第一篇：十二位著名音樂家的簡單生平代表作集錦

1，貝多芬 生平：

路德維希·凡·貝多芬（德語：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），古典音樂作曲家、鋼琴演奏家。出生在德國波恩，祖籍佛蘭德，自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。12歲出版了鋼琴奏鳴曲，1972年經海頓指引去維也納深造。從1796至1800年，整整4年，貝多芬的耳朵日夜作響，1820年聽力開始減弱，中年失聰。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響。在東亞，貝多芬被尊稱為“樂圣”。

作品：《月光曲》、《第七交響曲》、《騎士芭蕾》《鋼琴奏鳴曲》《致愛麗絲》（獻給愛麗絲）創作《第七交響曲》、《第八交響曲》《威靈頓的勝利》

2.柴可夫

生平

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），俄羅斯偉大的浪漫樂派作曲家，莫斯科音樂學院教授，俄羅斯民族樂派的代表人物。柴可夫斯基出生于沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，后進入圣彼得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業后，在尼可萊·魯賓斯坦的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。他的作品常被世界各國劇院所演奏，在中國一些劇場或公眾娛樂場合，用他的樂曲做伴奏編排的現代歌舞，在某些地方也深受大眾喜聞樂見，其風格直接和間接地影響了很多后來者。1893年的11月6日逝世。

作品：六部交響曲、四部協奏曲、芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》

3.德彪西

生平:

阿希爾·克勞德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。1873年入巴黎音樂學院，1884年以大合唱《浪子》獲“羅馬大獎”.他的代表作品有管弦樂《大海》，《牧神午后前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌癥，于1918年3月25日德國進攻巴黎時去世。

4，格里格

愛德華·格里格（1843年6月15日－1907年9月4日），挪威作曲家，出生于卑爾根，祖先是蘇格蘭人。1907年9月4日卒于同地。6歲隨母學鋼琴，得到音樂啟蒙教育。經著名小提琴家O.布爾推薦，1858～1862年在萊比錫音樂學院學習。畢業后，在卑爾根舉行首次作品音樂會。1863～1866年在丹麥首都哥本哈根活動，與挪威民族音樂的倡導者音樂家R.諾

拉克等人共創“尤特皮”音樂社，創作并介紹斯堪的納維亞國家的民族音樂。回國后，為建立挪威民族樂派積極展開音樂活動。1871年創立克里斯蒂安尼亞音樂協會，曾任該協會愛樂樂團和卑爾根“和諧”合唱團指揮，并多次到英、法、德、意等國舉行作品音樂會。1874年被政府授予終身年俸，1890年被選為法蘭西藝術院院士，曾先后獲英國劍橋大學和牛律大學授予的音樂名譽博士銜。

作品：《A小調鋼琴協奏曲》、《培爾·金特組曲》、《霍爾堡組曲》和《鋼琴抒情組曲》； 5海頓

-古典音樂家

弗朗茨·約瑟夫·海頓，1732年3月31日－1809年5月31日），奧地利音樂家，維也納古典樂派的奠基人。海頓是繼巴赫之后的第一位偉大的器樂作曲家，是古典音樂風格的杰出代表。他是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家，是維也納古典樂派的第一位代表人物。他一生寫作了104首交響曲，兩部神劇《創世紀》和《四季》，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的杰出代表，綽號為“海頓老爹”。1809年5月1日逝世于維也納。作品：

小夜曲 小號協奏曲、清唱劇《創世紀》、G大調第94號交響曲《驚愕》、d小調第一零一交響曲《時鐘》、升f小調第四十五交響曲《告別》、G大調《小夜曲》

6李斯特

弗朗茨·李斯特（1811年10月22日－1886年7月31日），著名匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子，十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。他一生創作了700多首音樂作品，主要音樂作品有吉普賽風格的《匈牙利狂想曲》、《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》等。1886年7月31日逝世。

1811年 10月22日，出生于雷汀。

1820年 拜貝多芬的學生車爾尼為師學習鋼琴演奏。

1831年 帕格尼尼來到巴黎，他極大地啟發了李斯特的想像世界和音樂世界。1832年 聆聽了柏遼茲的《幻想交響曲》首演，并將其改編成鋼琴曲。

1833年 在肖邦的巴黎寓所中邂逅了瑪麗·達古伯爵夫人。倆人去日內瓦同居。

1837年 創作《六首帕格尼尼大練習曲》；瑪麗在意大利科摩生下了他們的第二個女兒科西瑪。

1840年 創作十二首《超級練習曲》；結識瓦格納。

1842年 與瑪麗的關系終止。

1847年 到基輔演出時，邂逅卡洛琳·馮·賽因—維特根斯坦公主。

1848年 創作《前奏曲》。

1851年 創作《瑪捷帕》。

1852年 創作b小調鋼琴奏鳴曲。

1855年 創作《但丁》交響曲。

1865年 加入圣方濟修會，并取得了神父的頭銜。

1869年 他的學生奧爾加成為他的新情人，這段戀情很快便結束。

1875年 匈牙利李斯特學院創立。

1886年 7月31日深夜，在拜羅伊特去世。

作品：《愛之夢》《森林的細語》《湯豪舍》《梅菲斯特圓舞曲1號》

7.羅西尼

生平

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（1792年2月29日－1868年11月13日）自幼便是音樂天才，十四歲起習作歌劇。在他的代表作品《賽維利亞的理發師》和《威廉·退爾》中，他從現實生活出發，采用現實主義的筆觸，借助民族音樂的因素，賦予作品以生氣，歌劇的音樂形象鮮明，樂曲中洋溢著生活的歡樂，豐富的智慧，辛辣的諷刺，流露出真實和歡快的情緒。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。但其一生大部分作品雖然在當時不可一世，但大部分缺乏深度，真正的傳世精品只有《賽維利亞的理發師》、《威廉·退爾》和《賊鵲》序曲等少數幾部。羅西尼的后半生中經常患抑郁癥，這可能與他年輕時就已得的淋病有關1868年11月13日，他死于一次腸手術的后遺癥。他的遺體被安葬于巴黎著名的貝爾拉雪茲神父公墓

作品：歌劇《威廉·退爾》序曲、歌劇《塞維利亞的理發師》、歌劇《賊雀》序曲 8 莫索爾斯基

生平

莫索爾斯基（1839－1881）：俄羅斯作曲家莫杰斯特·彼得羅維奇·莫索爾斯基在1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃鎮一個地主家庭，童年時代他已經從保姆給他講的民間故事和童話中，獲得了關于農村生活和包括音樂在內的民間創作的深刻印象。五歲起莫索爾斯基開始學習鋼琴，九歲已能當眾演奏協奏曲，到1852年，當他十三歲進禁衛軍士官學校時，已經寫出他的第一首作品——鋼琴曲《陸軍準尉波爾卡》并出版。畢業后，莫索爾斯基在軍隊里當軍官，與此同時，由于結交了達爾戈梅斯基和居伊，從而參加了新俄羅斯樂派的“強力集團”的活動，在巴拉基列夫的指導下虛心學習作曲技術，最后在1858年終于決心獻身音樂而脫離軍界。但是由于謀生乏術，不久他又不得不到政府機關供職，這職務剝奪了他的許多時間和精力，給他帶來很多煩惱，為此，他沉溺于酒和麻醉劑，以至后來戕害了自己的身體，1881年卒于圣彼得堡。

