第一篇：言葉之庭影評

《言葉之庭》影評

這部動畫影片是我對新海誠期待已久的作品，繼上次他對新風格的嘗試之后，這部作品可以說是他的回歸之作。

一個特定的地點，一個特別的天氣，兩個完全不同的人生，一場美麗的邂逅。

因為在學校遭遇的不公而難以面對生活美女老師，在雨天公園的涼亭里躲雨，除了啤酒和巧克力之外，味蕾品嘗不到其它味道，然而在一個下雨天: 活在自己的世界，擁有者自己的夢想的秋月出現在雪野迷茫的世界。少年有一個成為制鞋工作者的夢想，而雪野的出現無疑在他平淡的生活規律中掀起了一場波瀾。

兩人初見便在心底互生好感，一個懷揣夢想的少年，一個事業上受挫失意的柔弱教師，這段戀情像梅雨季節淅淅瀝瀝的與一樣，溫婉含蓄而又纏綿悱惻。故事的法杖隨雨而起，隨雨而伏，雪野與秋月總是在下雨天的造成不約而同的來到公園的涼亭，慢慢地，這成了一種心照不宣的默契，像是沒有語言的約定，在每一個雨天的清晨奔赴一場青澀的約會。

從最初相遇的客氣距離到慢慢寒暄，再到后來彼此示好互吐心聲，兩人之間的情愫也漸漸變的明朗。

像是在心底種下了一個人，既陌生又熟悉但卻越來越重要，知道一天被自己發現那個人寂靜重要得無可取代。

故事的裝著發生在雨季過后的九月，新學期開始，沒有了下雨天的清晨，秋月開始按時到學校上課，而雪夜這天也正好來到學校辦理離職手續，在辦公室外，兩個人擦肩而過的瞬間目光凝固了，但是旋即又裝作并不相識。秋月始知雪野原來是老師，并且從同學口中得知了她在學校的遭遇——因為一個女生的男友喜歡上她而遭到一群高年級女學生的非難和毀謗，情勢逼迫她不得不離開學校。秋月跑去為血液抱不平卻被高年級的男生打得鼻青臉腫，當然這些他早已全然不顧。

在雪野的家中，秋月鼓足了勇氣向她表白，然而卻得到血液即將離開的回答，像所有少年會做那樣，秋月起身離開了。

真正的愛情是經得起考驗的。

雪野不顧一切光著腳沖了出去，而在樓梯的拐角出，秋月還并未未開，而出于內心的掙扎，秋月語無倫次地說了一堆他并不想說的違心話，他想用這樣的方式趕走她，保護她，結束這段掙扎的感情，但兩個人心中深刻的情感卻是無論如何也不能被驅趕出去的。

雪野沖過去抱住了他，簌簌的雨水和兩個人的眼淚不停的落下。影片的結尾，雪野去了另外的城市工作，秋月繼續著他的學習和對夢想的追逐，雖然兩個人似乎并未走到一起，實則不然，種在心底感情是不會那么容易消逝的，只要心中有愛，兩顆心是不會被距離分開的。

第二篇：言葉之庭影評

言葉之庭影評

少年秋月與神秘女性雪野在6月的一個雨天相遇，“隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。”然后言葉之庭的標題浮現，動畫于此開始。

第一部分

進入梅雨時節，下雨更頻繁了，下雨天里，兩人都會在這小亭子相聚。這小亭子像隔絕了世俗一切煩惱的伊甸園，在這個屬于兩個人的小角落里，秋月可以暫時忘卻掉學習上的不如意，生活費帶來的困擾，工作上的繁瑣，只專注眼前的自己喜歡的事情，把心里的話自己重要的事慢慢地對雪野說，而此時，秋月根本對雪野一無所知，因為后者從來不邁出那一步。秋月慢慢地喜歡上在下雨天與她相遇的生活，也祈禱著下雨天的到來。月夜在這說道“只有做鞋，才能把我帶到只屬于自己的地方”。故事到此為止都是以男方為視角，獨白也都是月夜內心的話。末尾，趁著月夜睡著了，雪野說出自己袒露心扉的話“你說，我還不要緊吧”。

