第一篇：試析老舍《茶館》的語言詞匯風格

試析老舍《茶館》的語言詞匯風格

老舍先生是中國文學史上杰出的語言大師，他在語言運用上有多方面的貢獻，運用活生生的北京口語是其突出而獨特的貢獻之一，而《茶館》便是這方面最好的范例。話劇劇本《茶館》用平實的語言、鮮活的口語風格向讀者展現了那段特定歷史時期老北京社會的底層人物。其中語言詞匯的運用已經遠遠超出一部劇本的意義，而是成為各種詞匯現象和詞匯運用的最好范本。其中對于一些詞性的運用甚至超過任何學者對其的總結和研究。因此，本文通過分析《茶館》中不同詞性的使用風格來解讀《茶館》中特有的語言詞匯風格。

一 動詞的重疊運用

文字中的詞匯源于人們日常說話中對于行為的描述。所以在經過規范和淘汰后，一些生活中口語化的詞匯慢慢在文學作品中消失了。《茶館》中的詞語更加注重口語化語言風格的運用，其中對于動詞的運用便是通過動詞重疊這種更接近人們日常的口語習慣而表現出小說中生活在社會底層人物的鮮活的語言風格。無論是在文學作品中，還是在日常的語言習慣中，動詞重疊分為兩種形式，即“AA”和“A-A”式，在茶館中的動詞重疊中“AA”式占有更大的比例。這是因為“AA”式相對于“A-A”式具有更強的表現力。例如，文中的王利發說的一句“唐先生，您外邊遛遛吧”其中的遛遛便是AA式的動詞重疊。“遛遛”相對“遛一遛”更加隨意和自由，更加能夠表現出人物之間密切的關系。由于《茶館》是一部反映社會底層勞動人民生活的話劇，使用“AA”式的動詞重疊無疑更加接近于劇本中人物的真實生活，所以作者在其中運用了上述的動詞重疊格式。而“A-A”式的動詞重疊往往運用在下級對上級或者卑對尊的人物關系上，如王利發對房東秦仲義說：“坐一坐，有您在我這兒坐坐，我臉上有光。”這句話首先用“坐一坐”開頭表明王利發對房東的忌憚和尊重，后半句用“坐坐”表明王利發和房東套近乎。一句話中不同的動詞重疊用法，表明了小說中人物的心理變化。

動詞重疊的用法不但用于表明人物之間由于地位差異和關系差異而造成的口氣上的差異，還可以表示人物心態。例如，“你，你看看我是誰？”，“您等等”都表示人物在焦急狀態下的語言習慣。而“說說吧，十兩銀子行不行”則又表明說話者輕蔑的態度。動詞重疊是口語中常用的語言，能夠表達人物多種豐富的心里活動和狀態，但在文學作品中運用卻很少。《茶館》由于是一部描寫社會底層人物生活現狀的小說，文中人物知識層次相對較低，所以，文中通過大量動詞重疊地運用來表達人物更加豐富的心里活動和情感內容，以至于成了這部小說中重要的語言風格和詞匯風格。這樣的風格也使得作品中的語言生動，更加貼近人們的生活，更能引起人們的共鳴。

二 形容詞多元化的運用

在《茶館》中，形容詞是被運用得最具多樣性的詞匯。文中的形容詞被廣泛用作定語形容詞、謂語形容詞、狀語形容詞等多種語法結構，具體而言可以分為以下幾種情況。

第一，文中的形容詞在說明體和對白體中分別用于不同的語法結構。在說明體中，形容詞通常被用作定語和狀語；而在對白體中，形容詞通常用作謂語。這是由于如果使用形容詞作定語或者狀語必然導致整個句子結構的變長，而《茶館》又是話劇劇本，所有的對白需要演員在臺上說出來，因此繁瑣的定語和狀語不宜于出現在對白體中。所以《茶館》中的說明體通常用定語形容詞和狀語形容詞來對說明的內容加以修飾和包裝使得說明更加形象和具體，而用謂語形容詞來做謂語使得對白更加簡潔。對于說明體和對白體采用不同的形容詞語法表明了老舍對于詞匯運用的成熟功底和深刻思考。

第二，在定語形容詞的使用上通常省略了“的”字，這同樣是由于《茶館》是話劇體裁的緣故，省略“的”字的形容詞定語更加符合人們日常口語化的表達風格。在《茶館》中如果需要使用“的”字的形容詞定語，作者往往也會進行采用省略主語或者賓語這些中心詞來進行處理，從而更加符合漢語的口語風格，例如，“想個文雅的，像‘柳葉眉，杏核眼，櫻桃小口一點點’那種詩那么文雅的！”便是省略了其中的主語從而使得句子更加符合漢語口語表達風格。

第三，在狀語形容詞的使用上，老舍并沒有用狀語形容詞來對人物動作進行過多的修飾，而是將狀語形容詞用在對人物形態和神態的修飾上。這是由于《茶館》中主要靠情節的變化和人物的語言表達來刻畫人物和推動主題的發展，人物動作的表現并不是很多。同時作者認為盡量減少對動作的修飾可以使演員的表演更加自然，更加貼近人們的日常生活。所以，文中的狀語形容詞多用于表現人們的神態，如“秦仲義（老氣橫秋地）：‘完不完，并不在乎有人給窮人們一碗面吃沒有。’”便是其中狀語形容詞的典型運用。

對于形容詞多元化的運用是《茶館》中又一重要的語言詞匯風格，作者仍然延續著對劇本口語化的寫作風格。所以，無論作者對形容詞進行如何運用，其口語化的風格仍然是其重要的主題思想。

