第一篇：世界鋼琴大師簡介

世界鋼琴大師

----郎朗簡介

郎朗被稱為繼霍洛維茲和魯賓斯坦之后世界鋼琴界的又一位領軍人物。他卓越的音樂才華以及熱情奔放的性情相得益彰，使之成為當今古典音樂最理想的詮釋者和年輕人心中的偶像。他，被世界最著名的音樂殿堂——紐約卡內基音樂廳列入“2007—2008季度世界最偉大的藝術家系列”，全世界僅有五位，他最年輕。被譽為 “當今世界最年輕的鋼琴大師”、一位“將改變世界的年輕人”、一部“鋼琴的發電機”，《紐約時報》稱郎朗為“古典音樂界中最閃亮的明星”。美國《人物》雜志評他為“最具魅力的男士”，德國《世界報》稱他為“當今世界最成功的鋼琴家”，他是“中國騰飛的符號”，“世界的郎朗，華人的驕傲”。郎朗，不僅屬于中國，更屬于世界；不僅屬于音樂，更屬于和平！

? 他改變了西方對中國的看法：中國人彈鋼琴也可以彈得這么好！? 他改變了流行對古典的看法：古典的也可以成為另一種流行！? 他改變了藝術對于商業的看法：藝術上是成功的，在商業上也應當成功！

? 他使得許多人第一次走進音樂廳，第一次聆聽古典鋼琴音樂會，第一次把心靈交托給音樂，也讓音樂注入心靈。

? 他把成功的三要素——“天才、勤奮、機遇”完美地融合在一起，他的神奇傳說更成為無數年輕人搏擊人生、追求卓越的激勵！郎朗在世界各國政界頗受歡迎，反響非同，意義重大

? 郎朗在白宮出席中國國家主席胡錦濤的歡迎會

? 郎朗在第29屆北京奧運會開幕式上獨奏《星光》

? 2010年4月30日，郎朗為上海世博會開幕式演奏

? 郎朗在天安門廣場建國60周年慶典晚會上演奏

? 美國總統奧巴馬與郎朗

? 英國女王接見郎朗

? 美國前總統布什接見郎朗

? 聯合國前秘書長安南與郎朗

? 郎朗受邀參加波蘭政府舉辦的紀念肖邦誕辰200周年開幕音樂會 ? 郎朗被聯合國授予兒童和平基金會國際親善大使

? 郎朗參加宋祖英鳥巢音樂會，與宋祖英、多明戈、周杰倫一起登上鳥巢繽紛舞臺

? 郎朗在慶祝香港回歸十周年晚會上壓軸演出

第二篇：世界攝影大師簡介

世界攝影大師簡介

1、達達曼雷 Man Ray 美國 1890-1976

達達主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩人，雕塑家，超現實主義電影的開創者。他還是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其它藝術形式的藝術家。

1911年起從事繪畫和雕刻創作，作為美國第一批抽象畫家之一，曾和當時歐洲的前衛藝術家頻繁接觸。1915年開始攝影藝術。他主張對藝術形式進行探索和創新，反對對舊有形式和主題的模仿與重復。曾以一種輕松的游戲心態來進行攝影實驗，發明了中途曝光、物影照片等技法，被后人稱為“雷照片”。這些探索除了在語言技法上別開生面以外，在觀念上也非常切合達達主義與超現實主義的反藝術精神。

2、尤金.阿杰 Eugene Atget 法國 1857-1927

曾當過演員，學習過繪畫，但都沒有成功。直到40歲才開始從事攝影，1899年成為一名攝影師。他的攝影風格獨特，不喜歡拍攝正規的人物肖像，而擅長拍攝街頭的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相機，在巴黎拍了30年，完成《舊巴黎的藝術》1053張照片、《獨特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集。1927年在貧困中默默無聞地死去。他所拍攝的大量作品，奠定了他“法國紀實攝影之父”的地位。

尤金.阿杰是一位對曼雷影響很大的攝影家，同時又是一位充滿矛盾的攝影家。一方面，他在攝影史上被視作紀實攝影師；另一方面，他的很多作品中又具有構成主義的特征，強調歷史與對地點的尊重。同時，他的攝影畫面充滿神秘色彩，又常常被劃入超現實主義范疇。

