第一篇:美體形體舞基礎訓練
美體形體舞基礎訓練
北京舞蹈學院形體訓練教材-手性練習
【視頻】北京舞蹈學院形體訓練教材 -肩部訓練
【視頻】北京舞蹈學院形體訓練-頭部訓練
“形體與舞蹈”教學綱要
舞蹈是一種人體動作的藝術,舞蹈課是一門既有理論又具實踐的課程,它以學生課堂練習為主,加上課后的鞏固復習及藝術實踐,最終完成教學內容和任務。通過一個學期的選修,首先解決學生的基本體態問題。其次是初步了解把握2-3個民族不同風格特點,加強對民間舞蹈的認識和理解,增強其藝術表現力。
一、課程目標
(一)通過本課程教學,初步掌握舞蹈的基本知識,基本技能,基本理論,具有組織輔導普通中學舞蹈課的能力。
(二)通過訓練使學生掌握正確的身體形態,熟悉常用的舞蹈語匯、明確選型與表現的統一,時間與空間的統一,培養時間節奏感,發展空間運動感。增強表現能力通及審美能力,懂得了青少年排練節目的步驟和方法。
二、教學原則和方法
(一)基本功訓練格藝術表現相結合,音樂與舞蹈結合、姿勢相關、動靜結合、神富于形、以形表情、神形并重。
(二)循序漸進、先易后難、技術訓練與舞蹈成品學習相結合、提高列編能力。
(三)教學民主、教學相長、發揮學生自主學生的創造精神。
(四)以理論為指導、示范講解、觀察模仿、分解綜合,以及元素分析等方法,進行啟發式教學。
(五)培養學生感情、知覺、聯想、形象思維等能力,提高學生分析問題、解決問題的水平。
(六)因材施教、集體授課、課的組織復習、個別輔導。
二、課程內容
(一)形體訓練
1、把桿動作 a、關節活動
b、腳的骨肉感覺(小踢腿、蹲、控制)c、腳腕力量(擦地、繃腳)d、軟度(腰、腕、壓、踢腿)
2、中間動作 a、芭蕾手位,古典手位 b、腳的基本位置 c、基本舞姿 d、舞姿韻律訓練 e、各種跳躍 f、步法
g、技巧(旋轉、翻身)
(二)民族民間舞
1、西藏舞
2、蒙族舞
3、新疆維吾爾族舞
4、朝鮮族舞
5、漢族各地秧歌
6、西南民間舞
7、外國代表性舞
8、表演組合
(三)舞蹈理論知識
1、基本功訓練規則要領
2、舞蹈術語
3、舞蹈速畫、場記
4、舞臺方位、區域
5、舞蹈編導基礎知識 a、舞蹈概念 b、舞蹈的選材 c、舞蹈的主題、結構 d、舞蹈的開頭、結尾 e、舞蹈的語言、動作的編排 f、舞蹈的表演
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形體練習
(一)形體練習
(二)形體練習
(三)形體練習
(四)形體練習
(五)(六)
(十二)習
(十三)形體練習
(九)小跳
形體練習形體練習
(七)形體練習
(八)形體練習
(十)形體練習
(十一)形體練習
形體練 形體練習
(十四)結
束動作
怎樣馬妮形體梳理
肢
臀部
馬妮形體梳理-下肢
馬妮形體梳理-下
馬妮形體梳理-腰部
馬妮形體梳理-腹部
馬妮形體梳理-馬妮形體梳理經驗總結
第二篇:形體舞心得
這個學期的體育課我選擇了形體舞蹈,因為作為女生,我們應該有良好的氣質,這是從高三走過的我們所需要的,藝術華爾茲可是舒展身體,放松身心,很好的提升氣質。在學習過程中由膽怯羞澀,到自信并感受舞蹈的魅力。我深深的喜歡上了這門課。
形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結合,所謂形體修塑就是伴隨音樂(一般以舒緩優美,但有時也用一些節奏感強、歡快或起伏較大的音樂)做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作 ,使肌肉有彈性,線條更美,具有收腰、健胸、美腿的作用,能讓人在明快、優美的音韻中美化身心、培養外在和內在的氣質。陶冶情操!
