第一篇：如何讓鄉土音樂

讓鄉土音樂“道情”進入音樂課堂

［摘要］《音樂課程標準》在“課程資源的開發與利用”中指出：“除國家課程外，地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源”。《課程標準》在課時內容和數量上保證：“根據課程標準編寫的教材占教材總量的80%——85%，其余15%——20%左右留給地方教材及校本教材。應該說，鄉土音樂資源開發的緊迫性和必要性為我們研究性學習提供了方向，讓我們的學生對家鄉的音樂文化有所了解，讓他們從小產生對家鄉、對民族、對國家的認同和熱愛，了解民族音樂的魅力所在，傳承傳統的民間藝術文化，在學習中提高音樂素質和民族自豪感。因此，如何利用開發鄉土音樂資源，是擺在我們每一位音樂教師面前的一個問 題。在課堂教學實踐中，探究身邊的鄉土音樂文化，把它融入到音樂課堂教學中，是值得我們在實踐中加以嘗試的。

［關鍵詞］課程資源 鄉土音樂 道情音樂課堂教學

2008年6月13日縣博物館舉辦了非物質文化遺產展，本次展覽是三門鄉土文化、民間藝術的一次大匯展，展品包括民間藝術、民間技藝、民俗用具、文獻等內容，是我縣有史以來第一次，這是一次對歷史的尊敬與仰望，對民間藝術的謳歌和禮贊，從中我盡情領略到歷史長河的美麗和民間藝術的不朽。面對這些寶貴的遺產，作為一名音樂教師，我們能做的就是如何將這些遺產繼續傳承下去。由于大部分的民間藝術在現今流傳漸少甚至瀕臨滅絕，所以很難找到一定的音樂素材，唯獨“道情”在民間至今流傳甚廣，因此將 “道情”引進音樂課堂具

有一定的意義。

一、道情——民間曲藝的一種，歷史比較悠久，流傳區域也比較廣闊。它屬道教聲腔藝術，源于唐朝道教經韻。最初的道清稱道歌，是傳道者宣傳教義及募捐化緣的工具。當時道教廣為流傳，傳教道士云游天下，到全國各地傳道時皆唱道情，道情之影響和活動范圍達到頂峰。明清時期起流行于三門灣一帶，《三門道情》的曲調與表演形式與寧海、臨海相似，以一人或多人演唱、表演一個完整故事。三門海游、浬浦、小雄等地曾有以此為生者數十人，解放初期活動仍很頻繁。以后逐漸衰落，演唱者寥寥無幾。但仍有小型節目參加各類文藝晚會。二十世紀七十年代，三門縣創作《道情新歌》參加浙江省文藝匯演。近年來農村俱樂部經常創作節目參加文藝演出，2004年三門縣創作的道情節目《傻子老葉》在浙江省老人文藝匯演中獲獎。表演者左臂持竹制道情筒及竹片，右手有節奏地擊打竹筒。有說表有演唱，舊時以演唱長篇故事為主。二十世紀六十年代開始增加伴奏的樂隊5—8人。有時樂隊演奏員作幫腔，使表演更豐富。隨著社會前進，生活節奏的加快，長篇故事已無人演唱，道情改革較大，演唱片段或小故事為主，表演人數增加少則幾人，多則十多人，并吸收了歌舞因素，使節目類似于道情表演唱。

一、二人演唱的形式仍然存在，但已不多了。

二、道情豐富了音樂教學的內涵，弘揚了中華民族精神。

作為非物質文化遺產的三門道情，在三門縣一帶具有悠久歷史的獨特的民間藝術，凝聚著民族音樂藝術的精華，散發著民族文化迷人的芳香。根據《新音樂課程標準》的精神，我在音樂教學中引入本土民族

音樂：道情，讓學生了解當地本土民族文化，培養學生的民族審美觀，民族自豪感，增強民族意識，進一步弘揚了中華民族文化精神。當前，一些學生受西方一些不良價值觀的影響，不尊重父母、不尊重老師，我行我素，同學間相互妒忌、排斥、打歐。更有甚之，把所做的壞事拍攝下來，投放于互聯網上，造成極壞的影響。學校不斷進行思想政治教育迫使他們改正，這只是單方面的教育，如在音樂教學中用民族音樂的魅力來引導、感化學生，效果會更好，教育內容也會更豐富多彩。在音樂課堂教學中，我引入道情，如《道情新歌》《傻子老葉》通過欣賞、演唱等形式，了解本土優秀的民族文化傳統，學習先人堅強不屈、誓死保家園、全力建家鄉的民族精神，在一定程度上糾正了學生不良思想的傾向，端正了思想行為。今年，我國發生百年一遇的特大雪災、四川發生8級大地震，我們的四川同胞在一瞬間失去了家園、失去了親人，眾多的同胞被壓在倒塌的廢墟里奄奄一息、等待援救??重大的災情引起了國內外的關注。在音樂課堂上，我及時以優秀的本土民族音樂為教材，充分利用音樂情景交融的感染性，以及音樂那特有的撼人心肺的力量，對學生進行愛國主義教育，同為中華民族的兒女，一方有難，八方支援。強烈的視聽效果，加上老師動情的語言，同學們深深地被感染、被打動。同學們盡自己的能力，紛紛向災區人民伸出援助之手。有的捐上自己全部的零用錢，捐上自己的衣物；有的踴躍參加籌款義演晚會，積極為籌款義演出謀劃策，刻苦排練、演出；有些同學自發走上街頭，到處募捐??此時此刻，再也沒有人自私自利，而是互助互愛，時刻牽掛著處在水深火熱之中的中華民族——祖國媽媽。利用民族音樂對學生進行思想教育是成功的，民族音樂教育，讓學生在民族音樂中感受到祖國的溫謦，了解祖國的歷史，體驗中華民族的精神。使學生不會忘記自己是中國人，不會忘記繼承祖國的優良傳統，懂得應該如何做人。

三、編創道情新歌滲透于音樂教學中，繼承發揚民族文化傳統。當地本土音樂是民族音樂的組成部分，是具體實施民族文化教育的重要內容。利用本地民間音樂充實音樂教材，可以使青少年了解民族音樂傳統，以更好地繼承、發揚傳統，走向未來。

目前，國內還沒有對各地民間音樂進行全面系統的整理，相應的鄉土教材也大量缺乏，鄉土音樂教學處于起步階段，如何挖掘、整理、創作本地音樂，匯編鄉土教材，并滲透于音樂教學中，是一件十分重要的大事。民間曲藝源于生活，又高于生活，在通俗諧趣、朗朗上口之中，又富于哲理、高雅精致。在七十年代前廣為流傳，家喻戶曉。而現代青少年已很少機會接觸到這些民間藝術，取而代之的是港臺流行音樂、網絡音樂，充斥校園，如果不對本地民歌進行挖掘、研究、整理、創作，我們的民族文化就會逐漸失傳。面對嚴峻的形勢，作為當地音樂教師，是有責任把中華民族的文化發揚光大。于是，我利用節假日和課余時間深入民間，采訪六、七十年代活躍的民間藝人，他們唱“原汁原味”的民歌，并拜他們為師，既學會演唱多種道情，又收集了大量的資料，為滲透民族音樂教育打下了良好的基礎。

