音樂專業實踐報告

一、藝術實踐的界定

音樂學專業教學本身具有實踐性強的特點，如技能課的課堂教學、課后練習、小組觀摩與專業考試等都可視作藝術實踐。但這種實踐主要是圍繞課堂教學進行的，是以培養專業技能為主的一種實踐形式。本報告所要探討的藝術實踐，是指與以上實踐形式不完全相同的、以培養學生綜合運用專業知識、技能以及其它多種實踐能力為目的的更為廣泛的實踐形式。

二、藝術實踐活動的重要意義

1、促進專業技能水平提高

通過實踐的檢驗，能使學生看到課堂教學和自身知識結構的缺陷，從而積極主動地調整知識結構，提高舞臺表現能力，增強學生基本藝術素質，激發學生學習的積極性和主動性。

2、促進學生的社會化進程

參加實踐活動有利于促進學生的社會化進程。進行藝術實踐能及早接觸社會，增長自己的社會經驗和人生閱歷，對自身的全面發展也是有好處的。參加藝術演出活動可以提高大學生的能力，諸如心理承受能力、人際交往能力、組織管理能力和應變創新能力等。

3、以實踐為窗口，架起溝通的橋梁

通過學生的藝術實踐活動，架起了學校與社會溝通的橋梁，使教育走出相對封閉式的模式，走向廣闊的社會舞臺，有利于促進教學、科研、實踐的結合。

4、改善專業課程設置

通過藝術實踐，能夠使學校深入了解課程設置、教學與管理等方面與社會要求不相適應的地方，主動進行教學改革，在與社會實際的緊密結合中，尋求高等教育的發展與突破。

三、音樂學專業大學生開展藝術實踐活動的形式

根據實際情況，對于學習音樂學專業的學生來講，他們參加藝術實踐活動的形式主要有五種：成立藝術團、藝術實踐周活動、組織學生進行專業匯報演出活動、音樂比賽、藝術觀摩與采風活動。

1、成立藝術社團

藝術社團是高校音樂學專業藝術實踐活動中最為普遍的形式。它內容豐富、形式多樣，有合唱團、舞蹈團、民族樂團、古典音樂樂團及流行樂吉它隊，等等。藝術團作為音樂學專業的實習教學基地，可以在校內外開展各種演出活動，構建“基礎訓練、創作提高、綜合模擬、演出實踐”的實踐體系，來提高學生的實踐創新能力。通過藝術團這個實習基地，構建了切實可行的實踐體系，以培養和提高學生的藝術實踐創新能力及應用能力。

2、藝術實踐周活動

音樂學專業藝術實踐周活動是以培養音樂學專業學生創新能力和實踐能力為目的，面向講臺、舞臺，理論平臺舉辦的一系列藝術實踐活動，很好地將學生在課堂上學習的知識與在社會中的實踐活動相結合，不僅使學生對書本知識有更深入、全面的理解，而且還能全面檢驗課堂教學的效果和質量。

3、組織學生進行專業匯報演出活動

為了鍛造學生的藝術實踐能力和檢驗專業技能，同時檢查教師的教學成果，很多學校以月為單位舉辦學生的專業匯報演出。通過真實的舞臺表演，讓學生充分掌握舞臺表演的技巧，發現教學中存在的問題，不斷改進和完善教學，從而提高教學質量，創新教學手段和教學方法。

4、音樂比賽

學習音樂學專業的學生應當多參加一些專業比賽，可以積累舞臺經驗，提高自己的心理素質。另外，通過比賽可以借鑒和吸取參賽選手的經驗，看到自己的不足之處。各高校都非常重視參加比賽活動，經常選派教師和學生參加全國、省市范圍內的音樂比賽。目前音樂比賽種類繁多，面向高校音樂教育而舉辦的比賽活動主要有：全國高等院校音樂專業技能比賽，高校音樂節，高校音樂專業師生基本功比賽，以及各個學校音樂系舉辦的技能大賽等。

