第一篇：小學美術新課程標準2011學習心得

小學美術新課程標準2011學習心得

諸高小學 鄒曉妮

我們在山東省美術教研員米海峰老師和華東師范大學博士生導師錢初熹教授的組織下仔細地學習了教育部2011年新頒布的《義務教育美術課程標準》。新課標的基本理念分為四部分：

一、面向全體學生：

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同潛質上獲得不同程度的發展。美術課程面向全體學生，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效的學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。

二、激發學生學習興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。讓學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

三、關注文化與生活

通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，從而認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

四、注重創新精神

美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。

新的課程標準方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

在課程目標上，新課標明確了美術課程的目標框架：總目標、分領域目標的框架結構。

課程內容上，按照學生的年齡特點與學習內容結合建立層層遞進的關系。以“造型?表現”為例，第一學段強調“嘗試”和“體驗”；第二學段強調“初步認識”、“激發想象”和“創作愿望”；第三學段強調“運用”、“選擇”和“發展構思和創作能力”；第四學段強調“有意圖的運用”、“探索不同的方法”和“發展具有個性的表現能力”等。在課程內容中，改原先“學習領域、教學活動建議、評價建議”為“目標、學習活動建議、評價要點”的三個條目。目標更簡練清晰，具有層次。對原先教學活動建議中，一些具體的活動形式進行了更加概括描述，工具材料的選擇范疇更廣，表現方式的限定也更少。對評價要點中應知應會的知識技能提出了更明確的要求，并明確“活動建議”和“評價要點”的各自的描述的側重點。在知識技能方面，文本中更明確指出“辨別12種以上的顏色。”“運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品。”“能說出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品。”等等具體的量化要點。

在新課標中，“課程資源建議”上，在以前對學校的資源配置建議的基礎上，更在建議的首條就從學生使用的角度進行了更加明確要求：“在美術學習中，必備的美術學習工具和材料包括繪畫工具、材料和泥工工具、材料。1～9年級的學生必備畫筆、顏料和美術專用紙張。”這是從課堂的實際出發，進一步強調美術課程開設的基本條件。

通過學習，使我清楚的理解了新標準的理念，對我今后更好的、準確地把握教材起到了幫助。在今后的教學中我還要認真學習新標準，努力提高自己的教學水平。

第二篇：美術新課程標準學習心得

美術新課程標準體現素質教育的重要性，重視實踐性，重視生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現；設計、利用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域，造型、表現；設計、利用兩個學習領域的活動方式夸大學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是偏向于文化品味和素質品質，綜合、探索則夸大通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，應用綜合性知識技能去制作。重新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。在新課程小學二年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例，如：太陽是對自然的體驗；故鄉的果樹是對本身生活環境的體驗；漂亮的胸飾是對紙張的可塑性性能的體驗；交通工具是對粘土、橡皮泥的性能體驗等等。這些課程內容從不同的角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學習提供了一個寬廣的體驗學習空間，那末，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？我的感受、分析以下：學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時候，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和布滿活力的各種學習活動。如在會變形的玩具教學中，可以適當利用學生平常生活中非常喜歡的變形金剛作為教具，但要留意所采用的變形金剛變形存在一定的難度，這時候可以叫學生上臺表演，對變形金剛進行變形，通過學生自己動手變形的體驗，讓學生取得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情形和體驗學習慣氛，使學生對活動產生愛好，自主地參與到學習活動中去，從而取得了對學習美術的持久愛好。體驗性學習的方式是多姿多彩的，只要把教材的內容與學生的年齡特點和需求有機地結合，選擇適當的方法和切入點，創造恰當的體驗性學習情形，讓學生在***的學習活動中去體驗、去認知。如：神氣的至公雞教學，教師可以利用一個有關公雞的故事吸引學生，創設聽故事的情節的體驗，讓學生自己在故事中體會公雞的神態，再讓學生去模仿和感受故事情節，而后讓學生進行作畫，因而產生了動手繪畫公雞的體驗，最后利用自己的繪畫作品，講述自己畫的是甚么形態與神情的公雞等等。在這樣的體驗學習進程中，小學生不單單取得了學習的愛好，還取得了繪畫出神氣的至公雞成功的喜悅，身心愉悅，神情融合，這是多么鮮活的體驗。體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求動身，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。

第三篇：小學美術新課程標準

小學美術新課程標準

目 錄

第一部分 前言(1)

一、課程性質與價值(1)

二、基本理念(3)

三、設計思路(4)

第二部分 課程目標(7)

一、總目標(7)

二、階段目標(7)

第三部分 內容標準(9)

一、內容說明(9)

二、內容標準(13)

第一學段(1～2年級)(13)第二學段(3～4年級)(16)第三學段(5～6年級)(20)第四學段(7～9年級)(23)

第四部分 實施建議(28)