我把搜集到的資料進行整理，匯編成鄉土教材。在音樂教學中穿插道情的教學，讓學生了解本地民族音樂文化，教學生學唱《道情新歌》

等，并讓學生自創自演，讓學生用自己的方言演唱，感受歌曲的地方特色，既豐富了課堂教學，又讓學生直接感受和深刻體驗本地豐富的音樂文化遺產，領略家鄉文化的燦爛，使學生更好地認識鄉土，熱愛鄉土。每當市里有劇團演出，我就發動、鼓勵學生去觀看，使鄉土音樂教材立體化。經過不懈的努力，通俗生動、幽默諧趣的開平民歌逐漸得到學生的喜愛，大部分學生學會演唱道情，他們覺得用自己的語言唱歌，新奇、親切、舒服。我還與學生一同學習、研究創作民歌，創編一些本地民歌表演節目，在一些晚會上表演，盡最大努力推廣、宣揚本土民族音樂文化。

總之，在音樂教學中滲透鄉土音樂的教學，讓鄉土民族音樂走進音樂課堂與校園，使學生時刻感受到濃郁的民族音樂氛圍，在日常的學習生活中逐漸滲透鄉土民族音樂對學生的影響，日積月累，民族音樂就能在學生心中扎根、開花。走進鄉土民族音樂，弘揚民族精神，將是一個長期的工作，愿廣大音樂工作者一起努力，讓鄉土民族音樂的美妙旋律縈繞在課堂上，回蕩在校園里，流淌在整個社會。

[參考文獻]

《中國民間音樂》周青青著 國際文化出版公司出版

《中國民歌欣賞》馮不齡著 河南大學出版社

第二篇：讓鄉土音樂走進中小學音樂課堂

讓鄉土音樂走進中小學音樂課堂

——以彌渡縣密祉鄉為個案的研究

音樂舞蹈系20070511班 指導教師 張宏偉副教授

摘 要: 目前民族民間音樂己受到社會各界的關注。國家教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》明確提出,各地區應該因地制宜，在音樂課程中適當引用鄉土教材。有專家指出，中小學的民族音樂教育也就是“鄉土音樂教育”，主張“讓每個孩子都會唱家鄉的歌”。彌渡縣密祉鄉是“東方小夜曲”，——《小河淌水》的發源地，當地鄉土音樂資源十分豐富。把這些豐富的音樂資源引入到中小學音樂課堂中，既有利于豐富中小學音樂教學內容，又有利于弘揚當地優秀的民族民間音樂文化，從而促進地方經濟社會的發展。

關鍵詞：音樂教育；鄉土音樂；校本教材；師資培訓；傳承發展

On the Classroom Teaching of Local Music in Primary and Middle Schools---A Case Study of Mizhi Township in Midu County

Abstract: Nowadays, national and folk music has attracted more attention from all walks of society.The Full-time Compulsory Education Music Curriculum Standard(Trial Vesion), which was drawn up by the national Ministry of Education, clearly provides that local musical teaching materials should be properly adopted in music class according to the local conditions.Some experts also point out that the teaching of national and folk music is “local-color music education”, and so “every child should be taught to sing the native songs of his native place.” Mizhi Township, which is the birthplace of The Flowing River, a well-known “oriental serenade”, is quite abundant in local musical resources.The adoption of these valuable musical resources in the classroom musical teaching in primary and middle schools will help not only to enrich the content of music courses, but also to carry forward the excellent local musical culture as well as to promote the development of local economy and society.Key words: musical education;local-color music;school-chosen textbooks;teacher’s training;inheritance and development

引 言

云南是一個多民族的省份，這里居住著25個民族，民間音樂種類繁多，各民族音樂文化風格迥異。據不完全統計，云南省目前已經收集到的各民族的民歌、民族器樂曲共計

2［2］萬多首，舞蹈6718套，戲曲曲牌2000多個，樂器200多種。

這是我省各族人民智慧的結晶，也是生活在這片熱土上的各族兒女的巨大精神財富，我們應該加以保護和開發利用，使之為培養各族人民的優秀兒女發揮更大的作用。

文獻綜述

我國民族民間音樂資源豐富多彩，已受到社會各界的關注，在教育界也不例外。在2002年國家教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)中已明確指出地方和學校應結合當地民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的課程資源。為中小學民族音樂教育指明了方向。1992年，由國家教育委員會制訂頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱(試用)》中也將弘揚民族音樂文化與鄉土教材問題納入實施大綱應注意的問題當中。體現了在中學音樂教育中鄉土音樂教育的重要性。在胡知凡主編的《藝術課程與教學論》中，針對音樂與美術教育提出合理開發利用鄉土資源并有效運用在課程當中。體現了鄉土資源在藝術教育中的重要地位。在馮光鈺的《民族音樂文化傳承與學校音樂教育》(中國音樂2003年0l期)中強調了學校民族民間音樂教育的重要作用，同時也強調了加強學校民族音樂教材的建設。袁平、魏勝的《利用贛東北民間音樂文化開展音樂教育的思考》(中國音樂教育2005年02期)主張在贛東北音樂教育中積極開發利用贛東北民間音樂文化，并對取得的成功經驗進行了推廣。

雖則諸多文章論及鄉土音樂引入音樂課堂，但有些鄉土音樂資源豐富的地區還沒有涉及此方面的內容。本文針對彌渡縣密祉鄉豐富的傳統音樂文化與當地冷清的音樂教育概況，提出一些個人見解，希望當地教育部門與學校重視鄉土音樂教育，使當地傳統音樂通過音樂教育發揚光大，永遠流傳下去。

研究方法

根據本課題研究的內容和性質，決定了本課題研究采取的基本方法為個案調查研究法，在個案調查中進行探索、反思、總結、創新。把調查和研究有機結合起來，從而保證了研究活動的針對性、實效性、可操作性。

我國是一個歷史悠久、地域遼闊、民族眾多的國家，有著極為豐富的音樂文化資源。僅從目前國家重點科研項目所收集整理的有關民間歌曲、曲藝音樂、舞蹈音樂、民族民間器樂集成工作的成果來看(全部收集工作尚未完成)，民間歌曲的歌種有千余種，精選曲目約兩萬余首；曲藝音樂的曲種有300余種，精選唱段約有3000余首；戲曲音樂的劇種有200余種，精選唱段6000余首；民間舞蹈音樂的品種有近1500種，精選舞曲舳0余首；民族民間器樂

［3］曲集已出版發行近20部，收集獨奏曲目近千首；民間樂種近百種，曲目已逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆巨大的民族民間非物質文化遺產。