5、藝術觀摩與采風活動

學校的音樂教學課堂因為存在著一定的局限性，為了給學生補充更多的營養知識，開闊視野，各高校音樂系在音樂學專業教學中每學期邀請一些著名音樂專家學者或高校名師來學校傳經送寶，現場指導教學。音樂采風活動是一項十分有益的藝術實踐活動，能夠擴大學生的音樂視野，提高學生對民族民間音樂的熱愛，培養學生的工作能力和科研創作能力，而且它還是挖掘民間音樂寶藏，使民族音樂非物質文化遺產得以繼承與發揚的重要手段。

四、音樂學專業藝術實踐的基本思路與主要舉措

1、調整藝術實踐課程教學管理機制

以就業為導向，形成創新性的藝術實踐教學體系，積極與用人單位聯系溝通，共同制定和實施培養方案，并將具有較強的藝術實踐能力作為培養目標之一，進而提升學生就業競爭能力；加大對藝術實踐課程教學內容、教學方法和教學手段的改革力度，確保必要的師資、活動經費、硬件等支撐，引導教師加強對藝術實踐活動的指導和研究；建立和完善客觀、科學、合理的藝術實踐評價機制。

2、根據學生實際能力修訂培養計劃

根據不同年級的特點，因地制宜，因材施教。一、二年級應以班級（年級）音樂會、專業教師教學音樂會和校內外各種演出活動為主，調動學生參與藝術實踐活動的積極性，讓更多的學生有上舞臺鍛煉的機會；三年級應以分方向的專場音樂會和參加高級別的專業比賽為主，磨練學生的專業水平和專業素養；四年級應以培養就業能力和畢業匯報演出為主，幫助學生磨練幾首（個）保留曲目，增強學生的實踐創新能力和社會適應能力。

3、強化專業教師的指導作用

將指導學生藝術實踐的情況作為對專業教師考核的重要內容，要求專業教師堅持參加其他專業老師舉辦的音樂會或指導的大型藝術實踐活動，正確評價同行的教學效果；組織學生定期舉行藝術實踐音樂會，并邀請相關專業教師在每個節目結束后進行點評，針對舞臺能力的不足提出意見，幫助學生進步

4、塑造良好音樂文化氛圍

一要以專業能力的培養為目的，堅持舉辦教師獨唱獨奏音樂會、音樂基本功比賽、班級音樂會、教學音樂會、主題音樂會、周末音樂會、聲樂（器樂）比賽等等，創造濃厚的音樂學習氛圍，激發學生全面發展專業技能的積極性。二要鼓勵和支持專業拔尖的學生舉辦獨唱、獨奏音樂會，積極參加高級別演出或各級各類專業競賽活動。三要定時邀請專業藝術團體、藝術家表演或者開展學術講座，舉辦各種形式的演出活動，提升學生的表演熱情與審美水平。四要充分發揮專業優勢，安排學生到地方文藝團體、社區、學校、福利機構等基層開展藝術活動，鍛煉學生的教學能力和活動組織能力。

5、處理好課堂教學與藝術實踐活動的關系

藝術實踐必須在保障正常的課堂教學的前提下進行，不得隨意停課去排練或演出。要在學生完成課程學習的基礎上，因地制宜的組織多種多樣的藝術實踐活動，使二者能有機結合，相輔相成，取得良好的教學效果。

6、提高學生理論修養

努力提高學生理論知識水平并作為制度化的措施。固定的本科四年一次的社會實習及多個假期社會實踐，要求學生深入文藝劇團、藝術學校等專業團體學習；聘請專業藝術院校、專業文藝團體的教授學者開展學術講座、學術交流活動；鼓勵學生多聽多看多讀多寫，在不同層次的刊物上發表論文可獲得相應的藝術實踐課程學分。

實習指導教師：孫巍巍 原班主任：李卉卉

實習單位：徐州經貿高等職業學校

實習時間：2013.3.1~2013.4.30 音樂學院2012-2013學年下學期

實習生總結報告

實習生：楊思涵

2013年4月30日

音樂學院2012-2013學年上學期優實習生總結報告

實習，對于師范生而言是極為重要而有意義的。特別是這次的教育實習處在非常階段，學院老師真是操碎了心：一方面要考慮到實習工作的順利進行，另一方面還要考慮到我們實習生的安全。然而，這僅是老師們操心的冰山一角。