一、教學建議(28)

二、評價建議(29)

三、課程資源的開發與利用(30)

四、教材編寫建議(31)

附錄(33)

一、案例(33)

二、名詞術語解釋(36)

第一部分 前 言

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用,為國家培養全面發展的現代公民。

《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)的制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

一、課程性質與價值

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

(一)陶冶學生的情操，提高審美能力

現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。

(二)引導學生參與文化的傳承和交流

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

(三)發展學生的感知能力和形象思維能力

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

(四)形成學生的創新精神和技術意識

在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。

(五)促進學生的個性形成和全面發展

尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。

人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。

二、基本理念

(一)使學生形成基本的美術素養

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

(二)激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

(三)在廣泛的文化情境中認識美術

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

(四)培養創新精神和解決問題的能力

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

(五)為促進學生發展而進行評價

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

三、設計思路

(一)完善體例，使結構更完整，表述更明確

本《標準》主要由以下幾個部分組成：前言、課程目標、內容標準、實施建議等。它們分別闡釋美術課程改革的背景、課程性質、課程的基本理念和課程標準的設計思路；課程的總目標與階段目標；內容說明和內容標準；教學建議、評價建議、課程資源的開發與利用、教材編寫建議。

(二)以學生學習活動方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，本《標準》劃分了“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索” 四個學習領域。

美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特征，但創作更傾向于外化，欣賞更偏重于內化。由于美術學習具有操作性的特點，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，本《標準》將創作活動再具體分為“造型?表現”和“設計?應用”兩個學習領域。“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是上述兩個學習領域的相同點，而區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣賞?評述”這一學習領域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為此，本《標準》特別設置了“綜合?探索”這一新的學習領域。“綜合?探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

(三)在保證基本規定性的同時，給予教師更大的教學空間

義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，本《標準》沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標準，并提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。

(四)注意標準實施的可行性

美術教師是本《標準》最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本《標準》對新的觀念和方法，提供了一些具體的、可操作的案例，以便教師能舉一反三，創造性地實施《標準》。

第二部分 課程目標

一、總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、階段目標

本《標準》的階段目標具體從“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域加以描述。造型?表現設計?應用欣賞?評述綜合?探索第一學段（1～2年級）▲嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。▲嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。▲觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。▲采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。第二學段（3～4年級）▲初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望。▲學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。▲觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。▲采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。第三學段（5～6年級）▲運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。▲運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。▲欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。▲結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

第四學段（7～9年級）▲有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。▲了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。▲多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。▲調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

第三部分 內容標準

內容標準是本《標準》中最具體、豐富的部分，為了便于閱讀，對其基本特征和結構作如下說明：

1本《標準》根據美術學習活動方式分成四個學習領域，即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”；將九年義務教育階段的美術學習分成四個學段，即第一學段：1～2年級；第二學段：3～4年級；第三學段：5～6年級；第四學段：7～9年級。

2 如何處理四個學習領域在課時總量中比例關系的建議。

3 對內容標準基本組成部分及其相互關系的說明。

4 對四個學習領域的范圍、意義、學習目標及教學方式的說明。

5分學段提出各學習領域的內容標準以及相關教學活動建議和評價建議。

一、內容說明

本《標準》的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據情況靈活安排。各學習領域分別由標準、教學活動建議和評價建議三部分組成。標準是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。教學活動建議針對標準提出一些更為具體的、可操作的內容和學習方式。這些具體的內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和采納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價建議則提出檢測標準達到程度的要點。總之，目標、內容、學習方式和評價四方面構成了美術教學的完整過程。

【造型?表現】學習領域說明

“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。

通過“造型?表現”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識。

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

設置“造型?表現”學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型?表現”活動中參與和探究的過程。

【設計?應用】學習領域說明

“設計?應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

通過“設計?應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

在義務教育階段設置“設計?應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

【欣賞?評述】學習領域說明

“欣賞?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。

通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與“欣賞?評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

“欣賞?評述”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，并以此作為教學評價的主要依據。

應該說明的是，評述并非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，并具有不同的程度（例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式），每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。

“欣賞?評述”教學也可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。

【綜合?探索】學習領域說明

“綜合?探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：①融美術各學習領域（“造型?表現”、“設計?應用”和“欣賞?評述”）為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

通過“綜合?探索”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表。第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

“綜合?探索”學習領域的教學，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合?探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。

二、內容標準

第一學段（1～2年級）

【造型?表現】學習領域

▲嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

教學活動建議

? 在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用的顏色。

? 在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

? 嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。

? 通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

? 用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。

? 用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

評價建議

? 是否對美術課感興趣。

? 能否通過繪畫或拓印等形式，大膽、自由地表現自己的感受。

? 能否動腦筋用可塑性材料，制作簡單的物體或動物形象。

? 是否認識常用顏色。

【設計?應用】學習領域

▲嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

教學活動建議

? 以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

? 用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

? 以游戲的方式，用單色或彩色紙材，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行以平面造型為主的練習，感受材料特性及其與設計的關系。