三 量詞的豐富運用

量詞是漢語語言文化中重要的語言特征，有著悠久的歷史。漢語中量詞豐富、發達，應用普遍，使用頻率高，不同的方言還有不同的量詞，但由于量詞在語義選擇上通常具有多樣性，所以其情感色彩通常難以把握。《茶館》中對于量詞進行豐富的運用，包括了多種量詞的用法，是一部不可多得的量詞案例樣本，具有以下特點。

第一，在通常情況下，可借用為量詞的名詞中，具有工具等意義的名詞常被借用為動量詞，具有使語言精煉的修辭效果，如“口”“拳”“仗”，但“噴一氣”中的“氣”不具有工具的意義；具有負載、包裹、容納等意義的名詞可以借用為物量詞，具有使語言生動可感的修辭效果，如“家”“身”“碗”等，但在《茶館》中“號、路、步、樣”這四例名詞并不具有負載、包裹、容納的意義，卻可以借用為物量詞，成為《茶館》中量詞使用獨特的地方。

第二篇：老舍茶館語言特色

老舍茶館語言特色：大量運用的群眾語言，使用地地道道的方言俚語，活靈活現表現出各種人物，即所謂“京油子”的語言特征，呈現出濃厚醇正的“京味兒”，耐人咀嚼和玩味。語言表達大多比較簡短，在濃縮的語言中包含豐富的“潛臺詞”，既交代時間和前因后果等，也表現人物的性格特征。

⑴人物語言的個性化：戲劇中每一句臺詞都是人物的語言，表達人物的思想，顯示人物的性格。老舍善于根據人物的身份和性格，選取符合他們心理的個性化語言。王利發的語言謙恭、周到，與各種人物應酬反應機敏，對答如流，很能顯示他茶館掌柜的身份。常四爺的語言則豪爽耿直，帶有闖蕩多年的俠氣和飽經滄桑的沉重感。出場的人物不論臺詞多少，都寫得活靈活現。

⑵語言的幽默風格：老舍把對黑暗社會的諷刺、批判與強烈的愛國熱情和對勞動人民的同情聯系起來，在微笑中蘊藏著嚴肅和悲哀，形成了自己特有的幽默風格。王利發問報童“有不打仗的新聞沒有”，也像一句玩笑話，然而表現出的則是人民對動蕩時局的不滿。這種寓莊于諧的語言更能給讀者以回味的思考。

⑶濃郁的北京地方色彩：老舍本人熟悉北京方言，在《茶館》中恰當地應用地道純熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真實。老舍語言風格的獨特性表現在提煉口語,純凈至極,清淺俗白,雅俗共賞;創造“始則發笑,繼則感動,終于憤怒”的幽默;融會多種體裁語言,并創造性地加以運用;創造地摹仿歐化語法及句式,描寫簡捷洗練,學習和研究這些風格,會給我們一些有益的啟示.聞一多新詩創作三美論：音樂美、繪畫美、建筑美。

聞一多先生認為詩歌的音樂美是最首要的。他大肆宣揚格律，聲稱“詩所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律。他還認為認為“整齊的字句是調和的音節必然產生出來的現象，絕對的調和音節，字句必定整齊”，對于字數整齊了但音節卻不一定調和了這個問題，他也提出了自己的看法：“那是因為只有字數的整齊，沒有顧到音尺的整齊”。也就是說，音尺、韻腳等音樂性因素的組合，構成了詩的韻律、詩的節奏，而音節和韻腳的和諧又構成了詩的音樂美，成為詩的基本動力。

繪畫美是指詩的詞藻的選用, 即詩歌語言要求美麗，富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性。詩畫同源是中國文化的一大特色。蘇東坡在觀賞王維的詩畫后評價說：“味摩詰之詩,詩中有畫；觀摩詰之畫,畫中有詩。”板橋一竿清秀的竹子入詩入畫，卓爾不群。在先生的詩作中，也經常出現紅、黃、青、藍、紫、金、黑、白等表現色彩的詞以及帶有鮮麗色彩的物象，此外還注重色彩的對比，使詩畫相通。

建筑美理論是先生根據漢語的特點提出來的。“我們的文字是象形的，我們中國人鑒賞文藝的時間，至少有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。原來文學本是占時間又占空間的一種藝術。指從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊，雖不必呆板地限定每行的字數一律相等，但各行的相差不能太大，以求齊整之感。

分析題：

魯迅生活在黑暗的舊中國，在那隨時都可能碰壁的社會里他堅持寫作文學、寫作小說,我國現代小說在他手中創作，也是在手中成熟，其小說的思想和藝術都與以前的那些小說大相徑庭。他小說不僅表達了自己對病態社會的憎惡，同時也鞭打了當時社會各種丑陋的現象，更重要的是他要喚醒億萬受壓迫人民起來反抗。他的思想文化建樹開啟另了中華民族新文化的方向。在思想上使讀者在小說戲劇性中看到其內在的悲劇性。他的思想雖然由進化論到階級論，但其思想有著內在的統一性。他的小說主要采自那些病態社會里的不幸的人們作為描寫與議論的對象，以從平常的社會現象揭示出社會生活中人們的痛苦，以達到各界人士的注意和呼喚大家共同起開療救這種病態。為了打破“瞞和騙”，他以獨特的視角去觀察病態社會里知識者與農民的精神病苦，讓讀者與他的小說人物連同他自己一起正視人心和人性的卑污，以及承受內在精神的酷刑，從而在靈魂攪動中發生精神的變化，最終引起讀者與小說在思想上的共鳴。

