第一篇：初三上冊美術教案

義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

中國美術的輝煌歷程與文化價值

第一課時

中國原始社會至秦漢工藝美術的演進

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：1

一、教學目標

1、知識目標：引導學生了解中國傳統美術的表現特點，了解中華文明的博大精深及其在世界藝術之林中獨特的意義，學會欣賞中國傳統美術作品。

2、能力目標：欣賞我國原始社會～秦漢時期的藝術作品，感受作品中的審美意蘊和文化價值，闡述作品在當時的社會功能和藝術魅力。

3、情感目標：通過體驗美術作品的創作過程，培養良好的審美情操和愛國情操。

二、教學重點、難點

教學重點：原始社會時期圖案的應用以及春秋戰國時期青銅時代的藝術特點

教學難點：圖案形象背后所蘊含的深層文化價值和意義的體現

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，掛圖若干 學具準備 ： 繪畫工具等

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

黑板上有三個陶罐（彩紙板），請同學們用彩紙進行粘貼裝飾——有意識的裝飾活動。

評價：這幾位同學裝飾的漂不漂亮？今天他們完成了一項非常有意義的工作——藝術創作。

可能有同學會覺得不可思議，難道藝術創作就這么簡單？

對，只要你相信美的存在，只要能把美表現出來，就算是一種藝術活動。在“美術”這個詞被發明之前，我們的老祖宗們早就開始了他們的“藝術創作”了。

組織教學，導入新課：《中國美術的輝煌歷程與文化價值》

（二）教學過程

1、原始社會：（展示圖片）精美的玉器和陶器

（1）玉琮 義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

玉琮是一種內圓外方的筒形玉器。學生欣賞，討論其功能與意義： ? 祭祀用的大禮器之一，它與玉璧、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥被稱為“六器”。為我國古代重要禮器之一，《周禮》“以蒼璧禮天，以黃琮禮地”，玉琮成為統治階級祭祀蒼茫大地的禮器，也是巫師通神的法器。玉琮的造型是內圓（孔）外方，似是印證“璧圓象天，琮方象地”等道理。? 玉琮也是權勢和財富的象征。玉琮于墓葬中出土時有如下特征：墓葬規格高，規模大，隨葬品較豐富；墓主人多為男性；一些墓中有殉葬人的現象。（2）陶器

陶器的出現，是新石器時代最重要的標志性特征。它是人類第一次運用火來改變物質的化學性質而生產的生活用具。陶器上一般都裝飾有美麗的紋飾。最初，人們從自然界中獲取藝術素材，將水紋、植物、鳥獸紋、魚的圖形進行提煉和加工，裝飾在罐子上，起到裝飾的作用。

? 彩陶：《人面魚紋盆》，學生闡述其寓意。? 黑陶：《蛋殼黑陶高柄杯》

過渡：歷史進程的發展，人類文明的不斷進步

2、奴隸社會：青銅器的出現

（1）中國青銅文化是在中國發達的新石器文化基礎上獨立起源和發展起來的，是世界上出現較早、在當時發展程度最高的一支青銅文化。夏商周三代被稱為青銅時代。商周是青銅時代的繁盛時期。

（2）中國的青銅器主要是表示貴族身份地位的禮器和用于戰爭的兵器、車馬器，而較少有工具尤其是農具，這與其他國家和地區的青銅文化形成了鮮明的對照。例如：鼎：大多是圓腹、兩耳、三足，也有四足的方鼎。在古代，鼎是貴族身份的代表。典籍載有天子九鼎、諸侯七鼎、大夫五鼎、元士三鼎或一鼎的用鼎制度。此外，鼎也是國家政權的象征，《左傳》有載：“桀有昏德，鼎遷于商；商紂暴虐，鼎遷于周”。鼎上都有銘文或裝飾精美的圖案。其中以“饕餮”紋居多。欣賞圖片：《盂鼎》

（3）中國青銅文化作為一種造型藝術，是當時人們思想觀念的藝術再現。其主題主要是表達商周時期人們對天上神祗和祖先的信仰、期待與寄托，充滿神秘和威嚴。只是到青銅文化發展后期的東周時代,隨著社會結構和觀念形態的變化，才開始出現真實的反映社會生活內容的藝術畫面。

欣賞課本圖片《虎食人卣》，學生分小組欣賞分析；春秋戰國時期的《蓮鶴義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

方壺》是春秋中期的珍貴名器：欣賞《蓮鶴方壺》

過渡：歷史進程的發展，人類文明的不斷進步，從夏代的“傳子不傳賢”開始社會產生了階級差別，部分圖形的使用成為了統治階級的專利，成為了他們統治勞動人民的工具，比如“龍”。

3、封建社會的開始

（1）欣賞圖片：皇宮、龍袍、龍柱、九龍壁、龍九子、劃龍舟、舞龍等。提出問題：龍象征什么？

（2）學生討論，教師提示：炎黃部落合并和中國古代對龍的崇拜（3）欣賞：

? 《馬王堆漢墓帛畫》 ? 《龍鳳人物帛畫》

4、中國歷史上第一個統一的封建王朝美術——秦朝陶俑

學生通過圖片或者視頻感受秦始皇兵馬俑的雄偉壯觀場景，討論兵馬俑的構造特點，讓學生明白秦始皇兵馬俑的文化內涵：用模真寫實的手法再現了秦始皇天下一人的宏大氣魄與他畏懼死亡追求生死一體的矛盾心理。

五 課堂小結：

中國古代的許多藝術品，以其高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為世人所矚目。這些傳統藝術品，具有審美與功用相結合，追求心靈與物質的交融和諧，現代我們稱之為實用美術。

美術是人類精神創造中的一部分，它從各個側面反映了人類社會生活和人類思想情感活動。不同地區、不同民族的美術，有著不同的特點。

六、教后反思：

附：教學知識參考（可印制讓學生自己了解）：

1、彩陶：其紋飾主要有：動物紋；植物紋；人物紋；幾何紋；編織紋；同心圓紋；人形蛙紋；平行線紋；回紋；鉤連紋等。另外，在彩陶缽口沿的黑色寬帶紋上，往往也飾有各種符號，可能代表著各種特殊的意義或某種特定的記號。器形有盆、缽、瓶為主，另外還出現了甕、罐等。

《人面魚紋盆》，是新石器時代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以紅黑赭白義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

等色作畫后燒成，彩畫永不掉落。此盆由細泥紅陶制成，敞口卷唇，盆內壁用黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。人面概括成圓形，額的左半部涂成黑色，右半部為黑色半弧形，可能是當時的文面習俗。眼睛細而平直，鼻梁挺直，神態安詳，嘴旁分置兩個變形魚紋，魚頭與人嘴外廓重合，加上兩耳旁相對的兩條小魚，構成形象奇特的人魚合體，表現出豐富的想像力，人頭頂的尖狀角形物，可能是發髻，加上魚鰭形的裝飾，顯得威武華麗。

人面魚紋彩陶的幾種不同說法：a圖騰崇拜：人頭上奇特的裝束，大概是在進行某種宗教活動的化妝形象，而稍有變形的魚紋很可能是代表人格化的獨立神靈——魚神，表達出人們以魚為圖騰崇拜的主題。b兒童甕棺的棺蓋。仰韶文化流行一種甕棺葬的習俗，把夭折的兒童置于陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。這件陶盆上畫有人面，人面兩側各有一條小魚附于人的耳部。有的學者根據《山海經》中某些地方曾有巫師“珥兩蛇”的說法以為人面魚紋表現的是巫師珥兩魚，寓意為巫師請魚附體，進入冥界為夭折的兒童招魂。c在先秦典籍《詩經》《周易》中魚有隱喻“男女相合”之義，以此推之，這人面魚紋也應有祈求生殖繁衍族丁興旺的涵義。

2、黑陶：在中國工藝美術史上，黑陶的產生以及它在工藝制作和審美價值上的卓越成就，是龍山文化的一個重要標志。當彩陶藝術衰落以后，便興起了這種以黑色陶器為主的“黑陶文化”。由彩陶藝術轉向黑陶藝術，標志著農業水平有了大幅度的提高。它的特征是“黑如漆、明如鏡、薄如紙、硬如瓷”，因而達到很高的工藝價值。黑陶的造型，比之彩陶藝術更為豐富多樣。除了沿用彩陶文化的尖底瓶、罐、盆等工藝造型外，還增加了適用于當時生活需要的鬲。作為黑陶藝術的圖案，它延伸和發展了彩陶藝術的幾何紋，趨向質樸無華，用凹凸單線和復線輪紋，形成一種節奏美，比彩陶更富有魅力。

《蛋殼黑陶高柄杯》：泥質黑陶，造型細高，有喇叭形大侈口，深腹，圓底的杯形，下加細長柄，柄中部凸起一段作鼓腹狀，表面布滿豎向細小鏤孔，整齊勻和，柄下端為圈足形座，腹部飾有弦紋。造型別致秀美，制作精巧，杯身最薄處不足0.5毫米，令人驚嘆。通體透射著黑色光澤，質感細膩溫潤，散發著高雅氣質和誘人的魅力，堪稱絕代之作，是古代陶藝的精華。

3、饕餮：饕餮是一種想象中的神秘怪獸。這種怪獸沒有身體，只有一個大頭和一個大嘴，十分貪吃，見到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撐死。它是貪欲的象征。有的像龍、像虎、像牛、像羊、像鹿；還有的像鳥、像鳳、像人。（圖片）義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

4、龍九子：中國民間，一直流傳著龍生九子不成龍的說法，也就是說龍的九種子嗣都不是龍，而是九種不同的動物。

李東陽《懷麓堂集》中記載：“龍生九子不成龍，各有所好。囚牛，平生好音樂，今胡琴頭上刻獸是其遺像；睚眥（音：牙字），平生好殺，今刀柄上龍吞口是其遺像；嘲鳳，平生好險，今殿角走獸是其遺像；蒲牢，平生好鳴，今鐘上獸鈕是其遺像；狻猊（音：酸尼），平生好坐，今佛座獅子是其遺像；霸下，平生好負重，今碑座獸是其遺像；狴犴（音：畢案），平生好訟，今獄門上獅子頭是其遺像；赑屃（音：畢戲），平生好文，今碑兩旁文龍是其遺像；鴟吻，平生好吞，今殿脊獸頭是其遺像。

《中國吉祥圖說》中描述為：九子之老大叫囚牛，喜音樂，蹲立于琴頭；老二叫睚眥(yazi)，嗜殺喜斗，刻鏤于刀環、劍柄吞口；老三叫嘲風，平生好險，今殿角走獸是其遺像；四子蒲牢，受擊就大聲吼叫，充作洪鐘提梁的獸鈕，助其鳴聲遠揚；五子狻猊(suanni)，形如獅，喜煙好坐，倚立于香爐足上，隨之吞煙吐霧；六子霸下，又名XX(bixi)，似龜有齒，喜歡負重，碑下龜是也；七子狴犴(bigan)，形似虎好訟，獄門或官衙正堂兩側有其像；八子負質，身似龍，雅好斯文，盤繞在石碑頭頂；老九螭(chi)吻，又名鴟尾或鴟(chi)吻，口潤嗓粗而好吞，遂成殿脊兩端的吞脊獸，取其滅火消災。

5、《虎食人卣》：是中國商代晚期的青銅器珍品，共有兩件，通高35.7厘米，相傳出土于湖南省安化、寧鄉交界處，后來都流入國外，一件藏于法國巴黎市立東方美術館，一件藏于日本泉屋博物館。

《虎食人卣》的造型取踞虎與人相抱的姿態，立意奇特?；⒁院笞慵拔仓紊眢w，同時構成卣的三足?；⑶白ΡС忠蝗?，人朝虎胸蹲坐。一雙赤足踏于虎爪之上，雙手伸向虎肩，虎欲張口啖食人首。虎肩端附提梁，梁兩端有獸首，梁上飾長形宿紋，以雷紋襯底?；⒈成喜繛闄E圓形器口，有蓋，蓋上立一鹿，蓋面飾卷尾夔紋，也以雷紋襯底，與器體一致?；啥Q起，牙齒甚為鋒利。該器表面大部分呈黑色，局部留有很薄的綠銹，它和許多出土于湖南的商代后期的青銅器一樣，紋飾繁縟，以人獸為主題，表現怪異的思想。關于虎食人卣的裝飾功能，目前主要有以下五種看法:（1）表現統治者的專橫殘暴，以此造型威嚇奴隸?；⑹桥`主階級的象征，人是奴隸的代表。

（2）將人獸關系看作人借助動物的力量溝通天地。

（3）象征人的自我與具有神性的動物的統一，以便獲得動物的保護。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

（4）虎食人實際反映了“虎食鬼”的神話，即以威猛的虎驅逐惡鬼，取避邪之用。

（5）虎代表自然界，象征人對自然的恐懼，但又必須附著自然，表現人性的軟弱。

6、秦始皇兵馬俑：秦始皇兵馬俑是在1974年發現的，隨后在這里建了一個規模宏大的博物館，于1979年國慶節開放。

舉世罕見的秦兵馬俑博物館開放后，很快就轟動了中外，被認為是古代的奇跡，是當代最重要的考古發現之一。

秦兵馬俑以其巨大的規模，威武的場面，和高超的科學、藝術水平，使觀眾們驚嘆不已。古城西安由于有了秦兵馬俑博物館，很快就成了我國最重要的旅游城市之一。國內外游人紛紛慕名而來。來我國訪問的外國元首和其他貴賓，多數都要把參觀兵馬俑列入日程。

兵馬俑坑在秦始皇陵東側約1公里半，先后發一、二、三號三個坑。一號坑是當地農民打井時發現的，后經鉆探先后發現二、三號坑。一號坑最大，東西長230米，寬612米總面積達14260平方米。在這個坑內埋有約6000個真人大小的陶俑，目前已清理出的有1000多個。在地下發現形體這么大，數量這么多，造型如此逼真的陶俑，實在是一件令人難以置信的事。

走進博物館的大廳，只見在地下5米深的地方，整齊地排列著上千個像真人大小的武士全身呈古銅色，高1.8至1.97米，一個個威武雄壯，真是氣象森嚴，令人望而生畏。還有如真馬大小的陶馬32匹。陶馬4匹一組，拖著木質戰車。

兵馬俑的排列是3列面向東的橫隊，每列有武士俑70個，共210個，似為軍陣的前鋒。后面緊接著是步兵與戰車是的38路縱隊，每路長約180米，似為軍陣主體。左右兩側各有一列分雖為面南和面北的橫隊，每隊約有武士俑180個，似是軍陣的兩翼。西端有一列面向西的武士俑，似為軍陣的后衛。武士俑朋的身穿戰袍，有的身披鎧甲，手里拿的青銅兵器,都是實物。組織嚴密，隊伍整肅。幾十匹戰馬昂首嘶鳴，攢蹄欲行。整個軍處于整裝待發之勢。

威武雄壯的軍陣，再現了秦始皇當年為完成統一中國的大業而展現出的軍功和軍威。

這批兵馬俑的藝術史上具有很高的價值。兵馬俑的塑造，是以現實生活為基礎而創作，藝術手法細膩、明快。陶俑裝束、神態都不一樣。光是發式就有許多種，手勢也各不相同，臉部的表情更是神態各異。從它們的裝束、表情和義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵。這里有長了胡子的久經沙場的老兵，也有初上戰場的青年。身高達1.96米的將軍俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一種堅毅威武的神情。那個武士俑，頭微微抬起，兩眼直視前方，顯得意氣昂揚而又帶有幾分稚氣。那個身披锨甲，右手執長予，左手按車的武士，姿勢動作顯示出他是保衛的車士俑。

兵馬俑坑內出土的青銅兵器有劍、矛、戟、彎刀以及大量的弩機、箭頭等。據化驗數據表明，這些銅錫合金兵器經過鉻化處理，雖然埋在埋土里兩千多年，依然刃鋒銳利，閃閃發光，表明當時已經有了很高的冶金技術，可以視為世界冶金史上的奇跡。

在1991年以前，秦兵馬俑博物館開放的是一號坑。1991年9月，三號坑正式開放。三號坑面積只有一號坑的二十七分之一。但從這個坑出土的戰車、武士能和其他物品分析，這個坑可能是作為一、二號坑的統帥部。

總之，陶俑具有鮮明的個性的強烈的時代特征。這批兵馬頌是雕塑藝術的寶庫，為中華民族燦爛的古老文化增了光彩，也給世界藝術史補充了光輝的一頁。

7、《馬王堆一號漢墓帛畫》

馬王堆漢墓是1971年底在長沙市東郊被發現的，因為他的外形很象馬的鞍具，所以當地人叫做“馬鞍堆”，后來又被訛傳為“馬王堆”。這是一個近于方形的巨大漢墓，墓深20米，南北長20米，東西長17米。由上到下呈漏斗形的逐漸縮小。在墓的最底部擺放著4米多長，1.5米高的槨室。槨室是由數十塊整木制作的槨板拼合而成，有的槨板重達一千多斤。揭開槨板，人們看到了一個豐富的地下寶庫，中央是巨大的棺材，四邊的廂里填滿了五光十色的珍寶，幾乎把墓主人生前所有的榮華富貴都記錄下來了。巨大的棺材套裝有四層，四層棺材都用上好的天然木料打造，所有的棺材全部是靠著能工巧匠的技藝用卯榫的辦法拼接起來的。第一層是黑漆素棺；第二層是黑底彩繪漆棺，黑色的底子上用金黃色繪出復雜多變的云氣紋，中間穿插著111個怪獸或神仙，線條粗獷、想象豐富，洋溢著遠古神秘氣息；第三層是朱地彩繪漆棺，紅色的底子上用綠色、褐色、黃色等各種顏色描繪出許多代表祥瑞的圖案，一共畫了6條龍、3只虎、3只鹿，一只鳳和一個仙人。最里面的一層才是安放墓主人的內棺。在棺蓋上覆蓋著一塊長達兩米的“T”型帛畫，這幅畫保存完好，是中國考古史上的首次發現。

在后來的進一步清理過程中，人們發現了一枚印章，上面刻有“妾辛追”義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

三個字，由此斷定墓的主人是一個名叫辛追的人！

再來看一看這幅帛畫。

人們猜測，這不是一個完全意義上的畫，應該是二種用來召喚死者靈魂的叫“幡”的東西?；蛟S辛追并不肯定自己能升入天堂，所以才制作了這樣一面精致的幡來引導自己的靈魂，不要走錯了路。

這幅畫共分三個部分：上面是天堂，中間是人間，下面是地獄

天堂的右側，奇怪的九個太陽在扶桑樹枝中間照耀，在最大的一個太陽中間站著一只烏鴉；天堂的左側是一個彎彎的月亮，月亮里有傳說中的神兔和蟾蜍，旁邊有一個仙女在飛舞。在帛畫的上端，太陽與月亮的中間的人物應當是天神，她是一位人面蛇身的女子，或許這就是中國人心目中的創世主——女媧

人間的情形就是辛追當年生活的寫照。她是一個雍容的老婦，在仆人們的環擁下，神態安詳的略顯憂傷。在人間的上部，雙龍穿璧，象征幸福和吉祥，雙龍中間有一身著白衣、長著翅膀、似人非人的“精靈”，它應該是人死后帶著人的靈魂升入天堂的信使。人間與天堂之間有一扇開啟的門，門側各有一位曲臂拱手的司命守衛。

地獄倒不可怕，一個赤著上身的男子（傳說中的大力神）雙腳踩在合歡螯的背上，用頭和雙手頂地面，顯得孔武有力。

從整個畫面上看，地獄的空間最小色調也最暗，因為這是人死后為生前贖回罪孽的地方，是人們生前憎惡和懼怕的地方。而相比之下的天堂顯得格外空靈與輕松，那里有陽光、樹木、海水??而且，畫面的比例遠遠大于地獄和人間，無論是從畫面的色調上看還是從畫面的比例上看，無不表現出人對神仙世界的向往和死后靈魂升入天堂的幻想。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

中國美術的輝煌歷程與文化價值

第二課時

魏晉至明清時期繪畫藝術的演變與發展

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：2

一、教學目標

1、知識目標：使學生了解我國魏晉到明清時期有代表性的美術繪畫作品、繪畫風格及社會背景。

2、能力目標：使學生能進一步從社會歷史文化的角度來認識中國美術的審美特征和社會價值。

3、情感目標：通過教學使學生體驗美術作品的藝術美，培養良好的審美情操。

二、教學重點、難點

教學重點：了解我國繪畫的發展演變以及繪畫造型風格的特點。

教學難點：了解人類在進入封建社會之后美術在規范等級秩序方面的作用。

三、教學準備：

教具準備 ：教材、課件、相關圖畫掛圖資料等。學具準備 ：教材、筆記及小組分頭收集的材料等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課： 回憶上節課內容，學生思考：

“文明社會”和原始社會在社會結構上有什么區別？人類社會由原始社會轉入奴隸社會以后，美術發生了怎樣的變化？

（1）、展示《司母戊方鼎》，根據上節課所學學生闡述其地位及紋飾寓意。（2）、討論：鼎具有什么樣的功能？（炊煮器→禮器；實用物品→祭祀用品）

（3）、學生分組討論，并派代表發言。（4）、教師總結。

板書課題：中國美術的輝煌歷程和文化價值

（二）（二）教學過程 欣賞與分析：

1、魏晉時期的美術作品

代表作：《洛神賦圖》：教師介紹顧愷之的“以形寫神”“傳神寫照”理論以義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