一、密祉鄉的音樂文化傳統與學校音樂教育現狀

1．密祉鄉的音樂文化傳統

彌渡縣密祉鄉有著悠久的音樂文化傳統，是聞名遐邇的云南民歌《小河淌水》的故鄉，同時也是云南漢族民歌的發源地之一，許多世代相傳的民歌均出自該地區。除《小河淌水》之外，還有《趕馬調》、《猜調》、《耍調》、《十大姐》、《放馬山歌》等都是蜚聲海內外的優秀民歌。這些民歌對當地的戲曲音樂、舞蹈音樂、曲藝音樂、民族器樂曲等產生了重大地影響。彌渡縣被譽為云南地方劇種“花燈”之鄉，因受漢族山歌和白、彝等民族音樂的影響，逐漸形成獨具特色的花燈曲調。花燈又叫“跳花燈”，是漢族民間傳統的娛樂活動，流行于云南、貴州兩省及四川、湖南、湖北等省的部分和地區。過去上元節時，人們載歌載舞“鬧元宵”，男女手持巾、扇雙雙起舞，踏歌和樂，稱為“跳花燈”。在歌舞的基礎上發展成為一種劇種，演出時，手持折扇和手帕，靈活運用各種步伐、手式及耍扇、耍帕的技法，形成清新活潑的藝術特色。廣場花燈表演是彌渡花燈在鄉鎮年節中傳統的重要表演形式，深受當地群眾喜愛，并且廣為流傳。在彌渡流傳著一句俗語：“十個彌渡人，九個會唱燈”，可見彌渡花燈的根已經深深地植根于民間。

花燈演唱活動幾乎遍及彌渡城鄉，其中以人口集中的壩區、西南部的密祉和南部山區的牛街為主要流行區。密祉鄉距縣城南約20公里。每年正月十五是傳統的密祉燈會。屆時密祉萬人空巷，演員達四五千人，耍龍達40多條，盛況空前，至今不衰，反映了彌渡花燈的娛樂性和群眾性。

密祉鄉的文盛街(又名馬食鋪)是有名的絲綢古道上的一個古驛站。明末清初，我國與東南亞的商品貿易逐步繁榮起來，云、貴、川、廣東、廣西和西藏的各族人民將國內的鹽巴、絲綢、茶葉及棉花、粉絲、臘肉等運往思茅、臨滄、景洪及緬甸、泰國、老撾、越南等東南亞各國，再將洋紗、布匹和藥材運回國內，而密祉馬食鋪既是這條古驛道的必經之地，又是

［4］彌渡至南澗途中必宿驛站。這里客商云集，經濟繁榮，是中原與西南少數民族以及東南亞各國文化交流的紐帶。得天獨厚的歷史、地理、經濟、文化背景成就了密祉鄉獨具特色音樂文化。

2．密祉鄉學校音樂教育現狀調查與思考 盡管密祉鄉的音樂文化傳統源遠流長，但密祉鄉的學校音樂教育現狀卻令人堪憂。據調查，密祉鄉現有初級中學一所，完全小學六所。在六所小學中，僅八士完小有一名專職音樂教師，其他小學目前尚無專職音樂教師，由于師資緊缺，學校音樂課開出率很低。在對八士完小音樂教師魯風瓊的采訪中，當筆者問到音樂教學是否引入當地音樂文化方面的內容時，她回答：由于沒有鄉土音樂教材，教師也沒有精力去收集整理相關資料，目前音樂課中尚未涉及地方性音樂內容。密祉是一個有著優良統音樂傳統文化的鄉鎮，但卻沒有形成良好的學校音樂教育氛圍，民間音樂活動的盛行與學校音樂教育的冷清，這個反差令人十分震驚。我們不禁要問，照此下去密祉鄉優良的音樂文化傳統還能夠維系多長時間?當地政府和學校無視如此豐厚的民族民間音樂文化資源，這對地方經濟社會發展和少年兒童的成長會導致什么樣的后果?趙沨先生說過：“我國是一個有著悠久音樂文化傳統和多民族的國家，在藝術教育中加強民族音樂文化的教學應是十分重要的工作，因而在教學內容上必須加強民族音樂文化的教學和鄉土教材的建設，可以設想，編寫一套各級各類學校學生的音樂文獻必讀目錄(包括世界各國的、中華民族的以及鄉土的必讀音樂文獻)，這對于全面提高全民族的文化素質

［5］必將產生積極的作用。”著名學者袁靜芳告訴我們：“中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音［1］樂文化的熏陶”，這不僅是教育發展的要求，也是經濟社會可持續發展的必由之路。我們應該在鄉土音樂文化與學校音樂教育之間找到二者的結合點，既讓優秀的地方音樂文化在學校這片肥沃的土壤中繼續存活、發展，又為提升“密祉花燈音樂鄉”的文化品位找到新的途徑。

二、利用鄉土音樂文化開展學校音樂教育的方式和途徑

要使密祉鄉士音樂走進當地學校音樂課堂，需要教育行政部門的高度重視，重點解決好教材和師資問題，并從以下四個方面入手。

1．組織編寫密祉鄉鄉土音樂教材

1.1堅持以審美為核心，以興趣愛好為動力和學生可接受性原則 以審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程。充分挖掘獨具魅力的鄉土的音樂。中小學音樂課程必須貫徹以興趣愛好為動力的原則，充分發揮音樂藝術特有的魅力，在每個教學階段，根據學生身心發展規律的審美心理特征以豐富多彩的教學內容和生動活潑的［6］教學形式，激發和培養學生的學習興趣。編寫鄉土音樂教材應針對教學對象，編制與之相應的鄉土教材，要注意適合學生的年齡及心理發展，特別是幼兒及小學生，有些訟仇諷親，愛恨感傷的曲子，或難懂的地方方言，不適合現代兒童教育心理，應不予采用。歌唱曲目的選擇要注意難度適中，應與學生的歌唱水平相適應，注意循序漸進。

1.2音域 在歌曲音域上應注意，對中小學學生選用的歌曲音域不可以太寬，若是音域太寬可作欣賞教材。童年期和少年期是發育的高峰期，特別是初中時期正處于變聲期，在這個問題上應該特別注意。

1.3注重材料的加工整理

這是當地音樂教師與教育部門面臨的一項艱巨的工作，因為一些鄉土音樂并沒有經過加工整理，只是經口頭傳唱流傳下來。如有條件應將其制成音像制品，使學生充分體會作品所蘊涵的音樂美。