中國歷史上第一篇短篇白話小說《狂人日記》把吃人的內容和仁義道德的表面看得清清楚楚，揭破了那些戴著禮教吃人的滑頭伎倆。其思想憂郁深廣。這篇小說揭露了社會到家庭的“吃人”現象，從而抨擊了封建家族制度和禮教“吃人”的本質。這篇小說體現了他小說徹底反封建的總體傾向。《狂人日記》在現實禮教“吃人”的同時還表現了強烈的反叛和革命的精神。狂人面對循數千年之久的傳統思想，大膽地提出了“從來如此便對么”的質疑，這體現了大膽懷疑和否定一切的五四時代精神。再如《阿Q》具有廣泛的社會意義，從一個落后的，不覺悟的帶有精神病態的農民形象身上看到了，一、畏強凌弱的卑怯和勢利，在受到強這凌辱時不敢反抗，轉而欺負弱小。

二、在革命時用傳統的觀念理解眼前的革命，從而產生一種封建傳統觀念和小生產者狹隘保守意識的合成產物。

三、用夸耀過去來解脫顯示的煩惱；用自輕自賤來掩蓋所處失敗者的地位。從而在現實上受挫，而在精神上永遠優勝。

魯迅小說的藝術性也可以說是別具一格的，他沖破了傳統的寫作手法，大膽地采用現實主義象征主義和浪漫主義相結合的方法，從而行成獨特的藝術效果。他把塑造人物性格放在首位，并且一篇有一篇的新形式，所以可以堪稱之為創造形式的先鋒。《狂人日記》之所以被稱為第一篇白話問小說的原因，就是因為它打破了中國傳統小說重有頭有尾，環環相扣的完整故事和依次展開情節的結構方式。而《狂人日記》卻是對封建制度和禮教進行了多層次的展開來完成批判封建社會的。魯迅小說在藝術形式上的選材不追求情節離奇與曲折，而是注意情節的深刻蘊涵。嚴格依據表達主題和塑造人物性格的需要來設置和提煉情節，使之顯出嚴謹、凝練、蘊藉深厚的特點。他以“雜取種種人喝成一個”的辦法，對生活中原形進行藝術集中和概括，使人物具有廣泛的典型性。

第三篇：老舍《茶館》--讀后感

老舍《茶館》－－讀后感

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。

父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。

一、王利發（茶館掌柜）

二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）

三、常四爺（正義之士、十分國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒，現竟“升級”為大師。劉麻那說媒拉線行當竟讓他兒“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥這老式特務到了兒這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？

老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”

第四篇：老舍茶館讀后感（通用）

老舍茶館讀后感范文（通用10篇）

讀完一本經典名著后，相信你心中會有不少感想，何不寫一篇讀后感記錄下呢？那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？下面是小編整理的老舍茶館讀后感范文（通用10篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

老舍茶館讀后感1

老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種扎根土里的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書里帶著老北京味兒的語言和描寫的底層群眾的生活又一次給我留下了深刻的印象。

《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風云變化。老舍以細致入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的蕓蕓眾生。

王利發是裕泰茶館的掌柜。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以說是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼著“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲臺子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強占，王利發也上吊死去。

松二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“松二爺文謅謅的，提著小黃鳥籠;常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”松二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那么一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在后期只能挑菜材上街賣，勉強糊口。

秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有著實業救國愿望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。

還有《茶館》里的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦;代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶;代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。老舍先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。

1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在于它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在于他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。

老舍茶館讀后感2

故事的開始是在北京的裕泰茶館，迎面而來的老北京味道把我帶入到那個兵荒馬亂的年代。稍帶熱鬧的場面與結尾處王掌柜上吊而死的凄涼形成了強烈的對比。這三幕場景下來，留給我的不止是我對老舍先生精湛的寫作技藝的嘆服，還有我對那個時代的思考與感悟。

“曾想倚劍走天涯，奈何服輸于現實。”秦二爺在第一幕的正直與實業救國的決心讓我震撼。在那個戊戌變法，軍閥混戰的混亂時期，大多數人情緒低迷，或愚昧無知盲目地抵制變法，或趁火打劫欺壓弱小。大家像一盤散沙，又像一群吸血鬼，在各個地方張牙舞爪出演丑劇。而秦二爺不但沒有同流合污，反而產生實業救國的想法，寧可自己一無所有，也要挽救這個迷茫的民族，豈不讓人心中一顫，為之肅然起敬？

然而，一己之力終究寡不敵眾。

在那個天色昏暗，燭光搖曳的傍晚，當年的秦二爺與王利發、常四爺再次相聚在裕泰大茶館，他們身上均沒有了當年的不服氣。而秦二爺，也隨著大茶館的轉讓徹底向黑暗的現實低頭，唆使勸誡其他人有點錢便要自私的去吃喝嫖賭，全然不要理會民族與國家的命運。這已然不是當年的秦二爺，而殺死當年的秦二爺的，正是這黑暗的現實。它在黑夜中用一把鋒利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爺們，然后又毫不猶豫的將它拔出。

將左右逢源奉為謀生之道的王掌柜，正直愛國、樂善好施的常四爺、丑惡的龐四奶奶、命運悲苦但仍然堅守正義的康順子……這些人物在作者筆下栩栩如生，各個有血有肉，形象飽滿。讓我不禁感慨：他們都是想方設法在這樣一個社會現實中生存下來，他們都在努力地為自己，為他人生存下來。老舍先生讓作品浸潤在老北京的舊時代這樣一個背景中，用動聽的聲音將故事娓娓道來。作為經典名著的它實至名歸！

