第一篇：《阿爾瓦的‘秘密武器’》讀后感

《阿爾瓦的‘秘密武器’》讀后感

讀了《阿爾瓦的‘秘密武器’》這篇文章感觸很深。阿爾瓦是一個心胸寬廣、心存感激，十分友好的人。在一次圣誕舞會上阿瓦爾的同學布倫特在舞會上沒有人理他，還有些同學故意嘲笑他，他很生氣的準備離開，正好被阿瓦爾碰見。布倫特有些小肚雞腸、斤斤計較了。阿爾瓦用自己的秘密武器幫助他，他的秘密武器是：忘掉別人的不友好，度想象他們的好，要心存感激的與人交往。

在班里我和侯子龍也有過一點點小小的摩擦，記得一天下午放學回家我被侯子龍的爸爸攔住了，對我說：“以后不要再和侯子龍在一起”。我真想不明白，過了很久我才告訴媽媽這件事情，媽媽說我也有些做的不對，比如侯子龍打我一拳，我也去打他，最后追他時用衣服的拉練不小心打在他的眼睛下面，很危險的，這樣就是傷害到別人了。侯子龍的爸爸責怪也我是對的，因為這樣就是傷害到侯子龍了。媽媽還勸我不能太小氣，更不能與人計較一時的不友好，要好好與別人相處。以后我不再計較他有時的不友好行為，要和他和睦相處，希望以后能成為朋友。

我想，什么樣的態度就有什么樣的結果，向阿爾瓦一樣用一個感恩的心，和友好的態度對待別人，才會有很多朋友，反而用不友好的打擊報復對待別人，最后是沒有朋友的，只能與人樹敵。

第二篇：阿爾瓦阿爾托簡介

阿爾瓦·阿爾托簡介

阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名為HUGO ALVAR HERIK AALTO）是芬蘭現代建筑師，人情化建筑理論的倡導者，同時也是一位設計大師及藝術家。阿爾瓦?阿爾托是現代建筑的重要奠基人之一，也是現代城市規劃、工業產品設計的代表人物。他在國際上的聲譽與四位大師一樣高，而他在建筑與環境的關系、建筑形式與人的心理感受的關系這些方面都取得了其他人所沒有的突破，是現代建筑史上舉足輕重的大師。

人生經歷

阿爾托于1898年2月3日生于芬蘭的庫奧爾塔內小鎮(Kuortane)，1916年至1921年在赫爾辛基工業專科學校建筑學專業（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）學習。隨后兩年，他作為一名展示設計師工作并在中歐、意大利及斯堪的納維亞地區旅行。1923年起，先后在芬蘭的于韋斯屈萊市（Jyvaskyla）和土爾庫市(Turku)創辦自己的建筑事務所。大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，并為學生設計成套的寢室家具，主要運用“新古典主義”的設計風格。同年，他與設計師阿諾.瑪賽奧(Aino Marsio，1894－1949)結婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性家具設計——椅的產生。

阿爾托于1928年參加國際現代建筑協會。1929年，按照新興的功能主義建筑思想同他人合作設計了為紀念土爾庫建城700周年而舉辦的展覽會的建筑。他拋棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建筑首次出現在斯堪的納維亞地區，推動了芬蘭現代建筑的發展。他最著名的建筑包括他在土爾庫的家（被認為是第一個斯堪的納維亞地區現代主義建筑,1927），衛普里圖書館（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奧肺結核療養院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及為1939年紐約世界商業博覽會設計的芬蘭館。第二次世界大戰后的頭10年，阿爾托主要從事祖國的恢復和建設工作，為拉普蘭省省會制訂區域規劃（1950一1957）。

在帕伊米奧結核病療養院，阿爾托最初設計的現代化家具也在那里亮相，這是阿爾托的家具設計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創建了Artek公司，專為阿爾托設計的家具、燈飾及紡織品做海外推廣。

阿爾托于1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位，1955年當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建筑師學會金質獎章，1963年獲美國建筑師學會金質創作風格

阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建筑道路。他認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托的創作范圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建筑到工業建筑，從室內裝修到家具和燈具以及日用工藝品的設計，無所不包。阿爾瓦·阿爾托最初的計劃是在不使用任何工具的情況下進行隨意的勾勒，因此，在保證功能性關系和細節問題的前提下，無論在不規則的形狀上還是在結構上，他所設計的作品都表現出其創造性和隨意性。他使用不同的材料，并采用綜合的結構，同時還充分了解現場的場地特征，然后對每項建筑項目進行完美的設計。阿爾托采用大量重疊的手法開辟了更大的空間，并將窗戶的銜接、外界的景物通過一種光滑的曲線形式連接起來，以達到動感十足的目的。阿爾托經常在他的設計中采用這種設計方式，他認為這種設計可以達到人神共性的目的，而且可以留出更大的空間。當然，他也非常關注人性的特征。

阿爾托使用諸如木材、磚塊、石頭、銅以及大理石等天然資源，同時也利用自然光線進行自然的銜接，風格實在而且連貫。鑒于他對土地的輪廓、光線的角度和方向的敏感性，因此他需要自然環境和與自然環境相通的社會環境之間直接的聯系，并能充分利用當地的自然景觀。他們通過對自然環境的考察、自然資源的使用以及對景觀和植被環境的利用等，在建筑設計上獲得了巨大的成功。大自然、陽光、樹木以及空氣等都在自然與人類和諧與平衡之

間起了相當重要的作用。

和勒·柯布西耶的觀點相反，阿爾托認為自然不是機器，不應該為建筑的模式服務，這種觀點與 弗蘭克·勞埃德·賴特的不謀而合。同時他還強調：“建筑不應該脫離自然和人類本身，而是應該遵從于人類的發展，這樣會使自然與人類更加接近。” 他說：“標準化并不意味著所有的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以適應各種家庭對不同房屋的需求，適應不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所設計的建筑平面靈活，使用方便，結構構件巧妙地化為精致的裝飾，建筑造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建筑總是盡量利用自然地形，融合優美景色，風格純樸。

阿爾托大量不朽的建筑不但在紋理上相當豐富，而且在傳統原料上來說也是相當廣泛，主要體現在流動的空間、自然光線、空間的分配以及其他大量的細節等方面。他的裝飾也影響到了國際水平，正如他曾經說過：“沒有什么可以再生，同時也沒有什么可以完全消失，任何東西都會以一種新的形式呈現出來。”他認為，眾多的建筑對于建筑學的一系列問題而言是一種單獨的解決方式，而這一系列問題又是建筑學方面的驅動力量，因此，這種觀點后來得到國際上的認可和接受。

芬蘭地處北歐，盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建筑的外部飾面和室內裝飾反映木材特征;銅則用于點綴，表現精致的細部。建筑物的造型沉著穩重，結構常采用較厚的磚墻，門窗設置得宜。他的作品不浮夸，不豪華，也不追隨歐美時尚，創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的杰作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司總部大樓等等。簡潔、實用是芬蘭設計的特點，構思奇巧是芬蘭設計的精髓。芬蘭人特別擅長利用自然資源達到設計目的。Alvar Aalto開辟了家具設計的新道路，在30年代創立了“可彎曲木材”技術，將樺樹巧妙地模壓成流暢的曲線。阿爾托將多層單板膠合起來，然后模壓成膠合板，這些實驗創造了當時最具創新的椅子。

1936年，阿爾瓦·阿爾托為他負責室內裝修設計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola Savoy）設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即后來以他的名字命名的經典玻璃制品，不僅在1937年巴黎國際博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，還成為世界眾多博物館的珍藏品，并在1988年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標準。人們猜測波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建筑之外，為玻璃器皿制造業留下的經典杰作。從年齡上看阿爾托花瓶已經是“古董”，但從設計上看，他至今仍然很超前，很現代。

