第一篇：蘇軾《蝶戀花》賞析

蘇軾《蝶戀花》賞析

龔玥 2007050207

摘要：清新婉麗如此詩，上片寫境，下片抒情，隱顯頂真，回味無窮。“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。

關鍵詞：晚春／隱顯／頂真／矛盾

一道短垣隔開天涯，墻里無憂無慮自由自在，墻外是背井離鄉愁思難抑。本已是傷春惱人，被佳人笑聲一撩，更是愁上加愁，愈添惆悵。景傷人情又傷人，人生能有幾回情！

一、晚春之景

詞的上片是寫景，且寓情于景。

“花褪殘紅青杏小”，這頭一句就很有特色。宋初詞人宋祁有一句很著名的詞：“紅杏枝頭春意鬧”，寫的是淡紅色的杏花盛開在枝頭，呈現出濃郁的春意。相比之下，蘇軾筆下的杏樹枝頭，已經是春意將盡了。既寫了衰亡，亦寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的形成代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春之景，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。

“燕子飛時，綠水人家繞”，作者把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒波。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之。“燕子飛時”化用晏殊的“燕子來時新社，梨花落后清明”，點名時間是是立春后的第五個戊日，與前后所寫景色相符。

“枝上柳綿吹又少”，與起句“花褪殘紅青杏小”，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少，但作者沒有接連描寫，用“燕子”二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。這一“又”字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，見于言外。

一句“天涯何處無芳草”的感嘆，把他惋惜春光將逝的感情和長期漂泊的感嘆更強烈地表現出來了。作者就這樣在上片用四組富有牲的景物，描繪出晚春的自然風光，又賦予了濃重的感情色彩。

下片到處都由芳草引起，即到處都有美好的事物來替自己寬慰。但這樣美好的事物正像景色的惱人那樣，也不免令人煩惱。“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑”。“道”即是道路。在道路旁的院墻里，有人在蕩秋千。當行人（作者）經過這里，正聽到墻里傳出陣陣笑聲。他聽得出，這笑聲顯然發自蕩秋千的女子，而他又該是個“佳人”。在古代，女子有在春天蕩秋千的風俗，秋千架就搭在院子或花園里。這位行人所碰到的就是這種美好的情景。他深深地為這笑聲所吸引，想借這種美好的情景來排遣心頭的抑郁。然而，“笑漸不聞聲漸悄”卻使他掃興。悄，寂靜無聲的意思。這里，不僅笑聲逐漸不見，就是墻里佳人發出的蕩秋千的聲響也消失了。想來，她已經玩罷秋千回房間里去了吧。而這里的行人呢，卻感到“多情卻被無情惱”。“惱”是使人懊惱的意思。行人，也就是作者，本來想借美好的事物來排遣抑郁的。這種對墻里佳人的多情，卻由于墻里佳人根本看不到墻外行人，因而對墻外行人顯得毫無感情，使墻外行人想排遣抑郁的愿望落空，更陷入一種莫名的悵惘之中。

從“墻里秋千墻外道”直到結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是“頂真”，即下片第二句的句首“墻外”，緊接第一句句末的“墻外道”，第四句句首的“笑”，緊接第一句句末的“笑”，滾滾向前，不可遏止。按詞律，《蝶戀花》本為雙疊，上下闕各四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前后感情色彩不同且節奏有異，實是作者文思暢達，信筆直書，突破了詞律。

二、矛盾之情

這首詞上下句之間、上下闕之間，往往體現出種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墻里、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。

參考文獻

[1]胡云翼.唐宋詞一百首.上海:上海古籍出版社,1978年.[2]鄭孟彤,李儒炯,王春煜.蘇東坡詞文譯釋.哈爾濱:黑龍江人民出版社,1984年

自評：90分

第二篇：蘇軾 蝶戀花讀后感

蘇軾 蝶戀花 讀后感

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

首次拜讀蘇軾的這首蝶戀花，似乎記住的只有“天涯何處無芳草”這一句。平時要是哪個小伙伴失戀了，我們幾乎都用這句詞安慰他。但隨著年齡的增長，我再次去讀這首詞的時候，感受到的不僅僅是對于感情的豁達心態，同時還有對時光流逝的“后來”式的感慨以及人生難得十全十美的“一生所愛”式的無奈。