1.4避免選材的盲目性與任意性

由于鄉土教材只是音樂補充教材，課時有限，所以編寫內容不能太多，要具有代表性，努力挖掘內容健康，藝術性強、主題鮮明、旋律優美的音樂作品。

2．讓民間藝人走進課堂

目前，我國中、高等師范院校的音樂教師多數是在學習西方音樂的基礎上培養出來的，對我國民族民間音樂往往是了解較廣卻不夠深入，特別是鄉土音樂還相對薄弱，要對學生有效進行鄉土音樂學習還有一定困難。但每個地方都有當地的文化機構和文藝團體，還有相當一些長期生活在田間地頭的民間藝人，他們不僅了解當地豐富的鄉土音樂，更為珍貴的是他們熟悉這些音樂背后動人的故事和真摯而豐富的情感。他們對當地民間音樂研究相對較深，且具有表演和示范的能力。我們應該真誠向他們求教，熱情地歡迎他們走進我們的音樂課堂，向學生展示最具地方特色的鄉土音樂，充分展示他們對勞動、對生活，用音樂表達的獨特方式，讓學生真正體會在他們身上所體現的民族文化和民族精神。這對師資缺乏的密祉鄉鄉土音樂教育無疑是個有效的方法。

3．豐富課外活動 3.1采風

對于中學生，我們可以適當組織到各村寨進行采風，走進民間藝人，了解民間藝人，激勵學生通過查、看、聽、問等方式進行調查，從中進一步了解當地豐富的音樂文化。學生不僅在演唱和演奏風格上向民間學習，也在實踐中懂得和具備收集、紀錄、整理、研究民間音

［7］ 樂的一般常識和能力，同時也是教師們自我繼續教育的延續。3.2建立學校舞臺，豐富學校音樂生活

［8］學生是有發展潛力的人，廣大中小學教師要創造條件，引發學生無限創造力和潛能。定期舉辦學校文化周或藝術節，為學生文化創新活動搭建平臺，鼓勵學生表演富有當地特色音樂、舞蹈節目。學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗，享受鄉土音樂表現的樂趣、陶冶情操，提高學生的音樂表現力。

4．注重師資培訓工作

［9］師資為教育之根本，其水平的高低將直接影響學校在某學科領域的教學水平。對學生進行地方鄉土音樂教育，必須要有一支熟悉當地音樂文化傳統的音樂教師隊伍。地方教育主管部門要通過各種途徑對在職音樂教師進行地方鄉土音樂方面的培訓，提高音樂教師鄉土音樂文化知識及技能，并將其更充分、更有效地運用到音樂課堂中。

總之，將鄉土音樂引入中小學音樂課堂，還有很多方式和途徑有待我們發現并有效地運用在音樂教學當中，我們將不斷探索和研究，努力使家鄉音樂在教學中搞得有聲有色。

三、利用鄉土音樂培養中小學生的創新能力

音樂學科對創造力的培養是任何學科都無法相比的。作為學校實施美育的主要內容和途徑之一的音樂教育，對于學生的德、智、體、美等方面全面發展起到不可替代的作用。［11］音樂教育應當幫助人們盡可能充分地分享音樂作品中創作出來的表現性，以便他們得以體驗那些作品中捕捉到的對感覺的探索與發現。音樂教育還應當使人們盡可能充分地投入音

［10］樂創作，通過創作來體驗他們自己對感覺的探索與發現。實施“科技興國，人才強國”戰略，對于中小學校來說，核心是解決好如何培養學生創新精神的問題，讓創新的種子播撒進廣大少年兒童的心田。把鄉土音樂引入課堂有利于培養學生的創新精神。

首先，鄉土音樂是當地人民千百年來集體智慧的結晶，本身就是創新的結果。鄉土音樂來自于民間，是先民們即興編創，口耳相傳，以非物質的形式積淀于人的意識的藝術形態，影響著人類的物質生產和精神生活。學習鄉土音樂有利于繼承先民的創新意識，了解先民的創新方法，培養學生的創新能力。

其次，創新是一種實踐活動，創新精神的培養必須通過實踐活動來實現。學校音樂教育是培養學生創新精神的重要途徑，通過制定教學目標，組織教學內容，選擇教學方法，實施教學過程，使學生獲得音樂審美感知，掌握音樂基本知識和技能，熟悉和了解家鄉的音樂文化傳統，會唱家鄉的歌，會跳家鄉的舞，會演奏本民族的樂器，在多種多樣的藝術實踐活動中激發想象力，培養創新意識。

再次，創新能力是建立在廣博深厚的知識技能和多種能力基礎上的一種特殊能力。筆者認為培養學生的創新能力，應從以下兩個方面入手。

1．整合音樂教學內容，擴大了學生的音樂視野，激發學生的想象力 想象力是創新思維的翅膀，我國的民族民間音樂十分豐富，將當地優秀的鄉土音樂整合到中小學音樂課堂教學中，有利于拓展學生的藝術視野，通過聆聽、演唱、演奏家鄉音樂和音樂評價等實踐活動，使學生獲得豐富地想象，增強學生的創新意識。

2．創新教學方法，引發學生的創造思維

［13］學生在教學中是真正的演員，應是舞臺的真正擁有者。鄉土音樂資源的開發利用對于轉變傳統教學模式創新教學方法有重要的意義。傳統的教學方法只注重單向性的信息交流，在教學中教師直接控制著教學過程，支配學生的學習過程，成為被動接受知識的容器和［14］教師的附庸。進行鄉土音樂教學，可以引導學生從被動的知識接受者轉變為知識的共同［15］建構者。密祉鄉的中小學生中，平時接觸家鄉音樂的機會較多，有些家庭全家都是花燈音樂的愛好者，其中有些家庭還被譽為“花燈世家”，在這樣家庭環境中生活的孩子對家鄉的傳統音樂并不陌生，甚至比音樂教師懂得還要多。在進行鄉土音樂教學時，教師要創新教學方法，引導學生進行討論，鼓勵學生發表不同意見，引發學生的創造思維。

四、結論

鄉土音樂走進中小學音樂課堂，不僅對培養優秀人起到積極作用，同時也促進了地方經濟社會的發展。隨著云南省建設民族文化大省戰略的實施，密祉鄉得天獨厚的傳統音樂文化已經成為當地文化產業的重要支柱，一年一度的花燈盛會被譽為“東方花燈狂歡節”，吸引了不少中外游客，成為全省的文化特色鄉之一。要使密祉鄉經濟社會實現可持續發展，應該把學校作為地方音樂傳統文化的傳承基地，讓密祉鄉優秀的傳統音樂文化世代相傳。

參考文獻：

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2006年6月1日

第三篇：挖掘鄉土音樂文化

挖掘鄉土音樂文化展現民間音樂風采

記《走進臺州》音樂研討會暨臺州市小學音樂優質課評比

由臺州市教育局教研室主辦、路橋教育局承辦的“《走進臺州》音樂研討會暨臺州市小學音樂優質課評比”于12月6日至7日在路橋實驗小學舉行。來自臺州9個縣市的音樂教壇精英匯聚一堂，本著對臺州鄉土音樂的熱愛之情，共同探討交流本土民間音樂之精髓。此次音樂教學研討推陳出新，每一位參賽的選手必須以臺州本土的民間音樂為教學內容，旨在通過本次的教學研討將我市的民間音樂文化走進學生音樂課堂，為我市的文化傳承作好鋪墊。