實習讓我們知道了作為一名普通音樂的教師（當然，我的志向不僅僅是做一名普通的音樂老師，千里之行始于足下）自身還有哪些不足和亟待加強的地方，讓我們有大量的時間做好從學生轉變為老師的心理準備，加強實踐的技能儲備。

在中小學音樂教學法課上，老師不僅為我們教授了相關理論知識，指導我們教案的設計，更安排了課堂實踐讓我們“實戰演練”——為自己班的同學講課。在“演練”過程中，難免存在一些問題。老師讓我們通過相互的交流和討論，提出了在音樂教學環節中應該注意和應該避免的問題，使我們知道上課不能想當然，要注意講課的對象和講課的內容及方式方法，這些為我們將要迎來的的實習環節打下了堅實的基礎。

我本人也很重視教育實習。我知道當一名老師要對學生負責任。教育，先育人。教學，不僅僅只是教學生學知識，還應該教學生做人之道。平時我就要求自己謙虛勤奮、積極上進，堅持練習鋼琴和聲樂技能，留心各種關于音樂的內容，以便提高音樂技能水平、積淀音樂素養和提升個人素質。雖說我的主項是聲樂，但是在假期的時候我還自學了小提琴，因為我預感小提琴會為我將來的音樂教學環節增添幾分亮色。果不其然，無師自通的我在教育實習中把小提琴作為了教學的重要工具。欣賞著學生們投入而又陶醉的表演，我心中滿是激動和欣慰。

忘不了初到實習學校報到時校長和指導老師的熱情和鼓勵；忘不了第一次坐在學生們身邊一起聽指導老師講課時，老師的自信、處亂不驚和教學技能的嫻熟；忘不了第一次協助老師指導鼓號隊，學生們能第一次齊心協力完整的吹出旋律時臉上洋溢的開心的笑容；忘不了第一次給學生們上課時的小小緊張和學生們對知識的渴求的眼神；忘不了每次上完課后，指導老師給我耐心的指導和無私的幫助；更忘不了在實習過程中超越自我時的激動和振奮。還記得那時我們初來乍到，眼前的一切都是那么陌生，給學生們上課的體驗和我們腦海里勾勒的情形截然不同。以前總覺得音樂老師最清閑，上課只不過就是教學生們唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、鬧一鬧就可以了，實際呢？音樂老師絕對

不像我們想的那么清閑。除了每天的授課外，興趣班（合唱隊、舞蹈隊、器樂隊）、鼓號隊、宣傳欄、課間十分鐘的信息窗、為電視臺節目的錄制訓練百余名學生等等，全是音樂教師不可推卸的責任。而僅給學生們上課這一環節都把我們忙的不亦樂乎。于是在心里感嘆：我們的指導老師真的很辛苦，很了不起！我們的指導老師卻從不懈怠一絲一毫，總是用最藝術化的語言、動作和神情，深入淺出的、潛移默化的感染和熏陶學生的心靈，讓他們在真善美的世界中快樂的成長著。身為她們的實習生，我是榮幸的，更是驕傲的！