及南齊謝赫的“氣韻生動”法則，使學生了解傳統美術最主要的審美評價標準。

學生欣賞作品，討論賞析。

2、唐朝的美術作品

唐朝繪畫不僅名家輩出，而且在題材內容、作畫技法方面都有很大進步，其繪畫風格達到了中國封建社會繪畫藝術的巔峰,呈現出大唐王朝的一派大氣雍容。

展示欣賞作品：《步輦圖》——唐代畫家閻立本的《步輦圖》是中國現存最早反映漢、藏民族團結的歷史畫卷。

3、以《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》和靈巖寺《羅漢像》為重點進一步進行較深入欣賞，以加深學生對傳統美術的體驗和認識。學生分小組認真觀察課本上的圖例及教師出示的實例，進行分析，討論比較，相互間交流欣賞感受，大膽發現，舉手發言。

各組代表上臺發表演講，講述自己的欣賞觀點。

4、結合《富春山居圖》，學生分組欣賞，教師介紹人文畫產生的歷史及其特點對中國美術的影響。

學生談欣賞感受。

5、以欣賞徐渭、陳洪綬和石濤的作品為重點，進一步了解這些注重主觀表現的有創造性的文人畫家在豐富和發展傳統美術上的貢獻。

6、結合宋瓷、明清建筑和民間年畫的欣賞，進一步擴展欣賞領域并為樹立更全面的美術文化觀念奠定基礎。

設置問題，以問題作先導，層層深入遞進，引導學生對問題的思考和討論，調動學生的思維。

五、課堂小結：

教師對學生的欣賞評述予以肯定和表揚，采取自評、互評和師評等多種評價方式進行評價，就本節課的課堂情況進行小結。幫助學生對所學內容進行歸納、概括，強化重點，加深理解和記憶，使學生對本節課的內容有一個系統和完整的認識和準確的把握。

六、課后延伸 請大家課后去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），與同學交流感受。通過上網或其它途徑進一步了解魏晉南北朝到明清時期的藝術作品及其相關內容。進一步開闊視野，以提高學生自主學習的能力。通過相關內容的義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

拓展，提高學生熱愛生活的熱情。下節課的材料準備。

七、教后反思：

附：教學知識參考（可印制讓學生自己了解）：

1、《韓熙載夜宴圖》：是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

為了適于案頭觀賞，作者將事件的發展過程分為五個既聯系又分割的畫面。構圖和人物有聚有散，場面有動有靜。對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復出現，或正或側，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，更深刻的揭示了他內心的抑郁和苦悶，使人物在情節繪畫中具備了肖像畫的性質。全圖工整、細膩，線描精確典雅。人物多用朱紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、桌機床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。

《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現，各個性格突出，神情描繪自然?！俄n熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。

第一段是“聽琵琶演奏”，描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，畫家著重地表現演奏剛開始，全場氣氛凝注的一剎那。畫上每一個人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上，結構緊湊，人物集中。但人們斂聲屏義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

氣的神情中使場面顯得十分寧靜，從這彈奏琵琶的手上，似乎傳出了美妙清脆的音符，而這音符震動著觀眾的耳膜，勾攝了他們的內心情感。畫家對于不同的人物，根據他們不同的身份和年齡，刻劃出他們各自不同的姿態、性格和表情，顯示出作者不同凡響的畫藝。此段出現人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李佳明之妹，李佳明離她最近并側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。

第二段是“集體觀舞”，描繪了韓熙載親自為舞伎擊鼓，氣氛熱烈而動蕩。其中有一個和尚拱手伸著手指，似乎是剛剛鼓完掌，眼神正在注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出一種尷尬的神態，完全符合這個特定人物的特定神情。

第三段是“間息”，描繪的是宴會進行中間的休息場面，人物安排相對松散。韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的臥榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，也是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇，整體氣氛舒緩放松。

第四段是“獨自賞樂”，人物疏密有致，樂伎們的吹奏動作中，使人感到高亢、豐富的管樂和聲，調動了欣賞者的情緒。女伎們吹奏管樂的情景，韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正跟一個侍女說話。奏樂的女伎們排成一列，參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。

第五段是“依依惜別”，畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不舍地與女伎們談心調笑的情狀，結束了整個畫面。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沉郁的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強了對生活的執著和向往。

畫面中屏風和床榻等家具的使用，具有一種特殊的作用，一方面起到了分隔畫面，使每段畫面可以獨立成章。另一方面又把各段畫面連系起來，使整個畫卷形成了一個統一的畫面。在人物形象的刻劃上，更凸顯畫家卓絕的功底，特別是主要人物韓熙載，分別在五個畫面之中出現，但每個場景的服飾、動作、表情都不盡相同，但他的形態與性格卻都表現的前后一致。

《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬松的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的杰出成就，使這一作品在我國古代美術史上占有重要的地位。

此畫卷據傳系宮廷畫家顧閎中奉后主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，后唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當時北方的后周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊涂人，好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待詔”顧閎中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。

2、《洛神賦圖》：此卷為東晉大畫家顧愷之所畫。他是第一位留名畫史的人，他的稟性中頗有藝術家與生俱來的天真、善良、風趣、大度。當時的人認為他有三絕“才絕、畫絕、癡絕”。人物是顧愷之最擅長的。這卷《洛神賦圖》，雖是宋人摹本，但保持了顧氏原作的本意。此圖取材于曹植《洛神賦》，系連續性的神話故事畫?！堵迳褓x》是一首愛情詩篇，作者將其戀人甄氏（后依曹操旨意嫁與植兄丕）化作可望而不可求的洛水女神。該卷畫曹植從京城回東藩路經洛水時遇洛神宓妃的愛情故事，格調纏綿，情節浪漫。全卷共畫4段，第1段《相遇》、第4段《辭別》。

《相遇》畫曹植在洛水畔停歇時的情形。畫家著力刻劃了3匹疲憊的馬，呈現出不同的特性，體態動靜不一。一卸套之馬暫獲自由，猛然就地滾塵，驚的馭手慌忙側身躲讓，一馬引頸回望，一馬俯首嚙草。

《辭別》一改漢代的平視畫法，采用俯視角度，開闊了視野。作者畫曹植駕車登程，回首尋望洛神的倩影。5馬在乘騎的護衛下奮力拉車向前，其動勢與東漢畫像磚、石和壁畫上的人馬極為相似，證實了東晉人馬畫與東漢藝術的承接關系。

顧愷之《洛神賦圖》卷中勾勒添色的人馬畫技法意味著人馬畫已具備了獨義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

立成為一種畫科的藝術條件。

3、《清明上河圖》：是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，現存北京故宮博物院。

張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年游學汴京，后習繪畫，宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。這幅畫高25厘米半，長525厘米。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活?？傊?，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行59表現。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的??大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街道向東西兩邊延伸，一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。

汴河上來往船只很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂。有的站在船篷頂上，落下風帆；有的在船舷上使勁撐篙；有的用長篙頂住橋洞的洞頂，使船順水勢安全通過。這一緊張場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注，他們站在一旁吶喊助威?！肚迕魃虾訄D》將汴河上繁義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

忙、緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。

張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。

北宋以前，我國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創作出描寫城鄉生活的社會風俗畫?！肚迕魃虾訄D》畫了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分說明，張擇端生活的積累非常豐厚，創作的技巧非常嫻熟。

4、《步輦圖》：北京故宮博物院收藏，是一幅最早反映中國漢、藏民族團結和睦的歷史畫卷，它真實地記錄了1300多年前唐王朝文成公主和西藏松贊干布的聯姻佳話?！恫捷倛D》展示的，正是唐太宗李世民于貞觀十五年，也就是公元641年接見吐蕃松贊干布使者祿東贊到長安迎接文成公主入藏時的情景。

《步輦圖》是一幅絹本設色畫作，長129.6厘米，寬38.5厘米，畫中人物惟妙惟肖、栩栩如生。畫的右側，唐太宗李世民坐于步輦上，宮女九人前后左右分列，有的抬輦、扶輦，有的持扇、打傘，各具姿態，凸顯太宗的奢華和威嚴。畫的左側，有一個紅衣虬髯執笏者，是朝中引班的禮官；其后拱手肅立者，是吐蕃使者祿東贊；最后一人是朝中的翻譯官。

畫中人物，主要突出的是唐太宗和祿東贊。唐太宗是中國唐朝歷史上享有盛名的皇帝，他安詳自若，威嚴的神情中流露出對使者的盛情和嘉許；而吐蕃使者祿東贊的氣質在畫面中也是表露無疑。祿東贊臉頰豐滿，高鼻，黑黑的絡腮胡，體現了藏族同胞矯健中略帶粗獷的性格特征，特別是額頭上幾條長長的皺紋，與質樸的顏面融合在一起，表現了他的才智和豐富的閱歷。祿東贊舉止謙恭，敬畏且沉穩，憨厚可信。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

中國美術的輝煌歷程與文化價值

第三課時

多元化發展的近現代美術

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：3

一、教學目標

1、知識目標：通過本課欣賞與評述活動，使學生比較概括地、歷史地、具體地了解中國近現代美術的優秀傳統和輝煌成就。

2、能力目標：通過本課的學習，使學生進一步從社會歷史文化的角度來認識中國近現代美術的審美特征和社會文化價值。

3、情感目標：通過教學使學生體驗美術作品的藝術美，培養良好的審美情操和愛國情操，加深對民族文化的感情。

二、教學重點、難點

教學重點：了解我國近現代繪畫的多元化發展以及繪畫造型風格特點。教學難點：體會和認識中國美術作品的審美特征與歷史文化價值，并根據自己的體會進行評述、表達和交流。

三、教學準備：

教具準備 ：教材、課件、相關圖畫掛圖資料等。學具準備 ：教材、筆記及小組分頭收集的材料等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

圖片或者視頻展示西方文化入侵以后對中國文化藝術的影響以及近現代中外藝術交流情況。

教師講述：19世紀末——20世紀的中國繪畫表現出新舊交替、中西混融、變化過渡的特色，表現出錯綜復雜的新格局。和中國古代繪畫相比，20世紀繪畫出現了以下新的特點：其一，繪畫門類更加齊全，除原有的傳統中國畫、年畫、壁畫等品類外，產生了油畫、版畫、連環畫、漫畫、宣傳畫等新畫種；其二，中國畫趣味高雅的寫意、象征、表現和抽象手法，從世紀之初開始，逐漸向較為大眾化的寫實過渡；其三，強調吸收外國文化藝術。清末興起改造中國畫的思潮，從廣東嶺南畫派開始到后來的徐悲鴻學派，都是明顯的表現；其四，大量美術留學生去日本和法國等西方國家留學，學成歸國后成為美術教學的主要師資力量和職業畫家，這從整體上奠定了中國油畫發展的根基。新中國成立后，油畫發展迅速，涌現出了一大批油畫家，逐漸形成了自己的特色；其五，義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

新的藝術運動伴隨著社會革命浪潮而起伏，藝術與社會、政治緊密相連，繪畫強調為政治為人生服務。辛亥革命前后的漫畫、魯迅倡導的新木刻運動、解放區的版畫、建國后的連環畫、宣傳畫等，都可做為這一傾向的突出代表。

板書課題：中國美術的輝煌歷程和文化價值

（三）——多元化發展的近現代美術

（二）教學過程

1、近現代中國畫的發展

（1）中國繪畫到了清末，以北京為中心的四王畫派走向衰落。與此同時，上海的海派開始興起。海派善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，又從古代金石藝術吸取養分，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來的大寫意水墨畫技巧和強烈的色彩相結合，形成雅俗共賞的新格局。? ? 任伯年便是海派的主要代表人物。

展示任伯年的作品：《承天夜游》——描繪了蘇軾與友人夜游承天寺的情景。吳昌碩作為海派晚期的主要代表，活躍于20世紀初，他的繪畫藝術深展示吳昌碩的作品：《珠光圖》——對春天的贊美以及眷戀

（2）近代以來形成的嶺南畫派，是第一個提出中國畫改革的畫派，他們培養了大批的學生，都在不同程度上繼承和發揚了嶺南畫派的傳統。

（3）沿著近代海派畫家和嶺南畫派指示的兩條道路，20世紀中國畫逐漸形成兩大類型：傳統型和融合型。? 傳統型：是指活躍在北京地區的京派畫家和上海江浙等地的畫家。其中造就了如齊白石、黃賓虹、潘天壽這樣的大師級畫家。他們反對摹古泥古，力主“外師造化，中得心源”，尊重藝術個性，將傳統繪畫推向高峰。

展示齊白石、黃賓虹、潘天壽的繪畫作品，學生賞析。? 融合型：主張中西融合，革新中國畫。劉奎齡、劉海粟、徐悲鴻、蔣兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等，是主張中西融合、革新中國畫的代表。影響最大的當推徐悲鴻學派。

展示徐悲鴻、蔣兆和、李可染等大師的繪畫作品，學生賞析。

學生討論蔣兆和的《流民圖》，探討其中表現出的當時社會的現實的中國民眾的生存情況：把西方的素描畫法和中國的線描畫法五相結合，表現出抗日戰爭初期因戰亂而背井離鄉、流離失所的形形色色的真實形象。

2、近現代中國油畫的發展： 刻地影響了整個20世紀中國畫的發展。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

《開國大典》：油畫家董希文的名作《開國大典》，以富有民族特色和中國氣派的構圖和色彩，成功地再現出中華人民共和國成立這一偉大莊嚴時刻的宏偉場景。是一幅富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫。

教師講述作品創作背景，學生欣賞并討論作品的社會意義。

3、近現代其它美術類別的發展：（1）彩塑《惜春作畫》：張景祜

結合語文課本中的有關課文，引導學生欣賞。探討傳統美術表現形式所產生的市民化、通俗化趨向，與民主革命時期的新文化運動思潮有什么相同的特征，又有什么不同的地方。

（2）石雕《和平》：潘鶴、王克慶等

作品欣賞，小組探討體會民族的、科學的、大眾的文化方向和推陳出新，百花齊放的文藝方針對發展繁榮美術創作的重要意義。

學生分小組認真觀察課本上的圖例及教師出示的實例，進行分析，討論比較，相互間交流欣賞感受，大膽發現，舉手發言。

鼓勵各組代表上臺發表演講，講述自己的欣賞觀點。

五、課堂小結與鞏固：

在人類社會，時代不同，美術作品和審美觀念亦有所不同。原始社會，存在圖騰崇拜，是因為圖騰象征氏族與血統的特性；奴隸社會，出現飾有虎頭紋饕餮紋的青銅器，是因為當時居統治地位的奴隸主，崇尚獸性的野蠻和兇猛；中國封建社會，龍鳳視為祥瑞，為人心所傾慕，故龍鳳圖案成了美的圖案。凡此種種，都說明美與審美標準是隨時代的變化而變化的，而且美本身也參與創造時代精神，引領時代的發展。在變化更為深刻的新世紀，人們的思想、行為方式、價值觀念都發生了翻天覆地的變化。美術，作為一個體現人類思想、觀念和生活方式之具體變化的風雨表，更是呈現出一種前所未有的開放狀態。但不管時代怎么變，我們對美的追求仍會一如既往，尤其在物質日益豐富精神日漸貧乏的當代，美是我們心中的一方凈土，一劑精神的良藥，它將繼續引導人們如何“詩意地棲居”。

六、課后延伸 課后選擇自己最有心得的一件中國優秀美術作品，寫一篇美術作品評論短文。也可就某一歷史時期或者自己選定的專題，寫出綜合性的評論。

2下節課的材料準備。

七、教后反思： 義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

附：教學知識參考（可印制讓學生自己了解）： 中國近現代美術發展

從編年史的意義上，通常把20世紀的中國繪畫史分為五個階段：1900年到1911年辛亥革命為第一階段；從辛亥革命到30年代前期為第二階段；30年代后期至新中國成立為第三階段；新中國成立至1989年為第四階段；1989年以后為第五階段。

一、近現代中國畫的發展

19世紀末以來，上海、北京、廣州成為中國政治、文化的主要凝聚地，加上三地商業發達，便于對內對外交流，因而集中了大批文化人。尤其在20世紀50年代以前，中國畫家主要云集于這 3個地區，形成了以上海為中心的江浙畫家群（亦稱海派）、以北京為中心的北方畫家群和以廣州為中心的南方畫家群。

清末上?！昂Ｅ伞笔侵袊钣猩Φ漠嬇伞：彤敃r北京按四王一路畫風發展的京派相比，海派適應商人和大眾的需要，逐漸走向雅俗共賞一格。京派有一個正統的觀念，按四王一路畫風繪畫，主張摹古，追求寫意、象征的高雅趣味，否則就被稱為“野狐禪”。它與北京的宮廷繪畫關系密切。但不論京派和海派，實際上都是傳統繪畫，上海“海派”只是注入了一些新的因素。海派人數最多，著名畫家有任頤、虛谷、蒲華、吳昌碩（海派四杰）、黃賓虹、顧麟士、王震、劉海粟、潘天壽、豐子愷、陳之佛、朱屺瞻、來楚生、張大千、傅抱石、陸儼少、唐云等。先后有藝觀、白社、上海中國畫會、百川書畫會等中國畫社團活躍于上海、杭州、南京等城市，上海美術專科學校、新華藝術?？茖W校、杭州藝術專科學校和南京中央大學藝術系均設有中國畫專業，廣傳中國畫藝。

北方畫家群主要云集京津兩地，著名畫家有齊白石、陳師曾、金城、周肇祥、陳半丁、王夢白、胡佩衡、于非闇、秦仲文、徐燕蓀、吳鏡汀、劉奎齡、劉子久、汪慎生、王雪濤、李苦禪、葉淺予、蔣兆和、李可染等。在20～40年代，以金城、周肇祥為首的中國畫學研究會及其后繼者創辦的湖社，聚集了一批以研究和維護傳統繪畫為宗旨的畫家，造成了相當的影響。南方畫家群（包括香港、武漢），著名畫家有高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、黃少強、方人定、黎雄才、關山月、楊善深（以上均為嶺南畫派畫家）、黃般若、黃君璧、丁衍庸、盧振寰、張振鐸等。

辛亥革命后，由于西方繪畫的引入，傳統繪畫改名為中國畫，主要是為了義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

區別于西洋畫。盡管中國畫這一名字最早出現于明朝，但實際上真正流行并被接受是在20世紀。廣東嶺南畫派率先打出改造中國畫的旗幟，主張“調和古今，折中中西”。嶺南畫派最早倡導革新中國畫，有很大影響。有的畫家先后歷經南、北幾個地區，如徐悲鴻、林風眠等?？谷諔馉幤陂g，南北畫家多轉移到重慶,抗戰勝利后又大多回到了3個聚落區。這3個聚落區的中國畫家,有許多創辦學?；蛟趯W校任教，或者以傳統方式課徒授藝，亦有許多編輯雜志刊物，或籌辦展覽會，進行對外交流，為傳播與發展中國畫作出了貢獻。

中華人民共和國建立后，畫家聚落格局逐漸產生了變化。有一些畫家如張大千、黃君璧、丁衍庸、趙少昂、楊善深等，定居于臺灣、香港及海外異國。西安、沈陽、重慶乃至各省市都相繼建立或擴建了美術院系，新的一代中國畫家遍及全國各地，三中心漸成多中心，畫家隊伍空前擴大。

嶺南畫派：廣東地處五嶺之南，清末有居巢、居廉兄弟二人在繪畫上富有新意，成就突出，影響了曾以他們為師的高劍父、高奇峰、陳樹人（簡稱“二高一陳”）?！岸咭魂悺倍荚魧W日本，研究東洋繪畫，歸國后，倡導改革中國繪畫，力求在傳統繪畫上吸收西洋技法，效仿日本走過的道路。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，形成了一個畫派，被稱為“嶺南畫派”。嶺南畫派的領袖人物是高劍父。高劍父（1879-1951）名侖，號爵廷，廣東番禺園岡鄉人。少年時在居廉門下學習繪畫、1905年，東渡日本，以賣畫為生，后進“白馬會”、“太平洋畫會”、“水彩畫會”研究東洋繪畫，從而萌發改革中國畫的思想。他在日本參加了同盟會，回國后，積極參加資產階級民主革命。孫中山逝世后，高劍父不滿于國民黨軍閥的黑暗統治，不問政治，在廣州設“春睡畫院”，致力于藝術教學，并擔任中山大學藝術系國畫教授。

吳昌碩：（1844-1927）名俊，俊卿，字昌碩、亦署倉碩、蒼石，別號缶廬、老缶、苦鐵等。浙江吉安人。吳昌碩一生在詩、書、畫、印各方面造詣均很深。繪畫上擅大寫意花卉，其用墨濃淡干濕，各相其宜，色彩吸取民間繪畫用色的特點。善用強烈鮮艷的重色，大膽使用西洋紅，色調濃艷，對比強烈。他發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪以來的大寫意畫傳統，形成獨具特色的“雅俗共賞”品格。他的作品極多，《荔子》、《荷花》、《壽桃》、《墨竹》、《雁來紅》等，都是其匠心獨運的杰作。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