作品：《鮑里斯·戈杜諾夫》和《霍凡興那》

9莫扎特

生平：

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），生于奧地利的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，祖籍是德國，他的父親列奧波爾得·莫扎特是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手，也是一位作曲家。在幼年時被譽為“音樂神童”，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特畢生創作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。他是鋼琴協奏曲的奠基人，作有27首鋼琴協奏曲，他對于歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了杰出的貢獻。1791年12月5日猝死于維也納，終年35歲。

作品：18首鋼琴奏鳴曲，7首鋼琴三重奏，2首鋼琴四重奏，27首鋼琴協奏曲，35首鋼琴小提琴奏鳴曲，10首雙鋼琴作品，15首鋼琴變奏曲，以及其他鋼琴小品數十首。10，圣桑

生平：

（1835-1878）1835年，圣-桑于法國巴黎出生，兩歲時隨他的姨母習琴，十歲時，圣-桑第一次公開演，十六歲時編寫他的第一首交響曲，1848年，圣-桑進入巴黎音樂學院，1866年，被李斯特稱譽為世上最偉大的風琴家，1870年，參予了國家防衛軍，并參加了普法戰爭。1875年，圣-桑與Marie－Laure Truffot結婚并育有兩名孩子，但不幸于1878年先后逝世。

作品：《動物狂歡節》及《第三交響樂》

11，肖邦

生平：弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810–1849年），早期浪漫主義作曲家、鋼琴家，肖邦生于華沙近郊的熱拉佐瓦-沃拉，父母親分別是法國人和波蘭人。曾隨家庭教師學習音樂，后來進入華沙音樂學院就讀。19歲在維也納首次舉辦專業演出，演奏自己的鋼琴作品。1831年肖邦定居巴黎，很快成為當地最受歡迎的演奏家和鋼琴教師。1836年結識小說家、女權主義者喬治·桑（迪德望夫人）并相愛。肖邦一生的優秀作品很多作于1838–47年兩人同居期間。他的身體狀況一直不好。與喬治·桑分手后，他飽受肺結核病痛的折磨，完全提不起興致作曲。1848年他游歷英格蘭、蘇格蘭，在當地演出了幾場音樂會。1849年死于波蘭。他對鋼琴音樂的發展功不可沒，幫助確立了鋼琴作為獨奏樂器的地位。他利用鋼琴音樂延音踏板的技術革新，創作了大量獨具鋼琴特色的作品。

作品：降E大調華麗大圓舞曲、降D大調“小狗”圓舞曲，又稱“一分鐘圓舞曲”、升C小調圓舞曲、降G大調圓舞曲、A大調波蘭舞曲《軍隊》、降A大調波蘭舞曲《英雄》、降E大調夜曲、升F大調夜曲、降B小調夜曲、降A大調夜曲、第二十三號瑪祖卡舞曲、第四十四號瑪祖卡舞曲、C小調練習曲《革命》、E大調練習曲《離別曲﹑悲傷練習曲》、第一號敘事曲、第一號詼諧曲、第七號前奏曲、升C小調幻想即興曲評價

12，約翰

生平： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德語：JohannSebastianBach，也譯作巴哈）1685年3月21日出生于德國埃森納赫，1750年7月28日逝于德國萊比錫，終年65歲。巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，今天一般認為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。代表作品：

《平均律鋼琴曲集》、《勃蘭登堡協奏曲》、《戈德堡變奏曲》、《馬太受難曲》、《大量康塔塔》

第二篇：著名音樂家

1.“難于想像在生活中缺少音樂會是怎樣”談談你對這句話的理解

樂是人生最大的快樂,音樂是生活中的一股清泉,音樂是陶治性情的熔爐.音樂改善人的性情,音樂帶走的是寂寞,沒朋友可以,沒音樂就死定了,不同的音樂所帶來的意境可以使你忘了所有,只在乎的是音樂本身的享受,音樂拖出了人性本質里的善良,對愛與被愛的向往,對社會的理解,對人與人之間最真誠的感覺。音樂已成為人們生活中不可缺少的重要部分。我國著名音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶治性情的熔爐。”音樂在先在生活 的 作用是不可估量的。音樂可以調劑緊張、單調的生活，使人們的神經得到放松，有益于健康。音樂可以給音樂可以給人聽覺以愉悅，凈化人的靈魂使人的神經得到一種高度的享受。

2.音樂能給我什么? 音樂，能給我帶來力量，讓我在虛幻的國度里，展開翅膀，沐浴音樂的神圣光芒；鼓起勇氣，追尋心中美好的理想。它的美妙讓我體會到，原來，追尋希望的感覺，比美有意義的想象更幸福。

3.了解古今中外著名音樂家二十名

伯牙：春秋時代的琴師。《荀子〃勸學》有“伯牙鼓琴，而六馬仰秣”之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分準確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫 ,從西域帶回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。

嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱 愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《 琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。

蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調“五旦七聲”宮 調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。

萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和 橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。

李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，并且寫下了許多膾炙人口的詩句。

姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。

朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑辨惑》等書。《樂律全書》總結了前人的樂律理論，并加以發展，首創了“新法密率”的理論。聶耳：中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。

原籍云南玉溪。1912年2月15日生于昆明，1935年7月17日在日本藤澤市鵠沼海濱溺水而卒。從小喜愛音樂（改名為“聶耳”的原因是因為他的耳朵特別靈），1918年就讀于昆明師范附屬小學。利用課余時間，聶耳自學了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，并開始擔任學校“兒童樂隊”的指揮。

1922年，聶耳進入私立求實小學高級部，1925年考取云南省立第一聯合中學插班生。時值第一次國內革命風暴在中國南方興起，他開始受到進步書刊和《國際歌》等革命歌曲的影響。1927年入云南第一師范學習，在校期間參與了學生組織“讀書會”的活動，并與友人組織“九九音樂社”，經常參加校內外的演出活動。并開始學習小提琴。1931年入黎錦暉主持的明月歌舞劇社任小提琴手，1932年7月發表《中國歌舞短論》，并因批評黎氏被迫離團。1932年11月進入聯華影業公司工作，參加“蘇聯之友社”音樂小組，并組織“中國新興音樂研究會”，參加左翼戲劇家聯盟音樂組（蘇聯之友社）。這時期他還自修了和聲學、作曲法等作曲理論。，1933年開始為左翼電影、戲劇作曲。1933年，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。1934年4月聶耳加入百代唱片公司（中國唱片廠前身）主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名“森森國樂隊”）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》。1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡。他在不到兩年的時間里，創作了37首歌曲，大多深刻地反映了當時勞動人民的思想感情，準確地塑造了工人、歌女、報童等勞動群眾的音樂形象。在抗日救亡運動中，聶耳的這些歌曲，產生了廣泛深遠的影響。他的代表作有《義勇軍進行曲》、《大路歌》、《碼頭工人》、《新女性》、《畢業歌》、《飛花歌》、《鐵蹄下的歌女》、《賣報歌》、《梅娘曲》等。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性。他的音樂創作為中國無產階級革命音樂的發展明確了方向，樹立了榜樣。