? 安全地使用材料和工具。

評價建議

? 是否對學習活動感興趣。

? 是否在作業中表現出大膽的想像和創新。

? 是否對媒材特性有大致的了解，能選擇媒材進行造型制作。

? 能否安全地使用材料和工具。

【欣賞?評述】學習領域

▲觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

教學活動建議

? 走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。

? 欣賞自己和同學創作的美術作品。

? 了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

? 通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。

? 欣賞描繪不同季節的中外美術作品。

? 到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。

? 欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。

? 欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。

? 欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。

? 欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

評價建議

? 是否對自然或美術作品感興趣。

? 能否以積極的態度參與欣賞活動。

? 能否用簡單的詞語表達自己對自然和美術作品的感受。

【綜合?探索】學習領域

▲采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。

教學活動建議

? 利用各種材料特點，采用造型游戲的方式表現出自己的想像，創作出藝術作品，并發表自己的感受。

? 結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。

? 根據兒歌、童話設計和制作頭飾或面具等，并表演舞蹈、童話劇等。

? 用各種材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模擬商品交易過程。

評價建議

? 是否積極地參與造型游戲活動。

? 是否對身邊能找到的媒材的形、色感興趣。

? 是否對材料進行了聯想。

? 是否積極地動腦筋，結合語文、音樂等學科內容靈活地利用媒材進行創造。

? 能否大膽地發表自己的感受。

? 能否在活動結束時進行收拾整理。

第四篇：小學美術新課程標準

小學美術新課程標準

課程目標

一、總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、階段目標

本《標準》的階段目標具體從“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域加以描述。

造型·表現 設計·應用欣賞·評述 綜合·探索

第一學段（1～2年級）▲嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。▲嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。▲觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。▲采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。

第二學段（3～4年級）▲初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望。▲學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。▲觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。▲采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。

第三學段（5～6年級）▲運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。▲運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。▲欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。▲結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

內容標準

內容標準是本《標準》中最具體、豐富的部分，為了便于閱讀，對其基本特征和結構作如下說明：

1本《標準》根據美術學習活動方式分成四個學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”；將九年義務教育階段的美術學習分成四個學段，即第一學段：1～2年級；第二學段：3～4年級；第三學段：5～6年級；

2如何處理四個學習領域在課時總量中比例關系的建議。

3對內容標準基本組成部分及其相互關系的說明。

4對四個學習領域的范圍、意義、學習目標及教學方式的說明。

5分學段提出各學習領域的內容標準以及相關教學活動建議和評價建議。

一、內容說明

本《標準》的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據情況靈活安排。各學習領域分別由標準、教學活動建議和評價建議三部分組成。標準是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。教學活動建議針對標準提出一些更為具體的、可操作的內容和學習方式。這些具體的內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和采納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價建議則提出檢測標準達到程度的要點。總之，目標、內容、學習方式和評價四方面構成了美術教學的完整過程。

【造型·表現】學習領域說明

“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。

通過“造型·表現”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識。

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

設置“造型·表現”學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型·表現”活動中參與和探究的過程。

【設計·應用】學習領域說明

“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

通過“設計·應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

【欣賞·評述】學習領域說明

“欣賞·評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。

通過“欣賞·評述”領域的學習活動，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。“欣賞·評述”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，并以此作為教學評價的主要依據。應該說明的是，評述并非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，并具有不同的程度（例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式），每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。

“欣賞·評述”教學也可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。

【綜合·探索】學習領域說明

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：①融美術各學習領域（“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”）為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

通過“綜合·探索”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。“綜合·探索”學習領域的教學，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。

二、內容標準

第一學段（1～2年級）

【造型·表現】學習領域

▲嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

【設計·應用】學習領域

▲嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

【欣賞·評述】學習領域

▲觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

【綜合·探索】學習領域

▲采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。

第二學段（3～4年級）

【造型·表現】學習領域

▲初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望。

【設計·應用】學習領域

▲學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。

【欣賞·評述】學習領域

▲觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

【綜合·探索】學習領域

▲采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。

第三學段（5～6年級）

【造型·表現】學習領域

▲運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

【設計·應用】學習領域

▲運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

【欣賞·評述】學習領域

▲欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。摘要]美術課程標準指出:應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起;強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值;和學生生活緊密聯系的內容更易吸引學生的注意力,激發學生的學習興趣,從而使學生自然地進入最佳的學習狀態。