齊白石：是湖南湘潭人，從民間雕花藝匠成為中國畫大師，歷經晚清、民國和中華人民共和國三個時代。他熔文人畫與民間藝術、詩、書、畫、印的修養于一爐，“雅俗共賞”是其繪畫的突出標志。黃賓虹是浙江金華人，現代山水畫的巨匠，他將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風彩，濃重的積墨創造了這個時代的最高藝術美之一。潘天壽是浙江寧?？h人，他在花鳥畫方面作出了杰出的成就。他融南北宗于一體，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創造了雄勁奇險的風格。傅抱石、溥心畬、于非閹、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧，也都以各自不同的風貌豐富了傳統型繪畫，作出了自己的貢獻。

徐悲鴻：（1895-1953），江蘇宜興縣人，受嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰和近代思想家康有為的啟示而步入中國畫壇。1919年3月起留學法國“國立高等美術學校”，師從精于古典畫風的達仰，1927年回國?；貒笾铝τ诿佬g教育，倡導寫實主義美術，積極參加革新中國畫的運動。他將歐洲寫實畫法與傳統技巧結合在一起，將維妙維肖的造型和憂國憂民、密切關注現代生活的藝術思想引入中國畫創作，融形似與墨趣于一體。以徐悲鴻為中心形成了一個主張融合東西方藝術的畫家群體，成為20世紀50至70年代中國寫實繪畫的主干。

傳統型中國畫

現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響的。他們之中又分為兩支：一支以模仿、傳承前人技巧、風范為基本原則；另一支在充分繼承傳統的同時力圖變革出新,但他們的革新主要限于建樹自己的獨特風格,或給作品注入一定的新內容，而不是動搖和改造傳統模式。前 一支的貢獻在于保存與傳授傳統技巧；后一支的貢獻則在于發展傳統，使傳統繪畫更加完滿，以及創造自己的藝術個性。前者以金城、顧麟士等為代表，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等為代表。

齊白石從民間雕花藝匠成為中國畫的大師，歷經晚清、民國和中華人民共和國，他熔文人畫與民間藝術、詩、書、印、畫修養與農民氣質于一爐，在作品中表達出中國人的審美理想。黃賓虹作為現代山水畫的巨匠，將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風采，盡管人們對他的藝術有曲高和寡之嘆，卻不能不承認他創造了這個時代最高的藝術美之一。潘天壽的成就主要在花鳥畫方面，他的氣質中有農民的樸厚，他的學養卻完全義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

是文人的。他融南北宗于一，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創造了奇險雄勁的風格。傅抱石、溥心□、于非闇、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧等，也都以各自不同的風貌豐富了傳統繪畫，作出了自己的貢獻。這些畫家的作品雖然和現代思潮、現代審美理想保持著不同程度的距離，但他們表現了深厚的民族文化意識，也不同程度地滲透了現代人的情感心理。齊白石的真率與剛健，黃賓虹的深沉與熱烈，潘天壽的雄渾與骨力，傅抱石的恣縱與情致，都是與現代精神相通的，都在一定意義上突破了傳統文人畫的思想情感范疇。

傳統型中國畫在形式與表現上主要依靠對古典繪畫尤其對文人畫的繼承借鑒和寫生觀察。它賴以存生的基礎首先是傳統筆墨功力。博采各家，遍臨名作，融會貫通而又獨出心裁，就有成功的可能?，F代畫家由于生活在廣富收藏、印刷業、博物事業初具規模的大都市里，有更多的機會接觸歷代著名作品；而交通的發達，又為他們提供了行萬里路和展覽觀摩的方便。近現代社會生活結構迫使畫家們將作品作為商品出售，大大改變了既往畫以自娛的性質。這些特點，都對傳統型畫家的創作有深刻影響，因此，他們的藝術道路和古代藝術家也明顯地拉開了距離。隨著中國對外交流的不斷擴大和現代生活節奏的變異，以靜觀自然、品味筆墨意趣為特色的傳統型繪畫愈益顯出了與新的審美需求的差距，如何給它以新的生命活力，是現代中國畫家面臨的重大課題。

融和型中國畫

清末民初、尤其是五·四運動以來，西方美術思潮、論著、美術教育和美術作品被大量引入。伴隨著文化上反對封建主義的革命運動，提出了“美術革命”的口號。大批青年美術家留學日本與歐美，借鑒西方美術以改革中國繪畫的呼聲與實踐成為潮流。蔡元培、康有為、陳獨秀、魯迅和畫家徐悲鴻、林風眠、高劍父、劉海粟等，都倡導西方古典寫實美術或近代美術與傳統繪畫的融和。幾十年來，融和型中國畫成為主潮，毋寧說，這是中國人民欲將古老的文明推向現代文明的愿望和奮斗在美術領域的表現之一。

以高劍父、高奇峰和陳樹人為創始人的嶺南畫派,提倡折衷中外,融合古今的繪畫。他們多曾留學日本,研究西方及日本近代美術，強調寫生、取材于現實、教育性和融會中外畫法——如光色、縱深感等。尤其在山水、花鳥和走獸題材的創作中，他們把居廉的沒骨畫法、撞水撞粉畫法和橫山大觀、田中賴璋等日本畫家的畫法糅合為一，努力創造一種奔放雄勁而又富于時代感的美。嶺南畫派雖然云集了廣東的一批中國畫革新者，并不是一個以描繪地方風情或景色為義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

指歸的地域性畫派。他們以創造新國畫為己任的大膽探索雖不成熟，但卻造成了思想上的顯著影響。

受嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰和近代思想家康有為的啟示而步入中國畫壇的徐悲鴻，將歐洲寫實畫法與傳統技巧結合在一起，把惟妙惟肖的造型和憂國憂民、密切關注現代生活的藝術思想引入中國畫創作和教學。他的學派和同路者遍于各地，成為20世紀50～70年代中國寫實繪畫的骨干。徐悲鴻學派對中國畫的改革，大大提高了中國畫描繪人與自然的能力，而其融形似與墨趣為一的風格，也增強了中國畫的豐富性。

融合型畫家還有林風眠、陳之佛、張大千等。其中以林風眠最為突出。林風眠1900年11月生于廣東省梅縣，自幼學習繪畫。1919年去法國留學，先后入法國第戎美術學院、巴黎高等美術學校，1925年回國。他以調和中西、創造新的繪畫藝術為畢生奮斗目標。他繼承傳統繪畫重視意境的特色，汲取民間美術剛健有力的素質，又引入西方近現代繪畫強調感性直覺與形式創造的因素，形成了自己獨特的風格。他在注重色彩與光的表現力，加強線的力量與速度，深入表現心理意蘊,從整體上突破與超越傳統繪畫模式等方面,都獲得了巨大的成功。在20世紀以來融和型的革新探索中，林風眠的藝術成就，是最值得注目的。

融和中西有廣闊的可能性與選擇性，可以融和成多種類型、形態與風貌。如陳之佛融東、西洋的裝飾性色彩于工筆花鳥而不露痕跡；張大千晚年的潑彩畫法，借鑒西方抽象表現主義的某些因素而不改變畫面的傳統風神；李可染吸取西畫寫生法與寫實觀念卻不減弱傳統筆墨的作用；吳冠中用中國畫的材料工具、西方現代藝術的形式、色調觀念與方法表現傳統的詩情、境界等，都各有千秋。在80年代走向成熟的中年畫家乃至剛剛跨入畫壇的青年畫家，在融和中西方面更是進行了多樣的嘗試與探索。緊緊把握住時代的脈搏，深刻地理解與學習傳統，是這一潮流的普遍特色。

從走向十字街頭到描繪工農兵：

中國畫自元代以降，漸漸封閉在士大夫和貴族的天地里，極少描繪下層勞動者與繁雜的社會生活，也不把下層社會人作為欣賞的主體,文人畫成了貴族化的藝術。中華民國時期,伴隨著政治、經濟和文化領域的民主革命運動和啟蒙思想、馬克思主義思想的傳播，美術家們也提出了“民眾的藝術”、“走向十字義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

街頭”和“大眾化”的口號，中國畫在題材內容和形式表現上都與此相應，逐漸產生了深刻的變化。在清末民初，用傳統繪畫手法描繪城市世俗生活和中外新鮮見聞的是著名畫家吳友如。他利用石印畫報作為他的通俗作品的傳播手段，造成了廣泛的影響。五四運動前，著名國畫家陳師曾畫了《北京風俗圖》冊頁，用半寫意半漫畫的筆法描繪了北京街頭的人力車、潑水夫、算命者、磨刀者、掏糞夫、喇嘛僧、老西兒等。20年代末30年代初，嶺南畫家黃少強、方人定亦以走向十字街頭為旨，以同情的態度描繪城鄉勞動者的悲慘生活景象。北方的趙望云則到冀南、塞上等地作農村寫生，以農民的痛苦生活作為畫材，并在天津《大公報》上連載，引起了廣泛的社會反響。他不理睬“不遵師道”、“不法古人”、“任意涂抹”的指責，“舍去所有的師承、學校，一本自己創造的真精神”、“改變舊有的畫風??用‘誠信之愛’，以喚醒群眾的勢力（王森然《群眾畫家趙望云》，《大公報》）”。馮玉祥為他的大量寫生配了詩，老舍、郭沫若等都著文加以肯定，把它視為一場藝術上的革命?？箲鹌陂g，國畫家沈逸千出入烽火戰場作戰地寫生，身居敵占區的蔣兆和創作了《流民圖》，在四川大后方的一些畫家如關山月等，也到西北地區寫生??。他們緊踏著時代的腳步，把中國畫擴展到新的領域，使高雅、超逸的傳統繪畫走出逃避人生斗爭的象牙之塔。

中華人民共和國建立后，中國畫開始普遍描繪現實生活，涌現了一批新的人物畫家，如石魯、黃胄、李斛、方增先、楊之光、劉文西、程十發、王盛烈、周思聰等。他們深入農村、工廠、部隊，創造了許多歌頌工農兵的作品，人物畫由此而得到長足的發展。山水花鳥畫也多作寫生，開始擺脫輾轉摹古之風。走向十字街頭變成了描繪工農兵、歌頌工農兵，即便山水花鳥畫也聯系現實社會內容，強調思想性與教育意義。

60年代后的中國畫壇：

60年代前期，出現了以描繪黃土高原為特色的“長安畫派”。長安畫派始于趙望云，以石魯成就為最高。石魯強調寫生，他把描繪黃土高原作為自己的主要題材，形成了獨特風格。《轉戰南北》是很能體現石魯高度藝術表現能力的作品。石魯在后期藝術上進行的變法探索也是很有價值的。60年代還出現了以李可染為突出代表的寫生派山水。與此同時，中國畫在這時走向了空前廣泛的大眾化和通俗化，許多圖解政治的作品大量出現。通俗化、政治化弊病開始露出端倪。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

“文化大革命”十年，美術的題材被限定在極為單一的政治性范圍之內。建國后十七年里文藝思想中“左”的傾向，在社會及政治**期間惡性膨脹，發展到極端，直至把藝術視為單純的階級斗爭工具。此時的主要美術門類是宣傳畫和漫畫。國畫由于受反映現實生活的局限性，其發展受到一定的限制?！拔母铩焙笃诔霈F的一些中國畫，也被打成了“黑畫”。但在客觀上，“文革”對美術起到了一定的普及作用，促進了寫實繪畫的發展，中國畫的人物畫也由此取得了一定的成績，產生了一些值得肯定的作品。如劉文西的《知心話》、盧沉的《清潔工人的懷念》等。

進入80年代后，現實生活和人們的思想在改革開放中發生了深刻的變化，借鑒吸收西方文化藝術更促進了這種變化。這一時期，個性意識和主體觀念開始抬頭，中國畫的探索呈多元化趨勢向前發展?，F代美學觀念的滲透，催生了許多新的繪畫類型，如抽象型、超寫實型、色彩型、民間意趣型、新文人寫意型等等。由于外來影響和革新者的大膽思考與實踐，80年代中期，中國畫的論爭再次掀起高潮，包括中國畫的特點、疆界、筆墨的價值、借鑒與繼承的關系等問題，都在新的層次上進行了廣泛的探討。這場論爭伴隨著中國畫創作流向的分化，初步形成了多元的格局。1989年第七屆全國美術展覽的中國畫展出，除抽象水墨沒有參展以外，基本上顯示了藝術風格多元化的景觀。

90年代，中國畫的發展又有了新的變化。起初，畫家們一度冷卻了對西方現代化野性的崇揚。鄧小平南巡講話發表后，形成了既堅持“二為”方向，又堅持“雙百”方針，允許各種不同類型的藝術進行競爭的較為穩定和開放的局勢。中國畫中的人物畫，這一時期有著新的發展，出現了像劉大為的《晚風》、趙奇的《生民--1885·黃遵憲與美國華工》、韓國榛的《民初素描·街頭》、盧沉的《清明》等一批優秀作品。山水和花鳥在90年代也有了不小的變化。在老畫家當中，張仃和吳冠中較為活躍，張仃的焦墨山水不斷升華，吳冠中的點、線構成也還有著一定的潛力。在大部分中青年畫家中，相當數量的畫家仍然沿著李可染開拓的寫生和創作山水的思路，進行自我風格的調整和升華，并以表現詩化的意境為基本目標。但也有部分畫家開始了繪畫語言的變革和創作觀念的部分調整，如張憑向宏觀意識和整體墨韻的靠攏，李寶林對激情的粗線節奏的強化等等?；B畫的題材有了新的拓展。幾乎所有的天下之物皆可以入畫，在更為廣闊的視野里突破其既有的疆界。

“現代水墨畫”和“新文人畫”的出現：這兩個藝術流派是從不同的思路欲求變革和擺脫現實主義美術給繪畫帶來的影響?，F代水墨畫崛起于80年代中義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

期，它帶有新潮傾向而又不同于新潮美術，試圖沖決正宗中國畫界域和更加強調媒材特性?！靶挛娜水嫛痹?0年代末正式推出，經過邊平山等畫家的努力倡導和1987、1988兩度“南北畫展”，致使1989年在中國美術館推出了“中國新文人畫展”，以后又相繼舉辦多次活動，成為90年代中國畫界的一個重要文化現象。

具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。在“中西融合”與“借古開今”兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立于當代世界美術藝術之林。

二、近現代中國油畫的發展

中國油畫從外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程?？煞譃橐韵聨讉€時期。

（1）早期，距今 400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。這種精細逼真的繪畫，使中國畫家感到驚異，但并未給予較高的藝術評價，也沒有中國畫家追隨這種畫法。

（2）鴉片戰爭后，中外交往較前頻繁，西方的宗教繪畫和商業性繪畫更多地進入中國，西方繪畫對中國繪畫的影響也較前顯著。但真正掌握西方繪畫技法的中國畫家，直到19世紀末才出現。

（3）20世紀初，科舉制度廢止，南京兩江師范學堂、保定北洋師范學堂都設圖畫手工科，開油畫課，聘請外籍教師任教，傳授西洋繪畫技法，并選派有志青年出洋學畫。丁悚、劉海粟等人是此時的先導者，這是中國學習西方美術教育的開端。辛亥革命以后，出國學畫的人漸多，他們的去向主要是歐美和日本。如林風眠、徐悲鴻、潘玉良等。留學生歸國后,通常都以美術教學為職業,通過所在的學校，傳播自己的藝術思想和繪畫技法。

（4）1912年劉海粟、烏始光興辦上海圖畫美術院，1919年改為上海美術?？茖W校。這是中國正規美術學校的開端。繼此之后,中國第1所國立美術學?！本┧囆g學校（后改為北平藝術專科學校）、第 1所高等美術學院國立藝術院（后改為杭州藝術專科學校），以及南京中央大學藝術系、私立蘇州美術專科學校、私立武昌藝術專科學校，都于20年代先后成立。這些學校陸續開設油畫課，成為發展油畫藝術的基地。著名油畫家徐悲鴻、劉海粟、林風眠等曾主持這些學校的教學，他們不同的藝術主張，使這些學校的油畫教學各具特色。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

（5）20～30年代，藝術旨趣相投的畫家曾組成各種社團。

（6）抗日戰爭爆發后，油畫家們以繪畫為武器和工具，投身抗日救亡宣傳活動。各種不同藝術見解的畫家在這些活動中達到思想感情的一致，顛沛流離的生活使他們體驗了普通人民的悲歡離合，為新的藝術突進積聚了力量。解放區畫家在較為輕便的繪畫形式方面的成功探索，和思想、情感上的鍛煉，為新中國的油畫藝術準備了一支新生力量。

（7）50～70年代末 1949年以后，中國油畫家面臨全新的歷史時期。油畫家面臨新的課題。通俗的寫實手法，帶有理想主義的新生活題材，成為油畫創作的共同面貌。董希文的《開國大典》和羅工柳的《地道戰》，是兩個經歷、修養不同的畫家，為表現新的時代殊途同歸而取得的成功，因此頗具代表性。50年代，國家選派留學生分批去蘇聯和東歐社會主義國家學習美術。同時，聘請蘇聯畫家和羅馬尼亞畫家，分別在北京、杭州執教。學習蘇聯繪畫對中國現代油畫產生了深遠的影響。50年代的油畫創作以表現革命歷史、反映社會主義勞動和建設為主，顯示了油畫家個人風格的重大轉變。

（8）70年代末～80年代 1978年以后，中國油畫創作進入了一個新的階段。畫家和觀眾對虛套、粉飾的反感，對民族和個人命運的思索，使油畫創作的境界有了新的開拓。有些畫家以深沉凝重的筆調，對當代生活作歷史性的考察;有些畫家則以詩人的眼光,表現美的心靈和美的意境。《1968年×月×日雪》（程叢林，見彩圖《一九六八年×月×日雪》(中國現代)）、《不可磨滅的記憶》（杜鍵、高亞光、蘇高禮）、《崢嶸歲月》（林崗、龐濤）、《紅燭頌》（聞立鵬）、《蔣家王朝的覆滅》（陳逸飛、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春華秋實》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚誼）、《鋼水、□水》（廣廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)??這些作品在廣大觀眾中引起了強烈反響和共鳴。老畫家吳冠中、韋啟美和中年畫家羅爾純、妥木斯、曹達立等人在對生活的獨特感受和富有個性色彩的表現方法的探求上作出的成績，顯示油畫家對繪畫形式和個性特色的關心?！陡赣H》(羅中立)和《西藏組畫》陳丹青的出現，從創作思想上標志著一個新時期的開始，一個舊時期的終結。大批新起的青年畫家，則完全以新的眼光觀察生活和藝術。他們廣泛吸收西方現代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術試驗。長期存在于中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病，正在得到矯正。從畫家、作品及觀眾的關系來看,油畫已經成為能夠表現中國人的心理和感情,又能為中國人所充分理解的中國藝術了。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

讀書與藏書的情結

活動一

討論與欣賞

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：4

一、教學目標

１、知識目標：通過名人名言、名人軼事等，讓學生認識書籍和我們的生活息息相關，是我們的生活不可或缺的重要部分；初步了解與書相關的藏書票、收藏印、書簽等。

２、能力目標：了解名人志士的讀書方法，會讀書、讀好書。

3、情感目標：通過本節課的欣賞評述，認識讀書、愛書對個人素質提升與發展的重要作用，明確知識的重要性，培養學生良好的讀書習慣。

二、教學重點、難點

教學重點：書籍在我們生活中的關系 教學難點：書籍的選擇及讀書方法

三、教學準備： 教具準備 ：多媒體課件

學具準備 ：課前布置學生收集的有關書的名言名句及名人讀書資料

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、考一考：

“書是人類進步的階梯”是誰的名言？它說明了一個什么樣的道理？引出“萬般皆下品，唯有讀書高”，讓學生明白：書是我們勤學立身的重要通道，教育學生多讀書、讀好書，多學習。

2、你還知道哪些有關書的至理名言？請說出幾個

學生搜索記憶，爭先恐后回答問題（教師注意語言運用，引導學生的積極性，營造熱烈的課堂氣氛）

3、教師總結：書是人類進步的階梯，書是人們精神的食糧，“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，書是我們人生中不可或缺的一部分。同學們，你愛書嗎？你愛讀書嗎？你愛收藏書嗎？今天我們就來學習——讀書與藏書的情結

板書課題

（二）教學過程

1、多媒體課件展示古代的書院、藏書樓、以及文人出入書院讀書情況等，義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

指出：我國是一個文明古國，有著悠久的文化傳統，自古以來，愛書、讀書、藏書就被視為一種美德，我國古代的書院、藏書樓等就是供文人讀書做學問的地方。

? 提出問題：

在我們現代，這種集中讀書做學問的地方被稱為什么？ 學生答：圖書館

? 多媒體播放北京圖書館情況圖片，簡介其功能結構。介紹家鄉附近的圖書館，鼓勵學生閱讀。

2、文人名士讀書

導語：書籍是我們生活中不可缺少的部分，讀書是我們生活中的一項重要內容?！耙蝗詹蛔x書，胸臆無佳想，一月不讀書，耳目失清爽。” ? 提出問題：你知道哪些名人志士的讀書軼事？請你說一說。學生思考討論，并講述，教師鼓勵引導