冼星海：在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江

紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百余首歌曲、十余首器樂曲等。先后發表有《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十余首音樂論文。《拓荒歌》《犧盟大合唱》 《小孤女》 《心頭恨》《楊柳枝詞》《夜半歌聲》《贊美新中國》《在太行山上》《戰時催眠曲》《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》《做棉衣》、《熱血》《青年進行曲》《怒吼吧黃河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亞》《路是我們開》《梁紅玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黃河之戀》《黃河》《婦女進行曲》《反攻》《到敵人后方去》《打倒汪精衛》《別情》《保衛黃河》《“三八”婦女節 》《“滿洲”囚徒進行曲 》《保衛盧溝橋墩》《拉犁歌》《二月里來》《救國軍歌》《莫提起》《贊美新中國》《誰來跟我玩》《游擊軍》《生產大合唱》《追悼歌》《頂硬上》。

貝多芬：路德維希〃凡〃貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16

—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。

樂之父—— 巴赫(德 國)“巴赫”這個名字一般是指德國著名音樂家——約翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫（J.S.Bach），被稱之為：“西方音樂之父”。另外兩位“巴赫”都是約翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫的兒子，也都是著名音樂家。音樂神童—— 莫扎特(德 國)沃爾夫岡〃阿瑪多伊斯〃莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時代的變遷。歌曲之王——舒伯特(德 國)弗朗茨〃舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。交響曲之王——海頓(奧地利)弗朗茨〃約瑟夫〃海頓（1732年3月31日-1809年5月31日），維也納古典樂派的奠基人，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。鋼琴詩人——肖邦(波 蘭)弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。鋼琴之王——李斯特(匈牙利)李斯特，歐美姓氏，主要出現在德奧地區。弗朗茲〃李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，并且創造了交響詩這一音樂形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言。約瑟夫〃李斯特，英國外科專家，發明和推廣外科防腐技術。威廉〃李斯特，納粹德國元帥。弗里德里希〃李斯特，德國經濟學家，創李斯特派，保護貿易論倡導者。舞劇音樂大師——柴科夫斯基(俄 國)彼得〃伊里奇〃柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又譯為柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。其風格直接和間接地影響了很多后來者。

4.你喜歡交響音樂嗎?為什么? 我喜歡交響音樂。

因為交響樂可以有助于養成和提高大學生的包括道德在內的綜合的人文素養;交響樂可以培養大學生的創新素質;交響樂可以幫助大學生建立正確的審美觀;交響樂的推廣有利于大學生的心理健康。

第三篇：著名人物和代表作

1、著名人物和代表作

陸機《文賦》劉勰《文心雕龍》鐘嶸《詩品》王國維《人間詞話》亞里士多德《詩學》

2、什么是文學理論？

文學理論是文藝學的三個分支之一，是研究文學的基本規律、基本概念、基本范疇的學科，是從理性上研究文學的基本概念，而不是對文學進行感性的認識，是對于文學的原理、范疇、和判斷標準等問題的研究。隸屬于“文藝學”

3、文藝學的三個分支

文學理論 文學史 文學批評

三個分支的關系：文學史是歸納，整理文學發展脈絡以及發展的前因后果的學科，其中涉及到作家、作品、文學現象、文學思潮等、文學批評是用理性的方式對文學作品、文學現象、文學思潮等做出判斷評價進而進行細致的分析。文學史和文學批評是具體的詳實的文學資料，是文學學科的基本內容，為文藝理論提供切實的材料支持。文學理論對文學發展、創作、閱讀進行總結，提出批評性質的意見，以利于文學更好的發展，總之三個學科相互促進、協調發展。

4、文學四要素

作品 世界 藝術家 欣賞者

5、“文本”（文學文本）“文本”也做“本文”，英文是text，而作品英文則是work，是英美新批評派創造并由于他們而流傳開來的概念，其原意是原文、正文的意思，在新批評派那里則是指：由作者寫成而尚未或有待讀者閱讀的單個文學作品。我們也在這個意義上使用這一術語和概念。它集中的反映了新批評的文學觀和作品觀，作品與作者無關、與讀者無關，其意義和價值只在文本的織體內存在，是封閉的獨立自足的，不依賴作者和讀者的。后來由于接受美學的發展，文學作品逐漸變成了與文本對應又與之不同的概念，那就是經過讀者再創造的文本才叫做文學作品，即work。

6、英伽登的文本層次理論

分為四個層面：第一個層面，是字音及其高一級語音組合，這屬于文學文本的最基本層面；第二個層面，即意義單元，是由字音及其高一級語音組合所傳達的意義組織，他是文學文本的核心層面；第三層是多重圖示化面貌，是由 意義單元所呈現的事物的大略圖景，包含著若干“未定點”而有待于讀者去具體化；第四個層面是再現的客體，即通過虛擬而生成的“世界”。這四個層次中的前三個層次都以建構再現的客體為目標，而再現的客體本身就不再構成什么了。因此，文學文本一般都具有以上這四個層面。

7、我國古代的文本構成理論

那就是認為文本是由言、意兩個層面構成的。而古人對《周易》文本特殊構成的分解則可以為我們吸收以上西方文本構成理論的合理之處提出言簡意賅的文本構成理論提供啟示。《周易·系辭》曾提出“書不盡言，言不盡意”和“圣人立象以盡意”的觀點。三國時期的經學家王弼進一步理清了三者的關系：夫象者，出意者也。言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故可尋言以觀象；象生于意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。

8、形式美問題是由克萊夫·貝爾

9、語言

語言是文學的第一要素，語言首先是文學創作的手段與媒介，作家正是通過語言深 情地感受萬物和無限的生命，文學語言體現了作家獨有的藝術感覺與文體風格，語言是文學的基本存在方式。是一套封閉的獨立自足的符號體系，是人們交流的媒介。

10文學語言的特征

（1）、音樂性（音樂美）。音樂性可以獨立存在，就是我們說的詩詞格律，這是文學語言音樂性的最高表現。它們是各民族在長期的歷史中對自己語言的物質方面探索、總結出的最和諧的組配和規律。它們自身就有獨立的美感，是一種“有意味形式”。我國的近體詩、詞、曲等的固定語音格式就是。它們形成了文學語言最感性的審美方面，也是文學意蘊的一個主要構成部分。如蘇軾《江城子》