[關鍵詞]初中美術 興趣培養 審美培養 能力提高

一、我們要抓住學生心理,培養興趣

我們應該多了解學生,尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動,看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生,激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上,當有老師要求作業畫女同學頭像時,總會有個別學生提出要畫男同學,有的還要畫自己的爸爸,有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法,要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好;要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉,能畫象;要求畫熊貓的同學可能是因為不自信,怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒,以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話,就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生乘勝進步。教師只有

了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。

二、教師要轉變教學觀念,提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異,使農村的美術教育參差不齊,美術教師的個人意識也有差異,我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。

三、我們要從興趣入手,提高創造能力

1.改革教學方法

過去有些人受傳統教育思想的影響,教書非常“認真”,把課堂教學當成只傳授知識的場所,沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化,教師講,學生聽,墨守常規,老一套,不變樣,致使學生思想僵化不開竅,以至學生失去興趣,這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以,課堂教學方法必須改革。美術教育,形象生動,鮮明直觀,在對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育等方面,有它特有的優勢。

然而如何發揮、擴大它的優勢作用,關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法,勇于創新,根據學生興趣特點與認知的規律,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的學習壓力,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中,就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學,再貼眼睛、貼眉毛等,使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展,如果教師局限在學校現有的條件里,有的課堂教學內容只能是簡單的講講,甚至讓學生自己看看就上自習課了,我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。現代化教育不能局限在死板的傳授知識,應該是以興趣為引導,利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍,達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材,不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。

2.充分利用現有設備,直觀教學

只有搞好課堂教學,才能大面積提高學生美術知識水平,培養學生的創作能力。教師上美術課時,總不能天天“游戲”,長了也呆板,使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學,我們還要利用現有設備,培養學生興趣,上好美術課。

“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣,被動地學習,直接影響教學效果,現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課,有些作品經過幾次印刷,色彩效果差,圖片又不多,很難引起學生的興趣,也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫,因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示范,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中,才能提高自己的創造能力。

3.課堂教學內容適中,訓練有層次

在課堂教學過程中,我們應該主要讓學生多寫生繪畫,少臨摹,要分層次訓練,按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習,觀察要求低一點。如:初一年級的線造型練習,開始應該從簡單的造型畫起,有的甚至要從簡筆畫開始,不能從難度大的要求學生,那樣會使部分學生感到困難而退縮,要循序漸進,逐步加深。通過這種類型的練習,可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現,這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細,經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。我們教師只有根據農村學校的實際情況,教師從自身出發,了解學生,轉變觀念,利用各種教學方法和先進的教學工具,有效地培養學生的藝術素質,不增加他們的負擔,培養他們的興趣,才能提高學生的創新能力。

第五篇：小學美術新課程標準解讀

小學美術“新課程”培訓心得體會

本人有幸參加了如此規模宏大的小學新課程改革培訓（美術），培訓數日，有不少收獲，同時也有不少感嘆。

一、培訓收獲

“新課程”本身就是針對舊教材，舊考綱而言。就我所培訓的學科――小學美術。是不可能有知識點上的本質更改的，因為這是培養興趣的學科，它的人文性很難有什么變動。那么，它的變化在哪里呢？

新課程的主要變化在于——小學美術的教學任務

二、整體思路

本次修訂遵循《基礎教育課程改革綱要（試行）》和《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010——2020年）》（以下簡稱《教育規劃綱要》）的精神，依據對美術學科發展的科學認識和對中國基礎美術教育現實狀況的把握，努力使《標準（2011年版）》更科學、更完善、更可行，滿足社會發展對人的素質的要求，適應義務教育階段的美術教學實際。

三、課程修訂的具體思路如下：

1、保持原有的基本理念和學習領域，以調整、充實和完善為主，不進行大的改動。

2、以學生的發展和教師的教學實際作為修訂工作的起點。

3、追求國際水平與體現中國特色相結合。

4、力爭美術本體與教育功能相平衡。

5、以科學理性的態度進行文本表述。

6、追求文本精致，突出可理解性

四、重新梳理了課程設計思路，包括：（1）以美術學習活動方式劃分學習領域，加強綜合性和探究性；（2）根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和學習活動；（3）在保證基本規定性的同時，給予教師教學更大的空間

五、調整課程目標。

* 總目標的文字稍微做了調整，使得表述更合理。原來以表格的方式呈現的階段目標因為與課程內容部分重復被刪除了。為了文本的平衡，將原來各領域的目標作為分目標列入課程目標中。而且，依據“知識與技能”、“方法與過程”、“情感態度和價值觀”三個維度進行表述。

六、美術課程標準（實驗稿）的哪些東西我們值得堅持？

1、將美術課程定性為人文性。

2、從三維目標表述課程目標。

3、精選課程內容。

4、拓展學習方式，尤其是強調研究性學習、自主學習和合作學習。

5、以評價促進學生在美術學習方面的發展。

6、積極開發和利用美術課程資源。

以上是本人培訓后的一點認識，望老師批評指正。

2012年7月24日