同時，《茶館》中揭露的當時社會的黑暗令我痛心，它就像一個黑心女巫，豢養了許多以吃人謀生的動物，她不僅教唆動物去四處咬人，還要用自己的黑魔法把一顆顆跳動著的紅心變黑。這部劇吟唱的挽歌，和著低沉悲傷的旋律，唱盡了當時人們以及社會的所有凄涼。當“莫談國事”四字越寫越大；當好不容易有了花生米卻全嚼不動；當小二德子揍過一個又一個教員；當大家由熱血沸騰到心灰意冷……我就知道，這正是那個時代的悲哀之處。

一曲《茶館》嗚咽聲，唱盡多少凄涼痛。

老舍茶館讀后感3

茶館，在中國極為常見，是一個普通，但卻是一個特殊的地方。《茶館》的故事全部發生在一個叫的茶館。茶館的名字叫“裕泰”，象征著富裕和安泰，是一種對美好生活的向往和寄托。但是在當時這樣的世界是不存在的。

一部簡簡單單的三幕話劇，借助于一家普普通通的的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特征的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。

《茶館》有著強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中，這個茶館里人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會的各個階段，幾種勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。

《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。王掌柜，為人正直，不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢，說好話；老主顧常四爺，同王掌柜一樣正直，不做虧心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲氣，怎樣都不肯低頭，不肯讓步。

我最欽佩的還是常四爺了，欽佩他那種不向困難低頭的精神。在清朝時，他有份“鐵桿子莊稼”不用干活就拿錢。后來清國滅亡，常四爺沒有像松二爺一樣挨餓，而是自己種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。到了民國時期，茶館新開張時，松二爺，常四爺都去賀喜，常四爺雖然穿的沒有那么體面，但他的精神面貌很好，面對政局的混亂他還能放得下面子，這種精神正是我們所缺少的，在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕很難生存。因為他是以一個單純的方式出現在舞臺上，他正義，愛國，實話實說。也許你覺得這個人太過于直腸子，不夠圓滑，反而會給自己惹禍上身。但反過來看看王利發，他夠圓滑了吧，可最后還不是一個死的下場。

曹禺先生曾說《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”，也有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍僅用了一些小人物的生存和死去，說明了年代的形形色色。他揭示了社會的一角，讓我們覺得我們活在這個時代是多么幸福。

老舍茶館讀后感4

老舍的《茶館》于1956年寫就，1958年由“人藝”出演。50多年長演不衰，堪稱中國現代戲劇經典之作。

我在上世紀60年代離開京城，40多年與《茶館》未能謀面；近日，為紀念演出600場，人藝復排這部名著，才得以了卻夙愿。

《茶館》以舊北京城中一間大茶館——裕泰茶館的興衰為背景，反映了清末、民初到抗戰勝利后三個不同時代、近50年的社會面貌，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。

托爾斯泰曾被稱為“俄國革命的一面鏡子”。在這個意義上說，老舍先生的《茶館》何嘗不是近代中國的一個縮影。“天地大戲臺，戲臺小天地”。《茶館》的認識價值和藝術價值，不僅在于通過一個茶館，反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在于反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。

我在劇場里看到，來看這部“老戲”的，有中老年人，也有不少（居多）是年輕人。他們中有的已經看過兩三遍了（票價高昂且一票難求）。我想，一個話劇作品演了50多年還長演不衰，兩三代人都能產生共鳴，自然有著深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力。100多年過去了，浪淘沙盡，換了人間。曾幾何時，顯赫一時的大清帝國殞落了；不可一世的外國鬼子也滾蛋了。人們回首過去，是為了更好珍惜現在，更加向往未來。年老的看《茶館》，大多帶點“懷舊”情緒：或是對劇中反映的五十年歷史感同身受、藕斷絲連，或是對“老人藝”（于是之、鄭榕、藍天野等老藝術家）的“藝風”“戲骨”情有獨鐘、難以忘懷；年青的大概想和“新人藝”套套“近乎”，復排的是三版的《茶館》，演員是個“豪華”陣容：梁冠華（電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演過電影《魯迅》電視劇《走西口》等的“形象大使”）、馮遠征（電視劇《不要和陌生人說話》主角）、楊立新等一批影視明星近距離接觸，其音容笑貌、舉手投足，近在咫尺，生動真切。

濃縮的往往是精華。戲劇是高度濃縮的藝術。《茶館》的戲劇結構細針密縫，十分嚴謹。第一幕尤為令人擊掌。人藝前院長曹禺曾贊嘆說，這是古今中外劇作中罕見的第一幕。在這一幕中，五六十人輪番上場，撐起了社會人生大舞臺，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子等人，個個性格鮮明，活色生香。

話劇是語言藝術。人們在煙霧繞繞的“茶館”里，感受著百年來老北京的風俗人情：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀，三教九流，五花八門，還有京味十足的吆喝聲，配上亦莊亦諧幽默地道的“京片子”，不愧是“語言大師”的大手筆。

《茶館》是舊時代、舊北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一個時代“杯具”。老舍抱書自沉的太平湖，就在離我當時就讀的北師大不遠，課余也常在湖邊走過。多年后返京，湖已填埋，難覓舊跡了。

謹以此文紀念老舍——這位“人民藝術家”。

老舍茶館讀后感5

老舍先生的《茶館》是一個劇本，隨后被后人拍成電影、電視劇、曲劇，也充分體現了后人對此作品的重視，它描繪了一幅半個世紀，舊時代的歷史，一幕幕展現在我們面前。

此作品以一個小茶館為背景，以王利發、秦仲義和常四爺為關鍵人物，以小寫大，折射出了一個社會時代的老百姓的生活。老舍先生的這種藝術形式，用劇本的這種有非常強的人物特性的表現，語言的簡略，來體現一個社會風貌，通過人物來反映當時的社會變遷，第一幕清朝暮年、第二幕民-國初年、第三幕抗戰勝利之后的三個歷史階段，用一個茶館的興衰來反映，我不得不稱贊老舍先生十分獨特的眼光，以及相當得了的文化底蘊，因為不真正了解生活的人時絕不會理解別人的生活的辛酸的。