在實習過程中，我有很多收獲和反思，概括為以下幾個方面，以便在以后的學習和實踐中更好的改進和完善：

第一、加強對專業知識、專業技能的鞏固和提高。作為教師，如果每節課只能通過放磁帶錄音的方式來教學生們學習音樂那該是多么可悲和枯燥！我認為，音樂課的內容應該是豐富多彩的，音樂教師就應該善于利用自己熟練掌握的各種各樣的技能引導學生們愛上音樂、愉悅身心，讓學生們在輕松享受音樂學習的快樂時，有興趣接受音樂的本身和音樂相關的知識和背景。學生們的注意力就只有短短的20分鐘左右的時間，如果在這期間把握不好，學生們的收效是不高的。所以，需要老師能唱、能跳、能彈，用美的形式淋漓盡致的表現美的內容，從而通過這些方式吸引和調動學生們學習音樂的興趣。只有老師演繹的美，學生們才樂于、易于接受這種美。第二、加強對學生們的了解和溝通。老師和學生應該是有交融點的。只有老師善于關注和挖掘學生們的內心世界，善于從不同的角度了解他們，貼近他們的生活，知道他們喜好什么，樂于接受什么，并以此為突破點，從而實現更好的教學相長，避免出現老師講老師的，學生們各玩各的的尷尬情形。

第三、提高自己的語言表達能力。表揚學生不能僅僅只會用“好”、“很好”、“非常好”等等簡單的詞語。表達應具體化，比如“你的歌聲太美妙了！”、“你的動作很舒展！”、“你的指法很靈活！”批評也應該言之有理，更應該注意不要傷害到學生的自尊心。對學生進行情感感化，以情動人、以理服人。課堂授課時，語言的銜接過度也應該是自然而流暢的，語言應生動形象，語氣講究抑揚頓挫，使整個課堂氣氛嚴肅活潑，不壓抑、不凝重。

第四、增強隨機應變的能力。如果有學生違反了課堂紀律，老師不可以用過

激的方式讓他顏面掃地。學生們的自尊心是很強的，千萬不可傷到他們的自尊心！建議用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正確。

第五、注重自身多種綜合素質的提高。除了在自己的專業方面，還應該注重其他素質的提高：如品行修養。加強了品行的修養，才能談吐間儀態大方、氣質不凡；當出現問題時，應該主動反思自己的過失，而不是一味的指責他人或是把錯誤都歸咎在他人身上。再如加強人文素養。任何一種音樂都有其生長的沃土，而這方沃土就是豐厚的文化積淀和底蘊。知其然知其所以然，為師者講求深刻，而不應只浮于表面。只有平時老師的學問造詣深了，講課時才能把自己理解的道理和規律深入淺出的講給學生們聽，讓學生們易于更樂于接受優秀文化的熏陶和感化，他們才會變得深刻、不浮躁。

在提高學校教育實習方面，我有以下建議：

一、建議學院為師范生提供更多的見習機會，從大二就開始讓學生感受到初高中甚至是小學音樂課堂的氛圍，并要求學生及時做見習總結，通過集體討論或書面的形式及時匯報見習總結的感受和收獲，更好的為即將迎來的實習作準備。

二、為師范生定制小學、初高中音樂課本和教學參考等相關于中小學音樂教育方面的書籍，以便于師范生更好的解讀教材、搜集與教材相關的資料和素材，實施教材。

三、加強師范生專業技能和專業知識的考察。不能以僅有的期末考試來判斷學生已經掌握了相關技能和知識，有些同學平時對自己的學業吊兒郎當，不能端正學習態度，上課不注意聽講，甚至逃課、考試作弊。自己都沒有掌握扎實所學的專業，怎么能借著學校安排實習的機會以老師的身份走進課堂，誤人子弟呢？結果只能是害人害己。學院應該做好調查工作，把學生掌握相關知識和技能的情況客觀、準確的統計出來，不具備實習能力的學生不應該草率的安排其進行實習環節。

五、營造實習生與即將實習的同學相互交流和溝通的氛圍，把實習生的親身感悟和經驗教訓作為間接經驗拿來為準備實習的學生服務。當他們真正開始實習，再遇到相似的問題和突發狀況時，就不至于手忙腳亂，沒有心理準備。一個良好的交流和溝通的渠道，有利于實習生素質的提高和實習工作的順利進行。

這短短兩個月的實習，使我在從事教育實踐工作的同時，不僅得到了指導老師對我的無私幫助、耐心指導和畫龍點睛般的啟發，還間接的掌握了部分實用的教學經驗，并切身的體會到在教學實踐工作中遇到的諸多具體問題有待思索、改進和解決，讓我受益匪淺。我將吸取實習中的經驗教訓，不斷提高和完善自己，爭做一名優秀的音樂老師！