? 教師播放名人讀書圖片，視學生講述情況，選擇講述毛澤東、魯迅、列寧、居里夫人等讀書故事。

3、讀何書

導語：至此為止，我們有些同學可能在想：我要立志讀盡人間書。但并不是所有的書都對我們有益，閱讀就是閱世，在人生的某個階段，讀過的書是可以跟人一輩子的。

? 提出問題：中學階段，我們應該讀什么樣的書呢？——引導學生的審美選擇

學生討論回答，此處可能有些同學會涉及部分雜志，教師注意引導。

4、讀書方法

讀書也要講究方法，你有什么好的方法嗎？請你介紹一下

學生講述，小組討論比較同學們的讀書方法，引導學生：只有有了好的方法，才有可能做到事半功倍。

? 講解“學問”的含義，講述毛澤東讀書方法：多讀、多寫、多想、多問。? 宋代朱熹的讀書法。

5、與書籍相關的美術知識

多媒體播放藏書票、收藏印、書簽等圖片，讓學生初步了解它們和書籍的關系。了解它們的實用性和審美性。（具體內容放在下幾節課講述）

指出：藏書票、收藏印、書簽的設計制作以及使用也是個人文化修養的追求義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

和體現。

五、課堂小結

“少小須勤學，文章可立身”、“書山有路勤為徑,學海無涯苦作舟”——強調讀書的重要性，強調讀書對個人素質的提升及發展的重要作用，引導學生多讀書、讀好書，勇立志、立長志。

六、課后延伸

1、去圖書館借閱書籍，向同學講述你所讀書籍的內容，并寫一篇讀書筆記。

2、下節課的工具材料準備。

七、教后反思：義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

讀書與藏書的情結

收藏印

課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：5

一、教學目標

１、知識目標：通過實物和圖片展示，讓學生了解收藏印的歷史，了解收藏印和書籍的關系；初步掌握有關收藏印設計與制作的基礎知識。

２、能力目標：學習收藏印設計的原則和要求，并能夠獨自設計構思一枚收藏印，畫出草圖，進行簡單的刻印。

3、情感目標：通過本節課的欣賞學習與制作，感受創作的樂趣，體驗收藏印藝術精巧秀美的形式和意蘊雋永的內涵，展示自身文化品位，提升自身的藝術修養。

二、教學重點、難點

教學重點：收藏印的制作方法及過程 教學難點：收藏印文化內涵的恰當體現。

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，收藏印作品范例若干，方形橡皮、刻刀等刻制工具。

學具準備 ：課前布置學生收集的有關收藏印資料，紙、筆、方形橡皮、刻刀等工具材料。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、上節課我們學習了讀書與藏書的情結的第一部分，知道讀書與收藏書是我們中華民族的優良傳統，展現了個人修養，如果我們都有書籍收藏，如何讓人們知道這本書是你自己收藏的呢？

2、展示有關名家的收藏印。板書課題：讀書與藏書的情結之收藏印

（二）教學過程

1、收藏印的由來、作用及發展（結合有關圖片）： 學生根據課前收集資料及預習情況闡述，教師引導：

（1）書畫鈐印用于收藏，最早見于北京圖書館所藏的南北朝寫本《雜阿毗曇心論》卷中所鈐“永興郡印”朱文方形官印。從流傳下來的書畫真跡和文獻記載可知，關于收藏印在唐代使用已經相當普遍了?，F存古代著名的書畫上一

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般都有很多收藏印。

（2）作用：某人書畫收藏的證明

? 宋以前書畫上的收藏印，主要用于收藏。宋元以后書畫家收藏印除了具有收藏作用外，還成為書畫收藏者鑒定書畫優劣真偽的標志。? 收藏印對書畫鑒定是有很多的幫助的。一則可以被用于證明書畫作品的流傳經過情況。另外，收藏印至少可以為推斷作品的下限年代提供可靠的依據。

（3）給學生發放有關收藏印發展的印刷資料，學生自學：漢武帝至明清的收藏印情況

2、多媒體展示名家的收藏印，引導學生感受傳統篆刻藝術的審美特征，體味收藏印章獨有的使用和玩賞價值。

問題：什么是適宜的書畫收藏印，又如何鈐蓋呢?

? 收藏鈐印也是一種創作。除直敘的姓氏名號，館堂齋室外，內容應有創造性、獨特性。要濃縮，精煉，有內涵，以體現藏者的個性和情趣為上。如古人用的書畫收藏印：“一日須看三百回”、“是吾性命”等等。? 收藏本為儒雅之事，因此，印面的篆刻風格，一般以秀美的細線朱文和規整的白文為宜。過于粗放，斑駁潑辣的印風則不可取。? 視書畫的構圖布局，選擇適當的鈐印位置，使之更具觀賞性。

3、介紹篆刻的基礎知識，入印所用的字體及其處理變化原則，印面的布局，黑白、疏密的處理。

? 字體：篆書的審美意蘊。

? 印章文字變化豐富而且靈活，但有一定法則約束，不能隨意改變和臆造。? 朱文與白文：即陰文與陽文。治印必須講究布局，所謂“分朱分白”。清篆刻家鄧石如：“計白當黑”，無筆之處也要有妙境。胸有全局，然后依法取勢，自然成章。

? 布局要點：虛實疏密：“寬處可以走馬，密處不可以容針”；勻稱和諧：印文隨布局而變化，調整點畫的大小，稀薄與長短；穿插挪讓：印文隨著布局結構，依勢伸縮，所謂避密就疏，避險就易，彼此相讓，映得宜章。——欣賞印章精品，體會布局韻味

4、刻制刀法

（1）沖刀法：刻刀內角刀鋒入石，線條流暢挺拔（2）切刀法：刻刀外角刀鋒入石，線條古樸、含蓄

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5、展示藏書印名家名作，組織學生分小組進行討論，區分沖刀法印與切刀法印。

6、教師示范用方形橡皮刻章并講述要點，制作過程中進行使用刀具的安全提示。

五、課堂練習： 學生根據本節課所學知識進行藏書章設計。設計要求：字體布局與設計審美性強。先畫草圖，再拓印到方形橡皮上，進行刻制。注意字的正反。學生進行制作，教師巡回指導，針對不同情況提出指導性建議。

六、課堂小結與評價：

展示交流個人練習作業，師生共同進行評價，并進行小結。

七、課后延伸

1、進一步收集收藏印的有關圖片進行賞析，進一步了解收藏印在書畫作品中的作用。

2、建議為自己的父母或朋友設計制作一枚收藏印。

3、下節課的材料準備。

八、教后反思：

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讀書與藏書的情結

活動二

創作與實踐之藏書票

課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：6

一、教學目標

１、知識目標：了解藏書票設計的原則和要求，初步掌握有關藏書票設計與制作的基礎知識。

２、能力目標：學會按照藏書票設計要求，獨自設計構思一枚藏書票，并選擇適合自己的方法進行制版。

3、情感目標：感受美術創作的樂趣，體驗藏書票藝術的精巧秀美的形式和意蘊雋永的內涵，展示自身文化品位，提升自身的藝術修養。激發學生對美的追求和對生活的熱愛。

二、教學重點、難點

教學重點：藏書票的制版方法和過程。教學難點：藏書票文化內涵的恰當體現。

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，藏書票作品范例若干，紙板藏書票的制版步驟示范圖、制版工具。

學具準備 ：課前布置學生收集的藏書票，紙板制作工具、材料等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、回憶上節課收藏印有關知識，教師：區分你我的藏書除了用刻有名字的收藏印外，還有沒有其他的方法？或者說更美觀的方法？

2、學生討論回答，引出藏書票 板書課題：藏書票

（二）教學過程

1、欣賞藏書票作品，比較收藏印，你更喜歡哪一種？為什么說藏書票比收藏印更美觀呢？——學生說明理由，引出藏書票的內容：

（1）圖形

? 圖形特點：簡潔、大方、趣味性強

? 問題：藏書票的圖形多以哪種繪畫形式制成？為什么采用這種繪畫形式？

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小組分析討論，闡述自己的觀點，教師引導并做肯定性總結。（2）文字

? 學生分析討論藏書票包含哪些文字并回答：票主姓名或別號、書齋等；名言警句；藏書、。。收藏、。。之書等

? 問題：英文字母：EX·LIBRIS是什么意思？——國際通用文字：我的藏書

2、藏書票概念：

（1）問題：藏書票貼于書籍的哪個位置？藏書票適合的尺寸是多少？ 學生小組討論并得到答案。

（2）教師引導總結得到藏書票含義：將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志，稱之為藏書票。

3、最早的藏書票： 多媒體出示資料圖片：

（1）世界上最早的藏書票——15世紀德國：慎防刺猬隨時一吻（2）中國最早使用藏書票——清朝關祖章

4、藏書票的制作（1）畫草圖（2）制版（3）拓印完成

練習：學生設計藏書票，向同學說一下自己的設計意圖，并在紙板上畫出草圖

5、藏書票的制版方法：（出示相關藏書票制作步驟圖，教師選擇一種進行簡單示范并講解制作要點）

（1）分割法（2）漏印法

（3）木刻版畫法，因條件和學生能力所限，本課不作此法制作要求

五、課堂練習： 提出制作要求：根據畫好的草圖利用紙板制作一枚藏書票。根據喜好選擇一種制版方法進行設計制作（可從分割法和漏印法中選擇）。學生以小組形式進行設計制作，可以交換想法，工具、材料可以交換使用。學生進行制作，教師巡回指導，針對不同情況提出指導性建議。

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六、課堂小結與評價：

1、組織全班交流。請各小組推舉出具有代表性的同學展示自己的作品，在全班進行交流。陳述自己的設計方案和想法。

2、師生共同交流評價，并進行小結。評價過程中尊重每個學生的自我感受和體會，鼓勵學生大膽設計、形式多樣，鼓勵創新，鼓勵主動體驗與交流。

七、課后延伸

1、進一步介紹收集、收藏藏書票的意義和有關知識，建議同學們在課后繼續搜集有關作品并賞析。

2、建議為自己的父母或朋友設計一枚藏書票。

3、下節課的材料準備。

八、教后反思：

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讀書與藏書的情結

活動二

創作與實踐之書簽的設計與制作

課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：7

一、教學目標

１、知識目標：在上幾節課基礎上，通過優秀作品賞析，了解書簽設計的有關知識，把握書簽設計制作的原則要求。

２、能力目標：通過探討分析，了解書簽的制作方法，獨自設計構思一枚書簽，并選擇自己喜歡的形式進行制作。

3、情感目標：感受美術創作的樂趣，體驗書簽藝術的形式美和實用功能，展示自身的審美情趣和文化品位，提升自身的藝術修養。激發學生對書籍和美好事物的熱愛之情。

二、教學重點、難點

教學重點：書簽內容的設計與制作過程。

教學難點：書簽使用價值與欣賞價值的統一及其文化內涵的恰當體現。

三、教學準備：

教具準備 ：書簽作品范例若干，卡紙、裁紙刀、膠帶等制作工具。學具準備 ：課前布置學生收集的書簽，卡紙、裁紙刀、膠帶等制作工具、材料。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、同學們天天都在和書打交道，我們在看一些較厚的書時，一次看不完，下次如何快速的將書翻到要看的頁數呢？引出本節課題：讀書與藏書的情結之書簽。

板書課題

2、書簽是除收藏印和藏書票外的又一種常見且常用的與書籍有關的物品。書簽是我們讀書時留下的足跡，漂亮而有個性的書簽代表了我們的思緒、融入了我們的感情??為自己設計一個展現個性、表達心情的書簽，在方寸之間展示閱讀心路，感悟讀書心得，將是一件非常有意義和有趣味性的嘗試。

（二）教學過程

書簽本身是常見的一種物品，學生對其了解較多，再有前面幾課的基礎，本課已經沒必要講述太多，主要為教師提出問題，學生自學，教師做適時引導。

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1、課前將各種書簽在教室內合適位置懸掛張貼，以利于學生欣賞。上課提出問題：

（1）什么是書簽？（2）書簽的樣式有哪些？

（3）書簽的內容包括哪些？設計時應遵循什么原則？（4）你將采取什么方式進行制作？

2、學生積極思考并分組討論，在陳述自己的意見時，教師視回答情況作出肯定和積極引導

（1）書簽：為標記閱讀到什么地方，記錄閱讀進度而夾在書里的小薄片兒，多用硬紙、竹片或樹葉等制成。書簽畫面隨意，取材廣泛。

（2）樣式：長方形、長三角、橢圓形、樹葉形、心形，或各種動物形、植物形、卡通人物形等

（3）內容：

? 圖形：各種動植物或人物等，攝影、繪畫、粘貼均可。? 文字：以格言警句為主，起警醒與美化雙重作用。（4）原則：

? 內容健康向上，反映主題。? 書簽簡潔大方，實用性強。? 版面規范，布局合理。

（5）書簽的制作方法：（引導學生觀看相關書簽作品）? 繪制法 ? 粘貼法 ? 鏤刻法 ? 電腦繪制法

3、啟發學生設計個性化書簽。設計強調個性。

請小組學生談自己的想法，幫他們理清思路，領悟書簽設計的個性化可從書簽外形的設計與書簽內容的設計兩方面考慮。重點放在內容的設計上。

五、課堂練習： 學生制作，提出制作要求：根據自己的喜好選擇一種制作方法設計制作一枚書簽，要富有創意，別出心裁，展現個性，大方漂亮，實用性強。學生進行制作，教師巡回指導，針對不同情況提出指導性建議。

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六、課堂小結與評價：

1、組織小組同學交流，評選小組最優書簽，再進行全班評選。

2、教師小結：

書簽雖小，但非常有用，書簽集美觀與實用為一體，它不僅方便了我們自己的閱讀，亦可作為禮物送給親朋好友，增進友誼。因為在制作書簽時融入了我們自己的思想和心態，因而書簽本身也成為了一件有思想的藝術品，它向人們展現了我們的思想與品格，體現了我們的審美水平和生活品味，展示了我們的人生觀與生活價值觀取向。

七、課后延伸

1、書簽贈送活動：將自己制作好的書簽送給自己的老師，以表達對老師的謝意。

2、建議課后利用電腦制作一枚書簽，體會其精致意蘊。

3、下節課的工具材料準備。

八、教后反思：

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格調高雅的生活品位

活動一 感受與思考

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：8

一、教學目標

１、知識目標：通過欣賞生活中各種富有文化品位的用品和環境，體會認識生活格調及欣賞品位是個體綜合素質的表征。

２、能力目標：感受和體驗各種格調的器物與環境的審美韻味。提高學生的審美能力。

3、情感目標：通過對美術格調的學習，提高學生的個人審美觀及生活情趣，增加學生對生活的熱愛。

二、教學重點、難點

教學重點：對高雅格調的生活品位的認識 教學難點：學生對生活格調認識的缺乏

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，造型別致、頗有情調的小型生活用品實物，如茶具、燈具或者飾品等。

學具準備 ：課前布置學生收集的富有情調的環境設計、生活用品等資料圖片。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、提出問題：生活中我們常聽到這樣一句話：這個人什么品位啊。我們通常在什么時候說這句話呢？請舉幾個生活中與此話有關的實例。

2、講故事：

有一對沒上過多少學的夫婦靠做生意發了一筆橫財。有錢了，生活富裕了，但別人總說他們俗氣，他們不甘心，就決定附弄風雅，過過有品位的生活。這天，他們去參加一個文化沙龍，為了表現自己的富貴和品位，兩人都穿得珠光寶氣地出現在聚會上，但卻與那種高雅的藝術氛圍格格不入。聚會上，有人唱了《滿江紅》這首歌，這對夫妻看到大家都聽得入迷，就問，這首歌是誰寫的？真好聽。別人回答說是岳飛，那位富太太很認真地說：“能不能告訴我這位岳飛住在哪兒，電話號碼多少，他這么厲害，我可得多跟他學學！”？！

3、有錢能買到風雅和品位嗎？錢和有品位成正比嗎？

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組織學生討論，得出結果：有的人甚至直接把有錢的生活跟有品味的生活混為一談。其實，完全不是這么回事。我們經常可以看到一些人穿著名貴華麗的衣服，戴了一身的金銀珠寶，但是卻讓人看起來粗俗不堪。而有的人雖然衣著便宜，但搭配得大方得體，顯得高雅脫俗。這就是品味的差別。錢或許能夠讓你高雅的品味發揮得更加淋漓盡致，但絕對買不到高雅的品位。相反，沒有錢，也并非不能有高雅的品味，象古代許多的文人逸士，他們往往都是過著清貧但高雅的生活。陶淵明那種“采菊東籬下，悠然見南山”的高雅品味，普通人是難以企及的。所以說，粗俗的人即使有錢也只能買到些豪華排場，骨子里還是低俗不堪。

教師引入課題 板書課題：

（二）教學過程

1、品位：

那么品位到底是什么呢？

品，有人品、品質、品德的意思，品位泛指人或事物的品質、水平、修養。對生活不同的感受和態度體現出一個人品位的高低。品位高的人，生活優雅、精致、有情趣、有格調、有追求、有意義；品位低的人生活粗魯低俗，愚昧無聊。

舉例：同樣是一杯茶，有的人端起杯咕嚕咕嚕一口氣喝下去，這個茶是什么味根本不知道。而另一種人，會在一間四壁排滿了書，窗前有幾棵綠意盎然的植物的屋子里，斜斜地靠在用竹藤做的沙發上，捧著一本書，沏上一杯茶，讓茶葉在熱水的浸潤下慢慢地舒展開來，一陣陣的清香在四周飄蕩。然后，端起茶杯，細細品嘗，讓茶水苦中帶甜，甜中帶澀的味道由舌尖慢慢沁入心扉，然后由品茶而品到生活，品到人生??這就是品位。我們經常說要過有品位的生活，品位生活是指上流的、有品味、有檔次的生活，是指生活的層次。

2格調：

什么又是格調呢？格調像是看不見、摸不著的某種存在。其實，再高、再隱秘的格調通常都得以某種形式體現出來。我們這兒所講的格調是指不同藝術家或不同作品的藝術特點的總和表現。是藝術家的內在精神在藝術中的外在顯現，受時代、地域、民族文化、題材內容、物質媒介的制約。

（1）展示觀察展覽作品，啟發學生回答，這些作品表現了作者什么樣的格調？

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（2）展示室內環境設計或室內物品擺設圖片，這些圖片中的室內擺設與我們所常見的生活物品有什么不同？體現了作者怎樣的巧妙構思？

（3）學生討論回答：主要從物品的特點和作者的獨特思想方面闡述說明。（4）展示不同的生活格調作品，讓學生欣賞：

? 有特點的文人書房：書架上擺滿圖書，墻壁上懸掛名家字畫，墻角擺放有綠色植物或其它裝飾品?！@是一般的文人雅士的格調。? 比爾·蓋茨的客廳：以一個水族宮當背景，養的是瀕臨絕種、很難侍候的一條鯨鯊，這種做法最需要財力、智慧和想象力，并不單純是露富的一種手段?！@是世界首富的格調。（5）學生分析影響藝術格調的因素，討論總結：

藝術格調的取向與個體文化、審美及情操修養有關系。不論格調的形式如何體現，有一點是肯定的：人在創造“格調”，“格調”又反過來“創造”某個群體。

3、繼續欣賞課本圖片，組織學生分小組進行討論：

（1）分析作品的審美取向，說說他們追求的意蘊以及包容的精神內涵。例如：

? 書桌的擺設體現了“書卷氣”，啟發學生聯系實際擺好自己的書桌； ? 插在暖水瓶中的綠色植物，充滿了生活的創意，啟發學生如何利用自己生活中的素材進行創意發揮，體現出自己的生活品位。

（2）對存在的爭議教師給予解說評判，并說明：對高雅格調和高尚生活品位的追求，是個體修養的要求。提醒同學們，要加強個人修養。

（3）組織學生討論：如何提高個人修養？

品格的修養：是一個人的最根本修養，它能從內在提高一個人的品位。如果一個人的品格高尚、正直、正義、寬容、有愛心、有責任感、進取、勤奮、豁達等等，那么這個人所表現出來的品位自然是高的。品格的修養能體現高雅品位中的“高”字。

文化藝術的修養：能體現高雅品位中的“雅”字。比如說提高了文學方面的修養，那么談起話來就有內涵，語句就會文明優雅；提高了美術方面的修養，懂得色彩的搭配和諧，提高了審美的情趣，那么在穿著打扮上就會優雅脫俗，在居家的布置上也會別具一格,饒有情趣；提高了音樂舞蹈方面的修養，那么舉手投足的體態，說話的聲音、表情等都會自然而然地表現出一種美感。

（4）小組學生討論中學生如何用正確的價值取向來學習以及著裝打扮。啟

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發學生注意學習的全面性和自身的衣著、言語、舉止的得體與高雅?！凹埳系脕斫K覺淺，絕知此事要躬行”

五、課堂練習：

針對本節課，談談自己的認識與體會，寫出簡練的提綱或以口頭的形式進行評述。

六、課堂小結與評價：

1.總結本節課討論和評述的情況。

2.講述品位和氣質都是可以通過自己努力、由內而外衍生的。格調高雅的生活品位是現代社會對每個個體自身修養、人文素質的要求，是精神境界的表征。中學生要想擁有格調高雅的生活品味，讀好書是最基本的。