第二部分

天氣就是貫穿這故事的線，因為過了梅雨季節，天氣轉晴，故事開始了轉折。因為男主說過的只在下雨天會到小亭子，所以，在沒有雨的日子，只有雪野還來到小亭子。好天氣一直持續到9月，而故事到這，兩人終于在除小亭子以外的世界相遇了。他們在學校相遇，這時他知道了她是他的老師，和她被流言中傷沒有勇氣上班的事。

第三部分（高潮）

“隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地”，知道了一切的男主，來到了公園與雪野相遇，說出了一開始雪野留下那句短歌的下半句。然后下了這場很久沒下的雨，故事的高潮部分是秋月與雪野在樓梯上的對峙，秋月：你就一直那樣什么重要的事情都不說，一直這樣什么事都與自己無關的樣子，一直這樣一個人度過一生吧！雪野迎著突破云層的陽光哭泣著奔向秋月，相擁：我每天早上穿得整整齊齊地要去上班，可是一直都不敢邁出第一步，在那里，我從你這獲得了前行的力量。于是，雨過天晴。

第四部分（結局）

雪野搬走了，秋月想，到了能走得更穩更遠的時候，就去見她吧……故事的結尾雖說有點淡淡的哀愁，對于都是渴求完好結局的觀眾似乎有點遺憾，細想這也是再好不過的結局了，兩人已有心心相依的默契，就不苛求形式上的配合了。畢竟，故事還能繼續，愛的心，還能前行。

第三篇：《言葉之庭》觀后感

《言葉之庭》觀后感

成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。這部作品最讓我在意的是文中的一句對話：“人嘛，總有哪里不正常。”這句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼。這句話也是有相當的現實意義存在的。

縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄；還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香里；亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太；追求夢想、釋放自我的寺本梨花……這些角色，有的是在人前扮演著正常，內心卻飽受壓力與困擾：孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師；有的是被人定義為不正常，卻堅持自己的神秘：雪野，宵峰，葉子，梨花。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背后折射出的問題，才是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。

結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種種現實問題在這篇看似輕松的作品里都有著體現。在加深聯系感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。

“人嘛，總有哪里不正常。”這是每個人都體味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最后選擇回到老家，試著靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成為了大人；翔太和梨花開始同居，一個開始甘于平凡并做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。

在片中的幸福時刻幾乎都在下雨天：雨中涼庭的溫暖相遇和滂沱大雨的真心相對。

雨，隔絕了一般人的靠近，留給他倆美好的二人世界；雨，也是釋放，當她礙于世人眼光對他口是心非時，漫天大雨彷佛無言的抗議；當她壓抑多時的眼淚隨著雨聲傾盆而下時，也終于釋放了內心的情感，放下一切朝他飛奔而去。大雨中的相擁而泣更是兩人打從心底的釋然，不管以后會如何？至少此刻當下，在心里那個人的面前，不再隱藏自己，不再說謊逃避。這是全片的淚點，因為我們都明白兩人真心相對的那一刻有珍貴！而后，他們一起看見了雨過天晴的美麗彩虹。

看完本片后，突然對雨天生出了好感，特別在這炎夏午后，突如其來的陣雨如天降甘霖，清涼了燥熱的此刻。

“隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相見的慣例，也打破了彼此的界線，心靈真正融合。只要想見，就能見，一起走入人群也不分開。跨出艱難的那一步，愛就成了簡單的事。時晴交替，其實才是人生常態。若無雨，燥熱難耐，若天不晴，陰霾難散。晴雨都相見，也才有機會一起看到難得一見的彩虹。

我喜歡最后他在雪中涼庭讀她自遠方寄來的信。最寒冷的季節，最溫暖的問候，兩人在不在一起似乎已不是這段感情的關鍵。 這是一個關于“陪伴”的故事，男孩帶著初戀的情意溫暖心傷的女子，與愛情有關，更與愛有關。有幸在生命中的雨季遇見真心陪伴之人，內心的陰霾與恐懼似乎也隨之散去。短暫的相遇也因長久的牽掛成為生命中的彩虹，能被自己喜歡的人掛念著，即便不在一起，其實也從未分開過。