實習生：楊思涵

2013年4月30日篇三：音樂老師實習報告

教學工作開始以后，我每天的工作就是聽優秀音樂教師的課——寫教案——試教——修改——試教，這樣反復練習，完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣，在我每一次深入課堂時，我還是遇到過許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的時候的心態是很不一樣的。

通過這次的經驗，我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維，自己認為很簡單的問題，對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方，這時候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是，在以后的實習過程中，我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。

在當實習班主任的過程中，我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，確實讓我受益不少。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的優勢所在，應當加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候，她告訴我她讀二年級時成績很好，幾乎每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”，但是現在情況就完全不同了，不僅整體成績直線下降，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時，她告訴我，由于一次考試的失誤，她就失去了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加后退了，以至于現在對讀書失去了信心，想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過，原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，并引導她自覺得把心思放到了學習上來。

雖然說我的教育道路才剛起了個頭，但是我對自己未來的路充滿了憧憬，也充滿了信心，是的良好地師生氛圍感染了我，我為自己身為一名教師而驕傲！篇四：音樂藝術實踐論文

音樂藝術實踐論文

——琴曲《流水》之個人賞析

【摘要】音樂作為人類文化的一種表現相態，是人們生活中不可缺少的一部分。中國的古典音樂，鏗鏘的琴曲更是具有獨特的韻味和魅力。欣賞琴曲在某種程度上更是一種心靈的享受，用高低、快慢、強弱、穩定與不穩定、協和與不和諧等有組織的音樂運動來表情達意、概括自然、反映生活的。今天我就借自己對琴曲《流水》的欣賞，來淺談一下古典音樂的鑒賞。

關鍵字：中國古典音樂 琴曲 《流水》 古典音樂賞析

一、文化長河中的古琴音樂 琴在中國是一件歷史悠久的彈弦樂器，現在稱為古琴或七弦琴。相傳它最早是伏曦所制。古琴從誕生之日就與人類形影不離，就如同一位最親密的朋友。而自古以來，古琴就是君子、文人雅客愛逾性命的一件樂器。顧況在《王氏文陵散記》說道：“眾樂，琴之姬妾也?！痹陲档摹肚儋x》中我們也看到：“眾器之中，琴德最優”的說法?？梢娢覈糯奈娜藢η俚脑u價是極高的。琴在他們心中有一種揮之不去的情結，這也是出現了“古琴文化”的一個原因。《樂記》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南風”之說。清代著名琴家徐祺在《五知齋琴譜》中寫道：“昔者伏曦之王天下也。仰觀俯察，感榮河出圖，以畫八卦，聽八風以制音律，采峰山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴。”另外也有人說古琴是神農或堯帝等創制的。

這些雖出自傳說，無文字記載或實據可考，但在安陽殷墟墓葬中出土的文物中有兩件像琴的石器，且甲骨文中把音樂的樂字記為“ ”，這是以絲弦張附在木器上的象形，由此說明在殷商時代（即甲骨文產生之際）就已有了琴這一類樂器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴應產生于殷商之際甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。

對于這樣一件產生于史前，而且幾乎完整不變地流傳至今的樂器，不僅在中國，即便是在全世界范圍也難以再找到第二個！因此，對古琴尤其是古琴音樂進行詳細的考察與研究，不僅能夠揭示我國古代音樂的發展變化情況，而且亦可從中透視出我國古代社會政治、經濟和科技的發展與變化。古琴作為清新高雅的一種象征，是中國古代文化人物的最愛，成為中國古代音樂和文化的代表之物。在琴上不僅體現了傳統的音樂藝術，而且蘊涵著中華民族固有的精神理想，因此，古人稱到“在樂莫如琴”。正是因為琴的高雅格調，和清淡脫俗的氣質，才深得文人們的喜愛，又正是因為有了這些文人墨客們對古琴的愛若性命，才會有了光輝燦爛的古琴文化，即琴與文的結合。使得中國的文壇與樂壇，都留下了光輝的一頁篇章，這是最具有中國特色的一頁，也是中國古代音樂乃至文化的代表。