創作歷程

阿爾托的創作范圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建筑到工業建筑,從室內裝修到家具和燈具以及日用工藝品的設計,無所不包。根據阿爾托建筑思想發展和作品的特點，他的創作歷程大致可以分為三個階段。

第一白色時期：1923～1944年，作品外形簡潔，多呈白色,有時在陽臺欄板上涂有強烈色彩;建筑外部有時利用當地特產的木材飾面，內部采用自由形式。代表作為維堡圖書館(VIIPURI LIBRARY1927～1935)和帕伊米奧結核病療養院(SANATORIUM PAIMIO 1929～1933)。

紅色時期：1945～1953年，創作已臻于成熟。這時期他喜用自然材料與精致的人工構件相對比。建筑外部常用紅磚砌筑，造型富于變化。他還善于利用地形和原有的植物。室內設計強調光影效果，講求抽象視感。代表作為芬蘭珊納特賽羅市政中心(1950～1952)和美國麻省理工學院的學生宿舍──貝克大樓(1946～1949)。

第二白色時期：1953～1976年，這時期建筑再次回到白色的純潔境界。作品空間變化

豐富，發展了連續空間的概念，外形構圖重視物質功能因素，也重視藝術效果。代表作為芬蘭珊納約基市政府中心（1950～1952年建）、伊馬特拉市教堂、卡雷住宅、奧爾夫斯貝格文化中心（1958～1962年建）、歐塔尼米技術學院禮堂、赫爾辛基芬蘭地亞會議廳（1962～1975年建，A.阿爾托設計）伊馬特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、聯邦德國沃耳夫斯堡的沃爾斯瓦根文化中心(1958～1962)和不來梅市的高層公寓大樓(1958～1962)等。主要作品

芬蘭珊納特賽羅市政中心(SAYNATSALO TOWN HALL 1950～1952)：從50年代起，阿爾托的設計項目接踵而來，但他主要的業務活動仍集中在芬蘭。阿爾托戰后最著名的作品是珊那特賽羅鎮中心建筑組群的設計。這個建筑群全部采用簡單的幾何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那維亞特點：使用紅磚、木材、黃銅等等，既具有現代主義的形式，又有傳統文化的特色，是把現代功能和傳統審美結合得非常好的例子，在斯堪的那維亞地區受到廣泛的注意和模仿。阿爾托的首先是為芬蘭人民的，具有史詩般的特征。芬蘭相對美國來說是小國，但卻能夠在美國推動的國際主義風格運動中保持本民族精神，發展本民族的現代建筑，走出自己的道路，阿爾托是功不可沒的。

帕伊米奧結核病療養院：帕伊米奧結核病療養院是1929年參加設計競賽的中標作品，1933年建成。療養院細致地考慮了療養人員的需要，每個病室都有良好的光線、通風、視野和安靜的休養氣氛。建筑造型與功能和結構緊密結合，表現出具有理性邏輯的設計思想。形象簡潔、清新，給人以開朗、明快、樂觀的啟示。造成這種突破的主要原因，是斯堪的那維亞國家的自然條件。這里冬季漫長，日照短暫，令人感覺壓抑。北歐盛產的木材和紅磚給人以溫馨的感覺。大尺寸的頂部圓筒形照明孔，一方面是能夠引入日光的天窗，另一方面是黑夜時的人造光源。把日光與人造光源歸于同一頂部來源，在心理上造成太陽未落的感覺。這種設計，迄今還在斯堪的那維亞國家廣泛應用。

芬蘭地外北歐，冬季氣候寒冷，特殊的地理位置和優美的自然環境造就了芬蘭，浪漫而又具有人情的民族風格。阿爾瓦?阿爾托是現代建筑第一代著名大師之一，人情化建筑理論的倡導者，他深受芬蘭地域傳統的影響，重視建筑作品的有機性，力求建筑與自然環境結合，在建筑中表現出傳統的地方特色，又不失時代的功能要求和科技要求。