3、Gyula Halasz Brassai 法國 1899-1984

20世紀最重要的攝影家之一，于上世紀30年代初就奠定了不可動搖的攝影大師地位。20年代，他經常光顧康定斯基等藝術家常去的地方。

他于1933年出版的畫冊《巴黎之夜》轟動一時，被著名作家亨利.米勒稱為“巴黎之眼”。他說：“攝影帶給我們的是什么呢？是一口新鮮的空氣，一股強烈的現實味道，它給予事物的幾乎是一種實體的表現。”

除了內容的轟動以外，夜景的攝影技術也是讓布拉塞聲名鵲起的原因之一。當時專業的攝影師都無法捕捉夜光下的動態畫面。而布拉塞的夜景拍攝挑戰了計劃素的極限，因此他被稱為夜間攝影的鼻祖。

4、雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法國 1894-1986

以拍攝其家庭和朋友的各種日常生活而自得其樂，他以引人注目的新鮮感記錄了20世紀初美好時代的生活。

他從不拍攝擺布照片，而是將注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬間。所拍照片不受任何人影響，僅僅供自己和家人欣賞，從而使其攝影日記成為真正意義上的“視覺日記”。一生保留了125本攝影日記。

5、安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

作為現代攝影的一個拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態一直給全世界的攝影家帶來回味無窮的啟示。各種截然不同的表現手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態來結構畫面彌補著痕跡地通過各種形態的交相輝映，強化光影的神秘效果，在人們的心中引發一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個資質：即對這個世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺。”

6、愛德華.韋斯頓 Edward Weston 美國 1886-1958

18歲時第一次拍照，1932年同亞當斯等人共同創建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎的攝影家。他的作品將攝影區別于其它藝術形態的特征，即精確的描寫、豐富細膩的影調，以及不同于繪畫的獨特觀察表現方式，表現得鮮明淋漓。

韋斯頓的藝術是一種極端主義的藝術，始終追求最豐富和最完整的東西；同時他的藝術又是一種象征和隱晦的藝術。他總是在最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個人化，強調物影形狀、質感等客觀元素對于攝影家立體意識的表達。

韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡化自己的生活。他的作品，之所以能夠給人以朝凡脫俗之感，不能不說與他的這種精神境界有關。

7、史蒂芬.肖爾 Stephen Shore 美國 1947-

美國攝影家，“新彩色攝影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然風景，以錯綜復雜的感性力量而受到攝影界的重視。

他所選擇的風光題材很平凡，畫面中沒有什么特別突出的視覺焦點，所有的植物都處于平等和諧的氛圍中，從而表現出攝影家心靜似水的心境，也為上世紀80年代的自然風光攝影找到了一條獨有的審美通道，引導更多的攝影師在平凡的自然中找到所需要的視覺表現元素。

8、揚.斯達樂 Jan Staller 美國 1952-

美國攝影師斯達樂，上個世紀70年代中期開始在紐約從事攝影，以拍攝城市風光與建筑為主。作品經歷了從超現實風景攝影到現代抽象風格的轉變。

9、黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美國 1923-1971

作為當代紀實攝影的重要人物，阿伯斯以特別鋒利的記錄眼光，始終不渝地用照片率直地表現那些幾乎得不到社會承認的邊緣人群。裝束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都樂意在她的鏡頭面前表露他們自己和他們的缺陷。

在談到自己的照片時，阿伯斯說：“大多數人活在世上總害怕他們會經受創傷。這些人則生來帶有創始。他們已經經受了生活的考驗，他們是第一流的人物。”她的作品，因主題思想與奧格斯特.桑德的作品相近，而常被人們相提并論。