十堂具有鄉音鄉韻的音樂課，散發著濃郁的民族民間音樂芬芳，飽含了臺州深厚的歷史文化底蘊。其中有悠揚平和的國慶寺佛教音樂、甜滋滋的臨海白酒釀調、脆生生的仙居山歌、溫馨怡人的民間童謠等，同時還展現了被譽為戲曲活化石的亂彈、民間歌舞——道情、蓮花落、黃沙獅子、大奏鼓、魚燈舞等，使得本次音樂教研猶如一次百花盛會，爭其斗艷美不勝收。

本次音樂大賽，從各地的選手對民間音樂取材上來分以下幾大類：

（一）鄉音鄉韻敘鄉情

臨海作為老臺州的府地有著深厚的歷史淵源，為了能通過音樂展現臨海的歷史人文氣息，臨海巾山小學的徐靈芳老師設計了一節《臨海民間音樂欣賞課》。通過教唱具有濃郁的方言色彩的臨海民歌《哄小囡》，讓學生領略民間童謠的風采；欣賞以高難度的雜技名揚四方的上桌獅子，使得學生為之咋舌；傾訴臨海道琴和上盤花鼓，述說出舊社會人民的悲慘生活；以及表演臨海特色風味小吃白酒釀調，將市井文化演繹淋漓盡致。

仙居作為國家級風景名勝區，自古以來便受世人的關注。自宋真宗見此地“洞天名山，屏蔽周圍，而多神仙之宅”，遂詔改永安為仙居，意謂“仙人居住之地”。來自仙居橫溪中心小學的陳艷老師以一曲《仙居是個好地方》唱出了對家鄉的熱戀之情。歌中唱道；仙居是個好地方，青山綠水賽蘇杭，清清泉水清又甜，爛漫山花四季香。在整個教學過程中，陳艷老師飽含深情，用濃郁的鄉音為學生教唱，再現了仙居山歌的優美旋律、悠揚的節奏，淳樸甜美的歌聲。在多媒體的展示下，頓時讓人感受到仙居的山美、水美、景美、歌美、人美，仿佛置身于人間仙境。

（二）天籟之音佛樂飄

中國佛教音樂是中國音樂文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴文化遺產。《佛音

收集》中曾對佛教音樂作如下闡述：“佛音清新典雅，超凡脫俗，其韻幽遠深長，唱者身心合一，物我兩忘；聞者，胸襟豁然，神游情動，使人意念凈化，于裊裊音聲中細細體味人生真諦。其特有的韻味很吻合人們宗教膜拜和祈求幸福的心理”。如何將深奧的禪學音樂應用于小學的音樂課堂呢？天臺實驗小學的陳安妮老師為我們帶來了佛樂飄飄的天籟之音。在整個教學過程中，感受、吟唱、欣賞、體驗使同學們感受到佛樂的博大精深，在分段欣賞中a樂段以平靜舒緩的節奏伴隨著僧侶的步伐去朝拜；b樂段音樂表現香客的來訪，佛堂頓時熱鬧非凡；c樂段以和尚念經為作法事主題，各種樂器的加入使得配器頓時豐滿，一派太平盛世景象。

（三）鄉音土調唱亂彈

臺州亂彈原稱黃巖亂彈。明萬歷以后，臺州一帶流行昆腔和高腔；清康熙、雍正之際北方的梆子秧腔和梆子亂彈腔傳入臺州，約于乾隆年間（1736－1795）形成了昆腔、高腔、亂彈腔三腔兼唱的戲班。由于昆腔、高腔的唱詞古奧晦澀，三腔兼唱的戲班逐漸以唱亂彈腔為主，當地人稱之“亂彈班”。由于長期受當地語言、民俗和民間藝術的影響，逐步形成了唱腔豐富多彩、道白通俗本地化、表演文武兼備的地域特色，遂被稱呼為“黃巖亂彈”。

在本次教研中黃巖西城街道中心小學的王丹娜和路橋小學的徐文群老師分別以亂彈作為教學內容。在分析完亂彈的人物行當和四功后，王丹娜老師以亂彈的石榴花調《逛花園》為教唱目標，結合“臺州官話”，充滿民語鄉韻唱道：“手挽手啊進花園，猛抬頭四下觀，大家一起來游玩。石榴花開紅似火，芍藥花開賽牡丹，菖蒲花開尋不見。”委婉的曲調，細膩的行腔使學生感受到亂彈的獨特韻味。

路橋小學的徐文群老師以教唱亂彈創作劇目《拾兒記》中的《磨豆腐》唱段讓學生體會抑揚頓挫、激昂粗獷、音韻純正的唱腔，從通俗易懂的念白中讓學生感受有濃厚淳樸的民風，男女聲的對唱加上磨豆腐的做功，將課堂氣氛推向了高潮。通過這兩位老師的授課，我們可以從臺州亂彈這塊戲曲的活化石中中窺見，臺州的民俗、音樂、語言和生活。

（四）鼓樂喧天話海疆

臺州海岸線漫長港灣優良，歷來是對外交往海上門戶。臺州也是海洋大市，海洋面積廣闊。淺海面積居浙江首位。漁業資源十分豐富。來自溫嶺、三門、玉環的老師充分挖掘各自的本土音樂文化，將海疆漁業文化融合到課堂教學中來。

溫嶺——醉舞《大奏鼓》執教：溫嶺錦園小學的梁小佩

大奏鼓是石塘漁村的傳統舞蹈，據說是從福建民間傳入的，至今已有幾百年歷史。起

舞時，那些“女人們”手執木魚、扁鼓、嗩吶、鑼、鈸、磬等樂器，隨著那男人調動大奏鼓的節奏，時而碎步輕移、柔美婉約、如醉如癡，時而騰挪跳躍、粗獷激越、歡快有力；

在整節課教學設計中，始終圍繞著大奏鼓的特征展開，（一）福建閩南方言進行了節奏性的念白教學，使學生了解大奏鼓歷史淵源。

（二）對大奏鼓演奏時的節奏進行分析，加入大鼓、鑼、鈸的打擊樂器教學。

（三）為了突出吹奏樂器嗩吶的旋律的特點加入填詞演唱

（四）經過教師的啟發和引導，學生掌握大奏鼓的演奏之后進行了一番裝扮，真實地再現了大奏鼓這種民間歌舞樂表演藝術。

三門——《跳馬燈》執教：王芳老師

跳馬燈流傳于三門縣浬浦鎮，離縣城有55公里。跳馬燈以馬為首，有獅子、麒麟、犀牛、白象五種怪獸組成。有一個高照，據說是神仙統領五獸之法寶。寓意：五獸屬上天下凡，有造福民眾、平安吉慶之祥瑞。來自三門小學的xxxx老師，通過小堂鼓 鈸等打擊樂器的節奏的教學讓學生感受了一番三門的民間藝術。