根據阿爾瓦建筑思想的發展和作品的特點，大致可以把他的創作品分為三個階段：

一、初期階段（1923―1944）也稱之為“第一白色時期”，在這個時期里的創作基本上是發展歐洲的現代建筑，并結合芬蘭的特點，作品外形簡潔，多呈白色，有時在陽臺欄板上涂有強烈色彩，或者建筑外部利用當地特產的木材飾面，內部采用自由設計。代表作品：帕米歐療養院，瑪利亞別墅。

二、成熟時期（1945―1953）也稱之為“紅色時期”或“塞尚時期”。這個時期他常喜歡利用自然材料與精細的人工構件相對比，建筑外部經常用紅磚砌筑，造型自由彎曲，變化多端，且善于利用地形和自然綠化，室內強調光影效果，形成抽象視感，代表作品：珊納特塞羅市政廳。

三、晚期（1953―1976）也稱之為第二白色時期，這時期再次回到白色的純潔境界，建筑作品空間變化莫測，進一步表現流動感，外形構圖既有功能因素，更強調藝術效果，代表作品：路易卡雷住宅，芬蘭音樂廳。

阿爾托的作品充分表現了地域性和民族性格，歸納起來，主要有下列幾種：

1、人、環境和場所

阿爾托一直認為建筑是為人服務的，建筑對他是一種媒介，借此表達他的生活方式和經歷，建筑師不僅是職業，也是一種使命，對人的關懷成為他設計的核心，例如人與自然的關系，在社區里人與人的關系，確定空間是否與空間內人的活動相適宜。

對于建筑與環境的關系，一方面，阿爾托辦求他的建筑不僅是環境和城市結構的一個有機的組成部分，另一方面他通過建筑創造了一種場所，這種場所不是單一的室內或室外空間，而是室內外空間，建筑形體，建筑材料和光線交織在一起，形成與地形特征相符，又有自己個性的環境，這種場所不是為了好看而設計的，而是圍繞著人的需要來設計，因此這種場所充滿了內涵和人情味。如瑪利亞別墅的流線處理，赫爾辛基全國民眾退休金管理局抬高的內院。

2、空間和光

在阿爾托的建筑里，光線空間和結構總是結合在一起，光是建筑靈魂，在芬蘭溫暖的是陽光十分珍貴，阿爾托對建筑的采光方式考慮得很仔細，他建筑中的任何一個開口及形狀都有著特殊的意義，屋頂采光是他建筑特色之一，如他在維普里圖書館閱覽廳內采用圓形屋頂采光窗，這種話筒形的圓錐體開口深1.8m，太陽光在內壁反射入室內，整個閱覽室充滿了溫射的自然光，這種采光與北歐寒冷的氣候相符。

3、直線與曲線

阿爾托經常采用“l”平面塑造出一個方形庭院，既利于北歐房子的保暖，又有北方人所需的安定感，在阿爾托的大部分作品中未曾著意設計一個封閉庭院，而是不斷發展了“l1”形布局。因為對他來說，室外半圍合空間，既便于生活起居，又容易和自然環境結合，這一點在阿爾托夏季別墅和阿爾托事務所中體現的非常清晰。

阿爾托經常使用曲線，一種是自由曲線，如“麻省理工學院學生宿舍大樓”，其靈感來源于芬蘭優美的海岸線，另一種是蝴蝶線，如“不萊梅市高層公寓大樓”，阿爾托借用仿生建筑學原理，隱喻著蝴蝶展翅，同時又結合他慣用的浪漫造型手法，使作品在平面與外觀上均有顯著特色。

波形面是阿爾托設計手法的一大特征，從維普里市立圖書館的波浪形天花，到麻省理工學院貝克大樓的蜿蜒體型都反映了它使用這種手法時所考慮的功能因素，同時也為建筑藝術塑造了新的空間形式，產生了動態感，猶如巴洛克建筑手法的再現，隱喻著自由，奔放的性格。

4、強化與弱化

強化與弱化是阿爾托在處理建筑與環境關系時常用的手法，如伏克塞涅斯卡教堂，阿爾托使用純凈的白色墻面，弱化與天空的界線，而參差不齊的開窗方式，強化與樹林的呼應，這一弱一強，就將建筑完美的融到環境里。