一個大社會被老舍先生寫成小小的茶館，老百姓成立主角，王利發王掌柜，小心的經營著，到最后被政府霸占了，無力反抗，只有自荊而常四爺因一句“大清國要完”就被拉去坐牢，出獄后也不再有以前的好日子過…。都充分表現了人們在那種時代下的無奈。

此外，文中也有寫的很多很好的地方，比如人物語言的個性化，作品中每一句話都是人物的語言，表達了人物的思想，體現了人物的性格，老舍根據每個人物的性格特點，寫出了十分符合他們的語言，無論什么人哪怕只有一次出場的機會，都把握的很到位，對臺詞的那種韻味，寫得都十分有感覺，同時語言中應用了地道的北京話，京味兒很濃，有生活氣息，也更真實。

還有文中最重要的時體現了老百姓民不聊生，當時的社會就是一個封建、帝國主義、無法無天的時代，也表明了當時中國處于一個水深火熱，災難重重的時代。

總之，一個茶館反映一個社會時代，這樣的表現手法，不是你說寫就能寫的，完成這樣一本劇作，也絕非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧為一代大師！

老舍茶館讀后感6

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一位慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他逐漸小有成就。在之后的創作過程中，這樣的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干凈、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人三教九流不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌柜）二、松二爺（膽兒小，人卻不壞）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺阿婆還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是換包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？

老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予我們如此寶貴的財富。”

老舍茶館讀后感7

老舍先生是人民公認的人民藝術家，他塑造的很多任務也早已經深入人心。而《茶館》則是老舍先生最成功的劇本之一，這其中的故事、人物以及語言都、為人們津津樂道。

每一本書，都是一個很好的時代縮影，《茶館》也不例外。全劇只有三幕，一幕一時段，干凈、簡潔，從清末戊戌維新失敗到民-國初年北洋軍閥割據時期再到民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。

故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。

年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的**仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。

又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館。日本投降了，但民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。在整部戲劇中，有個場景是我始終都不能釋懷的。我不能理解，我也不能接受這樣的中國人。

那就是龐太監在買媳婦的時候，中間人克扣了人家賣女兒的銀子卻絲毫沒有顯露出一絲一毫的羞愧。最終老人用十兩銀子賣了自己養育多年的女兒。我不知道十兩銀子夠不夠養活一家人，但用十兩銀子賣了自己的親生女兒，只是為了讓家里人活下去。這到底是那個時代的悲哀，還是我們中國人的悲哀?被賣的姑娘昏了過去，龐太監卻依舊在旁邊大聲叫囂著，“我要活的。”在姑娘醒過來的時候，龐太監大笑著說：“她又活了。”我不禁要問，這樣的姑娘，到底是人還是個玩物?既是這樣的玩物，那姑娘以后過什么樣的日子也就可想而知了。

我想在那個年代，下層人民的生活大概皆是如此吧。貧苦人家的孩子還不如富貴人家里的一只狗。我又不禁要問，難道只有富貴人家的孩子是孩子，貧苦人家的孩子就不是人?試問誰家的孩子不是十月懷胎呢?誰家的孩子又不是含辛茹苦養大的呢?

在那個時代，人們看不到光明，看不到未來。下層人民生活在黑暗當中，每天都在為下一頓飯在哪里而擔憂。而統治者則夜夜歌舞，時時絲竹，不關心社稷，更不擔心人民的死活。試問這樣的時代，又要如何看到未來?

這一篇《茶館》道盡了無盡的滄桑，歷久彌新。而這些歷史的滄桑也終將伴著我們一直走下去，如警鐘長鳴。

老舍茶館讀后感8

書由文字構成，書的文字構成了令人難忘的情節。而一些書更是只通過一個很小的點，敘述了整個面的特況，這種奇妙的感受，是我讀完老舍的《茶館》之后才萌生的。

泡一杯茶，緊跟著老舍，就走進了那些波濤洶涌的年代……在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象。年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門。盡管如此，社會上的**仍波及茶館。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館，以獨特的角度在上演著整個社會的戲。

一切還在繼續，日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。

這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著，這種場景容易想象，令人難忘、發指。最后只剩下王利發一人，安然了結他的一生。這種安靜的凄景，比轟轟烈烈的流血犧牲還要令人心酸！

茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，并隨著社會的變革而同步地演出著一幕幕的人間活劇。

《茶館》通過“裕泰”的茶館陳設古樸、新式、簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。難以忘記那開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由于“偵緝”的`出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種令人壓抑的氣氛。

在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。難忘那茶館中的“洋氣”以及那章越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。

一轉眼，到了第三幕，不僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條：“茶錢先付”。這表明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯系。難忘世態的炎涼、冷漠刻骨銘心……

全劇只有三幕，一幕一段，簡潔、干凈，也十分容易表現劇情，這便是這本劇的最大優點。從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。

讀者在感嘆，老舍在感嘆，茶館在感嘆，歷史在感嘆，中國在感嘆。我們——所有中國人，都一定不會忘卻這一位作家，這一部《茶館》，這一段歷史的影子！

老舍茶館讀后感9

《茶館》里有的對白能引人一笑，但是這笑中更多的是苦笑，是無奈的自嘲。這些發笑的對白，要么出自那些被生活逼得走投無路的人無奈之下說出的無奈之話，要么就是那些令人厭惡的主角的溜須拍馬。笑過之后，不禁感到一絲悲涼——“人活著總得有條路走啊，但是哪有路可走啊！”愿為國家排憂解難的人們飄零四方，一輩子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自殺，見風使舵溜須拍馬毫無良心的人卻有錢有勢，不惜讓別人用命來滿足自我的私欲。打學生的老師追殺愛學生的老師，給官差兩個洋錢就能免去殺身之禍，官差指誰就殺誰——“這什么世道啊？”