對于這部影片，單我個人來說，我很喜歡，特別喜歡。

先不說它的畫面制作與色彩的運用。就說這部電影的故事，雖然故事乍看不顯眼，顯得簡單，沒有那種大場面，但是就是這樣簡簡單單的事才是最貼近我們的生活，因為生活原本就是簡簡單單的。秋月與原野我個人感覺不像是愛情，更像是一對靈魂伴侶，在他們各自陷入低谷的時候，遇到了彼此，互相給予鼓勵，更多的是精神上的。

這部影片對于色彩的運用很好，采用了綠色作為背景色，綠色象征著青春與活力。

在最后的結局中，他們兩雖然沒有在一起，但是卻勝與在一起。在原野給秋月的信中，有這樣的一句話“希望秋月快樂，溫暖的季節早日到來”。我想是原野是想讓秋月在以后的生活中能夠開心，遠離如今的生活。秋月說“如果有一天，能夠走得更穩更遠了，就去見她吧”。是說當他有自己的事業能擔負起家里的花銷的時候，或許可以給她想要的一生。那時候才是在一起的最好的時候。即使不在一起，也要對生活充滿信心，一直走下去。

第四篇：影評《葉問》

我愛葉問能屈能伸的性格 來源：新浪

葉問(甄子丹)微撩布衣長袍，向前一步，面色從容，眼神平靜，朝前來挑釁的對手亮招，不卑不亢地吐出四個字：“詠春，葉問。”

看甄子丹的《葉問》，很容易聯想到李連杰的《霍元甲》。武林名人的傳記；強勢個人與弱勢民族沖突時的人生命運與心理矛盾，都極其相似。但當年的《霍》，主題先行的直白說教令人不舒服，相比而言，《葉問》處理得相對自然，是謂本色演出。

和李連杰已變得嘻皮笑臉的作風相比，甄子丹的演繹有一種平靜從容的氣質，如滔滔晦流，深不可測。

影片中，葉問有美妻嬌兒，有一身財富一身武藝，卻不驕奢，不跋扈，樂善好施，謙和從容。他既不開武館也不辦工廠；但是全佛山都知道，武藝最好的，是葉師傅。這頗有點“我不在江湖，但江湖上卻有我的傳說”的氣度。葉問身上，有著典型的傳統中國人的性格特點，深藏不露，保守、本分。

喜歡《葉問》，因為喜歡作為男人的能屈能伸，亦剛亦柔——在得意與坦途時不驕不躁，自然也能在失意與潦倒時泰然處之。廣東淪陷后，葉問一家也同樣顛沛流離，缺衣少食，但他并沒有放不下身段。為了妻兒，做過少爺的葉問坦然去煤廠挖煤做苦力，自己喝著清水白粥挨餓，每天給家人留下烤山芋。這里面，沒有一絲可憐和辛酸，只有泰然與從容處之。“無情未必真豪杰，憐子如何不丈夫？”

看到葉問潦倒的那段，不知怎么想起《亂世佳人》里的阿希禮。戰前的阿希禮是高貴、優雅、善良、懦弱的化身，但國內戰爭帶來的影響，毀掉了阿希禮，他的內心不能適應新的環境，脆弱、哀嘆、迷惘，心靈已死。而葉問，雖然也曾沉痛、抑郁，卻能很快直面現實，這種人心里，有中國傳統的那種老莊思想作為支撐——這樣的人，其實不是輕易容易放棄和被摧毀的人，盡管表面上不一定強勢。因為他們心靈世界是牢不可破的。他們是喜歡“外化而內不化”的人。

喜歡甄子丹的葉問。

哀悼一種古典傳統氣質在當下時代人群的逐漸消失乃至死亡。

這種氣質就是：不張揚，不高調。

——這個世界太喧囂。人太多，資源太少。所以我們人人渴望出人頭地，渴望戰勝別人。職場、情場??

這種氣質就是：不浮夸，不矯情。

——這個世界里的男人愛夸夸其談，急于在女人面前顯示實力；這個世界里的女人愛過度地粉飾自己的美麗，急于在男人面前賣弄風情??