七、課后延伸

1、進一步收集、收藏有高雅格調的藝術圖片與資料，并進行小組賞析。

2、建議進行自己的家庭或班級的設計布置。

3、下節課的材料準備。

八、教后反思：

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格調高雅的生活品位

活動二 創意與嘗試

賀卡蘊深情

課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：9

一、教學目標

１、知識目標：通過欣賞與分析，了解平面賀卡和立體賀卡的特點，感受立體賀卡的美感形式。

２、能力目標：通過學習，了解賀卡的基本制作方法，嘗試用賀卡表達自己的感情，能夠獨立動手設計制作出獨具個性的精美賀卡。

3、情感目標：通過對立體賀卡的學習，體驗賀卡的審美韻味，增加對生活的熱愛和對友誼的珍惜，提高自己的動手能力，充實自身精神世界。

二、教學重點、難點

教學重點：賀卡的特點和制作方法 教學難點：立體賀卡中剪刻方法的熟練運用

三、教學準備：

教具準備 ：不同風格種類的賀卡作品，示范用賀卡半成品，刻刀、剪刀、卡紙、顏料、畫筆等工具材料。

學具準備 ：顏料、畫筆、剪刀、刻刀、卡紙、膠水及其他工具材料等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

有一種禮品在春節前漫天飛揚，有一種禮品是真正的“紙短情長”；有一種禮品圖文并茂，是校園學子的最愛，是我們饋贈師友最純潔的載體，是我們最深情感、最好祝福的最樸素的表達。這種禮品是什么？——激發興趣，引出課題：賀卡蘊深情

（二）教學過程

1、賀卡

賀卡是人們在喜慶日子里為相互祝賀、聯絡感情而贈送的一種精美卡片，是一種具有紀念意義的精美藝術品。它能顯示愛心，表達美好的祝福，讓我們體會友誼的幸?？鞓贰?/p>

同學們對賀卡并不陌生，哪個同學能告訴老師賀卡的形式有哪些呢？ 學生回答：橫式賀卡、豎式賀卡；單頁賀卡、折頁賀卡；平面賀卡、立體賀卡、音樂賀卡等

2、引導：

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（1）問題：以前你贈送的賀卡是怎么來的呢？——生：買的

導語：現在，老師這兒有一部分賀卡，想請同學們欣賞一下——按小組發放教師自己制作的精美賀卡和保存的以前學生制作的優秀賀卡，學生欣賞，活躍課堂氣氛，激發學生興趣，在學生贊嘆羨慕之時繼續講述：

（2）很多時候，我們購買的賀卡很難準確的表達我們的心意。自己制作的賀卡，寄寓了我們更多的深情，體現了我們對友誼的重視與珍惜，更好的傳達了我們的心意與祝福，它使人感覺更親切、更有意義。

那么我們應該如何自己制作賀卡呢？

3、賀卡制作

（1）引導學生觀察手中的賀卡作品，回答其制作方法，教師匯總并板書： ?平面繪畫 ? 圖片剪貼 ? 鏤印噴刷 ? 立體剪刻 等等

（2）觀察賀卡，了解賀卡的形狀： ? 方形賀卡 ? 心形賀卡 ? 樹葉形賀卡 ? 其它形賀卡

（3）小組討論，如何確定賀卡主題？圖片與主題內容如何有效統一？文字格式如何？

（4）我來提問：通過進一步觀察賀卡的制作，學生提出有關賀卡制作中的疑問，教師解答。

（5）教師示范：立體賀卡的局部剪刻、折壓

教師展示幾件立體賀卡的平面分割圖和制作半成品，學生欣賞并探討，了解多種立體賀卡的制作，把握立體賀卡的制作規律，感受立體賀卡的形式美。（6）講述：多數賀卡中不是運用一種方法制作的，而是運用了多種方法，如繪畫與剪刻同時使用等。

五、課堂練習： 學生躍躍欲試。提出制作要求：

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1、設計并制作一幅精致美觀傳情的賀卡作品

2、對比各種賀卡的制作，根據自己所帶材料和喜好選擇自己的制作方式。

3、適當運用夸張變形美化等手法，突出賀卡的藝術特點。

4、提醒學生安全使用剪刀和刻刀，認真仔細。

5、教師指導過程中，調查：哪位同學給自己的老師和父母贈送過賀卡？建議學生將自己的這“第一只小板凳”送給老師或者父母，給老師或者父母送上最美的祝福。——引導學生感恩

六、課堂小結與評價：

1.學生評述自己的作品，教師肯定優秀，給出建議。

2.總結本節課學生的制作情況，引導學生相互欣賞，鼓勵學生相互交流、學習。

3.引導學生使用自己的賀卡表達自己的心意，熱愛生活。

七、課后延伸

將自己制作的賀卡送給自己的親朋好友或者師長，表達對他們的濃濃愛意或者謝意。

八、教后反思：

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格調高雅的生活品位

活動二 創意與嘗試

剪紙的意蘊

（一）課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：10

一、教學目標

１、知識目標：通過欣賞與分析，使學生認識民間剪紙藝術，了解剪紙藝術的基本知識，了解剪紙的歷史和中國非物質文化遺產的價值和意義。

２、能力目標：通過欣賞，了解剪紙藝術的風格特點和表現題材，學習運用剪紙手法表現生活，培養創造性思維，鍛煉動手能力。

3、情感目標：通過對剪紙藝術的了解，喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛，確立自己對高雅生活品位的向往，充實自身精神世界。

二、教學重點、難點

教學重點：剪紙藝術的風格特點 教學難點：傳承與保護民間剪紙的意義

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，不同風格種類的剪紙作品，示范用畫稿，以及剪紙專用紙張。

學具準備 ：布置學生課前收集的各類剪紙作品；稿紙及其他文具等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、播放剪紙動畫片，提問：

這部動畫片中的物象采用了什么藝術創作形式？——生：剪紙

2、多媒體欣賞剪紙藝術作品，激發學習興趣，引出課題——剪紙的意蘊

（二）教學過程

1、剪紙簡介

（1）剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民樸實無華的精神。

（2）剪紙大師簡介

? 剪花娘子——庫淑蘭，中國民間工藝美術大師，被聯合國科教文組織授予“杰出中國民間藝術大師”稱號。

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? 剪紙大師——李秀芳

2、剪紙藝術與其他畫種的區別

欣賞剪紙圖片，通過小組討論，比較、感受剪紙的形式美和意蘊美，教育學生繼承和發揚民族文化藝術傳統。

（1）剪紙的藝術風格

由于剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格：

? 線線相連與線線相斷 線條是剪紙造型的基礎。剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。

? 構圖造型圖案化 在構圖上，剪紙主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，進行夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。

? 形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪紙抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，富有節奏感。? 色彩單純、明快 剪紙的色彩要求在簡中求繁

? 刀法要”穩、準、巧” “巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。（2）剪紙的題材

學生根據圖片討論了解剪紙的主要題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、神話傳說、吉祥圖案等

（3）剪紙的寓意

問題：通過以上對剪紙的了解，你認為剪紙之中蘊含了人們怎樣的期望？有什么寓意呢？

借物寓意，祈福納祥

（4）剪紙的表現形式（即類別）（出示圖片對比欣賞）? 從題材上：動物剪紙、植物剪紙、花卉剪紙 ? 從色彩上：單色剪紙、套色剪紙

單色剪紙：陰刻、陽刻、陰陽混刻；簡刻、繁刻——出示不同剪紙圖片，學生欣賞辨別。

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3、剪紙藝術的文化內涵

通過作品欣賞，學生了解剪紙藝術在我國的悠久歷史，以及在延續過程中的不斷創新。

五、課堂練習：

根據生活自己設計并繪制一幅簡單的具有傳統文化意蘊的剪紙草圖 要求：強調剪紙中的夸張變形美化等手法，突出剪紙藝術的特點；從反映傳統文化、審美要求出發，自由選擇題材進行設計繪制。

六、課堂小結與評價： 總結本節課學生的繪制情況，引導學學生相互交流。多媒體展示中國非物質文化遺產標志，提問：同學們認識這個標志嗎？ 教師介紹標志，簡介非物質文化遺產，指出非物質文化遺產主要指傳統的工藝技能，主要由人類以口頭或動作方式相傳，具有民族歷史積淀和廣泛、突出代表性的民間文化遺產，它曾被譽為歷史文化的“活化石”、“民族記憶的背影”。聯合國教科文組織于1998年通過的非物質文化遺產評選決議規定，這個項目的申報有三個基本條件，一個是藝術價值，一個是處于瀕危的狀況，還有一個是有完整的保護計劃。在我國申報的非物質文化遺產中，有一項廣為流傳、納福迎祥的民間裝飾藝術形式，它就是我們熟知的剪紙?！龑W生對非物質文化遺產的認識，介紹剪紙藝術在非物質文化遺產方面的存在意義和地位，激發學生對剪紙藝術的熱愛，讓學生了解保護剪紙藝術、傳承剪紙藝術的重要性

七、課后延伸

嘗試收集部分剪紙圖案備用。

八、教后反思：

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格調高雅的生活品位

活動二 創意與嘗試

剪紙的意蘊

（二）課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：11

一、教學目標

１、知識目標：通過欣賞與分析，了解剪紙藝術的設計以及剪刻制作方法。２、能力目標：通過學習，感受剪紙藝術獨特的形式美，正確掌握剪紙制作方法，能夠運用剪紙的基本技法制作剪紙作品，培養創造性思維，鍛煉動手能力。

3、情感目標：通過對剪紙制作的學習，感受剪紙藝術的裝飾功能，體會剪紙藝術的審美意蘊，確立自己對高雅生活品位的向往，充實自身精神世界。

二、教學重點、難點

教學重點：剪紙藝術的造型裝飾特點和繪制 教學難點：剪紙作品中刀法的恰當運用

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，不同風格種類的剪紙作品，以及剪紙用工具材料，如刻刀、臘盤等。

學具準備 ：布置學生課前收集的各類剪紙作品；墊板、剪刀、刻刀、稿紙及其他文具等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

回憶上節課學習內容，出示教師繪制的剪紙圖案和由此圖案剪刻出來的完整作品，激發學習興趣。

引入課題

板書課題：剪紙的意蘊

（二）教學過程

1、剪紙的藝術手法

展示剪紙作品，組織學生欣賞，分小組進行分析討論，說出剪紙藝術創作中常用的藝術手法：

手法：夸張、變形、省略、簡化、添加等

2、剪紙中的常用刀法（即花紋裝飾）（1）“鋸齒”（展示相關圖片）

第二篇：初三美術教案

教案

課程 :歐洲古代雕刻與建筑主要作品欣賞

班級：初三

教學目的：

1、通過學習了解人類古代文明的藝術成就；

2、通過圖片的欣賞，掌握各地藝術風格的異同；

3、通過學習和對比，體會我國作為“四大文明古國”之一的自豪與驕傲。

教學難點與重點:

1、教學難點：學會欣賞

解決方法：通過系統的圖片資料，讓學生學會用時代背景和地域風格來分 析藝術作品。

2、教學重點：掌握各地藝術風格的異同

解決方法：用“旅行”的方法來提高學習興趣。

教學用具：

教師用具：教材、多媒體設備。

學生用具：教材

教學內容：

1、導入課程：

老師提問一：大家知不知道我國是“四大文明古國”之一？

老師提問二：那大家又知不知道，“四大文明古國”是哪四個??？（中國、古印 度、古埃及、巴比倫。不知道的話通過圖片來提示。）

老師說：除了“四大文明古國”外，古希臘古羅馬是歐洲文明的發源地也有非常豐富的文明成果。今天我們就到印度、埃及、巴比倫以及古希臘古羅馬去看一看外國古代文明的藝術成果，好不好??？

(一）、古埃及、兩河流域

埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發祥地。早在埃及 古王國時期（約公 元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡夫金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示并補充相關圖片）

金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡夫金字塔是埃及最大的金字塔，高約146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無與倫比的建筑技術，而且具有很強的藝術表現力。它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治者的權勢與神圣。

與胡夫金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20米，長約57米，高達6米的頭部據說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象征。所以，獅身人面像實際上也是神圣不可侵犯的法老權力的象征。（用多媒體展示并補充相關圖片）

出于和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統治者十分重視自己雕像的制作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優美。用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多媒體展示并做簡單的介紹）

與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的后半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是不多見的。（用多媒體展示并補充相關圖片）

(二）、古印度

印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在公元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響?，F存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭后有精致華麗的光環，表現了一種莊嚴靜穆之美。（用多媒體展示并補充相關圖片）

印度莫臥兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風格的建筑，被稱為“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫臥兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、意大利等國杰出的工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建筑物。（用多媒體展示并補充相關圖片）

(三)、巴比倫

巴比倫(Babylon)是世界著名古城遺址和人類文明的發祥地之一。它位于伊拉克首都巴格達以南９０公里處，幼發拉底河右岸，建于公元前２３５０多年，是與古代中國、印度、埃及齊名的人類文明發祥地。巴比倫意即“神之門”，由于地處交通要沖，“神之門”不斷擴展，成為幼發拉底河和格里底斯河兩河流域的重鎮。公元前２０００年至公元前１０００年曾是西亞最繁華的政治、經濟以及商業和文化中心，這里還曾是古巴比倫王國和新巴比倫王國的首都。(用多媒體展示并補充相關圖片及著名建筑-空中樓閣的由來)(四）、古希臘、羅馬

古希臘和古羅馬是歐洲古代文明的發源地。它們在雕刻、建筑等方面創造的輝煌成就，奠定了西方美術的基礎，對后世產生了深遠的影響。（用多媒體展示并補充相關圖片）

米?、拥摹稊S鐵餅者》，抓住了一個極富表現力的瞬間，完美地表現了運動員健美的身體和強勁的力量，充分顯示了古希臘美術家塑造人體的高度技巧。（用多媒體展示并作簡單的介紹）

取材于古希臘神話的著名雕刻《拉奧孔》⒃，以它精心的構思和對人體解剖的深入理解，在保持人的形體美的前提下，表現了拉奧孔及其兩個兒子身遭巨蛇襲擊時痛苦掙扎的情景。（用多媒體展示并講述他們的故事）

世界建筑史上的杰作、古希臘的帕特農神廟，采用古希臘建筑的典型形式——列柱圍廊式，造型莊重宏偉，各部分比例勻稱，風格開朗，并配以大量精美的浮雕，從而成為西方古典建筑的典范。（用多媒體展示并補充相關圖片并講述關于它的傳說故事）

古羅馬的美術是古希臘美術的繼承和發展。華麗的《奧古斯都像》是羅馬帝國第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奧古斯都⒄的形象像一個被神化了的英雄，赤著雙腳，腳旁的小愛神丘比特，暗示出他受愛和美的女神維納斯的庇護。雕像的寫實風格使人聯想到傳統的古希臘雕塑。（用多媒體展示）

羅馬大角斗場是羅馬帝國弗拉維王朝的創立者韋斯巴香驅使數萬名奴隸和戰俘于公元70-82年建造的。整個建筑呈橢圓形，長軸直徑約188米、短軸直徑約156米，可容納45000人，建筑立面高48.5米，分為四層，下三層均采用“券柱式”，十分華麗。它的完善的型制，在體育建筑中一直沿用到現在，充分說明了古羅馬建筑藝術所達到的高度水平。（用多媒體展示）

課堂總結：

1、欣賞作品時從其本身的藝術技巧來看，如造型，著色，體積線條等。

2、結合歷史背景、地域分格來分析作品的藝術表現力，如

親切感，象征權威等等。（多媒體展示）

布置作業：

復習今天的上課內容，然后預習下一節課本內容，下次上課提問！自己分析作品，一定結合歷史人物背景和地域分格！

第三篇：初三美術教學教案(詳)

厚德篤學，知行合一 為學生終生發展奠基

初三美術教學過程（詳）

課題： 加萊義民 教學目標：

1.知識與技能：對法國出現的現實主義雕塑家有初步認識，了解羅丹是怎樣經過艱苦學習，脫出學院派的桎梏，從而樹立現實主義的創作方法，了解他對雕塑所作的根本性變革——以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創作的基點，用豐富多彩的雕塑手法，塑造有生命力的藝術形象，學生能對作品深入了解和簡單分析。

2.過程與方法：通過課前預習，課上欣賞作品對羅丹及其作品《加萊義民》能深入的了解和分析通過對作品分析與深入，讓學生在視覺、大腦意識逐步產生對藝術作品的審美情趣，發展學生審美能力。

3.情感價值態度觀：在總結與反思中，體驗生命之泉是由心中飛涌的，生命之花是自內外開放的，而在優秀藝術作品中正是潛伏著這樣強烈的內在顫動。教學重難點：

重點：羅丹的精神，既要做藝術家，先要學做人

難點：作品通過怎樣的藝術語言，具體地表達了作者對生命和藝術的理解。

教學方法用具：

分析、討論、體驗、感悟、記錄等 有關羅丹的相關資料、代表作品及掛圖 課本、筆記本、有關羅丹的資料 厚德篤學，知行合一 為學生終生發展奠基

教學過程與方法： 設計理念

教學環節 教師活動 學生活動

1、導課

直接切入主題

1、你對羅丹了解多少，請談一談？

《加萊義民》雕塑 青銅

背景資料：英法百年戰爭時期（英國軍隊——加萊——英王愛德華三世——六個高貴市民）學生通過自己搜集的有關羅丹的資料，發表個人的看法。讓學生課前準備的過程中，既學會搜集資料的能力；又會合理運用資料的能力。

教學環節 教師活動 學生活動 此環節主要考察學生分析問題，解決問題的能力。

2、切入主題、深入剖析 教師從塑造六位英雄人物入手，切入點以背景材料作為突破口。分析六位人物內心世界，揭示藝術家塑造人物應抓住細微處，才能有感染和震撼。

分析作品《加萊義民》：①中間頭發稍長，眼睛向下凝視。②手提鈅匙的人、挺身、堅毅。③雙手捧著低垂的頭、陷入深思。④兩兄弟一個低著頭，滿臉堅定與服從；另一個正依依回顧。⑤

一位右臂舉起來伸展、搖晃、放下一切回憶，告別前來送行的人。羅丹的其它代表作品：《思》、《思想者》、《巴爾扎克像》、《地獄之門》。厚德篤學，知行合一 為學生終生發展奠基

羅

丹的風格：細膩和粗獷

羅丹的表現手法：如實

羅丹精神：所有雕塑作品具有思想性與藝術性的統一，藝術家賦予作品以靈魂，突出其對生命的理解和認識。羅丹名言：

學生可以分出六個小組，每一組研究、討論一個英雄人物，然后找每組的代表發言。

為了加深學生認識能力，學生可以根據教師的要求，以小組為單位揣摩并表演六位英雄人物的內心獨白。

教學環節 教師活動 學生活動 拓寬知識面，加深認識與理解。

3、拓展知識 教師以橫向對比的形式，例舉羅丹的作品或者與其同時期的美術作品來拓寬學生的知識面，加深羅丹的認識。學生學會一邊記錄；一邊認真分析，加深理解。

教學環節 教師活動 學生活動 培養學生的概括、歸納能力。

4、收拾與整理 教師作概括性發言 學生總結本節課重點內容

第四篇：五年級上冊美術教案

湘教版五年級上冊美術教案

第1課 哆來咪 教學目標

◆培養學生敏銳的感受能力，提高藝術綜合素質；

◆認識色彩、形體漸變的規律，感受色彩、形體的秩序美；

◆學會恰當調配顏色和較均勻地著色的方法；

◆掌握立體造型的簡單方法。教學重點難點

對形體、色彩漸變韻律有感性認識，并能夠調出漸變的色彩

教學準備

玻璃杯7個，顏料等 教學程序

一、欣賞導入

1．課件出示戰國時的編鐘欣賞并講一講它的歷史。

2．學生閉上眼睛一起欣賞優美的編鐘樂曲。教師出示漸變色的圖片。

3．想一想它為什么能發出不同的音高，形成美妙的旋律?

4．教師小結：因為青銅鐘的大小漸次變化，所以敲擊不同的音階產生了優美的旋律。

二、分組制作

1．出示七個透明玻璃瓶、水，并在瓶中隨意加入不等量的水，請學生敲一敲瓶子聽聽聲音。

2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出漸次變化的音高。講解規則：七人為一組，小組討論后，看哪組最快想出一個辦法并做好。

3．敲一敲、聽一聽、調一調，聽聽音準嗎?講一講為什么能敲出漸次變化的音高。

4．師生小結：瓶中的水量漸次變化就能產生音高的逐漸變化。相同的物體，空間越小音調越高，空間越大音調越低。

5．請學生在這七個水瓶中加入同等量的色水，看看發生了什么變化?想一想，為什么會有這種變化? 6．師生小結：因為每個瓶子里的水是漸次變化的，所以加入同等量的顏色后色彩就發生了漸次變化。

三、裝飾美化

1．思考如何將這七個能敲出音高變化的水瓶，裝飾成漂亮的打擊樂器“水瓶琴”。

2．裝飾要簡單，裝飾物過多會影響水瓶琴的發音。每個瓶子所貼的裝飾物要一樣多，以免影響水瓶琴音高的準確性。

四、即興表演

小組同學用“水瓶琴”敲打一首簡單的曲子，比一比哪組音最準、曲子最優美，哪組的“水瓶琴”最漂亮。

(活動二)

一、欣賞導入

1．欣賞有漸變效果的繪畫作品。

2．教師提問：這些畫在色彩變化上有什么共同的規律?