《茶館》最后的一部分，三位氣數將盡的老人碰在一齊，回顧自我的一輩子，讓人頗感心酸：心懷浩然正氣的常四爺干了一輩子的活卻“一事無成”，心懷實業救國理想的秦二爺耗了四十年心血建的工廠“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一輩子順民”，到了讓人趕出自我開了50年的茶館。這就是“愛國”“順民”的“下場”。

“我愛咱們的國啊，但是誰愛我啊？”常四爺在同一地點時隔五十年兩出此話，著實讓人嗟嘆不已。

老舍茶館讀后感10

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

老舍在《茶館》中的機智俏皮的語句，將嬉笑怒罵融合在一起，使人發笑或者哭笑不得，有時還催人淚下，或者發人深思，讓我明白了《茶館》為什么被稱之為“一曲含淚帶笑的舊時代的哀歌，一個亦莊亦諧的社會葬禮”。

《茶館》中，我印象尤為深刻的是吳祥子與宋恩子這兩個特務。一句“誰給飯吃，咱們就給誰效力”道出了他們的“辦案原則”。這兩個前清的走狗，“專辦革命黨”的，也許很多從事革命活動的仁人志士就遭到了他們的殘酷迫害，他們死心塌地為清政府效力。可是，一改民國，本來應屬于鎮壓對象的他們搖身一變成為“新生政權”的“同志”，“有皇上的時候，我們給皇上效力;有袁大總統的時候，我們給袁大總統效力”。

這透露出的是一種“狗性”，就像哈巴狗一樣，唯“飯”之命是聽。無論是哪一個王朝的統治者，都是需要這樣的走狗的，他們不一定需要忠臣，卻無法拒絕走狗。宋恩子、吳祥子憑著他們原有的狗性被新主人看中。喪家之犬得以找到新家，繼續干著走狗的勾當，再一次將它們的狗性發揮得淋漓盡致，實在是“他們前世修來的福氣”。這讓我想起了《圣經》里的一句話：“惡人茂盛如草，一切作孽之人發旺的時候，正是他們要滅亡，直到永遠。”就算宋恩子、吳祥子再怎么像孫悟空般會變，也變不過時代的步伐，時代的潮流終將淹沒他們!

在《茶館》中，王利發的茶館里掛著“莫談國事”四個大字，由這四個字中，我似乎明白了崔久峰為何要出家當和尚了：當人們都在閑情逸致地喝著茶，而你崔久峰卻高談國家大事時，別人都會把你當作異類。國事，應該人人都要關心，尤其當今：人民當家作主，國事就是我們的家事，我們理應關心，不能像王利發那樣挑選性地關心：“有不打仗的新聞沒有?”不管是“打仗”的新聞，還是“不打仗”的國事，我們都應關心。

在此，我想對砍櫻花樹的大學生們說：你們的確愛國，但你們的“愛國水平”還沒到家，你們沒有了解日本，何來關懷中國?

最后我想說的是：老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在你面前，我只有說聲：“謝謝!謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”

第五篇：老舍茶館讀后感（通用）

老舍茶館讀后感（通用6篇）

讀完某一作品后，相信大家的視野一定開拓了不少，這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！你想好怎么寫讀后感了嗎？以下是小編整理的老舍茶館讀后感（通用6篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

老舍茶館讀后感1

故事的開始是在北京的裕泰茶館，迎面而來的老北京味道把我帶入到那個兵荒馬亂的年代。稍帶熱鬧的場面與結尾處王掌柜上吊而死的凄涼形成了強烈的對比。這三幕場景下來，留給我的不止是我對老舍先生精湛的寫作技藝的嘆服，還有我對那個時代的思考與感悟。

“曾想倚劍走天涯，奈何服輸于現實。”秦二爺在第一幕的正直與實業救國的決心讓我震撼。在那個戊戌變法，軍閥混戰的混亂時期，大多數人情緒低迷，或愚昧無知盲目地抵制變法，或趁火打劫欺壓弱小。大家像一盤散沙，又像一群吸血鬼，在各個地方張牙舞爪出演丑劇。而秦二爺不但沒有同流合污，反而產生實業救國的想法，寧可自己一無所有，也要挽救這個迷茫的民族，豈不讓人心中一顫，為之肅然起敬？

然而，一己之力終究寡不敵眾。

在那個天色昏暗，燭光搖曳的傍晚，當年的秦二爺與王利發、常四爺再次相聚在裕泰大茶館，他們身上均沒有了當年的不服氣。而秦二爺，也隨著大茶館的轉讓徹底向黑暗的現實低頭，唆使勸誡其他人有點錢便要自私的去吃喝嫖賭，全然不要理會民族與國家的命運。這已然不是當年的秦二爺，而殺死當年的秦二爺的，正是這黑暗的現實。它在黑夜中用一把鋒利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爺們，然后又毫不猶豫的將它拔出。

將左右逢源奉為謀生之道的王掌柜，正直愛國、樂善好施的常四爺、丑惡的龐四奶奶、命運悲苦但仍然堅守正義的康順子……這些人物在作者筆下栩栩如生，各個有血有肉，形象飽滿。讓我不禁感慨：他們都是想方設法在這樣一個社會現實中生存下來，他們都在努力地為自己，為他人生存下來。老舍先生讓作品浸潤在老北京的舊時代這樣一個背景中，用動聽的聲音將故事娓娓道來。作為經典名著的它實至名歸！