玉環------《舞魚燈》執教：林謹老師

玉環是浙江東海之濱的海島縣，舞魚燈是當地漁民在節慶燈會中保留的娛樂節目。每當新春佳節，玉環各地鼓樂喧天，各種燈舞五彩紛呈。舞魚燈表演則因切合漁民耕海牧漁的實際而特別受到歡迎。

在課堂教學中，老師讓學生手舉魚燈，按照魚燈舞中的成員進行分類，有鰲龍、黃魚、馬鮫、綿魚、烏賊、海豚等，并以FLASH動畫生動形象再現了以鰲龍為首的陣式，例如“十字交叉” “走四角”，使學生在情境律動教學中感受魚燈舞的特點暢游海洋世界。

(五)蓮花處處齊爭艷

蓮花，又名蓮花落、蓮花樂口源于唐代的佛曲“落花”，五代時亦稱“散花樂”，最早是僧侶募捐化緣時所唱的警世歌曲。至南宋傳入民間，成為貧人乞食的歌唱。至遲在明中葉，成為說唱故事情節的曲藝形式。我市各地都存在著這種在臺州各地由于地域的不同對蓮花的稱謂也有所不同：玉環呼“大蓮花”，仙居名“銅錮鞭”，天臺喚“蓮子行”，黃巖曰“打連廂”，溫嶺稱“流徒傳”。

在本次教研會上，椒江第二實驗小學的王秀麗老師向同學們展示了絢麗多姿的《路橋蓮花》，溫嶺大溪小學的湯聘婷老師展示了具有濃郁鄉土氣息的《殿下蓮花》。王老師側重

于蓮花的表演，通過演唱《哪個不說路橋好》加上樂器的伴奏和舞蹈性的律動組合生動，再現了路橋蓮花特有的風格。

湯聘婷老師對大溪蓮花的介紹分四個部分：

一、“蓮花”初綻——樂器探索與演奏

二、“蓮花”盛放——介紹大溪蓮花歷史介紹及教唱

三、“蓮花”暢想——基本步伐與表演

四、課堂延伸——創編蓮花詞，這四個教學步驟環環相扣，充分說明殿下蓮花由于受本土文化的影響所散發出的泥土芬芳。

第四篇：幼兒園鄉土音樂課題結題報告

《開發利用鄉土音樂資源的實踐研究》課題結題報告

一、問題的提出

“美育教育應從娃娃抓起”。當前，將美育教育提升到改善全民素質，培養跨世紀人才的高度，是教育觀念上的一個新的發展和追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心智、激發創造力和想象力的一種潛在力量，對于全面提高民族的文化素質，特別是對幼兒的健康成長，有著重要的作用。

傳統音樂一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。民族音樂，它源于生活，與幼兒的生活經驗密切相關，并且有著豐富多彩、令人喜聞樂見的形式，有著適合幼兒年齡特點，易于接受的內容。開發并利用鄉土音樂資源中有鮮明民族特色，內容健康向上的精品對幼兒進行熏陶教育，可以激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。永春地處閩南中部，有著濃郁的民族文化氛圍，各種傳統民間音樂豐富，如：鼓隊舞、高甲戲、南音、木偶戲、布袋戲、山歌等。然而，當前幼兒園對具有鄉土特色音樂資源的利用較為貧乏，缺乏對周圍生活與地方本土音樂文化的挖掘、傳承與創造，以至許多富有鄉土特色的音樂漸漸失去流傳??

因此，我們試圖通過以開發利用鄉土音樂資源為主線，對弘揚民族文化，萌發幼兒愛國意識，完成《幼兒園教育指導綱要》中提出的“充分利用社會資源，引導幼兒實踐感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感”的教育目標有不可忽視的重要意義。選擇貼近幼兒生活的藝術教育內容，開展有家鄉、民間特色的藝術活動，即是有可能的又是現實的。而且通過本課題的研究，我們還注重形成園本化音樂課程。

二、理論依據

建構理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發現學習法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼兒園指導綱要》中有關藝術領域的精神。

三、研究目標、內容：

1、挖掘、整理和研究適合學前教育的音樂教育內容。

2、探索民間音樂在幼兒園教育中的實踐途徑和方法。

3、在實踐研究的基礎上形成有效、操作性強的園本化音樂教材。

四、研究方法

文獻法、調查法、行動研究法。

五、研究步驟：

（一）準備階段（2003.1－2003.3）

1、課題組成員認真學習曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉變教育教學觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。