體量的弱化與秩序的強化在阿爾托的作品也經常使用，他為圖把建筑的總體量表現為若干片斷，弱化對環境的影響，這些片斷再以某種變導的秩序組合，反映建筑的空間是由許多平面或實體所構成，隱喻著建筑發展的觀點。

5、材料的運用

阿爾托的成就和天才之一就是對不同材料的理解和自己的表達形式，對材料的運用，首先要求的是對材料特性的認識，進一步尋找材料與空間構造的關系，他最常用的材料就是當地傳統的木材和紅磚；阿爾托常應用兩種不同性質的材料組合在一起，取其質地與顏色的對比，并以柔和的內部空間和外部環境取得協調。

6、豎線的抽象

森林在芬蘭文化中占有重要地位，阿爾托把森林中最基本的符號“豎線”抽象出來運用到建筑上，從瑪利亞別墅木板的構造方式到伏克塞涅斯卡教堂參差的開窗形式，再到芬蘭音樂廳片斷的組合形式，都反應了這一主題，對以后的芬蘭建筑也產生相當大的影響。

阿爾托的民族浪漫情懷和他所處的地理環境與歷史文脈有關，大片的森林湖泊與北歐的民族風情，使芬蘭建筑師不可避免地會繼承著瀟灑自由的性格。芬蘭新一代建筑師基本上繼承了阿爾托的設計傳統，其主要精神就是理性主義和對材料的感覺。他們的新理性主義與當今世界流行的“簡約風格”一脈相承。但這種“新理性主義”又特別強調空間的豐富和人情味。這正是阿爾托最重要的傳統。

第三篇：阿爾蘇 - 春天

Алсу春天

Старая-старая сказка Ночь так длинна, в небе луна Самая главная тайна Есть у меня одна

Синее-синее море

А над волной свет неземной Может, узнаю я скоро Что это вдруг со мной

Улетели белые метели

Почему же мне ночью не до сна Мы с тобой знакомы две недели Что же ты со мной делаешь весна Что же ты...Чистое-чистое небо Солнце в руках, льется река Все расскажу я тебе Но вот только не знаю как

Тихая песня случайно Будет слышна возле окна Самая главная тайна Есть у меня одна

Улетели белые метели

Почему же мне ночью не до сна Мы с тобой знакомы две недели Что же ты со мной делаешь весна

Улетели белые метели

Почему же мне ночью не до сна Мы с тобой знакомы две недели Что же ты со мной делаешь весна

Улетели белые метели

Почему же мне ночью не до сна Мы с тобой знакомы две недели Что же ты со мной делаешь весна

Что же ты...

第四篇：阿爾拉經驗交流

一、重樹信心 阿爾拉經驗交流

多年來的一些現象造成我們民族地區的教師對自己特別的不自信，不敢開口談論課，更不敢講課，對自我價值的否定制約了教師的進取心。這種心理上的障礙必須克服，幫助教師重拾自信是我們首要解決的第一個問題。我們相信我們的老師并不差，我們需要的是一種教研的氛圍，教研中多讓教師說話，多去肯定。實踐證明，我們的老師是優秀的，他們精神面貌的改變無形中形成了一種向上的凝聚力，學校的整體精神風貌煥然一新。人們常說一個好校長，就是一所好學校。這句話不假，在這里我也想說，一所好學校，離不開一支向上的優秀的教師隊伍。好教師帶出好班級，好班級凝聚好學校。

二、改變疲怠的教學習慣

我們得承認，長期以來，我們民族學校的老師在教學的規范上是有欠缺的。也形成了一些不良的教學習慣，教研氛圍，有一些職業倦怠感。比如，逃避教研課；比如，教研學習態度不夠端正；上課時隨意性較大；對學生日常的指導、檢查、督促不夠規范等，用一個詞來說，可能就是疲怠。這種現狀需要我們去重視，需要去改變，靠的是什么?靠的是興趣！把教育當做一種事業來做，沒有做不好的的道理。通過上一個學期的工作，我們感受到，我們的老師在想把這件事做好。舉一個很簡單但很感人的事。上學期，許老師要在五年級上一節教研課，想在上課之前，先規范