同時，《茶館》中揭露的當時社會的黑暗令我痛心，它就像一個黑心女巫，豢養了許多以吃人謀生的動物，她不僅教唆動物去四處咬人，還要用自己的黑魔法把一顆顆跳動著的紅心變黑。這部劇吟唱的挽歌，和著低沉悲傷的旋律，唱盡了當時人們以及社會的所有凄涼。當“莫談國事”四字越寫越大；當好不容易有了花生米卻全嚼不動；當小二德子揍過一個又一個教員；當大家由熱血沸騰到心灰意冷……我就知道，這正是那個時代的悲哀之處。

一曲《茶館》嗚咽聲，唱盡多少凄涼痛。

老舍茶館讀后感2

向來都是在歷史書中了解清末到抗戰結束期間中國百姓的生活狀態。那對于我來說是模糊的，程式化的：中國的社會性質是半殖半封，民族工業在三座大山的壓迫下畸形生存，文化是中西結合。這一切都是為了考試而被灌輸的，可是我何曾對當時的中國社會現狀以及人民的生活有過那么一丁點的了解。說實話讀茶館只是因為它有名，而不是因為喜歡。因為這么一個中國老式戲劇的劇本真的不能夠吸引我，相對的我更喜歡莎翁那種語言方式浪漫而犀利的西方戲劇。可是讀完茶館我真的被震撼了，說的夸張的一點它完全改變了我對二十世紀中國戲劇劇本作品的看法。雖說之前也讀到過例如雷雨這樣的好作品，可是只有茶館給與了我這樣的震撼。

王利發有著多數成功生意人的特性：圓滑、精明、自私。另外不得不提的是他的遠見即“改良”——賣茶不行開公寓，公寓沒了添評書，評書不叫座招女招待。正因為他有不落后的想法老裕泰成了京城的老字號，甚至最后成了京城的獨一家。可是即使如此，王利發最后還是失敗了，在即將失去生活了一輩子奮斗了一輩子的老裕泰的時候，王利發發出了最后的吶喊：我想盡了辦法，不過是為了活下去。我可沒做過缺德的事、傷天害理的事為什么不叫我活著呢？我得罪了誰？誰？皇上、娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？讀到這一段的時候突然感覺到無奈無助痛苦都降臨在這一位風燭殘年的老者身上。以及伴他喝茶的失敗的民資改良愛國者秦仲義和正直卻落得老而無人收尸的常四爺身上。他們撒的紙錢不單單是為了自己，更是為那個惡人橫行，善無善報的時代散出落幕的挽歌。

讀老舍先生的作品都是帶著一種敬仰感去讀的，生怕自己不夠格，被別人說成故作姿態。我不知道找出什么樣的形容詞來形容那種感覺。可是唯一確定的是在這些作品都有一種熟悉感。仿佛故事就發生在我們身旁，可是又一種無法啟及的高度。書中出現的不同年代的形形色色的人物都那么真實，像茶館里的王利發，我這一輩子里的我，都那么真實。說一句比較老生常談的話就是來源于生活，卻高于生活。也許，讀老舍先生的作品是你無法在一開始就被深深吸引，可是隨著內容的發展，你也就成了主人公，你會隨著他或喜或悲，去演繹一個一個酸甜苦辣的人生。

老舍茶館讀后感3

老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種扎根土里的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書里帶著老北京味兒的語言和描寫的底層群眾的生活又一次給我留下了深刻的印象。

《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風云變化。老舍以細致入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的.蕓蕓眾生。

王利發是裕泰茶館的掌柜。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以說是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼著“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲臺子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強占，王利發也上吊死去。

松二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“松二爺文謅謅的，提著小黃鳥籠;常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”松二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那么一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在后期只能挑菜材上街賣，勉強糊口。

秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有著實業救國愿望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。

還有《茶館》里的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦;代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶;代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。老舍先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。

1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在于它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在于他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。

老舍茶館讀后感4

茶館一個很普通的名詞，但卻意義非凡。新中國成立60周年，“茶館”變成了“茶樓”“茶社”。變成了一種享受，一種文化。隨著中國的不斷發展，也漸漸地將茶文化逐步擴大，擴大成中國的一種標志，一種品牌產品，也反映了現代社會的不斷進步，不斷創新。老舍先生的《茶館》是一個劇本，隨后被后人拍成電影、電視劇、曲劇，也充分體現了后人對此作品的重視，它描繪了一幅半個世紀，舊時代的歷史，一幕幕展現在我們面前。

此作品以一個小茶館為背景，以王利發、秦仲義和常四爺為關鍵人物，以小寫大，折射出了一個社會時代的老百姓的生活。老舍先生的這種藝術形式，用劇本的這種有非常強的人物特性的表現，語言的簡略，來體現一個社會風貌，通過人物來反映當時的社會變遷，第一幕清朝暮年、第二幕民-國初年、第三幕抗戰勝利之后的三個歷史階段，用一個茶館的興衰來反映，我不得不稱贊老舍先生十分獨特的眼光，以及相當得了的文化底蘊，因為不真正了解生活的人時絕不會理解別人的生活的辛酸的。

一個大社會被老舍先生寫成小小的茶館，老百姓成立主角，王利發王掌柜，小心的經營著，到最后被政府霸占了，無力反抗，只有自荊而常四爺因一句“大清國要完”就被拉去坐牢，出獄后也不再有以前的好日子過…。都充分表現了人們在那種時代下的無奈。