（2）是修辭性、復義性，即截斷字面意義，采用隱喻等方法，盡最大力量創造不同于字面意義的語詞、語句的引申、隱喻意義，最大限度的增大語言字面意義和文學意義之間的張力，從而形成文學語言的復義性，也就是蘊蓄深厚而又余味深長，我們感嘆的言有盡而意無窮。杜甫《江南逢李龜年》

（3）語境方面，文學語言是內指性的，建構自身的內部世界

普通語言，外指，指向現實世界。文學語言，內指，與外界現實的聯系被切斷了，自己構成一個內部世界。因此文學的一切不必符合現實的邏輯。因此“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“白發三千丈，緣愁似個長”，這些如果放在現實中是違背現實的邏輯的，但文學語言是向內指向自己的世界的，只要遵循它自己世界的邏輯就行了。

（4）接觸方面，文學語言是表現性的、表情的。

人類語言符號的兩種功能：指稱功能和表現功能，日常生活側重指稱功能，文學側重表現功能，文學語言中蘊含了作者豐富的知覺、情感、想象等心理體驗，因此比普通的日常語言更具心理蘊含性。杜甫《春望》

（5）語符方面，文學語言是陌生化的，是對語言符號本身的各個層面的扭曲。

俄國形式主義所說的陌生化。我們對日常生活的各種事物感覺已經麻木了，無法引起審美感受，所以文學要故意運用一些新的語言去描寫事物，給我們設置一些理解上的困難，阻拒我們的理解，從而使我們去認真品味它的語言，感受到美感。阻拒的過程也就是審美的過程。

（6）對話性

巴赫金說的多語體性或全語體性。

10，亞里士多德《詩學》悲劇的六要素：情節、性格、言詞、思想、形象和歌曲，11、“修辭”，是用語言和思維的技巧來建構卓有成效的具有獨特表達力的話語方式，也可以說是增強語言表達效果的主要手段。在修辭的運用過程中，語言會偏離或改變一般語法規則從而煥發出新的表達張力，促使表達者和接受者產生共同的思維動勢來獲得生動性和新穎感。、12、什么是典型

典型是文學形態的高形態之一，除了具有一般文學形象的特征之外還比一般文學形象更富于藝術魅力，表現出鮮明的特征性，它在敘述性作品中又稱典型人物或典型性格。13，典型的美學特征

具有一般文學形象的特征之外，還比一般文學形象更富于藝術魅力，表現出更鮮明的特征性。因此，我們給文學典型以這樣的定義:作為文學形象的高級形態之一，典型是文學言語系統中顯出特征的、富于魅力的性格。它在敘事性作品中，又稱典型人物或典型性格。(一)文學典型的特征性。所謂“特征”，就是“組成本質的那些個別標志”“特征”具有兩種屬性:其一，它的外在形象極其具體、生動、獨特;其二，它 通過外在形象所表現的內在本質又是極其深刻和豐富的。(二)文學典型的藝術魅力。文學典型的藝術魅力，應當是來自性格的一種生命的魅力。

1、典型性格的豐富多彩

2、典型性格的靈魂深度。14，典型環境和典型人物的關系

一方面典型性格是典型環境中形成的，不充分展示環境，性格的發展就失去了依據；另一方面，典型環境是由典型人物的活動所構成的，不能脫離人物來孤立地描寫環境。

15、典型環境

指的是形成典型人物的性格和驅使他們行動的環境，對于它所反映的時代來說，具有典型性。即既能反映該時代社會生活的某些本質方面和階級斗爭、社會斗爭的總趨勢，同時又具有自己的特點。16，什么是意境

我國詩學、畫論、書論的中心范疇，意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其誘發和開拓的審美想象空間。17，意境的特征

（1）情景交融是表現特征：景中藏情 情中見景 情景并茂（2）虛實相生是結構特征：“實境”與“虛境”《游園不值》（3）韻味無窮是審美特征：《憶秦娥》 18，意境的分類

劉熙載“花鳥纏綿，云雷奮發，弦泉幽咽，雪月空明”

王國維：“有有我之境，有無我之境。??有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”王國維在《人間詞話》中提到 有我之境，無我之境

19，敘事的文學分類

三分法是西方文學分類的基本模式。西方從古希臘開始便將文學分為敘事類、抒情類與戲劇類三個類別。四分法分為詩歌、散文、戲劇、小說 20、敘事理論

傳統敘事理論主要談論的是敘事文學所表現的生活內容，所以傳統的敘事理論主要以人物、情節、環境三要素為中心。

21、敘事的構成

一是所講述的故事內容；二是講述故事的語言組織；三是敘述行為。據此，我們可以看到“敘事”本身包括了三個方面的內容，即“敘事”的構成： 敘述內容：被講述的故事內容，人物、事件、場景等。

敘述話語：講述故事的語句，講故事的語句不是被動的，“怎樣說”很重。同一件事，說的方式不同，讀者接受的效果也很不一樣。如“馬季下蛋”的相聲。“聽說”和“親眼看見”馬季下蛋，聽者的相信度大不一樣。

敘述動作：產生敘述話語的“敘述”行為。敘述話語是由敘述動作所產生的。

22、時間、文本時間和故事時間

講故事的過程涉及到兩種時間——講的時間、故事內容本身的時間。故事時間指故事發生的自然時間狀態。文本時間（敘事時間），指故事內容在敘事文本中具體呈現出來的時間狀態。，23，視角（零聚焦，內聚焦，外聚焦）視角

視角是指敘述者講述故事的角度。根據他的焦點可以分為三種：

零聚焦敘述 指沒有固定的焦點的全知敘述。采用第三人稱敘述，敘述者是一個局外的旁觀者。

內聚焦敘述 敘述者是作品中的一個人物，聚焦點在作品內部。采用第一人稱，這個人物參與故事中來，通過他的所見所聞進行敘述。這類敘述有一定限制，敘述者只能夠敘述他知道的事情，不是無所不知的，如其他人物的內心就是他不能夠徹底透視的。這種敘述可以給人逼真的感覺，引入讀者身臨其境。

外聚焦敘述 敘述者知道的比人物所知道的要少。與零聚焦相反，敘述者根本不曉得任何人物的意識，只是向讀者敘述人物的言語和行為。采用第二人稱，最少見。24，什么是抒情

抒情（lyric）由古希臘文中的七弦琴（lyre）一詞演變而來。七弦琴原指一種由七弦琴伴唱的抒情短歌，后來指一種偏于表現個人內心感情的文學類型。西方“抒情”這一詞的來源點明了抒情的內在特征——抒情和音樂有相似性，基本都是象征性地傳達人的內心情感，只是方法不同，音樂用的是音符、旋律，而文學的抒情借用話語的聲音和畫面的組合來象征性地傳達感情。中國的抒情寫意：中國古代文論很少用“抒情”這個詞來概括某種文學類型，而是用其他的詞來表達 ,25，哪些體裁善于抒情？