3．學生答，教師小結：它們的色彩發生了逐漸變化。在優美的音樂旋律聲中課件展示幾張運用漸變色彩裝飾的繪畫作品。

二、認識現象

1．教師提問：你們知道生活中哪些地方有漸變現象嗎?

2．教師出示圖片，提問：圖中哪些地方出現了色彩的漸變? 課件展示幾張有漸變色攝影圖片。

三、掌握規律 1．教師出示紅一黃、黃一綠、綠一藍、藍一紫、紫一紅五組色彩漸變系列的卡片，請四位同學整理色彩卡片按漸變的順序擺出來貼在黑板上。

2．討論：能不能把這幾種顏色串起來成為漸變色彩呢? 3．學生討論后，教師調整擺出如彩虹般的色彩漸變。

4．出示紅到暗紅的漸變，讓學生了解除了色相的漸變，還可以有色彩明度的漸變。課件展示色彩明度的推移漸變。

四、嘗試作業

看書上的小訓練，學生自己發現調配漸變色的方法并完成小訓練。

五、作業反饋

根據小訓練完成的情況，反饋講評調色訓練中的問題。

第2課 彩云衣 教學目標

◆能收集資料，欣賞各種各樣的服裝，領略服裝的藝術美感。

◆能在生活中合理選擇服裝，體現自己應有的審美取向和獨特的衣著風格。

◆能運用色彩的對比與和諧知識進行服裝的色彩搭配。

◆能利用掌握的圖案基礎知識，為服裝設計花邊或滿地紋。教學重點難點 能設計出有漂亮紋樣的衣服并且用彩紙制作出來 教學準備 彩紙，剪刀，膠水，課件(活動一)執教 教學程序

一、趣味導入

1．教師讓學生在一張小白紙片上用1一3種顏色涂畫。

2．學生采用油畫棒任意選2—3種色彩，自由涂滿白紙。

二、剪紙游戲

1．教師示范將涂滿色彩的白紙剪成一件小背心。

2．學生也將自己的作業剪成一件背心，教師示范用的紙(已涂滿色彩)和剪刀。

三、作業評析

1．教師將部分學生作業進行展示張貼在黑板上。

2．引導學生感受色彩的變化。

(1)有的小背心只用一種色彩也有深淺變化。

(2)有的小背心用兩至三種色彩產生柔和對比。

(3)有的小背心用兩至三種色彩產生強烈對比。根據色相的對比知識引導學生觀察理解。

3．學生將涂好色的小背心按色彩的強烈對比與柔和對比分別貼在兩類衣架上。

四、觀賞教材

1．欣賞教材中的服飾圖片做辨析小訓練。

2．小組討論。

3．分別呈現討論的結果。

4．教師小結色彩的對比知識。

五、學生作業

1．教師提出作業要求：從教材中任選一套服裝進行色彩搭配。

2．學生作業、播放音樂。

A段：活潑、跳躍 B段：輕柔、舒緩

六、評析交流 1．學生作業互評。

2．請“小設計師”談自己的作品。

3．請“小設計師”針對自己今天身上穿的服裝談感受，也可請同學點評。學生作業

七、欣賞服裝

1．聽故事，了解服裝的起源。

2．欣賞服裝，了解服裝隨著社會生活而發生的一系列演變。

(1)引導學生欣賞款式各異的服裝。

(2)引導學生欣賞面料不同的各類服裝。引導學生去珍惜今天幸福的生活。CAI課件呈現各類服裝的圖片。

(活動二)

一、導入

這些衣服都有什么特點?(小結：都是有圖案、花紋裝飾的服裝。)以課件激起學生興

趣，學生欣賞、觀察圖片并思考衣裳特點.課件：服裝的圖片。

二、分析

1．衣服由哪些部分構成?

2．只要改變衣服的一部分，就能改變衣服的式樣。[出示課件] 3．看看同桌，你與他的衣服哪些部位不一樣? 4．小結。

三、探索

1．這是一個花朵圖案，如果它向左右或上下重復排列就會形成什么?(花邊)

2．請你把下面四條花邊添畫完整，并想一想它們的排列有什么規律?(直立式；傾斜式；相對式；波浪式。)

運用這些規律，可以創造出各種各樣的花邊。

3．選擇花邊圖案裝飾在衣服合適的部位。

4．小結。

四、設想

1．欣賞學生作品。

2．說說你的想法(你想設計一件什么樣的衣服?)，與周圍的同學討論，派代表說。學生說想法。

五、創造 1．設計一件有花邊或全身圖案的單件上衣。

2．小結。

六、合作

1．演示剪貼、添畫過程。

根據這些衣服的風格，還可以設計出配套的下裝。

2．與同學交換，根據他人設計的服裝再進行配套設計。

七、評價

1．你從同桌那兒學到了什么?

2．你們共同設計的服裝有什么風格?適合什么人穿?適合什么場合穿? 3．總結下課。

第3課 布藝溫馨 教學目標

◆培養學生對生活的關注和美化生活的意識以及耐心細致的好習慣。

◆能運用各種布材和方法制作一件布藝小品；能靈活運用各種方法制作一個小掛袋.◆感受、了解布的材質特征，能發現和表現出材質的美，體驗“變廢為美”的樂趣。教學準備 裁剪衣服時剩余的邊角余料，舊衣服、襪子、手套、毛巾等，針線，剪刀，課件(活動一)教學重點難點

靈活運用各種方法制作一件布藝小品 教學程序

一、看一看，試 一試

1.欣賞作品，從材質、色彩、款式等方面感受布藝給生活帶來的溫馨感、舒適感、個性魅力。

2．以問題引導學生回憶，發現美，感受美。

(1)你看到了什么?

(2)你覺得哪件布藝制品最特別?

(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你們也可以用手中的材料試試!3．學生試做，自主探究。

二、玩一玩，做一做

1．以小組為單位玩“奇思妙想”游戲，引導學生探究質疑，發現制作方法及如何巧妙利用材料。

(1)“快樂轉盤”：用同一件原材料變換不同方向，通過聯想產生幾種形象生動的新造型，來啟發學生的求異思維以及聯想造型的思路。

(2)“百變魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不斷改變來引導學生發現如何巧妙利用材料和制作方法。

(3)“畫面競猜”：通過使用了幾個不同制作方法的半成品實物或圖片啟發學生展開聯想。

2．評一評小組游戲活動情況。

3．小組討論、合作使用材料，巧妙地運用材料和制作方法，自主或合作制作一件布藝小品。

三、評一評，說一說

1．學生作業觀賞交流。

(1)展示作品。

(2)自評、互評。

2．學習引申：

(1)提示：布藝制品有更多可用之材(舊布鞋、舊牛仔褲、袖套等)，以及更多制作方法(編織、拼縫、折疊、粘貼、穿插等)。

(2)發現其更寬廣的實用功能(表演道具、發結子、小掛袋、布藝鑲嵌畫等)。

(3)鼓勵學生利用各種布材和方法，嘗試更多的變廢為美的布藝小品制作。

(活動二)教學程序

教學準備

學生：課前搜集家中廢棄的衣物或布料、針線包、剪刀，以及裝飾用品，如：絲帶、絹花、紐扣等。

教師：實物掛袋，圖片，備用布料，設計紙若干。

一、激趣

1．問：你們在家時遇到過找不到東西的煩惱嗎?比如橡皮擦、小玩具不見了等等。

2．隆重推介小掛袋。不要看它小，它可是個整理小能手。它能把物品有序地收納好，隨時都能準確找到。

3．我們今天就來學習制作小掛袋。事先將布藝掛袋掛在黑板上顯眼的位置。

二、探索

1．誰能給掛袋下一個簡單的定義呢?學生回答后教師小結：一個能掛起來的口袋。

2．掛袋還可以做成這樣!(欣賞手工掛袋圖片，見書本)

誰來根據掛袋的不同結構來給它進行分類 ? 基本 ／ 基本型 口袋／單袋型

外形 ＼ 異型 布局＼多袋型 3．出示多袋型掛袋雛形(圖)

這是一個基本成形的掛袋，怎樣才能賦予它更多的個性特色呢?你從剛才的欣賞中獲得什么靈感?(重新展示圖片)(將雛形的設計圖紙附件分發到各組，組內交流，在紙上畫出自己的設想。)4．。展示各組設計圖，略評。欣賞教師根據雛形設計的多款變化。

三、思考：可在哪些地方進行突破性設計?

如：掛法的設計處理，形的修剪，袋口、邊緣的設計處理等。

5．引導學生根據設想選材。

分析自己所帶布材的特點(硬度、編織方法以及花紋特點、色彩)。根據設計選擇適宜的布材。

第4課 搭架子

教學目標

◆掌握用筷子，棍子等材料搭建架子和果籃的制作方法和技巧。

◆培養學生動手制作能力和創新意識，在自己動手制作的過程中體驗創造的樂趣。

◆培養學生熱愛生活的情感和創造美好生活的欲望。

◆培養學生的合作意識

教學準備

棍、筷子、繩、502膠等 教學重點難點

用筷子，棍子等材料搭建架子和果籃

(活動一)教學程序

一、創設情境

欣賞架子

1．同學們，今天我們一起去參觀一個特別的展覽會——架子博覽會，展出的將是一些什么呢? 2．我們進入各個展廳看一看吧。請同學們自己選擇一個展廳先看。

3．說說你看到了一些什么?有些什么感受呢?

4．導人課題：今天我們就來學習搭架子，讓我們把自己搭建的架子也拿來參加博覽會吧!課件l： “架子”展覽會標題出示。

二、分析方法

1．欣賞教材上提供的各種圖片。

2．你能看出它們是什么材料制作的嗎?用了什么方法?

三、教師小結：

圖1，主體由細竹枝搭建，周圍有軟性的藤蘿纏繞，還插上了顏色鮮艷別致的干花干果。硬和軟的材料相互對比，形狀高低錯落，色調和諧統一。

圖2，畫架由樹棍和繩子組成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻繩進行捆扎，正好適合麻質的畫布。(用了粘貼、捆扎等方法。)

圖3，用筷子搭建出架子。

四、教師示范

來看老師用筷子搭建一個架子，一邊搭，一邊介紹捆扎、粘貼等制作方法。可以采用多種方法固定架子，也可以不固定，直接搭建起來就可以了。(教師在示范制作的時候，也可以讓學生參與到制作中來，與教師一起來完成作品。)用于示范的材料及教具

五、自主制作

學生用自己帶來的材料自主制作?？梢詫⒋詈玫募茏臃诺浇淌抑虚g的展示臺上來。布置展示臺(博覽會展廳)

六、評價交流

1．完成創作的同學將作業放至展示臺上，可自由欣賞各組作業，與身邊的同學說一說，評一評。

2．教師帶領學生參觀我們自己的“架子”展廳，先向同學們介紹你自己的作品。

3．再說說你最喜歡的架子作品。誰的最美觀，誰的最牢固，誰的最有創意? 學生作業

（活動二）

教學程序

一、欣賞分析

1．欣賞教師制作的果籃實物，轉動觀看，想想看，它是用什么材料制作的?又用什么來連接的呢?(學生回答)

2．教師小結：用筷子制作的，再用膠粘連?？梢圆鸱止@，讓學生對制作材料和粘貼方法進行更進一步的了解。果籃實物或者多媒體課件 展示果籃圖片。

二、分組制作比賽

1．引導思維：給你一些筷子，怎樣把它搭建成三角形的籃子呢? 分組討論，嘗試拼一拼，擺一擺。找到最適合的方法。

小結：籃子有兩個部分，一個部分是籃底，一個部分是籃身。籃身可以用3根筷子交叉搭建，籃底可以把筷子平行擺放，然后粘貼在籃身下。

教師對502膠的使用和切割筷子的方法進行示范：

(1)502膠黏性很強，如果不小心粘到手上或者不應該粘到的地方，就會帶來麻煩。所以，在使用的時候一定要小心地將膠水點到該進行粘貼的地方。

(2)切割筷子要用到小刀，一定要小心使用，先用刀刃切割筷 子四邊，將四邊切出缺口，再用手把筷子折斷就可以了。

2．比賽

分組(四人一組)，比賽搭建三角形果籃，看哪組分工合作得愉快，完成得最快最好。課件出示比賽要求：

1．在3分鐘之內制作一個三角形的小果籃。

2．制作得精致平穩的小組獲勝。

3．課件出示快節奏的音樂，營造比賽氣氛。

三、反饋評價

1．大家評選出最好的果籃，教師把精致的和粗糙的進行對比評價，引導學生制作的時候要注意美觀。

2．說說剛才制作中有些什么困難?大家一起來解決。用于比較的所有的果籃樣本

四、深入欣賞

1.了解做法

欣賞其他形狀、其他材料的果籃，分析制作的方法。如教材上放雜物的方形籃子，就是用四根吸管互相穿插組成正方形。十個這樣的正方形交叉擺放，再做上底就可以了。

如放蘋果的大果籃每層由8根較長的筷子組成，兩層形成16個角。筷子的擺放都采取了漸漸朝下收縮的做法，所以大果籃上大下小。放紅棗的果籃以及紅色的雜物籃將筷子進行了切割，造型別致，顏色漂亮。

2.鞏固制作步驟。

五、評價交流

1．完成創作的同學將作業放至展示臺上。

2．學生向大家介紹自己組制作的作品。介紹的時候要突出制作的特色。教師帶領學生評一評各組制作的果籃。布置展示臺

六、總結

我們今天做的果籃和雜物籃，可以放在家中，又實用又美觀。這說明，只要有心，生活會通過我們的手變得更加美好。

第5課 周末日記 教學目標 1．了解人物的基本結構以及繪畫中人物的動態的表現要點，并有意識地運用這一美術語言記錄和表現周末的生活。2．培養學生關注生活，以及樂觀、積極、健康的生活態度。教學過程:

一、談話導入呈現學習任務

1．同學們，在一周里你們最喜歡的是哪幾天呢?為什么? 2．平時，你們的周末生活是怎樣度過的呢?在周末里，你最喜歡做些什么? 學生漫談自己在周末與親人、朋友、同學之間最喜歡開展的活動：如郊游、學騎車、體育鍛煉、學特長等等。

交流欣賞自己帶來的在周末里的照片。

教師小結：同學們都喜歡度周末，因為周末的生活輕松愜意，我們可以自由地支配時間，好好休息，輕松娛樂或學習鍛煉……周末是我們學習工作的充電站，合理安排、開展豐富而有意義的活動有利于我們健康成長。

這節課，我們就來用繪畫的方式記錄下我們周末生活的美好時光，好嗎?

二、嘗試體驗探尋發現

分析討論解決人物的動態表現問題

首先我們來進行一個游戲：

1．教師在黑板上畫一個靜止狀態的簡筆畫人物。

2．問題：怎樣畫才能使靜止的人物動起來?(教師在黑板上畫一些物品，如足球、羽毛球拍、掃帚等)3．嘗試練習：改變黑板上靜止人物的頭、軀干、四肢的動作，看誰在一分鐘內畫出的人物動態最多。

思考1：人體的結構

思考2：人體的動態變化是由身體的哪些部位產生的? 師生評價、討論、總結。

1．統計每組表現的人物動態的數量，對學生的參與、表現予以評價、肯定。

2．發現學生嘗試作業中的問題，如彎腰、下蹲等動態的表現。

3．師生共同解決嘗試作業中的問題，結合教師示范，講解人物動態表現的合理性。如跑的動態是身體前傾，兩臂前后分開，雙腿邁開，雙腿邁開的弧度越大則速度越快……小結：人體的結構可理解為頭部、胸部和髖部這三大部分再加上四肢。人體的各種動態變化都是由身體各關節的變化而產生的，如頸部、腰部、手肘部、膝蓋等。掌握了人物動態變化的要點，能幫助我們更生動地表現生活中的人或事物。

三、作品賞析認知感悟

出示表現周末生活題材的繪畫作品，師生欣賞、評述。

《放風箏》、《學騎車》、《修鞋》、《林間》。

1．分析畫面表現的主題內容。

2．畫面中人物活動的動態、表情分析。

3．相關環境的表現及添加適當的文字能使周末日記更顯精彩!

四、交流感受自主表現

欣賞了畫家及同學們的作品，如果我們也來把自己周末里美好時光記錄下來，一定非常有意義!在同學們的記憶中，周末里有哪些印象深刻的事情或人物呢? 同學之間相互交流自己的感受。

作業要求：用繪畫的方式畫出自己在周末里印象最深刻的事情或人物。

五、交流評價課后拓展

1．自評。

2．學生之間相互評價。

3．課后拓展：鼓勵學生課后用簡潔的文字寫出在周末里新奇有趣、印象深刻的事。

勤儉“小管家” 教學目標：

1.學會識別和繪制立體幾何圖形的平面圖，并進行立體造型儲錢罐的制作。

2.使學生初步感知平面圖形與立體圖形之間的關系。體會立體圖形特征，提高空間想像力。3.讓孩子從小樹立正確的理財觀念。培養學生儲蓄、合理用錢的良好習慣。教學重點：進行立體造型儲錢罐的制作。

教學難點：學會識別和繪制立體幾何圖形的平面圖。教學過程：

一、欣賞導入

1．（教師出示自制的儲錢罐作品）教師引導學生欣賞各種造型有趣的儲錢罐。

師：挑選一個自己最喜歡的勤儉“小管家”，說說為什么喜歡它。

2．引出課題，板書《勤儉小管家》

二、自主探究

1．每組分發一個不同立體造型的自制儲錢罐，共同觀察研究：

(1)這個儲蓄罐主要由什么立體幾何形組成?試猜想若將其各個面分別展開會是什么圖形?(請學生說一說，然后觀看課件直觀演示。)(2)你能畫出這個立體幾何形的平面圖嗎?組內同學合作試一試。(請學生先想一想，再畫一畫，然后折一折。)(3)把儲錢罐拆開看看是怎樣組成這樣的立體幾何形的，和你們畫的對比一下。

注意：①展開的六個面必須是連在一起的一個平面圖形。②有的立體幾何形有幾種展開方法，可以畫成幾種不同的平面圖形，如：正方體、長方體、梯狀立體形等(4)教師引導學生交流觀察結果、自主總結。

2．討論選擇：

(1)（展示幾個立體幾何形的平面圖）

師：正確判斷哪些平面圖形可以折疊為相應的立體幾何形。

(2)想一想，議一議：

下列平面圖形經過折疊能否圍成一個封閉的立體幾何形?若不能，請你想辦法修改一下?每位學生思考后，在小組交流自己的想法，最后由小組作中心發言。

學生上臺操作，將完整的平面圖形折疊、粘貼成立體幾何圖形。

三、制作步驟 師生共同總結制作步驟

1．畫平面圖制作立體幾何形。

注意：繪制平面圖時，在恰當的位置留下粘貼連接的位置。

2．讓學生根據自己做的立體形展開想象，并說說準備用什么樣的方法把它裝飾成有趣的儲錢罐。

注意：投幣口的大小可根據一元硬幣的大小來確定，投幣口一般開在朝上的位置，也可通過你的想象，設計在恰當的位置。

四、布置作業

小組合作制作一個有趣的儲錢罐，五、學生獨立進行創作。教師巡視指導。

六、評價交流

1．請學生給自己做的儲錢罐起個名字，從儲錢罐的外形和功能以及制作的方法上向大家進行介紹。

2．師生共同欣賞點評。

七、拓展

1．教師講述周恩來總理為了支援前線，自己舍不得吃菜來節約每一個銅板的故事。

2．開展“節省一角錢”活動，讓學生把自己平時節省的零花錢放進自己做的儲錢罐里，慢慢積攢下來捐給希望工程。

3．課后制作一張零用錢開支表，學會計劃理財，養成勤儉節約的好習慣。

課題：《家鄉古建筑》 教學目標：

1、了解古建筑的范圍、常見類型、一般特征和有關歷史典故。

2、體驗并掌握線畫古建筑的基本方法。

3、培養和增強學生對家鄉人文遺產的情感聯系和對家鄉的熱愛。教學重點：體驗并掌握線畫古建筑的基本方法。教學難點：能運用流暢的線條表現作品的疏密關系。教學過程：

一、導入

（課前讓學生收集家鄉的古建筑圖片和資料）

師：我們已對家鄉的古建筑進行了了解。古建筑有各種各樣的風格樣式，但也具有共同的一般特點，你能說說嗎? 學生共同分享知識

揭示課題并板書：第9課家鄉古建筑

二、欣賞

展示家鄉古建筑圖片 師生共同小結：

①造型優美，對稱、漸變、頂有脊、檐翹等。

②結構科學，斗拱、柱梁、不用釘子、穩固。

③極盡裝飾，檐、雕梁、畫棟、窗飾等。

三、分析

1、教師引導：要畫好古建筑，先要進行觀察分析，把看似復雜的建筑物變得簡單易于理解，如亭閣的屋頂，有飛檐呈流線卻是三角形或梯形。其實它的各部分均可看成大小不同的△口等形的組合，大家看是不是這樣? 請兩名學生上臺對展示的古建筑圖片用幾何形概括并用粉筆表現出來。

2、師：提問，古建筑的很多細部是很科學的，也是有趣的。重檐是怎樣建的?斗拱是怎樣結構的?梁柱是怎樣連接的?連接、支撐、穿插、卯榫卯合、竹釘。

師生共同討論。

四、教師示范

1．教師講授線畫寫生步驟、要求： a．觀察思考后構圖定位； b．從屋頂處開始下筆；

c．線條要流暢肯定，盡可能用長線畫； d．畫出些細部，看不清的想像完成。

五、布置作業： 按古建筑照片線描一幅古建筑速寫。

六、展示評價

1、你比較喜歡哪幅作品，為什么？

2、你覺得它的什么地方值得你學習？

3、這一部分你還可以怎樣表現(活動二)教學目標：

1.了解古建筑的范圍、常見類型、一般特征和有關歷史典故。

2.能以泥為主要材料做一簡約小亭。

3.培養和增強學生對家鄉人文遺產的情感聯系和對家鄉的熱愛。教學重點：能以泥為主要材料做一簡約小亭。

教學難點：采用刻畫、搓條、鏤空、壓板、手捏等制作方法捏造小亭。教學過程：

一、欣賞導入

（展示建筑陶藝小工藝品）

師：今天，老師為大家帶來了幾件陶制小玩意，有小亭、小塔、小屋、小橋。這些小玩意一般用來制作假山盆景和園藝造型裝飾用品。它可以單獨擺放，也可以組合運用。同學們從前面往后面互相傳遞著摸摸看看。

二、引導分析 1.師：看完了的同學請思考黑板的連線題。陶藝作品上這些局部用了哪種我們學習過的制陶方法： 瓦紋 搓條 亭柱 刻畫 塔窗 手捏 橋面 壓板 屋頂 鏤空

2．指導答題：分組討論后派一位代表上講臺對互相對應的兩個詞語進行連線。教師揭示答案：瓦紋(刻畫)亭柱(搓條)塔窗(鏤空)橋面(壓板)屋頂(手捏)。

3．小結。同學們有了過去的學習基礎，又經過小組討論，幾位同學順利完成了答題，老師帶來的這些建筑小玩意的制作方法就這么簡單。你們想不想也做一做?