而本學期所學的藝術華爾茲是舞廳舞中最早的、也是迄今為止生命力最強的自娛舞形式,亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文Walzer,意思是“滾動”、“旋轉”或“滑動”。華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行,因為有明顯的升降動作,感覺就像一起一伏連綿不斷的波濤,加上輕柔靈巧的傾斜、擺蕩、反身和旋轉動作以及各種優美的造型,使其具有莊重典雅、華麗多姿的獨特風韻。提升了氣質,也增強了我們對音樂的領悟能力,陶冶情操。看著鏡中的自己在優美的旋律中翩翩起舞,讓我更加自信
學習舞蹈的過程中也發現自己有了很多意外的收獲。通過一開始的基本步學習,我覺得我的形體得到了校正,含胸駝背的情況有所緩解,走路的姿勢也有了適當的改進。特別是整個人的氣質有了一定的提升。由于交誼舞常用輕音樂伴奏,而音樂的節律往往與跳舞者的生物節律相互作用,能夠調節人體生物節律,使它恢復平衡,以利于增強身心健康。我很高興這個學期選擇了形體舞蹈課,學習形體舞蹈。
對本門課的建議如下:
1.希望老師可以進一步擴充課堂容量
2.希望老師在讓我們自己練習的時候,把音樂打開
第三篇:形體舞吹泡泡說課稿
形體課是我校的特色校本課程。作為音樂學科的一個分支,形體課旨在發展少年兒童的健康體魄,塑造健美勻稱的形體。我校在1—3年級開設形體課,每周一節,不僅能夠給學生以美的熏陶,也提高了學生的綜合素質。
一、說教學內容
今天我講的課題是《吹泡泡》。這段舞蹈是以表演性較強的韻律性舞蹈為主要素材的,表現了兒童活潑、可愛、天真、無暇的天性。五顏六色的氣球在空中飄舞著,配以抒情的旋律,組合成詩情畫意的童話世界。給孩子以美的熏陶和無限的遐想。
二、說教學目標
通過感受樂曲情緒的變化,培養學生豐富的音樂想象力。
這節課不僅要學生學會舞蹈基本動作,還要有感情、優美的表演舞蹈。完整的舞蹈組合教學使學生產生成功、圓滿的情感體驗,讓學生增強自信心。
1、培養學生間相互配合的意識。
也正是我這節課的主題:塑造體態美,感受肢體語言美,靈活表現形體美。
三、說教學過程:
環節一,熱身舞蹈和基本功訓練;環節二,新課講授;環節三,完整表演;環節四,總結。
下面我說說這幾個部分的具體設計:
上課后,我首先讓大家進行熱身舞蹈的訓練,這是兩首非常歡快的歌曲。孩子很快把注意力集中到舞蹈課上,調了動學生的積極性。更重要的可以避免運動損傷的發生。
在基本功部分,訓練了學生勾繃腳、壓胯、壓腿、吸腿、彈腿、后彎腰等基本功動作。這一部分的訓練,不僅會使學生的體態得到糾正,身體素質得到鍛煉,還可以提高學生身體的協調性、柔韌性、敏捷性、靈活性。使孩子們明確肢體環節動起來的感受性和美感性。
新課講授部分,我是由欣賞歌曲導入的,提問“同學們吹過泡泡嗎?吹泡泡的時候是怎樣的心情?”讓學生們回想吹泡泡時的場景,吹泡泡時的樂趣。豐富課堂內容,增強學生的學習興趣。接下來,教師做舞蹈示范,學生對吹泡泡舞蹈有了整體的認識。為了給學生營造吹泡泡的切身體驗,我引入了道具“氣球”,使學生們完全投入到吹泡泡情境里。有了真切的情緒情感體驗,學生的舞蹈動作就有了美的感受。接下來,老師做,學生模仿。為避免學生疲勞,后半部分舞蹈的講授分別采取了情境式教學法和分組教學的方法。學生已入情入景,簡單的舞蹈動作,很快就學會了。
