都不好聽了，都那么土，現在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黃河大合唱》是始終不會落伍的。因為它所表現的那種精神是無論在哪個年代都應該有的！尤其是我們這些肩負著建設祖國重任的青年人更應該具備。所以，朋友，倘若你現在正在每天浪費時間、碌碌無為，倘若你已忘記如何做一個龍的傳人的話，那么就去聽聽《黃河大合唱》吧！相信從中你會重新找回龍的尊嚴。我作為21世紀的大學生，要牢記祖國慘痛的抗戰歷史,不忘國恥，熱愛祖國，珍惜和平年代的幸福生活，從我做起，努力學習，不斷進取，報效祖國，氣勢磅礴，引人入勝的《黃河大合唱》，清濁之音,千古絕唱!