古往今來，人們對琴的評價都非常之高，琴仿佛就像一種品格，一種高尚情懷的象征。文人雅士們將它作為寄托情懷的工具，在彈奏琴時，將自己內心世界最深處的情懷與思想鋪開在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛轉仿佛就是內心世界的情緒起伏一樣。在中國古代

漫長的文化歷史中，有許多都是我們深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫階層的一個必修課，在古代，有著“琴音調而天下治”的說法。琴漫長的發展歷史中，浸透了古往今來創作者和演奏家們留下的智慧和理念，它的進步和發展同精神知音密切相關。伯牙和子期的故事至今為人們所熟悉，是一段永久流傳的佳話，琴的故事總是伴隨這一些讓人掩卷嘆息的故事，也因為這樣，在我們所必須提及的古代琴家中，文人成為了其中龐大的構成部分。中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的標題，如《高山》《流水》《陽春》《白雪》《幽蘭》《廣陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水為例談談我個人的古琴音樂鑒賞。

二、古琴曲《流水》

（一）《流水》的生活美。

琴曲《流水》通過中國古典樂器——古琴，用音樂描繪了一幅奔騰江河的圖。它表達了人們對富于生命力的大自然的熱愛，同時寄寓了人類一種百折不回、開拓進取的精神。結合音樂的文化內涵，因此欣賞作品時，展開聯想與想象之翼，能使聽覺轉化為視覺、嗅覺及其他感覺。聽輕巧凝重之音，可觀其明

暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。

（二）、《流水》的藝術美 1)音樂美。

《流水》這部作品共分四個部分：第一部分為引子，段落節拍較為自由，旋律不甚明顯。幾個八度大跳，隱約奏出樂曲的主題，這部分展示了水的整體圖像。第二部分運用語音和同音裝飾的手法，讓音樂跳躍的個性創作出流水自由流轉的場面。第三部分則是全曲高潮，演奏者精湛的演技可讓聽眾明顯感受到切分節奏和模進帶來的水的生氣，滾拂疏落有序，使音色華麗而層次清晰，出色描繪了水石相撞、漩渦急轉的景象。不協和音響更是增添了水的沖擊力，而短小的泛音則讓人聯想到流水一路碰撞，繼而匯流成河，最終自由流淌的那份不同尋常的歡躍和釋然。本部分與第一節形成呼應，音調沉著自信，加深了歌唱旋律，滾拂的再度使用，強調了流水的特征。收尾處富有透明色彩的泛音，生動描繪了流水由動轉靜，從穿越急流險灘到自由流淌，氣氛由緊張過渡到安穩，人的神情也隨之放松下來，油然生出春光明媚、風和日麗、山清水秀的愜意?！读魉返慕Y構是非常精密的。音色漂亮而富于動感，藝術表現手段也有著獨到的魅力。但是，一首好的音樂作品是美的形式與美的內容的結合體，從而產生一種美的意境，最終才能完成感動作者內心的目的。這樣的作品才會如開放的鮮花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一個閃光點即是具有強烈概括性的情思美，即內容美?！拔逡艏娰夥睍?，讓我們隨著琴聲的闡釋來感受一下流水的具體意境。2）、意境美。