一下學生做課文批注的情況，說:如果沒課的老師愿意聽就去聽一下，結果所有的語文老師都去了，并且隔了一節課后有好幾位老師和許老師說：我都迫不及待了，上節課，我按照你的方法在我們班級試了，我也那樣教了。我們的老師多么可愛。他們想改變，并且在不斷的努力著。

三、堅持——將提升教育教學質量進行到底

任何事情都不可能一蹴而就，教育教學質量的提升是一個長期的過程。我們要堅持平常教學見功夫，獨立備課能力的提高從集體備課開始。在集體備課過程中逐步學會獨立備課，具備獨立備課能力一直是我們嘗試的提高教師專業化能力的方法。在這個過程中，我們教研員融學科業務講座與集體備課之中，并定期為教師布置相關理論學習任務。在任務落實上，我們阿爾拉學校的領導盡職盡責的帶領教師學習，而我們的教師踏踏實實毫不懈怠，真正做到業務能力理論與實踐的雙劍合璧。我們知道，未來還有很長的路要走，還有很多需要努力的地方。但我們相信，只要堅持，就會迎來勝利。

第五篇：阿娜爾汗心得

觀看電視連續劇《阿娜爾汗》心得體會

由中央電視臺、自治區黨委宣傳部、自治區文化廳等單位聯合出品的電視連續劇《阿娜爾罕》（以下簡稱《阿》劇），真實再現了上世紀40年代末、50年代初新疆和平解放前后新疆各族人民在中國共產黨的領導下，浴血奮斗，推翻各種反動勢力壓迫，翻身得解放從黑暗走向光明的歷史畫卷，主題積極向上，故事真實感人。

連續劇里的故事主要是發生在上世紀四十年代末五十年代初，新疆和平解放前后。在貧窮落后的南疆鄉村，美麗善良的維吾爾少女阿娜爾罕與 純樸勇敢的小伙子庫爾班彼此愛慕。橫行 鄉里的大地主烏斯曼伯克，為了向本地區 的最高統治者伊明專員邀功獻媚，打算把 阿娜爾罕獻給伊明做小妾。阿娜爾罕不愿 屈從，卻遭致烏斯曼的殘酷迫害，家破人 亡。解放軍進軍新疆，給在生死線上苦苦 掙扎的勞苦大眾們帶來了翻身做主人的希 望。但是以伊明專員為首的舊制度惡勢力 集團，不甘心失去自己的權勢地位，他們 勾結以瑪莎督察為代表的外國勢力，負隅 頑抗，妄圖推翻新生的人民政權。在解放 軍、工作隊的堅強帶領下，阿娜爾罕、庫 爾班和鄉親們，同曾經不可一世的壓迫者 進行了一次次的斗爭，用熱情、汗水甚至 鮮血，捍衛人民政權，迎來嶄新的生活和 命運。

電視劇中的阿娜爾罕生活在舊社會受了很多苦，新疆和平解放后，才過上了新生活。而現在，我們生活在新時代，都過著舒適的日子，這是值得慶幸的事情。現在國家實行了兩免一補的政策，孩子全托不收費，還補助餐費。現在農民的觀念意識也有了變化，原來只讓孩子種地、放羊、喂牛的家長，現在每天騎著摩托車接送孩子上下學。

它的播出對于大力宣傳中央推進新疆跨越式發展和長治久安的方針政策，展示中央新疆工作座談會以來新疆經濟社會文化發展的新進展、新成就，展現新疆各民族和睦相處、和衷共濟、和諧發展的生動局面，唱響各民族共同團結奮斗、共同繁榮發展的主旋律，激勵當代新疆各族人民積極投身全面建成小康社會偉大實踐具有重要的現實意義。

昌吉市第九小學 孟慶華 2013-5-22