10、肯.約瑟夫森 Ken Josephson 美國 1932-

肯.約瑟夫森的專業攝影生涯迄今長達40年之久，探索攝影的本質極其限制一直是他創

作研究的課題。他的作品以難得的幽默趣味，深入攝影的觀念層面，自然呈現出攝影者、被攝物與觀眾之間多重而不可分割的復雜關系。

他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在這些攝影作品當中，被攝物包含一張或多張已經預先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼貼卻又還原為攝影。這些預先拍好的相片，其內容與整幅影象作品的主題息息相關，甚至可以說拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主題，一方面他們滿足了觀者的期待，另一方面卻又更赤裸裸地暴露出照片不過是張平面的紙，既平凡簡單，又是一種影象幻覺。在既有的長方形框架里，相關的影象重復出現，或層迭，或并置，被攝物與攝影行為之間的關系成為作品真正的主題。

11、威廉.魏格曼 William Wegman 美國 1942-

在美國攝影家中，魏格曼因拍攝主題特殊而名聲大振。他曾經學習繪畫，1961！1967年就讀于馬薩諸塞州藝術大學和伊利諾伊州立大學，畢業后在美國多所高校任教。1971年在波莫納大學藝術畫廊和巴黎的索納本德畫廊舉辦首次錄象藝術個人展覽。

他家養有一條德國名犬，被他命名為“曼.雷”。他的眾多作品就是一這條寵物狗為拍攝對象，將寵物狗“曼.雷”的日常生活照片和滑稽的擬人動作做了有趣的記錄。有意思的是，這些作品由于引起了寵物愛好者的興趣而銷量大增，或許這樣的結果有些出乎他的意料。

12、喬爾.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美國 1938-

一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來被允許不受任何限制地進入紐約9.11恐怖襲擊現場的唯一一位攝影師。

他非常敏感于光線對色彩表現的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現美國城市街頭景觀的攝影家之一。1982年出版名為《不尋常的處所》的彩色攝影集，把美國經常可以看到的不起眼的農村風景以冷靜的視線加以展示。

他自上世紀70年代開始放棄35毫米的輕巧照相機，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機，是攝影作品的角度更寬廣，并帶有更明亮的色調和光線。攝影師自己所言：“我揚棄攝影長久以來的信念：決定性的瞬間，對我來說，所謂的畫面焦點是不存在的，畫面中的每個元素：人物、建筑、光影與線條都應具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘攝影內景’。”

13、揚.格魯佛 Jan Groover 美國 1943-

崛起于上世紀80年代的美國杰出女攝影家之一，她拍攝的對象多為生活中不為人注意或很不起眼的東西。

在其攝影生涯中，他每天都要在紐約的街頭消耗3卷柯達Tri--X膠卷。1984年去世時，他留下了2500卷尚未沖洗的膠卷、6500卷已經沖洗但還沒有擴印出樣片的膠卷，另外還有3000卷已制出樣片但還沒來得及看。曾于1965年、1969年和1979年三次獲得古根海姆獎，1975年獲得美國國家藝術基金。

14、拉里.克拉克 Larry Clark 美國1943-

美國著名攝影師、導演，開啟了紀實攝影的另一種風格：尖銳、刺眼、寫實、意識流、個人化，觸目驚心且震動人心。

1943年生于美國奧克拉荷馬的拉里.克拉克，1977年以自傳體攝影集《塔爾薩》一舉成名。他使用一個35毫米相機廣角鏡頭，不加修飾的現場光赤裸裸地再現青少年亞文化、性、暴動、毒品等主題。在表現青少年的生活時，他更注重表現的是極端與惡劣甚至是危險的生存狀況，試圖以此來說明：擺脫社會規范的制約必將導致自我毀滅。這一思想在他于1994~1995年創作的討論性的電影《兒童》中又一次得到了充分體現。

15、喬爾.斯坦菲爾德 Jorl Stemfeld 美國 1944-

美國新色彩攝影的代表人物，也是當代美國承上啟下的關鍵人物，從他的作品中既可以看到A.亞當斯、沃克.伊文思等傳統攝影家的影響，更可以看到當代藝術攝影的流變。他常在照片中把技術帶來的繁榮與毀滅以反諷的方式并置。有評論認為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風光攝影和紀實攝影。

新色彩攝影的特點是，以彩色攝影獨特表現力來提示一種主觀的色彩現實，表達攝影家對待現實的新的看法和態度。與此同時，他們的彩色實踐也刷新了人們對于攝影表現一貫持有的傳統觀念，賦予攝影表現以新的可能性。