三、布置作業

1．師：今天我們綜合運用已有的陶藝制作方法，設計制作一件陶藝作品“泥做小亭子”。板書課題：家鄉古建筑

2．教師提問。俗話說“方法都一樣，造型各不同”，請想想你將設計制作一個怎樣新穎獨特的亭子來呢? 同桌相互討論，交流。

3．教師小結。在剛才的討論中，同學們表達了各自的創作思路，有圓頂亭，有四面、六面亭，還有雙層亭……好!老師期待著大家新作品的成功。

4.學生利用課前準備好的陶泥及其他材料做小亭子，教師行間指導，解決有關學生的個別問題。

四、展示評價

1．請學生“一分鐘簡介作品”。

2．分組觀摩。

11信息聯通

教學內容：信息聯通。教學目標：

1、掌握用線描的方法畫電話。

2、用綜合紙工的方法，設計制作公用電話亭的紙模型。教學重難點：

1、重點：線描的方法。

2、難點：公用電話亭紙模型的設計。教學時間：2課時。

教學準備：電話機圖片、照片和實物、卡紙、剪刀、雙面膠等。第一課時 教學過程：

一、初步談話。

平凡的日子想起你，打個電話，問聲好！過年家人團聚，打個電話給朋友，新年好！過節了，打個電話，祝他節日快樂！遠方的朋友多年不見，打個電話，現在還好嗎？多少條電話線，無數座電話機，就這樣連接千家萬戶，傳遞友情的信息。

二、講授新課。

1、出示課題：

11、信息聯通。

2、欣賞有關的電話圖片、照片、電話機實物等。

3、讓學生說一說電話機的作用。

4、讓學生觀察電話機的功能鍵和其他細節

5、教師在黑板上示范電話機的基本畫法與步驟，使學生明確如何從整體到局部地作畫。

三、巡回指導。

鼓勵學生憑自己的觀察所得用線描的形式畫電話，不要臨摹別人的作品或教師的示范圖。并注意觀察角度不同不要任意改動。

四、展示作品。展示學生的作品，指出作品中存在的問題，以及今后靜物寫生中要注意的地方。

五、總結談話。第二課時 教學過程：

一、初步談話。

評講上節作業中存在的問題，今天這節課，我們繼續學習電話亭模型的制作。

二、講授新課。

1、出示課題：

11、信息聯通。

2、講授電話亭的設計方法與步驟。（1）先畫出電話亭的草圖。（2）定出放電話機的位置。（3）用卡紙來制作電話亭。

三、巡回指導。

指導學生用帶來的材料進行制作電話亭，對有困難的學生個別指導。

四、作品展示。

把學生的作品放在講臺上展示，讓班同學欣賞學習，同時也指出作品中的不足之處，要求學生加以改正。

五、總結談話。

12飛機工廠 教學目標：

1、收集飛機的圖片、模型等資料，認識飛機的造型特點和結構、功能，了解飛機的歷史與文化。

2、能抓住飛機的主要外形結構和特點，描畫出自己喜歡的飛機。

3、了解材料特點，掌握材料的使用方法和工具的正確操作技術，制作

一個直升飛機模型。

4、掌握用紙張折紙飛機的方法，折一架紙飛機。

5、養成細心觀察、精心制作的習慣，培養不怕困難的探索精神。教學重、難點：

重點；飛機的表現形式、方法及構想。難點：飛機的制作。

教學準備：各種飛機的圖片、照片、模型等。蔬菜、紙張等。教學時間：3課時。第一課時 教學過程：

一、初步談話。

當五星紅旗在香港、澳門飄揚的一刻，“飛豹”的飛機的雄姿在祖國藍天翱翔的時候，你心中涌現出最強烈的感受是什么？是啊，愛我中華，強我國防，是我們的使命和責任！今天這節課，我們先學習畫一張想象的飛機。

二、講授新課。

1、出示課題：

12、飛機工廠。

2、欣賞各種的飛機的圖片、照片、模型等。

3、講解直升飛機的特點、性能等。

4、講解直升飛機的畫法與步驟。

三、巡回指導。

指導學生在紙上構圖，先畫機身、再添畫機翼等部分。對有困難的學生進行個別指導。

四、作品展示。抽選好的作品進行展示，讓全班同學欣賞學習，同時也指出作品中存在的問題，要求學生裝加以改正。

五、總結談話。

第二課時 教學過程：

一、初步談話。

評講上節作業中存在的問題，今天我們繼續學習直升飛機模型的制作。

二、講授新課。

1、出示課題：

12、飛機工廠。

2、先欣賞各種直升飛機圖片、照片、模型等。

3、講解直升飛機模型的制作方法與步驟。（1）可以采用切削、插接、雕刻等方法進行制作。（2）采用分工又合作的方法4人為一個小組。（3）把制作的各個部件進行組裝。

三、巡回指導。

全班巡回指導，對有困難的學生個別指導。

四、作品展示。

舉辦直升飛機模型的小展覽，讓全班同學學習、欣賞共同提高，同時也指出作品中的不足之處要求學生加以改正。

五、總結談話。

第三課時 教學過程：

一、初步談話。

評講上節作業中存在的問題，今天我們繼續學習紙飛機模型的制作。

二、講授新課。

1、出示課題：

12、飛機工廠。

2、先欣賞各種飛機圖片、照片、模型等

3、講解紙飛機模型的折法與步驟。（1）說一說飛機的由哪些部分組成。（2）不同類型的飛機的造型有什么不同。

（3）按課文的步驟圖進行，折出自己喜歡的紙飛機。

三、巡回指導。

全班巡回指導，對有困難的學生個別指導。

四、作品展示。

舉辦紙飛機模型的小展覽，讓全班同學學習、欣賞共同提高，同時也指出作品中的不足之處要求學生加以改正。

五、總結談話。

四年級教案 《教室一角》 教學目標:

1、通過教學，使學生掌握用相關的形象圖案表現課程的特征，進行圖標設計的方法；

2、訓練學生的形象概括的思維能力，培養動腦動手進行創意創造的設計意識；

3、教育學生參與美化環境、熱愛班級、熱愛學習，增強學生團結合作的能力和集體成就感。

教學重點：用簡潔明了美觀大方的圖案表明課程的特征。

教學難點：直觀而形象，簡潔而美觀的設計各門課程圖標；集體合作作業的組織 教學準備：課件、學生工作紙（標記課程如：1-2數學）、班級課程表底紙(劃出切口以便插接圖標)、范畫

學具準備：上色工具、剪刀

教學過程：

一、導入：

上節課我們齊心協力美化了教室的那一角（指向隊角等），這節課我們用集體的智慧群策群力再來美化教室里的一件東西。它是我們學習生活中每天都離不開的好朋友，猜猜是什么呢？

老師出示“班級課程表底紙”，怎樣把普通的課程表美化成不一樣的充滿創意又美觀有趣的課程表？

我們可以將每門課程用形象的圖形來表示。揭示課題——課程表圖標設計

二、新授：

知識點：A、借助學科活動的工具材料、活動形式、特有符號、象征圖形等進行設計，以突出各門課程特點。

B、用最簡練的圖案（形象或文字）表明課程的特征。

1、首先想想我們美術課可以用什么圖形表示呢？——板書：“工具材料”。

看看這三幅草圖，哪一幅最適合作課程圖標呢？為什么？

第一幅羅列太多內容，不精煉。

第三幅外形散亂，不美觀?！鍟骸昂啙崱?/p>

出示啞鈴、小飛機，看到它你會想到什么課呢？

還有什么課也可以用工具材料表示？——科學課、信息課、數學課？

2、數學課還可以用什么表示？——板書：“特有符號” 還有什么課具有很典型的符號？五線譜？

3、同學們看這個是什么課程的活動形式？——板書：“活動形式”

課件出示老師表演畫畫、唱歌、跑步的場景。你想到了什課？

怎樣把這樣的場景圖案化成代表課程的圖標呢？

學生上臺繪出草稿，大家進行評選

老師指導：精簡到2-3個內容并進行排版

4、請同學們看一看這個圖標，課件出示思想品德課的圖標

看看它精選哪些內容？是怎樣排版的？想想它是代表什么課呢？

——板書：“象征圖形”。

出示社會課的圖標，為什么它也是用了象征圖形呢？

5、出示作文課的圖標，講一講它是怎樣進行綜合運用的。

6、看看這個課程表上周二第三節課是什么課？

怎么看出來的？老師再指幾節課，讓學生判斷。

說說你最喜歡那個圖標，為什么？你想設計哪一科的圖標？

三、學生作業，作業展評，重復的設計根據學生的掌聲進行精彩二選一

作業要求:

1、六人小組分配工作紙，每人按組內分配完成一課的圖標設計；

2、圖案設計大小合適、簡潔美觀、色彩鮮艷、富有創意；（老師出示范畫）

3、剪下圖標，插入課程表底紙，準備參加 “ 精彩二選一 ”

四、小結本課：

將完成的課程表貼在教室一角，為我們大家的杰作鼓掌。

通過這一課我們運用集體的力量美化了教室，你們還有什么收獲呢？

四年級上冊美術教案2花手帕 教學目標：

掌握染、制紙手帕的基本方法和要領，在實際操作中感受色彩及圖案的變化與韻味。培養學生耐心、細致的學習態度和對民間傳統藝術的熱愛。教學重點：嘗試并發現各種圖案的折疊方法 教學難點：設計、制作漂亮的花手帕

一、今天非常高興，首先，我們來玩一個游戲怎么樣？

1、瞧，我這里有幾種漂亮的顏色水，這些水非常好玩哦！這是一張普通的紙巾，我隨意地折幾下，然后，（把幾個角浸染、打開）漂亮嗎？今天我們就一起來制作漂亮的花手帕?。ò鍟n題）

2、想不想也來玩一下呢？

不過，這次我們要換個方法玩了，剛才老師把折好的紙浸在水里，我們把它叫做浸染（板書），接下來，我要考考大家，猜猜這個花手帕是用什么方法染的？（出示點染的手帕）怎么染呢，誰想上來試試？（請學生上臺做，）這種用彩色水去點的方法，我們把它叫做點染（板書），點染只能染出點點么？老師還能用點的方法把它還能連成各種線。示范

3、你覺得還有什么染的方法呢 ？

小結：同學們真聰明，想出了很多染的方法，如果把這些方法結合起來就更漂亮啦！老師這里有幾幅作品，想看看嗎？（欣賞圖片，點染和浸染結合的簡單的手帕花樣）

4、看了這些花手帕，你感覺怎么樣？（學生評評）

想不想也動手來試試？現在我給大家5分鐘的時間，試著做一幅漂亮的花手帕（學生動手制作）選擇漂亮的在黑板上分組展示

小結：老師展示了一些大家的作品，你覺得這些作品怎么樣呢？（展示一些顏色好的，與不好的，對比評，圖案飽滿的和圖案比較空的對比評，）

二、接下來，我們來玩個挑戰智力的游戲，比比誰最聰明，老師這里有幾幅圖案，他們都是用不同的折法染的，現在比比誰能模仿老師，猜猜要怎么折才能染出這樣的圖案？

要求：四人一小組合作，必須要折好再染，選擇你喜歡的一組制作，看哪個組模仿得最像最快！以音樂為準，音樂開始就開始，音樂停，比賽結束，一定要抓緊時間哦）（學生開始制作）

（選擇好的作品，展示在黑板上，音樂停，）

大家覺得他們做得怎么樣？來說說你是怎么做的？（給它一張紙，邊說折法，再說怎么染的。歸納幾種折疊的方法（板書：米，田。。。）還有很多其他的折疊方法都可以

教師小結：大家非常聰明，其實，漂亮的圖案都是有一些點，或點連接成的線組成的，加上折疊的方法不同，染的位置不同就產生了許多奇妙的圖案了。

但是這些圖案還不是張完整的花手帕，怎樣把它變得完美些呢？（學生回答）老師示范，我們在空白處繼續給他設計些花紋，展開，漂亮嗎？ 我這里還有更漂亮的呢（欣賞漂亮的花手帕）

三，接下來就要請大家用先折疊再染的方法，設計一張有特色的花手帕，在做之前，你要想想可能出現什么效果呢，哪些顏色搭配才好看呢？說不定有意外的收獲哦~請注意，音樂開始就開始，音樂停制作結束，比比哪組設計的最棒?。▽W生制作，播放音樂）四．展示作品，師生評價

五．拓展，這么多漂亮的花手帕，我們可以用它來做什么呢？ 學生說，圖片展示

紙品樂陶陶 教學目的：

1、通過教學，使學生掌握紙繩、紙條畫制作的基本步驟和方法，2、開拓學生的藝術視野，豐富學生的藝術表現手法，培養學生細致耐心的好習慣。重點難點：

1、用不同的方法做紙繩、紙條圖形

2、畫面的構圖設計，以及基本的制作方法 教學準備： 師：范畫

生：各色皺紋紙、卡紙 剪刀 膠水

活動一 紙繩、紙團貼畫

一、欣賞導入：

CAI課件呈現紙團、紙繩的范品

1、欣賞運用紙團、紙繩制作好的作品。

思考：這些作品是用什么材料、方法制作的?

2、教師根據學生回答板書課題：紙繩、紙團貼畫

3、學生嘗試將皺紋紙制作成紙繩或紙團。

4、師生交流解決制作問題：

(1)怎樣使紙團的大小基本一致?(2)怎樣搓紙繩不易松敢?

5、教師規定時間，學生合作準備材科。

二、討論方法：

1、教師示范制作方法步驟

(1)構思畫草圖：內容可以是簡單的動物、植物、人物等，形象簡潔鮮明。

(2)涂膠：用膠水或膠棒均勻地涂在所畫圖形的線上。

(3)粘貼：將紙繩或紙團牯貼在所涂膠的部位，并將其輕壓粘牢，示范時結合采用單線貼和團線貼法。

2、學生根據出示的草圖討論，什么地方可用紙團，什么地方可用紙繩。

3、學生為兩幅作品提出評價。

(1)紙團排列松散，形象不突出。

(2)未注意紙團、紙繩與底紙的色彩搭配。

3、教師引導學生談談自己創作的設想。

三、自主表現

兩人合用材科，各自用紙繩、紙團制作一幅粘貼畫。相互評價延伸拓展

四、學生自評、互評作業。

活動二 紙條工藝

一、體驗感受

1、出示厚、薄兩張紙條讓學生用力拉扯或折制，并談感受嘗試探究紙條成形方法。教師小結：

厚紙條的性能特點：有彈性、易成形。

2．學生嘗試將紙條折成各種不同的形狀。

3．評析作業，了解紙條成形的多種方法：折、卷、壓、扭等。

4．小組合作將嘗試制作的紙條小零件進行組合拼擺。教師適當提供技術指導。

二、作品賞析

出示學習目標，引導學生欣賞。(抽象、具象作品，半立體、全立體作品)

三、歸納制作步驟和方法

出示草圖及相關紙條工藝作品4幅

教師示范，小結紙條工藝品的制作步驟和方法。

(1)將卡紙裁成等寬紙條。

(2)構思：要求將實物變形．運用概括、夸張、添加、想像等方法，使之變得適合于用紙條制作。(出示動、植物變形圖輔助講解)

(3)制作：運用卷、折、壓、扭等方法進行想像創造。

(4)粘貼組合成形。

7．出示一朵花的草圖及相關的紙條工藝品，讓學生感受同一內容由于制作方法、組織形式不同，可產生很大變化。

四、學生作業

提出作業要求，學生作業，老師指導粘貼固定紙條的方法

五、評析交流

以自評或互評的方式進行評價。

第 四 課 時 間 告 訴 我

（課型：綜合 課時：2課時）

教學目標:

◆ 了解有關鐘的歷史和文化，嘗試運用不同的表現形式設計和制作時鐘、手表。

◆ 聯系生活實際，回憶想像相同時刻不同的人物或一天中不同的時刻相同的人物所做的事情，并用繪畫的形式表現出來。◆體會時間的意義，形成珍惜時間的價值觀念和情感態度。教學重點：了解和掌握其基本的表現步驟和方法 教學難點：表現生活中各種有趣的人、事、物 教學準備：范作 學具準備：各種繪畫工具 活動一

教學過程設計：

一、觀賞鐘

1．觀看迪士尼影片《time》片段，欣賞感受各種風格的鐘表．聊一聊鐘表的特征及每種風格的鐘表給人的獨特感受。

2．學生拿出從自己家帶來的鐘表，與同學們一起看一看，說一說，比一比． 播放迪士尼影片《tmie》片段。借助實物投影儀進行展示，揭示課題。

三、設計鐘

通過觀察自己帶的鐘表．引導學生認識鐘的外形結構。

1．師生討論，考慮鐘表設計方法及要求，設計體現創意。從整個鐘表外形的設計及指針、刻度和數字的設計等方面考慮。

2．欣賞鐘表，想一想，生活中有哪些材料可以用來制作鐘表?根據自己收集的材料進行分析，分出適合做鐘面的材料、適合做刻度的材料、適合做指針的材料。

3．通過展示各種設計不夠完美的鐘表．使學生鞏固鐘表設計的特點與方法，避免學生制作中出現類似的問題。如：鐘面太過復雜看不清指針、指針太過相似、時間不明確、鐘表外形阻礙指針行走等等。

4．自學紙手表的折法，師生共同探討指正。

四、創造鐘

2—3位同學為一組，用自己喜歡的材料．制作一只精美別致的鐘表。也可折疊一只紙手表，設計添畫完整。與同學一起玩一玩時間游戲。

各種制作用材及用于游戲的習作。

一、游戲導人

“報時”小游戲：

a．講臺前面擺著一個大鐘表模型，請一名學生七臺根據播音員的報時撥動指針，設置時間，(觀看課件．學生設置時間)b．請學生上臺，模擬電臺播音員進行報時游戲，撥動大鐘表指針。其他學生_在座位上用上節課制作的鐘表一起撥動指針。

二、、創作訓練

1．出示作畫要求。

2．學生任選一種作畫形式獨立創作。3．教師巡同輔導。

播放音樂《時間像小馬車》，同時展示各種學生作品。

三、展示交流

將自己的畫貼在教室四周的展示板上。與同學互相介紹自己的畫，并進行簡短的評價。在實物投影儀下向全體同學介紹自己的畫。

四、拓展延伸

1．聽名人珍惜時間的故事，談談感受。

2．課后自己制定一個作息時間表，學會珍惜時間，合理利用時間。

第 五 課 蔬 果 的 聯 想 教學目標:

1、知識性的目標：通過學習用蔬果雕刻小動物，引導學生善于動腦觀察、聯想、動手制作，使學生初步學習用蔬果造型的設計知識及制作的方法。

2、情感性目標：對學生進行美的情趣教育，激發學生熱愛的情感，養成善于觀察、發現生活中的美的形象。

3、能力性目標：培養學生發現美、創造美的能力。以及觀察、聯想、動腦、動手創作的能力。

4、發展性目標：培養學生善于、敢于發現、聯想、創新的能力，及造型和空間想象能力的發展。教學重點：培養學生形象思維能力和空間想象能力，及動腦、動手制作的能力。教學難點：蔬果形象轉變為動物形象的制作方法。教學準備：范樣、有關示范、演示用具、用品 學具準備：蔬果、牙簽、切刀和刻刀等。活動一