這種氣質就是：踏實。

——踏實不是沒有理想，踏實不是只會埋首于瑣碎的一地雞毛；踏實是一種能入能出，能高空俯視，也能一頭扎進去的境界。

這種氣質就是：在隱忍中蓄積能量。

——對人當有赤誠之心；為學為人當如內家拳，暗含綿綿不盡的內力。“君子之心事,天青日白,不可使人不知;君子之才華,玉韞珠藏,不可使人易知”。

因此，我愛《葉問》。

是誰改變了葉問的命運來源：新浪

在甄子丹版本的《葉問》熱播后的第一個清明節，佛山姓葉的后裔們紛紛回鄉祭拜他們的祖先葉問，一個詠春拳創始人的角色從此被賦予了另一種色彩：愛國者。而在此之前，認識葉問的人很少。不得不承認，《葉問》成就了葉問，實際上，是甄子丹成就了葉問。

當然，以一個簡單的“成就”來評價，或許是一件很輕率的事，可能會有人反對。但我們不妨分析一下葉問的故事。

葉問是李小龍的師傅，李小龍以詠春拳入門，他的截拳道很多招式都可以看見詠春拳的痕跡。上世紀70年代，李小龍紅了全球，和李小龍一起的中國功夫也被世界所知，從此在英文詞典上增多了一個詞語“kung fu”。按照道理，人們會追究李小龍的一切，包括他的功夫來源，當然，也會追究葉問是誰，但是，很多人都不知道。

葉問作為一代宗師，名譽對他來說，可能是過眼云煙。不過，當今的時代，酒香也怕巷子深。可能有一個原因，葉問的知名度不高，早在10年前要拍攝以葉問為題材的電影《一代宗師葉問》的王家衛，因為各種原因將影片隔后，這個似乎考慮到票房的問題，因為拍人物傳記的難度的確要大，而且不被人看好。在甄子丹版本《葉問》開拍到快要上映，《葉問》仿佛如海底里的大石，不為人所知，更多人認為《葉問》是一部文戲，業界普遍不看好這電影。而在那是，《赤壁》、《非誠勿擾》、《梅蘭芳》等熱門大片占據了所有的新聞版面和電視頻道，連電影院最搶眼的位置也沒有《葉問》的份，《葉問》如被丟棄的孩子，沒人管了。可能因為片商的擔憂，在《葉問》上映的前一個月，《葉問》的宣傳畫才被掛上，北京一些公交站臺的宣傳畫也上了。不過，人們根本不知道《葉問》到底是什么。

面臨著行業人不看好的壓力，各種影片的四面夾擊，如何在夾縫中求生，《葉問》要做的是拿出真正的實力去較量。《葉問》上映了，第一場，電影院是抱予“嘗試”的態度，但沒想到，觀眾的反應太強烈了，不少觀眾看完之后，紛紛發表言論，“原來李小龍的師傅是他啊”、“甄子丹的功夫打得太漂亮了”、“甄子丹原來文戲也演得那么好”。第二場，購買《葉問》的票的觀眾排起了長龍，其中有不少人是回頭客，聲稱“還沒有看過癮，要再看！”由于觀眾增多，電影院一下子無法負荷，只能臨時調動其它影廳，為《葉問》增加場次，但還是未能滿足觀眾的需求。據了解，這些觀眾都是朋友介紹來的。

從票房的數據可知，《葉問》首日的票房就以1400萬高于聲勢浩大的《梅蘭芳》，在香港和新加坡的票房，均超過制作成本和演員陣容巨大的《赤壁》，不到兩個月，小成本制作的《葉問》的票房過億。目前，影片在受邀到日本、韓國等海外上映。《葉問》的票房，其實也是直接回應之前王家衛對甄子丹的質疑，他認為甄子丹的演技不怎么樣，演葉問會很懸。不過，本屆金像獎，甄子丹以“葉問”的角色被提名為“最佳男主角”，而往屆被提名為“最佳男主角”的多為文戲演員，以致李連杰在獲得上一屆金像獎的“最佳男主角”時說出這么一番話：“這一條路走了二十八年了，終于從臺下走到臺上。”而讓李連杰獲此榮譽的是武戲不多的《投名狀》——這透露出的是武術演員的不公平待遇。

言歸正傳。《葉問》是誰成就的呢？李小龍，當然不是，在李小龍成名的時候，葉問沒沾到光；那王家衛呢？也沒有，他還沒有拍，雖然之前提出開拍，宣傳也做了，還是沒有人知道葉問。而現在甄子丹版本的《葉問》，以票房和演技得到了各屆人士的認同，這才有開始的一幕：葉問后代回鄉祭祖。