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。

詞開篇描寫暮春景色，用花褪和殘紅來表達錯過的美好，僅僅是“花褪”和“殘紅”兩個詞就將一幅東風無力百花殘的凄迷寥落之景展現在讀者眼前，但一句“青杏小”則又將這種衰敗賦予了孕育新生的意境。讀至這句，讓我不禁感慨，這世間一切既終有繁華落盡之時，也有必有春風破土之日。

古詩詞中常用一動一靜，動靜結合的方式描景，于是接著寫到的是飛燕，綠水與人家。這一句很美的地方是把飛行的燕子作為自然景象，而把綠水賦予了生命，這樣一來一種活潑爛漫的氣息就噴薄而出。于這樣盛開的春天里，我也忍不住嘴角上揚，心中充滿著喜悅或者說是愛。突然想起“都是月亮惹的禍”這首歌里面的一句詞，“我認都是月亮惹的禍，那樣的月色太美你太溫柔，才會在剎那之間只想和你一起到白頭”，也許美景總是更會讓人情不自禁的打開心扉去付出或者接受愛。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

這兩句我早就爛熟于心，但讀起來仍會忍不住隨著詩句不舍，遺憾到放開，豁達。柳絮紛飛，春色將盡，眼看著就要與這“春色”分別，我也能感受到那種留戀的回望和始終不忍松開的手，這一刻，我似乎看到齊天大圣與紫霞仙子最后訣別的畫面。很多事情再怎么挽留，最終也注定如細沙流盡于指尖，倒不如豁達的解脫自己，給自己勇氣往前走，天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑

詞中雖寫的是古時，我感覺到的卻更多是當今。一堵墻，便是兩個世界，墻里秋千墻外道，一個世界里的人正安逸的享受生活，另一個世界里的人正奔波于道路上，墻外是行人，墻里是佳人，我想墻外的行人應該是想認識墻里笑聲如銀鈴般的佳人的吧，或許墻里的佳人也想知道墻外的行人去過哪些個江河湖海，有過怎樣的悲歡離合。盡管覺得很悲哀，但我也必須承認，現在的我們很多時候也是被一堵堵墻隔開在自己的世界里，明明能聽到能看到自己想要結識的朋友，甚至我們確實很合得來，但卻始終無人愿意去翻過這堵墻。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱

也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，結局就是兩個人就這樣錯過了。生活中我們也遇到過各種各樣的人，很多時候兩個人還來不及互相了解便已經成為了對方生命里的過客。而多情的人不論多的是愛情或者是友情，終究是不能在分開以后心里的漣漪就消失掉。這兩句讓我感覺到極大的無奈和悲哀，不被自己希望理解的人理解和終究要與自己在乎的人分開，我想這一定是人生中極為悲哀的兩件事情吧。

良久，我才從這種悲觀中醒來，再讀一遍，最后一句對于感情宏觀的解釋讓我不禁有種迷花倚石忽已暝的感覺。是啊，不論是愛情還是友情，不過總是兩個人中更在乎的人為另一個人煩惱，難過，擔心，憂愁罷了。既然感情本就不是用來放在天平兩端的東西，那我還有什么好放不下的呢。放開過去，在以后的日子里盡力去做一個多情的人，為自己在乎的每一個多情人或是無情人擔心、憂愁、煩惱、難過亦或是開心、激動、欣喜若狂，這才是人生最美好的感觸吧。

第三篇：蝶戀花(蘇軾)教案

福安二中教務、教研文檔——電子教案

《蝶戀花》（蘇軾）教案

一、教學任務分析

1、知識與技能

欣賞蘇軾作品清新婉麗的風格。

2、過程與方法

通過吟詠，了解古詩文賞析的一般方法和術語。

3、情感、態度與價值觀

理解本詞借此表達的人生哲理。

二、教學重點、難點

1、教學重點

體味本詞的寫作特色

三、媒體選擇：多媒體課件

四、教學時數：一課時

五、教學過程設計：

一、導入：

以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花?花褪殘紅青杏小》就是這么一首杰作。“花褪殘紅青杏小”，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。“燕子飛時，綠水人家繞”，作者把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒敞。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之。