樂曲開始即給聽眾展示一幅重色畫面：一汪泛著灰色的潭水，四周圍著濃密的樹林，隱約間看到遠處青灰色的山巒和山頂上棕色的古色古香的茶亭。薄霧籠罩其上，水面有輕微的波動。鏡頭拉近，出現一片光潔的青石，石板上覆蓋的晶瑩透綠的潭水，在陽光的照射下，泛著點點亮光。水打著小卷漫過石板，岸邊是青草、蝴蝶，幾點黃色和粉色的小花點綴其中。水一直向前流著，河床并不平坦，水面上殘留著游春者遺落的花瓣。隨著音樂的推進，水的流動性逐漸加大，如涓涓細流，似汩汩山泉，轉而匯集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，頗具氣勢。突然，前面出現障礙，亂枝、石塊、積草交織在一起，水速減慢，道路被阻。一個漩渦“咕咚”，又一個漩渦“咕咚”，有小部分水流過去了。上游的水增加而來，“嘩”一個猛沖，水傾瀉而下，水道暢通，在陽光的照耀下，流水奏出勝利的音符。水繼續流走，前面出現一片廣闊的水面，放眼望去青山隱隱，碧水迢迢，側耳傾聽，流水叮咚作響。似乎還能聞到淡淡的草香，感受到春泥濕潤的氣息。水依舊前行。這是一處近似山洞的深水區，陰冷之感油然而生，片刻之后峰回路轉，前面豁然開朗。一片明凈秀麗的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清麗、明凈、悠然、舒暢，渾然一體。自生一種“難與君說”的妙處，讓人不禁感嘆大自然的造化。精湛的技巧，動聽的琴聲，豐富的內涵，優美的意境，這就是古琴曲《流水》。聽流水之音，觀自然之美，嘆自然之力，贊開拓精神，反復回味，那動人的音樂之流，依然在心靈空間飄蕩回旋??篇五：音樂學院暑假實踐報告

音樂學院暑假實踐報告

音樂學院暑假實踐報告

學院名稱：音樂學院 專業：影視表演

年級：08級 班級：表演班 姓名：趙艷 學號：081014015 實踐單位：靈動舞蹈學校 開拓者藝術培訓學校

實踐時間：xx年7月4日——xx年8月17日

大學是個小社會，我們在大學里就等于步入了半個社會。我們不再是象牙塔里那害怕風吹雨曬的花朵了，通過不斷的社會實踐的磨礪，讓我們深深的認識到時間的重要性。社會是一所更能鍛煉人的綜合性的大學，只有正確的引導我們深入社會，了解社會，服務于社會，投身到社會實踐中去，才能使我們發現自身的不足，為今后走出校門，踏進社會創造良好的條件；才能使我們學有所用，在時間和服務中成長，在為社會服務的同時體現大學生的自身價值。堅持社會實踐與專業特點相結合，為地方經濟的發展貢獻力量，為社會創造新的財富。作為大學生，我們應該了解社會，深入基層，深刻地學習黨和國家的方針政策，為促進我國國民經濟的發展和中華民族的偉大復興獻出應有的力量。學生的素質教育，加強和改進青年學生的思想政治工作，引導學生健康成長，培養和提高學生的實踐、創新和創業能力。社會實踐活動一直是學校培養我們德、智、體、美、勞全面發展的重要途徑。它有助于我們當代大學生接觸社會，了解社會，更直觀的認識社會，同時，實踐也是我們學習知識，鍛煉才干的有效途徑，更是我們服務社會，回報社會的一種形式。

這個假期我選擇的實踐活動是帶舞蹈班。這個跟以前的帶班有相似的地方，但是對于我來說又更具挑戰。原來帶的班相對來說只是單純的教舞蹈，沒有任何的限制。而現在我帶的舞蹈班是專業的舞蹈班。我負責的是學生們的民族舞這一方面。并且我們的班級課時分工相當明確。我的民舞分為三個班：小班，中班，大班。小班學生小，大多只有四五歲，不懂事，淘氣，不聽話，學

生還多。我要學會與他們交流，要找到適合他們的方法，讓他們聽話的小竅門。中班的學生年齡大約在五到七歲，相對來說還好哄一些。大班的學生年紀大些，大約八到十二歲，這個班的學生聽話很多并且接受能力強，還好教些。舞蹈班對于我來說真的是具有挑戰：