從甄子丹飾演葉問的角色來看，和他以前飾演的角色有很大不同，這方面，甄子丹也說過，他之前一直把武術動作作為第一位，很少去揣摩文戲的演技。而葉問，是他最用心去研究演技的角色。事實上，我們也看到他在葉問這個角色的突破，尤其是面對其他人來比武和面對日本人的各種心理暗示的表現，的確可圈可點。

當然，有人會說：葉問是一代宗師，不是甄子丹可成就的。從人的本身來說，葉問和甄子丹不同年代，是真人與演員的關系，甄子丹代替不了葉問，葉問也代替不了甄子丹。但筆者認為，甄子丹把葉問飾演好，其實是在向葉問致敬，這種做法，也許是對葉問的最好的問候。

作為一名優秀演員，甄子丹無論在武術動作或者人物心理的詮釋，都能正確甚至拔高葉問的角色。對于人們正確認識葉問有極其重要的作用。

有人會提出疑問：如果是梁朝偉來演葉問，那會什么效果呢？筆者非常敬佩梁朝偉，當然，他的實力也是毋庸置疑的。但從葉問這個角色，在心理戲，梁朝偉演葉問，完全沒有問

題，但在動作方面，由于葉問是一個武術功底深厚的宗師，一舉一動都極具功力，非一般人可效仿，梁朝偉缺少武功底子，所以，他不一定能很好的表現。而甄子丹，能順利通過心理戲，對于一個有武功底子的他來說，學武之人來詮釋葉問這位武術宗師，應該是比較適合的人選。

無論怎樣，我們看到了《葉問》的成功，也是甄子丹的成功。從李小龍、李連杰、洪金寶、成龍再到甄子丹，這一代又一代的中國功夫演員，我們似乎看到了中國武術影片的出路。通過《葉問》，葉問的詠春拳能更加發揚光大，甄子丹在里面起到不可替代的作用。

我們也可以把《葉問》看成是甄子丹的電影元年，在未來的中國電影走勢，功夫大片應屬甄子丹，李連杰、洪金寶、成龍和甄子丹，他們幾個談不上誰替代誰，誰超越誰，而是各有特色，但每一個時期觀眾的口味和評判的標準不一樣，從李小龍當時的攝影技術到黃飛鴻的年代，都是一個飛躍的時期，再到現在在制作技術高超的今天，《葉問》正是代表作。如果葉問能看到后人的成績，看到《葉問》的成功，也應該含笑九泉了。這個不僅是對葉問的尊重，更是對中國武術的尊重。

搔動了中國人最敏感的神經來源：新浪

《葉問》看了三遍，從完整版到剪輯后的版本。看第三遍的時候我以為我會膩，可是依然感動。究其原因，應該只有一點：《葉問》搔動了中國人最敏感的神經。

為什么那么說？賣個關子。先說武打，因為《葉問》是功夫片，所以武打部分是最抓人眼球的地方。評心而論，《葉問》里的武打動作是近年來我看到的最精彩的武打，至少比《霍元甲》要好。整部影片一共有五次對打場面，我覺得看的最過癮的是甄子丹與樊少皇的兩次交手。第一次，樊少皇扮演的金山找來勢洶洶地找葉問比武，樊少皇的剛猛強勁對決葉問的沉著穩健，一介武夫的生硬比拼一代宗師的靈動。尤其是當甄子丹用一把雞毛撣子格擋樊少皇大刀的時候，一剛一韌，一莽一穩，鮮明對比下給人造成強烈的感官沖擊，不禁拍手稱快。第二次，甄子丹在棉花廠對陣樊少皇和黃又南兩個人，其實這次主要還是甄子丹與樊少皇的交鋒。印象最深刻的就是甄子丹手持一根長竹竿，用一竿挑二虎的打法破了兩人的陣勢。不得不說，手握竹竿的甄子丹很有大師風范。近幾年來，甄子丹一直在拍現代動作片，《殺破狼》、《龍虎門》、《導火線》，不是拿刀就是拿短棒，很少見他拿一根長竿打傳統的中國功夫了。與《霍元甲》變換各種兵器不同，《葉問》要表現的只是詠春拳的連環快打和近身搏擊，沒有讓人眼花繚亂的特技，沒有過分的動作張揚，有的只是最純粹的徒手搏擊，最傳統的中國功夫。然而，影片前四場的武打雖然讓人大呼過癮，痛快淋漓，可是到了最后高潮的一場比武，無論是打斗時間還是打斗過程，都無法讓人盡興。甄子丹贏的似乎太過容易了，池內博之扮演的三蒲將軍是一個跆拳道高手，可沒兩下就被打到了，這讓人無法信服。在心理上，我們都希望最后一場比武是最精彩最頂級的對決，可《葉問》在對這場比武的處理上卻很難讓人感到滿足，說不過癮那是真的。不過，從整體上說，洪金寶和甄子丹這樣的組合并沒有讓人失望，無論是動作設計、兵器的選擇，還是詠春拳的風格，都表現得相當到位，我甚至覺得這對組合是最適合拍中國傳統功夫的一對組合。