此外，文中也有寫的很多很好的地方，比如人物語言的個性化，作品中每一句話都是人物的語言，表達了人物的思想，體現了人物的性格，老舍根據每個人物的性格特點，寫出了十分符合他們的語言，無論什么人哪怕只有一次出場的機會，都把握的很到位，對臺詞的那種韻味，寫得都十分有感覺，同時語言中應用了地道的北京話，京味兒很濃，有生活氣息，也更真實。

還有文中最重要的時體現了老百姓民不聊生，當時的社會就是一個封建、帝國主義、無法無天的時代，也表明了當時中國處于一個水深火熱，災難重重的時代。

總之，一個茶館反映一個社會時代，這樣的表現手法，不是你說寫就能寫的，完成這樣一本劇作，也絕非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧為一代大師！現在新中國成立60周年了，在這么重要的時刻，我們不能忘本，要牢記新中國時如何誕生的，那個舊時代已經過去，新時代也早已到來，人們不必生活在那種慘痛的社會里，現在我以中國人為自豪！在此預祝祖國生日快樂。

老舍茶館讀后感5

茶館，在中國極為常見，是一個普通，但卻是一個特殊的地方。《茶館》的故事全部發生在一個叫的茶館。茶館的名字叫“裕泰”，象征著富裕和安泰，是一種對美好生活的向往和寄托。但是在當時這樣的世界是不存在的。

一部簡簡單單的三幕話劇，借助于一家普普通通的的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特征的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。

《茶館》有著強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中，這個茶館里人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會的各個階段，幾種勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。

《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。王掌柜，為人正直，不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢，說好話；老主顧常四爺，同王掌柜一樣正直，不做虧心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲氣，怎樣都不肯低頭，不肯讓步。

我最欽佩的還是常四爺了，欽佩他那種不向困難低頭的精神。在清朝時，他有份“鐵桿子莊稼”不用干活就拿錢。后來清國滅亡，常四爺沒有像松二爺一樣挨餓，而是自己種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。到了民國時期，茶館新開張時，松二爺，常四爺都去賀喜，常四爺雖然穿的沒有那么體面，但他的精神面貌很好，面對政局的混亂他還能放得下面子，這種精神正是我們所缺少的，在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕很難生存。因為他是以一個單純的方式出現在舞臺上，他正義，愛國，實話實說。也許你覺得這個人太過于直腸子，不夠圓滑，反而會給自己惹禍上身。但反過來看看王利發，他夠圓滑了吧，可最后還不是一個死的下場。

曹禺先生曾說《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”，也有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍僅用了一些小人物的生存和死去，說明了年代的形形色色。他揭示了社會的一角，讓我們覺得我們活在這個時代是多么幸福。

老舍茶館讀后感6

老舍的《茶館》于1956年寫就，1958年由“人藝”出演。50多年長演不衰，堪稱中國現代戲劇經典之作。

我在上世紀60年代離開京城，40多年與《茶館》未能謀面；近日，為紀念演出600場，人藝復排這部名著，才得以了卻夙愿。

《茶館》以舊北京城中一間大茶館——裕泰茶館的興衰為背景，反映了清末、民初到抗戰勝利后三個不同時代、近50年的社會面貌，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。

托爾斯泰曾被稱為“俄國革命的一面鏡子”。在這個意義上說，老舍先生的《茶館》何嘗不是近代中國的一個縮影。“天地大戲臺，戲臺小天地”。《茶館》的認識價值和藝術價值，不僅在于通過一個茶館，反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在于反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。

我在劇場里看到，來看這部“老戲”的，有中老年人，也有不少（居多）是年輕人。他們中有的已經看過兩三遍了（票價高昂且一票難求）。我想，一個話劇作品演了50多年還長演不衰，兩三代人都能產生共鳴，自然有著深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力。100多年過去了，浪淘沙盡，換了人間。曾幾何時，顯赫一時的大清帝國殞落了；不可一世的外國鬼子也滾蛋了。人們回首過去，是為了更好珍惜現在，更加向往未來。年老的看《茶館》，大多帶點“懷舊”情緒：或是對劇中反映的五十年歷史感同身受、藕斷絲連，或是對“老人藝”（于是之、鄭榕、藍天野等老藝術家）的“藝風”“戲骨”情有獨鐘、難以忘懷；年青的大概想和“新人藝”套套“近乎”，復排的是三版的《茶館》，演員是個“豪華”陣容：梁冠華（電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演過電影《魯迅》電視劇《走西口》等的“形象大使”）、馮遠征（電視劇《不要和陌生人說話》主角）、楊立新等一批影視明星近距離接觸，其音容笑貌、舉手投足，近在咫尺，生動真切。

濃縮的往往是精華。戲劇是高度濃縮的藝術。《茶館》的戲劇結構細針密縫，十分嚴謹。第一幕尤為令人擊掌。人藝前院長曹禺曾贊嘆說，這是古今中外劇作中罕見的第一幕。在這一幕中，五六十人輪番上場，撐起了社會人生大舞臺，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子等人，個個性格鮮明，活色生香。

話劇是語言藝術。人們在煙霧繞繞的“茶館”里，感受著百年來老北京的風俗人情：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀，三教九流，五花八門，還有京味十足的吆喝聲，配上亦莊亦諧幽默地道的“京片子”，不愧是“語言大師”的大手筆。

《茶館》是舊時代、舊北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一個時代“杯具”。文革中老舍抱書自沉的太平湖，就在離我當時就讀的北師大不遠，課余也常在湖邊走過。多年后返京，湖已填埋，難覓舊跡了。

謹以此文紀念老舍——這位“人民藝術家”。