在舞蹈結尾,讓學生將氣球拋到空中,當五彩的氣球飛起的那一刻,心情也隨著美麗的氣球在盡情激蕩,讓學生在美的熏陶和向往中結束了本節課,增強了學生對舞蹈的向往和憧憬。
第四篇:形體舞《吹泡泡》說課材料
形體舞《吹泡泡》說課稿
吉林師大附小 王巍
形體課是我校的特色校本課程。作為音樂學科的一個分支,形體課旨在發展少年兒童的健康體魄,塑造健美勻稱的形體。我校在1—3年級開設形體課,每周一節,不僅能夠給學生以美的熏陶,也提高了學生的綜合素質。
一、說教學內容
今天我講的課題是《吹泡泡》。這段舞蹈是以表演性較強的韻律性舞蹈為主要素材的,表現了兒童活潑、可愛、天真、無暇的天性。五顏六色的氣球在空中飄舞著,配以抒情的旋律,組合成詩情畫意的童話世界。給孩子以美的熏陶和無限的遐想。
二、說教學目標
通過感受樂曲情緒的變化,培養學生豐富的音樂想象力。
這節課不僅要學生學會舞蹈基本動作,還要有感情、優美的表演舞蹈。完整的舞蹈組合教學使學生產生成功、圓滿的情感體驗,讓學生增強自信心。
1、培養學生間相互配合的意識。
也正是我這節課的主題:塑造體態美,感受肢體語言美,靈活表現形體美。
三、說教學過程:
環節一,熱身舞蹈和基本功訓練;環節二,新課講授;環節三,完整表演;環節四,總結。
下面我說說這幾個部分的具體設計:
上課后,我首先讓大家進行熱身舞蹈的訓練,這是兩首非常歡快的歌曲。孩子很快把注意力集中到舞蹈課上,調了動學生的積極性。更重要的可以避免運動損傷的發生。
在基本功部分,訓練了學生勾繃腳、壓胯、壓腿、吸腿、彈腿、后彎腰等基本功動作。這一部分的訓練,不僅會使學生的體態得到糾正,身體素質得到鍛煉,還可以提高學生身體的協調性、柔韌性、敏捷性、靈活性。使孩子們明確肢體環節動起來的感受性和美感性。
新課講授部分,我是由欣賞歌曲導入的,提問“同學們吹過泡泡嗎?吹泡泡的時候是怎樣的心情?”讓學生們回想吹泡泡時的場景,吹泡泡時的樂趣。豐富課堂內容,增強學生的學習興趣。接下來,教師做舞蹈示范,學生對吹泡泡舞蹈有了整體的認識。為了給學生營造吹泡泡的切身體驗,我引入了道具“氣球”,使學生們完全投入到吹泡泡情境里。有了真切的情緒情感體驗,學生的舞蹈動作就有了美的感受。接下來,老師做,學生模仿。為避免學生疲勞,后半部分舞蹈的講授分別采取了情境式教學法和分組教學的方法。學生已入情入景,簡單的舞蹈動作,很快就學會了。
在舞蹈結尾,讓學生將氣球拋到空中,當五彩的氣球飛起的那一刻,心情也隨著美麗的氣球在盡情激蕩,讓學生在美的熏陶和向往中結束了本節課,增強了學生對舞蹈的向往和憧憬。
第五篇:芭蕾基礎訓練在形體教學中的作用探討論文
論文關鍵詞:芭蕾訓練形體教學
論文摘要:芭蕾的基本功訓練是形體舞蹈訓練的基礎,目的在于塑造學習者的優美體態和高雅氣質,解決身體的柔韌性、協調性、靈活性。在給學生進行專業形體訓練的過程中,運用其科學、合理、全面的教學方法,能夠幫助芭蕾基礎訓練學習者達到塑造優美體態、優雅的氣質以及樹立良好的審美情趣,對于提高自身專業藝術修養和形體塑造具有重要的作用。