二、誦讀全詞：

1.對照注釋，注音 2.聽讀錄音 3.齊讀

三、整體感知：

1.白話宋詞：

春天已經接近尾聲，殘花落盡，樹上的杏子還是青青小小的。燕子飛來的時候，綠水漲滿了溪河，圍繞著人家。

在春風的吹拂下，柳枝上的棉絮越吹越少；白色的柳絮隨著風而四處飛揚，遠達天涯海角。而天涯海角一定到處長滿了青青翠翠的芳草；但芳草是不是像柳絮一樣，會愈吹愈少呢？

附近有一戶人家，墻內的秋千上有一位美麗的女子玩得正高興；青翠的笑聲傳到了墻外，吸引墻外的我停下來觀看。

看著看著，漸漸的女子的笑聲愈來愈小，最后竟然回屋里去了，留下我獨自懊惱著女子的無情和自己的自作多情。

2.詞的故事：

詞的故事：朝云，是蘇軾的侍妾，跟隨他二十幾年，不但乖巧，而且忠誠，所以蘇軾相當寵愛她。這首詞，就是蘇軾作給她唱的，她的歌聲輕柔，唱起這種婉轉的詞調正合適。一個初秋的日子，秋風陣陣，落葉蕭蕭，蘇軾和朝云一面飲酒，一面唱著歌，朝云唱到這首，“蝶戀花”的“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”時，突然淚下如雨，哽咽不成聲。蘇軾很驚訝，就問她緣故，她回答說這兩句她唱不下去了。蘇軾聽了大笑說：“我正因為秋天來了，四處一片凄涼景象而悲秋，你卻反而悲起春來了。也罷，我們就不要唱這首吧！”

過不久，朝云得了病去世了。蘇軾突然失掉了二十幾年來相依為命的知心人，非常悲痛，從此不再聽這首詞，也不再唱它了。

四、文本研習： 福安二中教務、教研文檔——電子教案

這是一首感嘆春光流逝、佳人難見的小詞，詞人的失意情懷和曠達的人生態度于此亦隱隱透出。上片寫春光將盡，傷春中隱含思鄉情懷。首句“花褪殘紅青杏小”，既點明春夏之交的時令，也揭示出了春花殆盡、青杏始生的自然界新陳代謝的規律，雖是寫景，卻仍蘊含思理。“燕子”二句，既交待了地點，也描繪出這戶人家的所處環境，空中輕燕斜飛，舍外綠水環繞，何等幽美安詳！“人家”二字，為下片的“墻里佳人”的出現，作了暗示和鋪墊。“枝上”二句，先抑后揚，在細膩的景色描寫中傳達出詞人深摯曠達的情懷。柳絮漫天，芳草無際，最易撩人愁思，著一“又”字，見得謫居此地已非一載矣。“天涯何處無芳草”，表面似乎只是說天涯到處皆長滿茂盛的芳草，春色無邊，實則化用《離騷》“何所獨無芳草兮，又何懷乎故宇”之意，謂只要隨遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常隨緣，四方水陸無不便”（《和蔣夔寄茶》）。在后來的貶謫海南時期，作者又高唱著“日啖荔支三百顆，不辭長作嶺南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思鄉的傷感中蘊含著隨遇而安的曠達。

下片抒寫聞聲而不見佳人的懊惱和惆悵。“墻里秋千”三句，用白描手法，敘寫行人（自己）在“人家”墻外的小路上徘徊張望，只看到了露出墻頭的秋千架，墻里傳來女子蕩秋千時的陣陣笑聲。詞人至此才點出自己的身份是個“行人”，固然是指當下自己是這“綠水人家”墻外的過路人，但也有著“人生如逆旅，我亦是行人”（《臨江仙·送錢穆夫》）的含義在內的。上片的“天涯”如果是隱指惠州遠在天涯海角，則此處的與佳人一墻之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯嗎？尾二句是對佳人離去的自我解嘲。行人自知無法看到墻內佳人的身姿容貌，只想再駐足聆聽一會兒，孰料佳人此際已蕩罷秋千離去，尚不知墻外還有一個多情的行人，這怎不令人懊惱呢！此二句極有理趣，蓋佳人之“無情”，乃因不知有墻外“多情”行人之存在也，而世間帶有普遍性與必然性“人世多錯迕”之事，又何止此一件呢？詞人一生忠而見疑，直而見謗，此際落得個遠謫嶺南的下場，不也正是“多情卻被無情惱”嗎？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命運，在笑一切悲劇啊！