斯坦菲爾德開車旅行美國大地，注意捕捉一些出人意外的畫面，如消防隊員不是在火災現場奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫面因為色彩的表現而更強化了一種荒謬感。

16、尼古拉斯.尼克森 Nicholas Nixon 美國 1947-

美國攝影家尼古拉斯.尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，開始拍攝于1975年，每年一幅，拍攝了4個姐妹，其中一個是藝術家的妻子。這種成套的攝影作品并不多見，進入市場的就更為罕見了。

攝影館館長艾莉森.諾德斯特龍稱該組作品是“溝通現代主義肖像和后現代主義癡迷檔案的橋梁，使我們想起家庭快照、時光流逝以及照片與記憶的聯系”。

17、土門拳 日本 1909-

土門拳1909年生于日本山形縣酒田市，中學時代非常喜愛繪畫，特別是油畫，他最欽佩的是塞尚。1935年他買了一臺相機，開始拍攝一些報道性的作品。1940年倡導成立了日本報道攝影家協會。

他的作品思想性很強，反映了社會下層廣大勞動人民，由于戰爭給他們帶來的極大災難和不幸，真實生動地記錄了在戰爭中失去雙腳的士兵和失去父母沿街乞討的流浪兒等，為人們所關注。

土門拳說：“報道攝影是從新聞攝影中脫離出來的一種新的攝影構思方法。”“要時時注意發展著的社會意識，重新估計一下自己周圍的生活環境。在你身邊的素材中，你能抓住幾個鏡頭？”

土門拳的拍攝方法是：1，主題與相機結合；2，排除導演擺布的絕對快拍。

18、白川義員 日本 1039年-

白川義員的攝影作品把山的靜，山的呼喚，山的孤獨都刻畫出來了。他跋涉一百多個國家，把雄偉的山脈當作無盡的創作對象，在封建攝影家里，他是出色的。

早年他考如了日本大學藝術系的攝影專業，奠定了他成為攝影家的基礎。1962年他自愿離職，作為朝日新聞社的特派員先后到美國、蘇聯、中東、東歐、西歐等35個國家，采訪回國后辭去一切職務，成為一個自由攝影家。這以后，他曾到過130多個國家訪問，出版了《美國大陸》、《阿爾卑斯山》、《喜馬拉雅山》、《圣書的世界》、《日本的火山》等影集。

有一次他到尼泊爾境內去拍攝喜馬拉雅山，艱苦的生活使他的體重下降了25公斤，面貌全變了。回國海關檢查，竟然判定護照上的人不再是他，不許他入境。回來后，就住進了醫院，在醫院昏迷了一個多月。他說，沒有深刻的感受，不不會拍攝出動人的作品的。

第三篇：鋼琴大師練琴秘籍[范文模版]

鋼琴大師練琴秘籍(2012-02-03 13:04:18)

轉載標簽：鋼琴家

音樂

練習

威廉·巴克豪斯

雜談 ▼

這些練習方法，都是演奏家們接受訪問時，被問到“你怎樣練琴？”時的答復，或者演奏家有練琴的著作，或短文中摘錄出來的。讓廣大音樂愛好者們了解大演奏家的練習方法，也許我們無法全部模仿，也不能，不應模仿----缺少像他們的天份與機緣，或者說方法因人而異。但是可從他們的經驗吸取一些觀念，整理出一條屬于自己的練習方式。

魯道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）

塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當夸張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限于他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬于技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然后展現出明朗的建筑性。

1、如何練習：

①、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。

②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。㈠

③、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.④、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。

3、如何背譜：

①、指法的記憶，是危險而不可信賴的。

②、我靠不知不覺地回憶記譜。

③、也用分析。

④、我無法想象一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業后移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍于舞臺上。

1、如何練習：

①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。

②、不能以復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

2、是否作基本技巧練習：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

紀瑟金出生于法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

1、如何練琴：

①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。

②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。

③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。

④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧練習：

要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

3、如何背譜：

可以不用琴練習，就可以背譜。

亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）

史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自夸。

1、如何練琴：

①、最初較為注重技巧練習。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

③、音樂注重直覺。

④、強調音樂的詮釋，要忠于原譜。

2、是否作基本技巧練習：

教學是注重技巧練習。

克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生于南美洲智利，在德國受教育，最后在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入圣地亞哥音樂院，八歲在圣地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從于馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，并從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。