詩：抒情詩是抒情性作品的主要體裁。詞亦是。

小說： 一般都是敘事性作品，但也有少數的抒情小說、詩化小說 散文：抒情性散文

戲劇：戲劇多以敘事為主，但中國的戲曲（與西方戲劇、現代話劇相比，如莎士比亞的戲劇、曹禺《雷雨》）比較獨特，抒情性很強，不少唱詞本身就是一首首抒情詩詞。如《牡丹亭》的劇本可以被視為是一部抒情性作品。26，抒情性作品的構成

可分為三個構成要素：聲音、畫面、情感經驗。可以從兩個方面分析，聲與情的關系和景與情的關系。

27、詩歌的特征

語言的凝練性、意識的跳躍性、語言的節奏和韻律 28，戲劇的特點

高度集中反映像是生活，空間有限，必須集中反映矛盾沖突，以臺詞推進戲劇的發展 29，戲劇文學

戲劇是一門綜合藝術，最終需靠舞臺演出而成立，是通過對話手段來塑造人物，最核心的是戲劇的沖突。30，摹仿說

西方最早的關于藝術的創作觀念，柏拉圖也從他的哲學角度生發了自己的模仿說。只是對于詩（文學）卻是一個例外。“鏡子說”在一定意義上是“摹仿說”的變體。“鏡子說”是文藝復興時代的產物，它的明確提出者是達·芬奇。這一本自畫論的著名說法，從文藝復興時代開始甚是風行并漸占主流，后來普泛化為所有藝術理論（包括文論）的基本原理。究其緣由，這與文藝復興時期的科學理性精神的滋生和發展密不可分。31，再現說 “現象—本質”

文藝復興之后，隨著西方文學實踐和理論的發展。文學“再現’觀得以極大的拓展和深化，尤其在19世紀更是如此。興起于18世紀、完善于19世紹的現實主義思想，就是繼承了“摹仿說”本真精神的一種主流文論。與那種簡單化的“鏡子說”相比較，現實主義強調了對社會現實的能動反映和再現，從而形成了一種獨特的文學“反映論”。32，什么是靈感

（1）含義：創造性思維過程中認識發生飛躍的心理現象，（2）特征：非預期性、轉瞬即逝性和創造性。（3）思維過程：作家在內心長期積累、比較、分析材料、艱苦地思索、無意間獲得結果。

33，靈感與直覺的區別：

靈感是長久思索、艱苦勞動之后的成果，直覺是從整體上對事物作出的突兀判斷，靈感發生在久思不得其解之后，直覺卻往往發生在第一次碰頭之時靈感是獲取成熟的答案，直覺則是得到推測性的洞察。34，文學流派 文學流派是指一批作家，因為在思想傾向和文學觀念上有相近的見解，在創作實踐上有共同的藝術追求，并以他們的創作實績顯示了相似的風格特色而形成的創作群體。也是一種與文學的創造活動密切相關、對文學的發展演變具有重要影響的文學現象。35，文學流派的形成

文學流派與文學思潮關系密切。社會歷史條件和地域文化都會影響其形成，重要基礎和根本原因：思想相近，有共同關心的文學和社會問題，在文學觀念和審美趣味上有共同語言，有兩個因素影響其形成，外部原因：社會變革和時代發展。內部原因：文學活動自身的矛盾沖突

36，古典主義

誕生背景：17世紀路易十四君主專制。資本主義發達，為擴大貿易，急需克服封建割據局面，要求政權集中。君主專制制度應運而生。古典主義便是這種從封建社會向資本主義社會過渡時期的社會意識形態在文學藝術上的反映。古典主義產生于17世紀的法國，而后流行于歐洲各國。以唯理論為指導，代表作家有悲劇大師高乃依、拉辛，喜劇大師莫里哀。37，古典主義的藝術特色

1、崇尚理性

古典主義權威理論家 布瓦洛

古典主義的信條：“首先須愛理性：愿你的一切文章永遠只憑著理性獲得價值和光芒。” 這種理性是永遠存在、萬古不變的，在當時具有反對封建的神秘主義的作用，但過分強調，就要排斥感情、脫離生活實際。

2、重視類型

注重人物性格的普遍性，而忽略個性。人物往往是某種美德或惡行的化身。如莫里哀筆下的人物：吝嗇鬼阿巴貢、偽君子答爾丟夫 3，強調教化

古典主義十分注意文藝的社會作用，強調選擇具有重大意義的題材，表現美好、崇高的理想。古典主義的詩歌，充滿著對國家掌權者和愛國英雄的豐功偉績的歌頌；悲劇，大都描寫國家利益與個人利益的沖突，而結果總是前者得勝；喜劇則往往是對于吝嗇、偽善等惡品德的諷刺。

4，追求高雅與標準化

體裁的高下：高級：悲劇、頌詩和英雄詩，主人公限于帝王將相等上層人物；低級：喜劇、諷刺文、寓言，主人公才能由普通人充當。

戲劇的“三一律”：時間一致、地點一致和行動一致 語言講究典雅華麗。“狗”——忠誠可敬的幫手，《奧賽羅》的“手帕” 38，浪漫主義

誕生背景：英法德諸國完成工業革命，工業資產階級取代了封建貴族的統治地位，對未來充滿幻想，精神上無限擴張，要求沖破一切封建束縛。浪漫主義正是這種新的社會關系和新的思想觀念的產物。興起于18世紀末，19世紀風靡英法德各國。代表作家：雨果、喬治·桑、夏多布里昂；司各特、拜倫、雪萊、華茲華斯、柯勒律治；歌德、席勒、史雷格爾兄弟等。

39、浪漫主義的藝術特色：

1理想性強，浪漫主義作家在作品中表達各自的人生理想，往往寄托于筆下的理想人物身上： 2感情熾烈：浪漫主義往往通過主觀抒情，表現出火一般的熱情。雨果《巴黎圣母院》拜倫《哈羅爾德游記》熱情歌頌西班牙人的反侵略戰斗，歌頌希臘人熱愛自由、追求解放的精神，感情至深，引起轟動。

3、贊美自然：浪漫主義作家喜歡描寫大自然景色，抒發自己對大自然的感受。4手法夸張：浪漫主義者在藝術手法上往往天馬行空，不可羈勒。浪漫主義作品經常寫些不尋常的人物、事件，醉心于奇人、奇事、奇境，且充滿幻想色彩，具有異國情調。雨果《笑面人》 40、現實主義

廣義：模范論。狹義：19史記的現實主義思潮，是資本主義社會矛盾日益尖銳化的產物。19世紀30年代興起并占據主導地位的文藝思潮。批判現實主義的代表作家，有法國的司湯達、巴爾扎克，英國的狄更斯、俄國的托爾斯泰、契訶夫，美國的馬克·吐溫、杰克·倫敦。

41、現實主義的藝術特色

1、真實性：現實主義特別強調真實性，要求按照現實本來的樣子描寫。與浪漫主義相比，現實主義作家也有理想、富有情感，但把這些都隱藏在作品對現實關系的真實而具體的描寫中。