一、我的專業不是舞蹈，但要帶專業的民族舞蹈；

二、像小班的學生年紀小，我必須先尋找讓小朋友高興的方法，要先學會哄小孩；

三、學生多，不好管理；

四、現在的家庭孩子是寶，我要學會與家長溝通。當然，暑假實習就是學習經驗的過程，經驗就是從解決這些問題中得到的。

暑假代舞蹈班的同時還兼代了表演課。表演課是給一些準備藝考的高中學生代的課。自己本身是相當喜歡這份工作的，表演是我的專業，在這方面了解相對更多一些，并且自己經歷的表演班相對多些，經歷藝考的時間也還不算很長，積累的一些經驗教訓剛剛好可以教教這些學生。當然喜歡歸喜歡，但是自己還是會有擔憂。自己藝考時的老師都是些名校的畢業生，或者是一些演員，而我，現在作為以考生的老師，只不過是一個即將升大三的學生。有些害怕，怕自己會誤人子弟，會耽誤了這一群可愛的孩子。擔憂害怕只會讓自己心里更沒底，問題出現了我就要尋找方法解決。自己解決不了的問題就去問我的老師，表演老師高老師教給我很多方法，還有孫老師也告訴我一些他作為監考官選擇以考生的標準。還有，多問同學，與在外代課的同學多多交流。這是我的第一批學生，我很是放在心上，希望他們在我們大家一起的努力會取得好成績，可以考進自己理想的學校。

通過這個暑假的實踐工作，感覺自己長大了了很多，也學會了很多經驗教訓，收獲了很多，總結以下幾點：

一：待人要誠。

對別人坦誠相待，用心地的那份真誠去對待別人，別人會看到這份真誠，而感動于這份真誠。真誠，是事業長盛不衰的必勝法寶。萬事開頭難，但是開頭無論有多難也要真誠待人。這個假期，我真的體會到了真誠力量的強大。不論是舞蹈班還是表演班，這都是我第一次正式的帶班，我滿心的，全部都是能

真正的帶給學生點東西，真心期盼著學生能夠都學會。像舞蹈班小班的學生，雖然小，也能體會到我的真誠。一次上課，我當著全班學生的面哭了，是感動的。因為每天都大聲講話，嗓子一個假期都是啞啞的，那天即將下課的時候，一個五歲的孩子對我說：“老師，回去吃點藥?！闭娴?，我真的感覺真誠所具有的力量的強大。

二：學會溝通。

溝通是一種處世的技巧和能力，溝通時時都要巧妙的運用。在這個假期中，我學會了跟三個群體溝通：家長，學生，還有學校負責人。當然，我認為溝通的基礎是真誠，真誠的對待每一個人，溝通便變得很容易。對家長，根據學生的情況，多多的向家長提提。有些家長忙于工作很容易忽略孩子。對于一些比較麻煩的家長一定要耐心，因為老師和家長都有一個共同的目標就是培養孩子。對學生，無論年紀大小都要鼓勵。不論是學生身上還只自己身上都會發現，有鼓勵就有動力。

三：充滿熱情，要有耐心。不論在哪個行業，熱情和信心都是必不可少的，熱情讓我們對工作充滿激情，愿意為共同的目標奮斗，耐心讓我們細致的對待工作，力求做好每一個細節，精益求精。激情與耐心互補互進，才能碰觸最美的火花，工作才能做的好。

四：講究條理。

無論是什么用人單位都想要思路清晰，做事有條理的人。講究條例可以讓工作事半功倍。社會實踐是我們理論與實踐的最佳結合點，尤其是學生時代的我們，只重視理論學習，忽視實踐環節，這樣往往在走上實際的工作崗位后發揮不出真正的潛力。通過實踐所學的專業理論知識得到鞏固和提高。大學是是教育我們，培養我們、的圣地，社會是一個鍛煉我們，磨礪我們的基地。假期的社會實踐一晃而過，但是它讓我領悟到了很多東西，而這些將使我受用終生。社會實踐加深了我與社會各階層人的感情，拉近了我與社會的距離，也讓自己在社會實踐中開拓了視野，增長了才干，進一步明確了我們青年學生的成才之道與肩負的歷史使命。社會是我們學習和成才的大教堂，在那片廣闊的天地里，我們的人生價值得到了體現，為將來更加激烈的競爭打下更為堅實的基礎。