接著再說演員。很多人都在說甄子丹終于會演戲了，而我同樣也有這種感覺。我只是想說，甄子丹懂得收放了，該收的地方收，不是只顧著耍花腔假幽默；該放的地方放，不是一味地板起臉孔裝深沉。葉問是淡泊致遠，卻不是孤高自傲；是從容豁達，卻不是故步自封。甄子丹的表現，可以說把葉問作為一代宗師的風范和氣度很好地詮釋了出來。印象最深的是甄子丹的眼神，從跟武館師傅切磋時的平和謙遜，到打日本兵時的熊熊怒火，再到打完之后面對妻子的感激和對世道的憤懣，甄子丹的確進步了很多。

還有一個配角不能不提，那就是林家棟。看過影片出來的人很多都提到了林家棟，說他演的最好。看來群眾的眼睛到底是雪亮的。林家棟扮演一個地方上的小警察，他有對百姓頤指氣使的一面，也有對同胞誓死保護的原則。為了養家糊口，他給日本人當翻譯，被人叫走狗漢

奸。但為了保護葉問，他不惜冒著被打死的危險把葉問一家安頓在自己家里。林家棟把這個人物演繹得有血有肉，充滿人性，讓人看了不禁動容。

另外，還要說一下熊黛林。就像《黃飛鴻》里的關之琳一樣，熊黛林在《葉問》里仍然是個花瓶。關之琳的花瓶已被認可，而熊黛林這個花瓶也非一無是處，至少是個很美麗優雅的“花瓶”。

現在要來解釋為什么說《葉問》搔動了中國人最敏感的神經，其實道理很明顯，原因就在于故事。《葉問》講述了一個中華民族抗擊日本侵略的故事，一位武者從打拳自修到挑戰日軍，中華民族從任人宰割到奮起反抗，這些內容叫任何一個人看了都會熱血沸騰，感慨淚下。更何況，2008年中國經歷了太多的事情，中國人太需要一個給自己信心和意志的理由。《葉問》搔動了中國人最敏感的神經，并給人以斗志。說這些或許會讓人覺得有點過了，我只是覺得，至少《葉問》再一次告訴了中國人團結的力量。

動作仍舊是最大看點來源：新浪

看《葉問》之前還是比較期待的，但最后還有有些失望，葉偉信和甄子丹這對組合未能超越之前的經典《殺破狼》，這部《葉問》最大的看點還是動作戲的部分，甄子丹打得虎虎生風，他狠狠地教訓了來自日本的侵略者，頗有些當年李小龍在《精武門》中踢日本人武道館的風采，但只是神似而已，《葉問》未能成為一部經典的傳記影片，只能是擔當起賀歲檔期商業大片的重任。

《葉問》，聽名字會讓不少人以為是傳記影片，但它并不是，雖然這部影片敘述了詠春拳的一代宗師葉問的傳奇經歷，但人物的生平還是被大幅度淡化了，取而代之的是精彩的虛構故事和大量的動作戲分，主演甄子丹基本上沒有多大空間來塑造這位一代宗師，更不要說讓這部電影宣揚詠春和葉問的武學精神了。電影雖然表現了葉問的武德，可是對于詠春拳完全沒有多余的介紹，喜歡早期港片的觀眾大多看過《林世榮》、《敗家仔》等經典功夫片，巧了，這幾部影片都是由洪金寶參與。《林世榮》和《敗家仔》再到今天的《葉問》，都涉及詠春拳的內容，而且洪金寶都參與了幾部影片的動作設計，《林世榮》和《敗家仔》中都有對詠春拳的仔細描述，讓即使不會武功的觀眾也能了解詠春拳的奧妙，《葉問》則沒有履行這個義務，葉問先生一上來就是和人過招，讓觀眾知道了他有多厲害，可是我們還是不知道詠春拳有多厲害，也不知道詠春拳厲害在哪里？這是影片的一個重大失誤。