2、典型性：現實主義不以表面真實為目的，對于生活進行典型概括，其細節描寫也是為了反映生活的本質規律。所以，現實主義在描寫對象時，就要舍棄一些缺乏特征性的不必要的細節，而抓住事物的特征進行描寫。

42、什么是文學風格

文學風格是指作家的創作個性在文學作品的有機整體中通過語言結構所顯示出來的、能引起讀者持久審美享受的藝術獨創性。43,文學風格的特征

內在根據——創作個性；基本條件——主體與對象、內容與形式的統一；外部特征——文體和語言組織。

44，文學風格的劃分

簡分法和繁分法。簡分法：剛柔二分，影響最大的二分法。豪放與婉約與此大同小異。姚鼐主張應剛柔相濟。

45，文學風格形成與哪些因素有關？

（1）時代文化（2）民族文化（3）地域文化（4）流派文化

46、文學消費

廣義：文學欣賞、文學閱讀。狹義：近代商品經濟與印刷出版媒介充分發展，文學成為特殊商品之后的欣賞與閱讀。文學消費是整個文學活動得以實現的重要步驟。

47、文學生產

指以作家內在心理意象形式存在的觀念形態的文本創造和出版家通過一定的物質載體將作家觀念形態的文學文本變為文學讀物的物態化生產。——作家的生產、出版者的生產。注意：出版者的生產，多樣式，書籍、影像、電子書籍、網絡等。48，文學接受

是一種以文學文本為對象以讀者為主體力求把握文本的深層意蘊的積極的能力的閱讀和再創造活動，具有審美，認識，價值詮釋、交流等文化屬性。49，文學接受的過程

發生階段：期待視野、隱含的讀者；發展階段：召喚結構、對話、正誤與反誤；高潮階段：共鳴、凈化、領悟、延留。50，文學批評

文學批評是對以文學作品為中心兼及一切文學活動和文學現象的理性分析、評價和判斷。文學批評是文學接受過程中偏重理論要求的一部分。文學批評兼及各種文學現象，包括對其本身的評價與判斷，即“批評的批評” 51，文學批判的模式

分為傳統模式和現代模式，傳統模式包括倫理道德批判和社會歷史批判，審美批評。現代模式社會歷史批判：心理學批判、文化學批判、文體學批判、語言學批判、女權主義批判。

52、社會歷史批判

強調文學與社會生活的關系，認為文學是再現生活并為一定的社會歷史環境所形成的，因而文學作品的主要價值在于它的社會認識功用和歷史意義。分析、理解和評價作品，必須將作品產生的時代背景、歷史條件以及作家的生活經歷等與作品聯系起來考察，代表觀點：孟子：“知人論世” “故說詩者不以文害辭，不以辭害志，以意逆志，是為得之。” 不要拘泥于個別文字而誤解了詞句，不要拘泥于詞句而誤解了原文的意義，正確的態度應是“以意逆志”。他的主張很明確，就是分析詩的人不能因為個別的詞和句曲解整篇的意義，而應該根據作品探索原來的創作意圖，分析作品的內容。53，西方文學觀念演變

西方整個古典時期直到18、19世紀之交的浪漫主義時代，“詩藝”（(poetry）這個詞才是像我們今天理解的“文學”一樣普遍使用的術語。西方歷史上最早并具有持續影響的探討詩歌本性以及詩藝的哲學論文是柏拉圖著作，柏拉圖之后，所謂“文學”者才成為思考的對象。那時對“詩”的性質的代表性理解是“模仿”，正是在“模仿”之下，詩有無價值及其價值所在被反復申說。主要有四方面的變化鍛造了現代的“文學”概念。審美化、人文化、民族化、學院體制。

54、模仿論

模仿論是最為傳統和古老的一種文學觀念，尤其在西方。它主要認為文學是對自然和人的社會生活的模仿。古希臘對文學模仿論做了最全面和最成熟、對后世影響最大的思索和探討的思想家是亞里士多德。他使這種思考在當時就成為一門知識，并且他為此寫了專門的著作：《詩學》。亞里士多德說：詩“史詩、和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管簫樂和豎琴樂——這一切實際上是模仿，只是有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同。”

55、文學的真實

文學中真實的涵義：藝術真實：既非生活真實亦非科學真實，它是作家在假定性情境中，以主觀感知與詩藝性創造，達到對社會生活的內蘊，特別是那些規律性的東西的把握，體現著作家的認識和感悟。這是一種特殊的真實，是主體把自己的內在尺度運用到對象上去而創造出來的審美化真實。56，模仿說

是與文藝本質論的模仿說緊密聯系在一起的，所以對后代影響很大。但是，正像本質論的模仿說并不全面一樣，發生學的模仿說也不能解釋全盤。首先在原始藝術里，雖然有一些是模仿現實形象的，如壁畫上的牛羊形態和狩獵場面，以及陶器上的魚形圖紋等，但也有些則并不模仿什么，如勞動工具的美化和完全抽象的幾何形圖案。其次，有些藝術只是直接抒發內心的感情，既不模仿現實的形象，也不模仿動物的聲音，如《毛詩序》所說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

57、巫術說

就是一套約定俗成的有目的和意義的行為方式系統。也可以說是一套前文明的世界觀。其特點是總要采用一定儀式，使巫師由人過渡為神或具有神性的人的表征。巫術發生說代表人物英國人類學家愛德華·泰勒、弗雷澤等。

58、巫術說的優點和局限： 巫術說從社會學的角度考察藝術起源，提出了一種比較新鮮的解釋。有其合理性，因為巫術思想的確是原始社會的普遍信仰，它滲透到社會生活的各個方面，藝術也并不例外。局限在于沒有材料能說明所有原始藝術都與巫術有關。目前的考古資料也未能證明巫術的發生一定先于藝術的出現。馬林諾夫斯基等民族學家則提供了某些原始部族只有藝術并無巫術的資料，使得“巫術說”難以自圓其說。

巫術觀念是宗教意識的萌芽，是人類想通過某種自身行為去控制自然界的主觀幻想的產物，有著明顯的實用目的，并非是一種審美意識。而且有些學者認為，巫術說，特別是弗雷澤的解釋，是貶低了原始人的智慧，因而是不可信的。后來的一些人類學者又逐漸拋棄了這種學說。59，游戲說

游戲說影響力比較巨大。起源于康德，代表人物還有席勒、斯賓塞。康德 藝術是“自由的游戲”。人們在現實生活中受到物質與精神兩方面的束縛，往往得不到自由，因此，人們總想利用剩余的精力創造一個自由的天地，這就是游戲。人這種游戲的本能，就是藝術創作的動機。康德的說法被席勒加以繼承、發揮，正式形成了藝術起源的游戲說。60、游戲說的優點和缺陷：