1、如何練習：

①、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。

②、14歲以后，該練樂曲困難部分。

③、演奏前不到會場預演。

④、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。

⑤、提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調學生開始時必須做很多的技巧練習。

3、如何背譜：

用四種方法記憶

①、心像記憶

②、聲音記憶

③、分析記憶

④、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最后直到能正確即以每頁的詳細細節為止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授于1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年后，又跟Matthay學了一陣子，終于成為優秀的教師。

1、如何練習：

①、注意巴哈作品的訓練。

②、練習基本定律：你必須明白你再做些什么？為什么做？在什么時候做的？又怎么做的？

③、多做分析、思考后才知怎么練習。

④、注重移調練習。

2、是否作基本技巧練習：

要求具有絕對的音階、琶音的技巧，并作移調練習。

古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生于巴西圣保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對于每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異于她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來。”

1、如何練習：

①、練習時就忠于原作。

②、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。

③、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。

2、如何背譜：

很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最后一個學生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華”

1、如何練琴：

①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。

②、“我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯，就重彈那些地方。”

③、他全靠本能來彈奏。

④、肖邦的練習曲是最好的練習曲。

⑤、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）羅伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業。他的演奏特征是音質透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰后遷居美國，在各地舉行演奏，并錄下巴哈、莫雜特三臺鋼琴協奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。

1、如何練琴：

①、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。

②、重視觸鍵，踏板的運用。

③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。

2、是否作基本技巧聯系：

重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。

艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生于卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學生。2歲他的阿姨教她學鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登臺舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季懊攔翹ǎ⒂擅攔牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤蹌俊?956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場演奏，1972年榮獲當代“鋼琴女王”的尊稱。

1、如何練琴：

①、音階、琶音是必需的，教學時視學生缺點，需要而有所不同。

②、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）

③、時常做伸展練習。（從小到現在）

④、練習擴張手指的方法：

⑴ 第二指與第五指之間，用另一只手，將手指張開。（不用鋼琴）

⑵ 有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。

⑶ 伸展和弦練習用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。

⑷ 用五只手指彈9和弦。

2、是否作基本練習：

教學生們必須要練，現在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。

3、如何背譜：

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的記憶，由重復的練習，自然而然的記住，但這是危險的。

③、“我認為重要的是分析一樂句的曲式、節奏、段落。”

④、手指的記憶有效但危險。

⑤、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）

⑥、鍵盤視覺記憶。

⑦、記憶是復雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。

華爾特·克林（Walter Klien）

克林是維也納音樂院的教授，并時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調協奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。

1、如何練習：

①、練習樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發現。

②、練習樂曲時，我還找一些有關資料進行研究。

2、是否作基本技巧練習：

不做音階及技巧練習，練習樂曲中的困難處。

湯瑪士·華沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名鋼琴家，得過國際肖邦大賽冠軍。

1、如何練習：

①、我的練習方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會前而所不同。

②、首先練到我能用“心”彈，然后用耳朵彈，反復練習到能為自己彈或為太太彈。

③、然后設法能離開鋼琴來學習每一個音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個音。

④、普通曲子開始時先做重點練習，巴哈賦格則一開始就仔細而慢的從頭到尾。

⑤、這些階段完成后，我就分手背。

⑥、演奏會前兩周每天練習整場曲目，用標準速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養情緒。

2、是否作基本技巧練習：學生時代練很多困難的技巧練習，現在我找些兩手都很難的曲子練習，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協奏曲，或者把肖邦練習曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時彈右手的部分。

畢曉普（Stephen Bishop）

生于美國洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，后在英國著名鋼琴家拉·赫斯（Hess）門下學琴。19歲時在倫敦正式演奏，1961年，被邀請在愛丁堡音樂節上演奏，英國作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鷚帳跫遙賈品⑿辛吮炊嚳腋智儺嗲╬hi 6747 104）巴爾托克鋼琴協奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但并不是每張唱片都能貫徹其獨特風格。他的特征是琴聲晶瑩清澈，經常出現別的鋼琴家所不曾表現得優美音色，同時表現自然流暢，如果能塑造并表現自己的個性，就能進入大師級的演奏家之列。