2、制定課題計劃，確定研究小組成員并進行分工。

3、研究小組成員搜集材料并進行研討。

4、課題組成員共同制定前測的測量指標。

（二）具體實施階段（2003.4—2005.5）

1、對實驗班進行前測。

2、進一步收集有關本地區民間音樂的教育資料，學習許卓婭的音樂教育理論。

3、制定教育目標，根據目標選擇活動內容，讓幼兒在活動中初步了解并感受本地區的民間音樂。

4、探索如何在音樂活動中對幼兒進行有效教育的手段與方法。

5、針對幼兒水平設計記錄表并進行跟蹤記錄。

6、能大膽運用各種表現形式來表達出自己的情感體驗。

7、請高甲戲團、木偶劇團的演員來園表演。

8、建立學園小戲團、木偶團。

（三）總結階段（2005.5-6）

1、整理成果資料，分析相關數據。

2、匯編成果集（反思記錄、活動設計、民間音樂教材、主題活動方案、自編兒歌等）。

3、參加撰寫課題報告，課題組研究成果交流。

六、研究成果

調查結果

利用鄉土音樂資源的研究調查統計表（單位：人）

項 目

指 標

能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈

對各種本土音樂表現出濃厚的興趣

幼兒看電視、錄像等對其中的本土音樂很敏感？

能聽辯出幾種民族

音樂？

不能

基本可以

能

不 興趣

比較興趣

興趣

不太敏感

基本敏感

很敏感

1-2種

3種

4種以上

前測

5 4 20 10 5 16 11 8 29 6 0

后測

0 5 30 1 6 28 4 6 25 0 5 30

注：基本可以：對1-2小節的音樂節奏能協調地手舞足蹈。

對本地音樂的典型節奏能拍對1-2小節。

比較興趣：對1-2種本土音樂表現出的興趣時間30秒左右。基本敏感：聽到本土音樂能做出反應。

項 目

指 標

能聽辯出本土音樂

能拍出本地音樂的典 型 節 奏

能哼唱出幾種本土

音樂？

會用幾種樂器演奏

簡單的本土音樂

不會

1-2種

3種以上

不能

基本可以

能

不會

1-2種

3種

不可以 基本可以

可以

前測

10 3 35 0 0 17 11 7 25 6 4

后測

5 28 3 3 29 0 1 34 1 3 31

《綱要》指出：城鄉各類幼兒園教育應從實際出發，因地制宜，充分利用本土社會資源，形成有地方特色的課程體系，培養幼兒的本土意識和鄉土意識，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。從以上列表中可以看出有62.9%的幼兒不能聽辯出本土音樂、100%的幼兒不能拍出本地音樂的典型節奏、72%的幼兒不會用樂器演奏簡單的本土音樂、82.8%的幼兒只能聽辯出一種民族音樂。經過兩年的時間，大部分幼兒對本土音樂產生了極大的興趣，并表現出強烈的探索欲望。了解到本土音樂有高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、鼓隊舞、游戲童謠等，高甲戲、南音是我們閩南最具有特色的戲曲，深受大家的喜愛，加深了對家鄉的熱愛。82.9%的幼兒能拍出本地音樂的典型節奏、97.3%的幼兒能演唱3—5首的永春民間童謠，如《打鐵哥》、《掩烏雞》和《抓啄歌》等，91%的幼兒能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鳥仔》、《老鼠嫁女》、《群丑獻藝》、《碰球舞》。93.9%的幼兒會用兩種樂器演奏簡單的本土音樂、90.9%的幼兒能聽辯出三種以上民族音樂。在游戲中學習，身心愉快，并初步感受并喜愛家鄉民間藝術中的美。我園將本土音樂引入到幼兒園的音樂教育中，不僅開拓了幼兒的視野，豐富他們的知識，還增強了對本土音樂的審美敏感性，體驗了創造與表現的快樂，激發了幼兒熱愛鄉土文化、愛家鄉的情感。

實踐成果

在開展課題研究中，我們把幼兒與老師放在一個重要的位置，給（了教師、幼兒一個非常自由、自主的空間，鼓勵幼兒主動參與，做學習的主人。從查找資料、主動發問、參與環境創設、參觀訪問等都能看到老師和孩子忙碌而愉快的身影，幼兒與老師成了活動的主體。200３年4月，民間舞蹈欣賞《碰球舞》參加省音樂課題組觀摩活動，2003年5月節奏活動《采茶撲蝶》園課題組觀摩活動，獲得專家的好評；2004年10月藝術活動《小小新娘》獲馬來西亞幼教考察團的高度贊賞；2003年12月藝術體驗《群丑獻藝》參加縣青年教師優質課評比獲一等獎。2004年1月《幼兒園開展本土音樂欣賞新視點》一文獲泉州市幼教年會論文評比優秀獎。學園匯編了兩本教師反思集、活動設計和經驗總結，取得了一些成果。

教學上的收獲

１、營造濃郁的氛圍，對幼兒進行本土音樂的熏陶。

幼兒是在與周圍環境主動、積極的相互作用中成長的。環境對幼兒的成長是有重要的影響。因此我們注重設計環境，豐富環境，變化環境，利用環境對幼兒的熏陶，使幼兒感受本土文化美。

首先將本土音樂融入到各年段的早操、午間操中；利用晨間、下午起床、離園等自由活動時間播放閩南歌曲、童謠、樂曲、戲曲等，教師引導幼兒在本土音樂縈繞的環境中心情愉悅地自由游戲、活動。

其次教師在各種活動區增設了豐富多彩的民間游戲的玩具材料，如體育角的兩人三足、竹高蹺、滾鐵環；動手角的“東西南北中”；音樂角的拍子響拳、壓腳鼓；表演角的高甲戲、惠安服飾、木偶表演；閱讀角的家鄉小傳、自制民謠小圖書等，便于幼兒耳聞目染、潛移默化的了解本地民俗音樂文化。

此外根據主題開展的不同時間，通過布置臨時性的墻飾，對幼兒進行本土音樂文化熏陶。如：在開展《服裝設計師》活動時，將收集到的高甲戲、梨園戲等照片、戲服和頭飾等掛在“曲苑雜壇”舞臺四周，使幼兒真切感受到地方劇種的精華所在；在“精彩十分” 設計、動手制作高甲戲服、教師與幼兒共同制作閩南地方劇種中各種人物的臉譜；在表演角中進行自編自演。又如：春節、元宵節傳統節日活動中，在活動室周圍布置永春鼓隊舞、碰球舞、拍胸舞圖片、幼兒制作的花燈等，并在節日中利用中國結、紙、燈籠、紅綢等別具民族風味的工藝品進行裝飾，讓幼兒置身于民族工藝的海洋中，體會到家鄉的美，先人的和，傳統的樂。

２、選擇適合的素材，激發幼兒探索本土音樂的興趣。

本土音樂雖然來源于生活，與幼兒的生活密切相關，但并不是所有的本土音樂都是適合幼兒，關鍵在于音樂作品的藝術形象要鮮明、生動，所描寫的內容應是幼兒生活中比較熟悉和興趣的事物，思想感情要能喚起幼兒的情感共鳴，這樣更能激發幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發揮幼兒的聯想和想象。

首先，挑選淺顯易懂，幼兒興趣的素材。如南音——《正月點燈紅》《直入花園》《春節良宵》；永春民歌——《手巾歌》《園內開花》《心花怒放幸福來》；永春游戲童謠——《天黑黑》《掩烏雞》《雞角公》《祛啄歌》《楸楸雞》《打鐵歌》；高甲戲——《新娘上轎》《群丑獻藝》等等。《天黑黑》這首用方言朗讀的民謠，詼諧有趣，朗朗上口，字里行間透露出民間藝人在文字編排上的深厚造詣。可以在朗誦上配上了閩南地區南音表演中常用的響掌、拍子、壓腳鼓等民間樂器，家鄉的味道更濃了。這些歌曲的內容生動、有角色、有情節、藝術形象特點鮮明，受到幼兒的喜愛。又如高甲戲《群丑獻藝》的舞美獨特、新穎，表情詼諧有趣，采用了唱、念、逗的不同藝術形式、表現手法，歌詞淺顯易懂、節奏明快，民樂配上響盞活潑韻律，幼兒朗朗上口，易學便記，幼兒體驗了欣賞——感動——體驗——表現——創造的學習過程，幼兒在歡歌笑語中領略了人生生活的真諦、美好，產生對音樂活動較為持久的興趣和向往，使幼兒獲得更多的體驗審美愉悅的機會。

其次，挑選具有教育作用，幼兒興趣的素材。音樂教育是用音樂打動和熏陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們在選取教材時注重選擇健康向上的內容，促進幼兒體、智、德、美多方面協調發展，潛移默化地培養幼兒的良好個性，為一生打好基礎。例如木偶戲的傳統曲目《石敢當》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏揚民族正氣，激發人們勇敢、善良、勤奮等良好的品質。又如童謠《楸楸雞》中，押韻的兒歌與手指游戲相結合，潛移默化地教育幼兒多吃蔬菜；《雞角公》是教育孩子要自覺的讀書，還會幫媽媽做事。這些資源即蘊涵著許多文化藝術知識，又有著濃厚的民俗風情，具有較強的地域性和傳承性，是不可多得的教育資源，我們將其融入到幼兒生活中，整合各個學科的知識經驗讓幼兒感受、體驗活動的樂趣。