優點在于游戲的非功利性說出了藝術的某種特性，所以為很多人接受。但它也有一些難以克服的缺點備受詬病。第一，游戲說從生物學的觀點考察藝術的起源，而忽視了人的社會性，因而比較強調人乃至動物的本能。但藝術創造并非生理需要，也不是本能的表露，而是一種審美需要。第二，席勒和斯賓塞的精力過剩說也不能解釋游戲的本源。谷魯斯指出，如果游戲完全由于精力過剩，那么當發泄完之后，游戲應該停止。但實際上并不然，喜歡游戲的人和動物，往往玩到筋疲力盡還不肯放手。而且游戲也不僅僅是無目的的活動，目的就是練習了生活技能。小貓玩紙團是練習捕捉老鼠的本領。女孩抱娃娃是練習將來做母親。（谷魯斯批評精力過剩說的時候頗有道理，但當他提出練習說時又難以自圓其說，因為小孩熱衷游戲，并非練習生活本領，而完全是一種愛好。如小孩做造房子的游戲，經來未必就是要做建筑師。）可見，游戲說內部分析很大，各派都不能自圓其說。61，經濟基礎

馬克思主義文論的基本觀念，文學的發展最終取決于經濟基礎或物質生產。社會結構：經濟基礎和上層建筑。上層建筑，建立在經濟基礎之上，包括政治上層建筑和思想上層建筑。政治上層建筑是指人們在一定經濟基礎上建起的政治、法律制度以及建立的軍隊、警察、法庭、監獄、政府部門、黨派等國家機器和政治組織。思想上層建筑是指適應經濟基礎的社會意識形態，包括政治思想、法律思想、道德、藝術、哲學、宗教等等。

從整個社會結構來看，文學的發展最終都可以追溯到經濟基礎的原因，但文學與經濟基礎之間隔著許多中間環節，所以經濟基礎對文學的作用并不是直接的，文學的發展還受到其他許多因素的影響。

62，文學與經濟社會發展之間是平衡和不平衡的關系

從歷史的總體來看，兩者是平衡的。文學的產生和發展離不開一定的社會經濟條件，以經濟基礎為其發展的最終推動力。在文學的發展進程中，雖然有些結果并非經濟在起直接作用，但其根本原因往往可以追溯到經濟因素。兩者的平衡不是絕對的，存在眾多的不平衡現象。, 63，電子文化時期

進入高科技的電子文化時期之后，現實空間與賽博空間（虛擬空間）的兼容，延長了人們的中樞神經，產生了大量共享的信息資源，從根本上改變了我們的現實，使世界帶有超現實的色彩。

64，網絡文學與傳統文學

網絡文學的基本表現：通俗化、速食化，不過分講究文句的修辭，不大考慮表達方法。而其中最主要的是：語句構成簡單、情節曲折動人和貼近網絡生活本身。但是其實傳統文學的滲透還是存在的。網絡文字改寫了傳統文學樣態，但并非徹底顛覆傳統文學。傳統文學借助網絡傳播，也潛移默化地影響著網絡文學。從網絡作為傳播媒介來看，網絡所載重要內容之一，是此前用傳統方式書寫并已經歷久而成為經典的文學。這標明人們看到了網絡具有的巨大的傳播力量，從而將這些經典文學輸人網絡，使之在網絡這個巨大而迅速的載體上被更多的讀者閱讀。既然在同一種媒體中，網絡原創文學就勢必會在傳統經典文學那里吸取資源。在網上進行文學書寫的網民，必須具備初步的文學修養，其所寫的東西才能夠讓其他網絡文學閱讀者體驗到文學趣味。

第四篇：世界著名音樂家

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對于英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特征表現為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞> 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創作產生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。”

1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什么，我甚至可以邊寫邊說話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。

主要作品：

歌劇

《費加羅的婚禮》

《唐.璜》

《魔笛》

交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉

《G小調第40號交響曲》

《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉

協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》

《降B大調小提琴協奏曲第五號》

《C大調鋼琴協奏曲第21號 》

《A大調鋼琴協奏曲第23號 》

其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。

他的音樂旋律豐富，經常流露出純樸開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。

主要作品：

交響曲 《驚愕交響曲》

羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，后在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發帥》，集意大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：

歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》

樂圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由于很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登臺演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。

貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德國作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進行創作和演出活動。

門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。

門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。

舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

“鋼琴詩人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。

由于40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎后，他的健康急劇惡化，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔任過合唱團指揮，并創辦“古諾合唱團”。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音樂樸實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，并促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經常在音樂會上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協會”，幾年后進而組織“全德音樂協會”，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近于他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之后，首創出“交響詩”的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近于貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、夸張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。

第五篇：世界著名音樂家

世界著名音樂家

音樂之父—— 巴赫(德 國)〈巴洛克〉 音樂神童—— 莫扎特(德 國)〈古典〉 古今樂圣——貝多芬(德 國)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特(德 國)〈古典—浪漫〉 交響曲之王——海頓(奧地利)〈古典〉 鋼琴詩人——肖邦(波 蘭)〈浪漫〉

舞劇音樂大師——柴科夫斯基(俄 國)〈浪漫〉 鋼琴之王——李斯特(匈牙利)〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼(意大利)指揮之王——卡拉楊(德 國)瓦格納(半人半神的作曲家)—— 〔德國〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德國〕〈浪漫〉 舒曼——〔德國〕〈浪漫〉 亨德爾——〔德國〕〈巴洛克〉

門德爾松(天才作曲家)——〔德國〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威爾第——〔意大利〕〈浪漫〉

普羅科菲耶夫——〔俄羅斯〕〈20世紀〉 肖斯塔科維奇——〔俄羅斯〕〈20世紀〉 理查·斯特勞斯——〔德國〕〈浪漫〉

樂曲種類知多少

交響曲

器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特 點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。管弦樂

管弦樂曲，系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。大規模的器樂演奏團體，稱為管弦樂團。近代的管弦樂團又稱交響樂團，或交響管弦樂團。管弦樂團由下列四組器樂構成。交響詩

交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內容總是聯系著某一詩意形象或具體情節；為了便于聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創立者。協奏曲

音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏 曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。室內樂

通常指由少數演奏者演出的重奏曲。17世紀初發軔于意大利。按聲部或人數的多寡，室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。弦樂四重奏是室內樂的重要形式。近代室內樂通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章（亦有少于或多于此數者），演出中不追求個人技巧的任意發揮，而強調聲部間的默契配合。

輕音樂

輕音樂即是有通俗的手法進行改編，用小型或大型樂隊樂隊均可演奏，來營造溫馨浪漫情調，輕松優美旋律，帶有一種休閑性質。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴抒情的結構和幾個樂章的規模，具有深刻的內涵和嚴肅端莊的特征，故又稱嚴肅音樂。輕音樂則相反，結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽，也有較易明了的內涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性，也不象熱門流行歌曲很快過時。優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現代風味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。

輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成了特有的美感。室內樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。前者嚴謹，后者隨和。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現。經典歌劇很多,一般必聽的是這十大歌劇~費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）阿伊達（四幕歌劇）茶花女（四幕歌劇）費德里奧（二幕歌劇）浮士德（五幕歌劇）蝴蝶夫人（三幕歌劇）卡門（四幕歌劇）普契尼：圖蘭朵