《葉問》沒有達到筆者原先的期望，因為從預告片來看，這部影片應該是介紹一代宗師的人生傳奇，但本片截取的人生片斷過于狹隘，故事情節仿佛又是似曾相識，好像是過去看過的電視劇《霍元甲》、《陳真》一類，武林高手面對日軍侵華的暴行，通過一身本領反擊日寇，動作戲無可挑剔，但此類故事被用的太多，也就不會讓觀眾感到多大的驚喜。影片主創很謹慎地請來葉問先生的兒子葉準作為影片詠春拳的顧問，但這也只能保證讓甄子丹在片中把詠春拳打得很漂亮，觀眾是無法切身體會到詠春拳的玄妙，在武打設計上，還是按照往常的激烈生猛為主，較為符合洪金寶作為動作導演的風格，葉偉信作為文戲的導演，沒有發揮更好的作用，因為劇本設計的過于浮淺，沒有深刻挖掘葉問先生的人生經歷，還有武學修養上的更多體會和心得，這部影片也就是一部普通的動作電影，看著葉問痛打日本侵略者的豪邁動作，多少也能讓觀眾看的熱血沸騰。

實際上，《葉問》的題材應該具有很廣闊的視野，葉問不僅是一代武學宗師，而且生逢亂世，在日軍侵占的淪陷區生活，葉問的偉大的武學精神也正是在此時得以閃耀，在最危難的時刻，也是偉大人物紛紛崛起之時。武術在和平年代的確只能強身健體，但是到了侵略者來犯之時，武術也可以保家衛國。所以關德興在《黃飛鴻》系列電影中曾經這樣教導過徒弟：“學武藝從大處講是要為國家出力，小處講最低限度都要做到除暴安良。”這就是武術家為人出世的宗師，所以我們在任何香港功夫片中都會看到諸如贊先生、黃飛鴻、鐵橋

三、洪熙官這樣的武術大家，為國為民盡到了自己的微薄力量。武術家是懲惡揚善的，《葉問》這部電影

雖然讓葉問痛打日本軍人，可是這些對打戲處理上還是流于表面，這里的動作場面還只是能讓觀眾享受到一種感官上的刺激，對于武學精神還是沒有著力刻畫。

第五篇：葉問影評

一九三零年代，中國武術之都的佛山，武風頂盛，各門各派為廣納門徒，經常集體比斗以顯實力。葉問(甄子丹飾)習得一身武藝但為人低調，故未有設館授徒，只待在家中與友人閉門切磋、鉆研武術。

以金山找(樊少皇飾)為首的北方武師，為了在佛山揚名立萬，遂狠狠挫下各派館主。金山找為搏得佛山市民的認同，決意挑戰不問世事的葉問，且不惜一切逼葉問出手。葉問在妻子張永成(熊黛林飾)的鼓勵下毅然出手，以熟練的詠春拳大勝金山找。經此一役，佛山掀起了熾盛的詠春熱潮。

好景不常，中日戰爭爆發，佛山淪陷，葉家大宅被日軍強占，葉問被迫帶著妻兒移居廢屋。葉問一家生活艱苦，但葉問仍積極面對，一改闊少的態度，到煤炭廠當苦力，自力更生。眾中國人默默耕耘之際，一批日軍卻前來生事，陪伴著日軍主任佐騰旁邊的翻譯官，竟是昔日的佛山巡警李釗(林家棟飾)。