教學過程設計：

1、出示蔬果制作的小動物，引出新題，板書課題。

2、觀看書中的圖片，觀察欣賞、分析。

3、講解、演示。

4、提出要求。

5、學生按要求作業。

6、展示作品 教學目的：

1、激發學生的好奇心，導入新課。

2、開闊視野，初步了解用蔬果雕刻小動物的方法。

3、教會學生雕刻方法，為獨立創作作準備。

4、明確作業要求。

5、在創作中體會方法，學會雕刻小動物。

6、欣賞、評述、體會創作的樂趣。教師活動：

1、出示范樣。問：（1）是什么動物？（2）是用什么材料制作的？（3）是怎樣作出來的？歸納小結，同時板書：動物--蔬果雕刻。

2、與學生一起欣賞分析。問：（1）各是什么動物？（2）是用什么材料雕刻的？（3）為什么？教師歸納小結。

3、邊講解邊演示，同時簡單書寫步驟：（1）觀察、分析、聯想。

（2）雕刻：①割；②切；③挖；④刻。（3）組合。

4、口頭提出要求：特別強調安全問題。

5、教師巡視輔導。

6、共同賞評，給予肯定的評價。學生活動：

1、觀察、思考，回答教師提出的問題。

2、與教師一起觀察欣賞，動腦回答教師的提問。

3、聽、看、動腦分析、聯想，適當回答教師問話，記清雕刻的步驟與方法。

4、認真聽記教師提出的具體要求。

5、按要求按步驟獨立創作，注意大膽聯想。

6、展示自己的作品，互相欣賞、評價，感受創作的喜悅。板書設計：

第 六 課 玻 璃 水 彩 教學目標:

1、知識目標：了解玻璃水彩的方法，知道用水、灑鹽、放小紙屑、吸附、加漿糊、刮刻等會產生不同效果。

2、技能目標：能運用不同材料制作出不同意味的水彩作品。

3、情感目標：體驗在玻璃上用水彩作畫的快樂。教學重點：培養學生的色彩感受能力 教學難點：水彩畫的技法

教學準備：CAI課件、玻璃、示范用具、鹽、漿糊、線頭、小紙片 學具準備：玻璃、水彩紙、水彩顏料、筆 教學過程設計：

1、導入

從桌上工具入手導入，引發學生興趣：

2、教師嘗試，邊講解邊表演，注意提示步驟。

3、學生嘗試

問題一：顏料很干的作品。請學生分析原因，然后請作業效果好的同學表演，從而解決點水問題。問題二：顏色滲透效果不佳的作品。

提問：如果要使顏色混合在一起該怎么辦？（小組討論）④小結：

每個步驟的要領，注意事項，通過比較以及CAI演示解決。（板書：畫色、點水、轉印、補色）壓：要注意均勻；

揭紙：不同方向的揭紙會產生不同效果； 補色：顏色不夠時，需要補色。

4、與大師的畫作比較 ① 欣賞畫家作品：

教師稍作介紹一幅作品（取名，感受）提問：看了畫家的作品你有什么樣的感受？

② 比較：剛才我們只是粗略地看了一下畫家的作品，下面呀，讓我們走得更近些！細細地去體會一下大師們的畫，并請你比較比較你的作品與畫家的作品有什么不同？

教師引導：大家都觀察得很仔細，也很愛動腦筋，那么你們想不想讓你們的畫達到畫家畫中的特殊效果呢，看一看我們桌上的東西，你知道怎么樣利用它們來達到這些效果嗎？

5、小組探究

① 現在讓我們一起來盡情地嘗試探究，每個同學選用你們喜歡的材料來嘗試畫不同效果的玻璃水彩。②交流經驗

小組長介紹作畫經驗。展示有特色的作品。

6、作品展評

①采用自評、互評、師評等多種形式來評價學生作品，注意語言的表述以及作品的命名。②其他畫具、畫家作品的拓展。

總結：今天這節課我們都玩得很高興，不但玩了，而且學到了許多有趣的知識，希望大家回家以后能再畫一些玻璃水彩畫，送給你的親戚朋友！

第 七 課 窗 口 教學目標: 技能領域:利用彩筆或線性工具，表現自己窗口。

認識領域:懂得用基本的畫法，通過窗口景物表現美的窗口。

創造領域:多方位、多角度的表現窗口，培養學生發散思維及創作能力。情感領域:善于從生活中發現美、感受美與生活情趣。教學重點：啟發學生運用發散思維，多角度去認識與表現窗口 教學難點：發現窗口的美，從申提煉組織畫面，使畫面層次清楚 教學準備：多媒體電腦，自制cAI教學軟件，范畫用紙 學具準備：線性表現工具、水彩筆 教學過程設計：

一，導入新課: 今天教師帶學生游覽我市美麗的風光。(播放課件)我們就來學習《窗口》這一課。1.看窗

老師:通過窗口可以看到景色，給人們美的享受，那么生活申窗戶a.有哪些形狀?b.有哪些部分組成?(投影展示2至3幅圖片)。學生:討論回答。a.方形、方圓結合等。

b.窗框、窗頁、窗簾等。(教師同時板書)。2·憶窗

老師:請同學想想，剛才通過窗口a.看到了什么季節、時間的景物?b.還有描述哪些季節、時間的窗口?c.哪些物體上還有窗口? 學生:討論回答:a.白天、春天。b.夏、秋、冬、夜晚、雨雪c.汽車、飛機、輪船等。老師:a.展示中國古典園林建筑中的各種造型窗口圖片。b.展示歐式建筑申窗戶圖片二、三幅。

c.展示我國雅羅申標《到處是生活》、美國羅志威爾《出游》的美術作品。學生討論回答:a.這幾幅畫表現什么內容，有什么特點? b.您喜歡哪一幅，為什么? 4·畫窗

老師:通過欣賞，我們可以發現a.有直接表現以窗戶造型為主的。

b.有表現有人物、景物的窗口。(插播兩類較為典型的作品各一幅，并同時板書)學生討論回答:a.自己想表現的窗口。

b.如有近、申、遠景應怎樣表現?(學生回答時，教師示范)

三、作業要求

1·以線為主，創作一幅構思，構圖妙巧且有新意的《窗口》作品。2·畫面飽滿，注意近、申、遠景的表現。

3·教師巡回輔導時，對學生出現的問題要耐心幫助，特別是在近、中、遠景有層次畫 面的處理上。4·鼓勵學生依據已有的生活經驗和間接體驗，有目的，創造的想象。

五、欣賞講評作業

請學生自己選擇本組二、三幅作業展示，共同賞評。a.先請作者說說自己的想法。

b.再請學生評優劣或提修改建議(一句話)。

六、觀察與思考 a.窗口有什么功能? b.選擇一幅打開窗戶是一完整景物，關上窗戶，窗檔又把景物變成獨立幾幅小景的作品一幅。這幅作品有什么特點(課件展示)你看后有什么的感受。

七、整理文具，下課。

第 八 課 剪 紙 的 故 事 教學目標: ◆掌握剪、刻人物的基本方法和步驟，發展動手能力。

◆了解剪紙文化，培養學生熱愛生活的情感。

◆鍛煉語言組織和口頭表達能力。教學重點：隨意剪出人物的外形

教學難點：依靠視覺平衡和對人物形態比例的基本了解 教學準備：剪刀、膠水、彩色紙等 教學過程設計：

一、故事引入

1．同學們，你們喜歡聽故事嗎?老師準備了一段特別的故事，聽完請想想，它特別在什么地方? 2．教師口述“我和妹妹去公園喂鴿子”故事。(畫面)

教師講述故事，課件出示畫面。

二、故事交流

1．在你的身L或者你的身邊曾經發生過有趣的故事嗎? 2．先在小組交流，再由組長用3～5句話寫下來。

三、討論、演示分工合作過程

1．(從各小組中挑出一個典型故事)清三位同學來跟老師合作示范。

2．先分工再進行組合。(學生討論怎么分工)3．教師示范剪刻步驟。

①隨意剪出外形。

②剪或刻出人物的細節、花紋。

在這些民間剪紙作品中，你比較喜歡哪一張的細竹和花紋的處理?花紋有什么特點?(課件出示民間剪紙作品)中閩民間剪紙最常用的花紋就是鋸齒紋和月牙紋。(課件出示)⑧組合粘貼。

準備粘貼了，你想怎么貼?怎樣貼才會又快又平整呢?——膠涂在底紙上。

出示幾個剪紙人物，你能給他們編個故事嗎?

④添加道具。故事“剪”完了嗎?還有什么需要補充、完善的?——添加背景、道具等。(課件出示剪紙道具)

四、欣賞：

1．討論評議

完成創作的同學將作業貼至本組展示板L，可自由欣賞各組作業，并與身邊的同學說一說，2．評述作品。請幾位同學說說剛剛評議的內容。

五、學生合作完成剪紙故事展示、總結

1．學生制作，教師巡回指導。

2．你喜歡哪個故事，為什么?

3．今天我們用剪紙的方法表現了身邊的故事，你有什么收獲?

第 九 課 打 扮 文 章 教學目標: ◆情意目標：加深對生活情趣的體驗和感受。

◆認知目標：學習“打扮”文章的方法。

◆能力目標：培養對生活情感的表達能力，發展創新思維和審美能力 教學重點：平面裝飾的技巧 教學難點：形式美法則的運用和掌握 教學準備：各種繪畫工具 教學過程設計：

音樂導入，引發學習興趣。

1．齊唱歌曲《祖國祖國我愛你》，邊唱邊觀察歌訶發生了哪些變化。

問：歌詞發生了，什么變化?(詞語、底色)可以怎樣打扮一下讓它更漂亮?(加邊框)2．導入課題：

文章這樣打扮一下果然漂亮了很多，今天我們就看誰最會“打扮文章”。分組比賽，了解學習內容。

觀察評議： 欣賞一幅優秀學生作品，討論創作方法。觀察一幅學生作業，指導矯正作業中常見的問題。

引導思維： 如果給你們一段文字，你會怎樣來打扮它呢?(詞語、邊框、底紋)我們除了能用畫的方法來打扮文章，還可以用什么方法來打扮文章呢?(蠟筆水彩、裝飾手工……)

3．分組比賽： 分四小組進行嘗試作業。課件出示比賽要求。

4．討論，制作，評比。

5．總結。

6．創作要求

用你喜歡的工具來打扮你的文章。打扮好文章后，用自己喜歡的裝飾工具與方法，將自己的作品裝扮得更漂亮。完成作業后給自己的好朋友讀一讀，相互提提意見，改一改。聽到音樂我們開始創作，音樂停止作業也應該結束。

表現創作，互評推薦作品

7．完成創作的同學將作業貼至展示板后可自由欣賞各組作業，與身邊的同學說一說，評一評。請幾位同學說說剛剛評議的內容。

學生課堂作業

課后交流 ：送禮物(用各種方法打扮的生活物品)課后交流：這些禮物是用什么方法打扮了什么東西?它給你帶來什么啟示?

第 十 課 拼 泥 板 教學目標:

1、了解和掌握泥板造型的基本方法和步驟。

2、學會運用泥板來塑造生活和學習中的各種有趣的形象，提高造型表現能力。

3、增強學生的感悟力和動手能力

教學重點：了解和掌握其基本的表現步驟和方法 教學難點：表現生活中各種有趣的人、事、物 教學準備：泥板作品、泥塑用具、課件 教學過程設計：

一、新課導入

1、教師引導學生回憶以前學習用陶泥做各種物體的方法。（欣賞泥板造型作品出示課題）

2、師生討論。揭示課題：拼泥板

二、體驗感受

1、你會用什么方法來做泥板?(分組討論)

2、學生動手做一做。

3、教師示范泥板的成型方法，學生體驗感受（演示用泥料及制作物品）

三、了解工具材料

泥板成型是陶藝制作中一種常用的方法。引導學生認識工具材料出現圓木棒、瓶子、布、牙簽、小刀等，標出名稱和作用。（出示課件）

四、方法和步驟

1、泥板造型的幾種方法：

卷(教師邊講邊示范“卷”的方法、要領及注意事項)、折、切、挖、粘。

2、制作步驟：

a、用拍壓的方法將陶泥做成泥板；

b、用泥板卷筒(示范做魚)做成魚身，捏出 魚嘴、魚尾；

c、用多余的泥板做魚鰭、魚眼粘在魚身上；

d、裝飾刻畫，整理成形。

五、作品欣賞

出示用泥板制成的具有代表性的陶藝作品，欣賞中外經典陶藝作 品及兒童優秀陶藝作品。

六、作業要求

1、將泥板卷折成型后，大膽想像裝飾，獨立制作成一個形狀獨特、新穎的形象。注意粘接要牢。

2、討論：你會用泥板做一個什么樣的物體?

七、學生作業 分組進行 教師巡視

八、作業評議

第 十一 課 雪 花 飄 飄 教學目標: 學習雪花的制作方法，進一步掌握培養學生的繪畫能力及動手制作的能力。培養學生的創造能力，進一步提高對工藝學習的濃厚興趣

教學重點：制作雪花的過程 教學難點：多種不同的設計和制作 教學準備：剪刀、紙、膠水、范作、錄音機 教學過程設計： 活動一

一、玩一玩

1．每組分發一個教師自制的“雪景”玩具，組員間輪流吹一吹。玩一玩。

教師提醒學生仔細觀察玩具并提出觀察問題：

(1)這個玩具由哪幾大部分組成?

(2)每個部分都用了哪些材料?你能用其他材料替代嗎?(3)這些飄動的“雪花”是如何制作出來的?(4)如果你來制作的話會按什么樣的步驟來做? 2．教師引導學生交流觀察結果，自主總結。

A．玩具主要由底、蓋、景三大部分組成。

B．底——泡沫板，蓋——塑料瓶，景——綜合材料。

C．“雪花”其實就是泡沫珠，可用摩擦泡沫板的方法得到。

D．制作底與蓋——制作“雪景”——將底與景組合后將底與蓋接好——摩擦出泡沫珠將其從瓶口灌入。

3．請學生給這個玩具起個名字，學生各抒己見后教師小結并出示課題。

二、看一看

1．欣賞有關雪景的圖片和影片。

2．引導學生用優美的詞匯描述一下印象中的雪景。

3．欣賞用各種材料制作出來的玩具中的雪地景色。

4．讓學生挑選一個自己最喜歡的景色，說說它是如何制作的。(重點引導學生說說作者如何巧妙地利用材料。)5．學生觀察分析自己所帶材料，互相說說它們適合制作什么樣的景色，并討論采用什么方法固定在泡沫底板上。

有關雪景的圖片和影片

三、做一做 1．師生合作制作“雪景”玩具，進行簡單示范。

2．學生獨立創作，教師巡視指導。

提示學生注意安全及教室衛生保潔。

運用實物投影儀進行展示：雪花飄揚的背景，配上《雪絨花》悠揚的音樂。

四、說一說

1．學生拿著自制的玩具在教室內自由玩耍，邊玩邊向其他同學展示介紹自己的“雪景”玩具，或者交換玩具玩一玩。

2．讓學生說說對自己的玩具的看法，好的地方或還有待改善之處。說說最喜歡哪個玩具并說出原因。

五、想一想

1．提問：你們知道“雪花”是如何飄舞起來的嗎?

2．課件簡單演示空氣由吸管進入瓶中，在瓶中流動形成風，于是帶動泡沫珠飄動的過程。

第 十二 課 色 彩 A B C 教學目標:

1、了解人類文化最早最重要的載體——美術的傳統媒材。

2、能用制作顏料的簡單方法試著制作1一2種顏料。

3、掌握粘貼畫的制作方法和基本技能。教學重點：色彩的搭配 教學難點：色彩的構成 教學準備：顏料、水彩紙等 教學過程設計： 活動一

（一）發現

1、小實驗。請一名學生將菊花在白紙上用力摩擦，發現了什么?

2、討論：在生活中你還發現過這樣的事情嗎?

3、教師總結：在大自然中有豐富的材料都可以制作出顏料。

（二）討論

1．欣賞幾幅作品和染制的方巾。

2．尋找合適的材料：你從大自然中找來了些什么材料?

3．分小組討論：如何利用工具將自己帶來的材料制作出顏料呢?

4．總結制作方法：用小棒和碗搗汁，用紗布包好或用過濾網擠壓過濾出汁液。1．課件出示作品。

（三）試驗

邊制作邊用簡短的文字填寫研究表格。

（四）交流

每組小組長進行匯報總結，討論解決遇到的困難。

（五）展示

1．用自己制作的顏料組內共同完成一幅畫。

2．貼在展示板上評一評。

（六）拓展

1．生活中還有很多東西的色彩很漂亮，我們也可以直接利用它們來直接作畫。

2．史前藝術家都是用土和礦石制作出顏料畫畫。

我國古代染色用的染料，大都是以天然礦物或植物染料為主。中國畫中的朱砂色顏料是把朱砂礦石研成粉末獲取的。

活動二

（一）導入課題 師語：生活中有很多東西的色彩很漂亮，我們可以直接利用它們來做一幅美麗有趣的畫。

（二）整理材料

教師提問：你知道生活中還有哪些可直接利用的材料嗎?

（三）了解步驟

1．欣賞范畫，討論這些畫是用什么顏色和哪些東西做的。

2．學生看書，討論并總結活動步驟。

（四）嘗試作畫

1．嘗試作畫后學生白評。教師總結作畫方法。

2．引導學生評價范畫，掌握創作要領。

3．教師小結：構圖要飽滿；設計要新穎；涂膠水要勻；鋪色塊時材料要密、齊、勻；巧妙運用不同形狀的材料。

（五）開展活動

1．學生分工又合作，愉快地創作。

2．教師巡回指導。

（六）學習評價 1．學生互評。

2．師評：肯定學生的精心制作，贊揚學生的大 膽表現。實物 投影 以展示學生的作品。

第 十三 課 乘 風 破 浪 教學目標:

1、收集船舶的圖片、模型等資料，認識船的造型特點和結構、功能，了解船的歷史與文化。

2、能抓住船的主要外形結構和特點，描畫出自己喜歡的船。

3、了解材料特點，掌握材料的使用方法和工具的正確操作技術，制作一艘(木)船。

4、養成細心觀察、精心制作的習慣，培養不怕困難的探索精神。教學重點：工具的使用和材料的選擇 教學難點：船舶造型的美觀 教學準備：木工工具、材料 教學過程設計： 活動一

（一）嘗試作業(畫印象中的船)1．用3分鐘左右的時間讓學生用線條勾畫一艘船。

2．嘗試作業點評

(1)船的外形結構了解。

(2)作業分析，船體近似倒梯形，甲板以上部分是各種圓形、三角形、方形的任意組合。

3．教師質疑：怎樣畫得更美，更具體，更有特色?

（二）資料欣賞(看各種各樣的船)

師生共同拿出收集的關于船的圖片資料傳觀，了解各種不同類型的船的外形特點。

（三）教師示范(提供寫實性繪畫指導)1．教師選擇一艘艦船模型進行示范描畫。

2．質疑：

(1)繪畫作品是否畫得像船模型?(2)教師怎樣刻畫船的局部?

(3)船艙的表達采用的是平面形組合還是立體形組合? 3．教師選擇學生嘗試作業中的一幅進行改畫。4．師生交流寫實性繪畫的特點。

要求：表現出立體感，注意前后遮擋、形體穿插。

（四）自主表現(畫自己目前看到的船)1．提供作業方式：

(1)根據自己帶的圖片資料或模型畫船。

(2)提供兩幅船的大型攝影圖片，讓學生選擇描畫。

2．作業要求：將自己喜歡的船模型或攝影圖片描畫下來。抓住船的外形特征細致刻畫。

3．學生作業。

（五）對比評析

1．學生將兩次作業比較欣賞，談感受。

2．欣賞大師的作品，再現真實的生活。

活動二

（一）欣賞激趣

1．引導學生觀察做木船的過程。

2．揭示課題。

（二）感知材料

1．學生根據自己帶來的材料，說說其分別適合做船的什么部位。

2．教師小結：長的木頭適合做船體，薄的木板適合做船的甲板和船艙，短小的木頭可用來堆砌船艙等。

3．啟發思考：在制作中木材不符合自己的構想要求，該怎么辦?

4．根據學生的回答，老師現場演示切割或修削板材、鋸木頭的方法，如制作甲板選擇長方形木片，分別裁切兩個或四個角就行了。

（三）嘗試體驗

1．小組合作嘗試用木頭等材料組拼成一艘船。

2．在制作中思考以下問題：

(1)船體制作成什么形才符合力學要求?

(2)怎樣使船體更美觀，更有特色?(3)用什么辦法使你做的船變得更牢固?

（四）講授釋疑

1．展示學生的作品，教師引導觀察。

2．通過作業評析了解組拼船體的方法：

(1)下面大上面小，逐步向上搭建。

(2)左右兩邊搭建，平衡感較好。

(3)組拼時注意大小木頭的搭配，高低起伏的變化。

3．老師再次出示做好的木船范品與學生作業比較，解決工藝制作的技術問題和細節處理問題。

（五）拓展思路

學生欣賞各種船的圖片資料，談自己的構想。

（六）學生制作

學生兩人合作制作一艘自己喜歡的木船。要求：造型美觀，富有創意。

滲透：安全意識、環保意識。課件展示作業要求，學生作業時課件循環播放各種船的圖片。

（七）游戲激趣

1．展示：將學生做的船放入水中漂浮、玩耍。

2．質疑：有什么辦法可以讓“船”不下沉?出示范品啟示。

第五篇：二年級上冊美術教案