弄臣（四幕歌劇）魔笛 奧菲歐與優麗狄茜（四幕歌劇）

清唱劇

介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。與康塔塔的區別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結構和情節，更富史詩性和戲劇性。我國第一部清唱劇是《長恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音樂

巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克音樂的一些特點是節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

中國著名的音樂家

音樂家，是個廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領域中的藝術家。他包括了全世界創作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的名字是歌唱家。一個音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但自己也同時兼顧演奏。或是他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。冼星海

在冼星海短促的一生中，創作生活約10余年，共作歌曲數百首（現存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。聶耳

聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。“文以載道，詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。王洛賓

王洛賓同志是一位具有強烈愛國精神的音樂藝術家。在中華民族危難之時，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先后創作了《老鄉，上戰場》、《洗衣歌》、《風凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運動。他創作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。賀綠汀

原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他一直擔任上海音樂學院(新聞)院長的職務，并創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。他共創作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰爭期間流傳至海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優秀的人民音樂家。劉天華

劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。

著名歌劇院

歌劇院是一個建筑,歌劇或者其他形式的行為藝術在其中進行表演。悉尼歌劇院

悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界七大奇跡之一，是悉尼最容易被認出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時為游客展現不同多樣的迷人風采。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風出海的白色風帆，與周圍景色相映成趣。巴黎歌劇院

巴黎歌劇院具有十分復雜的建筑結構，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險小說，后又搬演成眾多電影、音樂劇的《歌劇魅影》正是發生在眼前這座金光燦燦的建筑里。維也納國家歌劇院

維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，并不惜重金聘請世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院還規定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉的重要象征。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客及來訪使團必不可少的一項活動內容。中國國家大劇院

國家大劇院主體建筑由外部圍護結構和內部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個巨型殼體，覆蓋、庇護、包圍和照亮著所有的大廳和通道。建筑物在水面中的倒影構成了大劇院的外部景觀。上海大劇院

上海大劇院自1998年8月27日開業以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂、室內樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內外享有很高的知名度，許多國家領導人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院后，給予了高度評價，認為上海大劇院是建筑與藝術的完美結晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術溝通的橋梁。

音樂體裁知多少

音樂的各種表現樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一，繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創意曲等復調性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內樂、協奏曲等套曲體裁。奏鳴曲

一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結構如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因為它相對短小、單純,故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。奏鳴曲式有三個主要部分：呈示部、發展部和再現部。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調或旋律，叫做主題。而這兩個主題通常在感覺上是成對比的。第一個主題活潑有力；第二個主題則比較柔和。而通常在兩個主題之間會有一個短暫的過門。發展部中作曲家將主題發展陳述。在再現部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子，再現部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標準的奏鳴曲式。幻想曲

一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。

16、17世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復調模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現）自由發展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調幻想曲》。狂想曲

十九世紀以后，狂想曲運用民族民間音樂素材進行發揮、結構較自由、具有史詩風格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲

器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時亦稱為前奏曲，有時也與序曲同義。

戲劇種類

戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。

話劇

話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。詩劇

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。

十八、十九世紀英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學傳統的純粹精神而進行詩劇的創作。舞劇

在可供查證的史書典籍中尚未見有關舞劇藝術起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這一歷史事件的情節性大型歌舞。此后出現的《九歌》，雖具有更強的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經誕生。作為一門獨立的藝術形式。戲曲

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。

貝多芬

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。《降E大調第三交響曲》（英雄）

這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，貝多芬降E大調，第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻給法國第一位執政者拿破侖，但當得知拿破侖將于五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨裁者!”后來出版時他將標題改為“為紀念一位偉大的英雄而作。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。：《英雄》交響曲是貝多芬交響曲創作的一大轉折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的風格，全面地體現了他的英雄性的構思，熱情地歌頌了資產階級民主革命的英雄主義精神。作品共分四個樂章： 第一樂章，燦爛的快板，降E大調，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，c小調，3/4拍子。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經常單獨演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，降E大調，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發展部共同構成自由變奏曲形式。《c小調第五交響曲》（命運）

一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個聲音，這就是著名的“命運的叩門”。著名的“命運的叩門”，是對解釋貝多芬第五交響曲的最簡短而又最形象化的注釋。“命運的叩門”這句話被重復了不知多少次，幾乎要被某些音樂“行家”指斥為對貝多芬音樂的庸俗化、簡單化的形容。可是我們這里還是要再重復一遍這句話，因為這句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本人之口。貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。作品共有四個樂章，分別是：第一樂章－有活力的快板，奏鳴曲式；第二樂章－行板，雙主題自由變奏曲；第三樂章－快板，諧謔曲；第四樂章－快板，奏鳴曲式。《F大調第六交響曲》（田園）

本曲大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：”鄉村生活的回憶，寫情多于寫景"。作品共有五個樂章，分別是：第一樂章：到達鄉村時的愉快感受；第二樂章：溪畔小景 ；第三樂章：鄉民歡樂的舞會 ；第四樂章：暴風雨 ；第五樂章：暴風雨過后的愉快和感恩的情緒。《A大調第七交響曲》

當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破侖戰事已進入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。歷史迅速地向前推進。當這部交響曲第一次上演時，拿破侖帝國已到達了分崩離析的最后階段。這部交響曲的壽命將超過卷進這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國—法蘭西帝國、神圣羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國。《第七交響曲》雖然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的 最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。作品共有四個樂章，分別是： 第一樂章－稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”； 第二樂章－小快板；第三樂章－急板諧謔曲；第四樂章－朝氣蓬勃的快板。《d小調第九交響曲》（合唱）

貝多芬作品 d小調第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。夸張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。1824年2月，他做了最后的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時，貝多芬耳朵已經聾得無法去考慮擔任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達五次之多。貝多芬的《合唱交響曲》不是宗教作品。這個交響曲是貝多芬的最后一部交響作品。有趣的是音樂界的一個傳說，叫第九交響曲綜合癥，就是在貝多芬之后再也沒人能寫出九部以上的交響曲了。《第九交響曲》是貝多芬全部創作的高峰和總結。作品共有四個樂章。《升C小調鋼琴奏鳴曲》（月光）

《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作于1801年，接近于貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。《悲愴》

貝多芬的《悲愴》是鋼琴奏鳴曲，就是c小調第八鋼琴奏鳴曲Op.13。它是鋼琴獨奏曲目，達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。極緩板，轉輝煌的快板，c小調。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。第二樂章如歌似的慢板，降A大調，2/4拍子。溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現代輕音樂隊改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個音符上。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板,c小調，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意志。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。

莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。他最后一部杰出的歌劇是《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反-短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。莫扎特的最后3部交響曲──降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了貝多芬的英雄交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性；他的協奏曲是除歌劇以外，在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比并置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同于協奏樂隊的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲占有突出的地位。共寫了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲7部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。—— http://baike.baidu.com/view/4431.htm