３、滲透創新教育，鼓勵幼兒大膽想象和創作。

愛因斯坦說過：“想象力比知識重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，是知識的源泉。”創造需要想象，而想象又是創造的前提，如果在音樂活動中，注重運用形式的多樣化，不僅能激起幼兒學習的興趣，萌發熱愛家鄉的情感，而且培養了幼兒的創造能力，讓幼兒在本土音樂藝術活動中體驗到了快樂。

?? ?首先，巧妙結合文學、美術等藝術形式，引導幼兒在欣賞音樂的基礎上，說出自己對音樂的真實感受，使感受與想象融為一體。如欣賞南音《正月點燈紅》時，教師在活動的開始先播放一段音樂，讓幼兒閉目想象，引導幼兒在聽覺感知的基礎上畫音樂，借助簡筆畫把聽到的和想到的畫出來，培養幼兒的創造力；接著教師再用生動的語言講述一個娓娓動聽的故事，引導幼兒根據自己對音樂的感受，產生了很大的自由想象空間；然后進行體態律動，創編出各具特色的動作：有的走起圓場步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相動作；有的拿著長條插塑（當燈籠）跟著音樂舞起來-----表現出他們的天真活潑的一面，幼兒在感受音樂情緒的基礎上充分發揮了想象和創造力。

其次，提供豐富的材料，鼓勵幼兒大膽地創造性地進行表演。在讓幼兒理解音樂的基礎上，還需要提供豐富的材料，引導幼兒不斷自主探索，才能更好的發揮幼兒的創造能力。在區角活動中，經常可以見到創作的影子，如在“精彩十分”中，他們運用鐵線、毛線等來制作胡須，用碗面盒制作帽子，用石頭、各種顏色的紙、油漆等制作生、旦、凈、丑的臉譜，有的直接在T恤上畫上臉；“曲苑雜談”中，女孩子就蓋上用絲巾做的紅蓋頭、穿上皺紋紙做的水袖、戲服；男孩子帶上自己做的胡須、帽子，穿上自制的小丑、公子服裝，跟著音樂唱起來、舞起來；在“動感世界”中聽到《碰球舞》的音樂他們跟著老師舞動的彩球創編出許多動作：用頭來碰、用后踢腳來碰、用膝蓋、腳尖來碰、用肩膀、手掌來碰??由于孩子們參加了一系列的活動，在他們欣賞、了解這些人物特征后，交流自己的經驗和感受，加深了對本土音樂的體驗和理解，孩子們都積極主動的參與到活動中來，并大膽的表現自己。

第三，以想帶動，注重培養幼兒嘗試、創新。童謠節奏鮮明，富有韻律，在教學中，教師引導幼兒為兒歌配上流暢、樸實的旋律，將兒歌與音樂有機結合，不僅讓幼兒有更多機會接受音樂的熏陶，而且能啟發幼兒的創造性思維。如在學習《拉勾勾》活動中，教師逐步引導幼兒尋找與“拉勾勾”歌謠相吻合的歌曲，讓幼兒進行一小節的編唱練習，師給予指導調整，經過不斷引導、培養，幼兒完全有可能為熟悉的童謠創編曲調表現自己的情感。在活動中既培養了幼兒的創造力，又讓幼兒在本土音樂與藝術活動中獲得快樂的體驗。

兩年來，我們充分挖掘利用了鄉土音樂資源，并建構了以歌、舞、樂三位一體以及各種藝術形式相結合的教育模式，將具有趣味性的本土音樂融入幼兒的活動中，我們驚喜的看到：孩子們不僅對本地區的節日、民俗、文化等有了較深的了解，而且還會創編唱兒童歌謠、民歌。因此，對本土優質資源進行重新組織，靈活運用，創新發展，將民俗文化與幼兒的學習相融合，不僅可以讓幼兒植根于民俗文化這一豐富的文化土壤，了解其內涵，繼承其精華，萌發熱愛家鄉、民族的意識，又能提高幼兒的人文素養，促進幼兒的全面發展。

八、存在的問題

教師日常教學工作繁重，學習、進修“充電”的時間太少。我們知道，沒有足夠的時間保證，沒有一定的理論積淀，要研究、試驗是困難的。教師對民族音樂了解不多、興趣不高，搜集的材料較少。現成的適合幼兒學習的音樂資料較少。學校缺乏資金的輔助與支持。舉行教學研討需要資金，外出學習需要資金，邀請專家講座需要資金，可學校經費有限，某種程度抑制了研究活動的正常開展。

面對諸多困難，課題組的成員將努力做好課題成果的推廣工作。學校將繼續努力為老師提供盡可能的學習機會及創設良好的工作環境，教師要重視資料整理工作，對經驗總結進行理論升華。讓教師體驗課題研究的價值，品嘗成功的樂趣。

第五篇：音樂讓人陶醉

音樂讓人陶醉

不知道欣賞音樂是否算得上是世上惟美的事。但值得肯定的是：音樂令人陶醉。

真的，音樂的確令人陶醉。它有時壯烈得像火，有時溫柔得如清泉。它有時能把你渲染得快樂無比，有時也會感動得你淚流滿面。不管怎樣，它都能以它獨特的魅力讓人感受到從未享受過的那份舒適與寧靜，這一點毫無爭議的。

我的最愛是樸樹原版〈那些花兒〉：這片笑聲讓我想起我的那些花兒在我生命里某一個角落靜靜為我開著……讓浮躁的心靜下來聆聽，聽出了歌里的淡淡感傷與蒼桑，也聽出了樸樹對待音樂時真誠的態度。

曾經被阿桑的〈葉子〉撥動了心靈的琴弦；曾為五月天的〈為愛而生〉而瘋狂，也曾為Tank的〈千年淚〉而廢寢忘食；曾為信樂團的〈海闊天空〉而贊嘆，也曾為馬天宇的〈該死的溫柔〉而嘆息；曾為何潔的〈快樂寶貝〉而心情舒暢，也曾為張韶涵的〈遺失的美好〉而淚流滿面……總之，音樂是美好的，它讓我沉醉在自己心情的音樂世界里，自言自語般地演繹……

在日常生活中，也有不少人沉醉在自己的音樂世界里。不論他們是什么人，也不論他們是什么職業。他們總是自由地哼著一首首自己喜愛的歌曲，神情悠閑，怡然自得。雖然不一定很好聽，卻有一種質樸的美，一種對生活的熱愛與自信的力量。

音樂，它不僅是聲音與樂器的融合，更是一種歌唱生活的方式，它來自對生活的愛與希望。

音樂，是純凈、淡定、質樸的。它是月亮獨放出皎潔的光芒。它能夠帶給人一份從未享受過的舒適與寧靜。

愿你我都能陶醉在自己的音樂世界里。