日本將軍三蒲(池內博之飾)是一名武癡，故以白米作獎賞，邀請中國人到打斗場與日軍切磋，藉以觀摩中國武術。2012最新恐怖電影,喜劇電影,倫理電影,有什么好看的電影,有什么好看的電視劇,寧浩電影,黃渤電影。葉問的好友武癡林(行宇飾)于打斗場內侮辱三蒲，被活生生擊斃。葉問為尋找武癡林，到打斗場查看，甫一進場即見廖師傅被佐騰無理射殺。葉問遂把心中悲憤于打斗場上發泄出來，以一敵十，痛擊日本人。三蒲對葉問的身手大為欣賞，并表示期待與葉問一戰。

葉問的摯友周清泉(任達華飾)被淪為山賊的金山找勒索。周清泉為養活一眾工人，未有棄廠撤離，令葉問明白到每人都有其使命，遂留在棉花廠教眾工人以詠春自衛。金山找再次來襲，一眾工友在葉問帶領下齊起以詠春反抗，一眾卑微的工人竟能以自己的拳頭擊退山賊，大感振奮。

三蒲帶兵至棉花廠捉拿葉問，要求葉問向日軍傳授中國武術。葉問不甘作漢奸，且欲替中國人挽回尊嚴，遂公然挑戰三蒲，要以雙拳喚起中國人的團結心。三蒲自視甚高，為保名聲毅然應戰。佐騰為保三蒲勝出竟暗設埋伏，葉問未知已身陷危機，以詠春力戰三蒲的空手道，二人在擂臺上展開激烈生死決戰。

一種力量，無形的力量。這力量沒有任何東西能夠壓制他，中國人的意志高于一切！我看到了一個民族的團結，一個民族的力量，一個民族的精神。

看到一種平等 超越種族的平等！

我看到一種精神，一種愛國的精神！

葉問看到同胞武師被日本人殘忍殺害，沖出去一挑10的時候，我渾身都沸騰了，當葉問大敗日本人之后卻又不為五斗米折腰的時候，我真的體會到我從沒深刻去認識過的中華武術精神，不畏懼死亡，那種骨氣

背景和服裝

應該說影片的場景制作上是下了功夫的，開篇以幾個長鏡頭緩緩推出舊香

港的風貌，刻意做舊的畫面灰暗而富于質感，很快便讓人產生代入感，很容易入戲。

人性化生活化的細節是葉問這個角色身上最新鮮的元素，富于生活智慧又不失輕松幽默。

以德載物以武強身一直就是中國練武之人的修養標準，而俠之大者為國為民更是習武之人的至高境界。

人性和人心的探討

如果和《葉問1》比較，本集顯然不如前者深刻，劇情也顯得單薄，但是前者情節不夠順暢，而《葉問2》雖然劇情沒深度，但是很流暢，看起來更痛快一些。

感動、鼓勵、信念，葉問2，開頭音樂很震撼、悲愴，并且用暗黃效果處理，可以大致了解葉問宗師生活艱難，不容易謀求生計。

為付房租，不敢開門，深有感觸，葉問與洪振南在圓桌上對拼，是一大看點，最后二人竟然踩斷圓桌。

洪振南對戰外號“龍卷風”的西洋拳手，按照過去一些電影的情節設置，一般導演也應該會讓洪振南輸掉，最后讓葉問把他打敗。但沒想到的是洪振南竟然被西洋拳手打死，這更引發了觀眾的激憤之情。

電影最后一刻，葉問跑回家的那個場景，很多觀眾眼眶都濕潤了。

葉問打敗龍卷風后，影片所放的背景音樂，讓觀眾的情緒又恢復平靜，有一種感觸，和感動。最后葉問宗師在話筒前簡短的兩句話，引領我們進入哲學，人性的深思。

最突出的是洪金寶和洋人打擂臺的那場戲，特別的悲壯，洋鬼子因身為世界拳王而趾高氣昂，不停的侮辱中國武術，洪金寶的臺詞令人振奮和敬佩：“為生活，我可以忍，可侮辱中國武學就不行！”聲音雖然低沉，但字字鏗鏘有力，使人肅然起敬。影片的前半段，因為刁難葉問，大家還對他很有看法，但到后來為了爭中國人這口氣與洋鬼子擂臺比武，最終因年老和病體身亡，臨終死死的抓著擂臺邊的繩子不愿倒下，激起了觀眾對他的那種愛國主義精神和民族自尊由衷的敬佩，也激起了對洋鬼子滿腔的怒火。