芭蕾藝術從最初到如今已經有500多年的歷史了,其隨著歷史長河的積淀具有深厚的文化底蘊。在其發展的過程中經過世界幾代舞蹈藝術家和舞蹈教育工作者的不懈努力,現如今已發展成為了一門科學的、合理的、全面的芭蕾舞基礎訓練體系。芭蕾的基本功訓練是形體舞蹈訓練的基礎,目的在于塑造學習者的優美體態和高雅氣質,解決身體的柔韌性、協調性、靈活性。在給學生進行專業形體訓練的過程中,運用其科學、合理、全面的教學方法,能夠幫助芭蕾基礎訓練學習者達到塑造優美體態、優雅的氣質以及樹立良好的審美情趣,對于提高自身專業藝術修養和形體塑造具有重要的作用。
一、有利于發展學習者身體的柔韌和力量素質
學習芭蕾基訓對于學生的柔韌、力量要求頗高。它對姿態、形體有著直接的影響。良好的柔韌和力量素質是完成芭蕾基訓技術動作和提高動作質量的基礎。隨著形體訓練的難度的增加其跳躍、平衡、柔韌四大類動作中都需要柔韌、力量得以完成,對于專業形體訓練其地位是最基礎的也是極其重要的。
(一)柔韌性
在這里我們提到的柔韌性指的就是身體“軟度”。在進行芭蕾基礎訓練的過程中對于學習者的身體柔韌度是有一定要求的,它關乎到舞姿是否優美與延伸。所以在進行形體訓練的過程中首先最應該打好基礎的就是學習者的身體柔韌練習。
柔韌的好壞是由人體的各個關節在進行運動時拉開幅度大小所決定的。它有先天與后天之分,先天指的是骨結構。每個人都有自己不同的骨結構,這個是從遺傳角度上來說,是具有定性的,在進行形體訓練過程中這個是不易改變的。后天指的是關節周圍關節囊的緊密程度和韌帶數量的多少以及關節周圍的肌肉和軟組織的體積大與小。其中關節囊緊和多者柔韌性相對差些,肌肉和軟組織體積大著柔韌度不好,而這些是可以通過芭蕾基礎形體訓練而改變的。
芭蕾基礎訓練是靠肌肉內在的對抗力來完成的,芭蕾基訓的基本訓練內容為開、繃、直、立,其具有提高身體柔韌度與收縮肌肉纖維的功能,使身體各部位發展均衡。在通過把桿訓練過程中,能夠有效地發展學習者的腿部、軀干部位的柔韌性、力量和平衡能力,借助把桿進行慢動作和分解動作練習,能夠使髖、膝、踝的柔韌性和屈伸能力得到改善。
(二)力量
什么是力量呢?在進行專業芭蕾形體訓練時要求的力量是指的哪些方面?力量是指學習者的身體或身體某部位用力時反應出來的非自然肌肉形態,它具有迅速的使肌肉收縮、提拉或緊張。在進行芭蕾基礎訓練時,最基本要求就是開、繃、直、立。其中的繃、直與立是力量訓練的基礎核心,所以我們在形體訓練教學過程中通過擦地、蹲、踢腿、半腳尖等練習起到增強腿部與膝關節的支撐力量及立腰的能力和腹部肌肉收縮的力量。從而達到學習者良好的身體形態保持,太高學生的力量、速度與控制力,對于較難動作易于掌握,穩定地完成動作。
二、有利于形體塑造
芭蕾基訓對學習者塑造優美體形具有重要的作用,經過長時間正確而規范的把桿練習,能夠經常刺激腿部肌肉與胸背部的肌肉從而使學習者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉長、重心升高,使腿部及臀部線條優美。以及增加胸背部的肌肉線條的拉長感,使學習者上身挺拔。
芭蕾基礎訓練在進行各種把上把下小組合的訓練過程中,從而達到協調全身肌肉、端正體態,對改善學習者身體形態有著重要的作用。其動作組合能把上手臂和腿部、腹部和背部、頭部動作充分的有機結合,從而達到塑造形體的效果。例如:在芭蕾形體基訓中的把一位蹲為例。首先要做到腳底外開一位站好,小腿、膝蓋、大腿、臀部、腹部肌肉收緊上提,同時上半身保持直立。在進行下蹲制造動力時,以膝蓋為動力帶動胯部朝腳底一位的位置呈一字緩緩外開,注意肌肉的收緊,當下蹲達到極限的時候,再緩緩膝蓋外開收回一位直立,全程肌肉都是一種緊張與收緊狀態。此訓練對學習者塑造優美腿形和增加腿部肌肉延伸的感覺和力度具有重要的作用。