1、如何練習：

①、每天練5~6小時。

②、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。

③、假如巴爾托克第二協奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習來幫助克服。④、曲子練到相當熟后，就分段練，如是奏鳴曲就練發展部。

2、是否作基本技巧練習：如果有時間就練音階，技巧練習也是如此，這些都很重要。

3、如何背譜：

記憶對我沒什么問題，它是來自正確的練習，我不會一句一句的背。

結論

下面將上面所述，做一結論，作參考：

1、練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領，無形中，他就省掉許多練習過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在學生時代，必須多練練習曲，基本技巧等，先打好基礎，待技巧已夠好時，可以省略一些練習曲，但基本技巧必須作，因為即使是只練困難樂段的演奏者，為了克服這段技巧時，決不能一次又一次機械式的彈奏，一定得設法，改變方法練習，已達成目的，這些改變，就會運用到一些基本技巧的練習方法。

3、練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績，則必須超過這些時間，尤其是學生時代。

4、音階、琶音、巴哈等的練習，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現象。只有少數演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個正確的結論，練習曲，即基本技巧練習，在學生時代，必須多多加強練習，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子；第二，要絕對的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。

5、聯系必須?專心一致，必須明白你再彈什么？為什么彈？怎么彈？彈得怎么樣？也就是多做分析、思考、然后練習。

6、盡可能在15歲以前把技巧練好，并多背些曲目，才有希望成為演奏家。

7、練習時要慢，并要找一些相關資料研究。

8、練琴不能懶，隨時擴充曲目。

9、背譜是復雜的，要做到萬無一失相當困難，所以要盡可能運用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補救。

10、東方人天生手小，所以最好在發育期開始，多做擴張手指的練習，使相當有幫助的，如果手指能多擴張一個鍵，也許就是你彈起來舒適、放松。

11、練琴時，要找缺點練習，如果不做技巧練習，必須學會自己從困難樂段中設計練習方法。

12、耳朵的訓練要從基本練習做起，從枯燥無味的練習中，找出音樂

第四篇：書畫大師簡介

藝術簡歷

陳勝祖，字存任，號犁硯齋主，漢，六十四歲，甘肅蘭州市人。

自幼酷愛書法，甚喜翰墨，耕耘不輟，習研諸家之名帖，探秘百家之書藝，博汲其長，融于一家，自成風格，尤精隸、行書體。

現為甘肅詩書畫聯誼會會員，中國國畫院蘭州分院院士，蘭州市書法家協會會員，甘肅書畫家協會會員，蘭州文化聯誼會理事，現任蘭州市西固區文化聯誼會副會長，作品入選“甘肅現代書畫家藝術典庫”“西固區志”等，也被社會各界廣泛收藏，多次參展省、市、區展覽并獲多次各種獎項。2011年赴臺灣參加“辛亥百年 振興中華”海峽兩岸書畫大展，作品受到臺北市文化大學書畫界名人高度贊賞。在臺灣活動期間，還受到臺灣地方領導人接見并對作品給予高度評價。海峽兩岸《新聞報》、《大公報》、《中華日報》等報刊發表。作品被日本、東南亞書畫愛好者珍藏。

2012年中央電視臺書畫頻道曾播放宣傳本人作品。

電話：***

地址：甘肅省蘭州市西固區陳坪街道

第五篇：鋼琴課程簡介

課程簡介

鋼琴素有”樂器之王”的美稱。學習鋼琴能陶冶情操，提高藝術修養，有助于青少年、兒童智力的開發，增強眼、耳、腦以及左右手的協調性，并且對提高注意力、記憶力、想象力、創造力以及靈敏的反應等綜合素質具有很大的促進作用，豐富人們的業余生活。采用一對一授課方式，針對每個學生的特點進行個性化教學。適用對象：四歲以上

上課形式：1V1，有針對性的特色教學，時長45分鐘