三、有利于培養學生動作的準確性
芭蕾基礎訓練有利于培養學習者的反應判斷能力、塑造優美體態、提高動作美、韻律美的表現能力。在進行形體訓練的舞蹈動作時,從始至終都貫穿著動作的正確空間方位、韻律幅度、反應速度等要求。在完成規定的動作時,只有動作準確、節奏合理才能體現出美感來。各種優雅的靜態姿勢和各種敏捷協調的動態動作迅速做出反應并準確的貫穿在單個動作和成套動作之中,達到舉手投足規范化。
以(前阿提久)舞姿教學為例,老師首先示范,學生模仿學習。要求主力腿直立或半蹲,動力腿向前抬起呈90度,小腿與大腿間的距離夾角保持在大約135度,膝蓋處的關節要略微彎曲。在這里需要讓學生注意的是膝蓋處的關節一定要高于胯的關節,腳尖至少與胯關節保持在一個水平線上,使學生迅速做出反應準確擺出舞姿。
四、有利于形體動作要領的掌握
芭蕾基礎訓練不僅能培養學習者規范化的身體姿態,而且能有效地發展腿部、軀干部位的柔韌性、力量和平衡反應能力,借助把桿進行慢動作和分解動作練習,能夠培養肌肉的延伸感覺,有利于掌握技術細節,建立正確的動作概念。
在進行芭蕾訓練過程中,學生站立的某個舞姿,不論全腳掌還是半腳尖,老師都需要提醒學生做到腳趾平放,整個腳或半腳尖緊緊地吸附在地面上,用力往下踩。引導學生想象自己就好比就是一顆大樹,而學生自己的的腳好比就是大樹的根,尋找一種深深向下扎根的感覺,半腳尖直立時要把重心放在前腳掌。身體其他部位的肌肉要收緊向上提起,感覺頭頂有一根繩子在把自己用力提起。使脊椎一節節向上拉開,感覺空氣可以從中穿過。身體的中段的位置向上提,而兩側下沉,讓學生自己感覺到有一種上提下拉的對抗力把自己拉長。
在進行芭蕾形體訓練過程中人體與地板的對抗力(外力)往往在各種跳躍中有著極其重要的作用。例如在跳躍之前的Plie,其主要運用的是人體的重力、跟腱及大腿的肌肉的拉展的一種力和地板形成一種作用力與反作用力,從而形成一種對抗力。為了凝集起跳的爆發力,準備起跳推力的Plie要深,速度要快,然后,突然收緊肌肉,爆發向上跳起的力量。而跳躍之后落地時的Plie,則要強調身體與地面的反向對抗力,收縮肌肉盡量向上、提氣.這種對抗力越大,彈跳的爆發力和高度就越好。
五、結論
綜上所述,可見芭蕾基礎訓練在形體教學中具有重要的意義。在教學過程中它對于學生改變身體形態和提高身體素質和加強舞蹈修養都有極大的作用。無論學生展現怎樣的舞姿,表演什么風格的舞蹈,沒有一定的專業舞蹈基礎訓練是不行的,而芭蕾基礎訓練會為他們打下堅實的基礎。當在教學過程中的做出一套形體動作組合時,以及表演舞蹈成套動作時,芭蕾基礎訓練在教學過程中有利于針對成套動作中出現的難點動作進行強化練習,在較好掌握并規范地完成了動作組合后,學生就已較好地掌握了動作組合中的動作規格及演練技法,在此基礎上進行完整成套教學可起事半功倍的效果。芭蕾基礎訓練是最嚴謹和完善的,在不斷的教學實踐中,它通過科學地方法開發了無數學習者的身體和內在表現的能力,在舞蹈教學過程中影響深遠,承前啟后,具有重要的作用。
參考文獻:
[1]李春華編著.古典芭蕾教學法[M].高等教育出版社,2004.