全詞構思新巧，奇情四溢。寫景、記事、說理自然，寓莊于諧，語言回環流走，風格清新婉麗。清人王士禛認為：“‘枝上柳綿'，恐屯田（柳永）緣情綺靡，未必能過”（《花草蒙拾》）。這正是作者韶秀詞風的體現。《詞林紀事》卷五引《林下詞談》云：“子瞻在惠州，與（侍姬）朝云閑坐。時青女初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪殘紅'，朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌者，是”枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草“也！'子瞻翻然大笑曰：‘是吾政悲秋，而汝又傷春矣'。”朝云的悲泣，是因為她體味到了其中所包含的曠達與感傷相雜的情懷。此詞在旨趣上與賀鑄《青玉案》（凌波不過橫塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒發自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蘊著樂觀曠達，這種精神是賀詞中所沒有的。蘇軾人格和作品的魅力也正在于此。

第四篇：蝶戀花賞析

Gay

蝶戀花

晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望見天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！

此為晏殊寫閨思的名篇。詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。

起句寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又象在默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借

外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象之間本不一定存在聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。” 過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主

人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，在幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出 來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是本詞中流傳千古的佳句。

高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

在婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又在某些方面超越了婉約詞。

這首詞的主題是寫離別以及離別后的傷痛。明顯地,跟他離別的人是一位女性，而且是一去無回，也未曾留下地址。整首詞所寫事件發生的時間就在昨天黃昏到今天的清晨，并且事件的直接結果是讓晏殊澈夜無眠與悲痛無已。“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”皎潔的月亮不明白離別給人帶來的苦楚，它的光輝斜斜地照射入詩人紅紅的門內，直照到破曉時分。詩人晏殊失戀了，對方離他而去，他連月亮也怪罪起來了。是不是正因為他深深愛著對方，但對方卻離他而去，才引發出這深深的傷痛？“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，這是稍后一點兒另一位詞人歐陽永叔的名句。誠然，假如你在情感上沒有深陷進去的話，離愁也只不過是淡淡的一種無可奈何而已！當前真實的悲痛，不正因為是無法自拔的一往情深所引致的嗎？

那又干風月何事？也正因為是澈夜無眠，他見證了清晨門外欄桿旁籠罩在一片慘霧愁煙中的菊花，見證了哭泣的蘭花葉尖上的淚珠(露珠)，見證了橫梁帷幕上雙雙的燕子竟因為才剛剛有點兒初涼卻不辭而別。這一系列清晨的秋景居然是這般的令人神傷！但是，還不止如此而已，下面才是詩人晏殊要真切表白的。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”門前原先是綠意盎然的一棵樹，現在經秋日的西風在昨夜一吹之后，竟然開始凋謝了。樹經受不起西風的輕寒，開始凋殘萎謝，而人呢？他在詞里真的只是說那棵樹嗎？不是的，他客觀地說的是樹而主觀地說的卻

Gay 是人-他自己。原先跟她在一起時是快樂的、幸福的，充滿著人生希望的，現在她卻離他遠去，對他來說，正好像秋日的西風對一棵碧綠的樹所造成的摧殘一樣，一下子便生意盡失！失去了她，人生還有什么樂趣？這便是古今中外所有的失戀的人共同的實感。借樹喻人，在晏殊稍早一點的五代詞中李后主便用過，他在亡國之后被禁閉起來，在他的詞中說：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。”(注)那棵寂寞的梧桐樹不就是李后主本人嗎？孤孤單單地在深院里而與外界清朗的秋天隔成兩個世界。在這兒,晏殊顯然繼承了李后主相同的手法，并且同樣是登樓，同樣是秋日就更明顯不過了。然而他仍不完全死心，獨自登上高樓眺望遠處，天涯望斷，盼望她會回頭，盼望她會回心轉意！這里用了個“獨”字真是高妙，首先是響應前面雙燕而形成對比，顯示出當前的他是如何的形只影單，進一步更刻劃出他那了無生意的形軀攀上高樓的企盼與企盼的失落而產生的內心孤寂凄苦。答案是清楚不過的，對方昨天離他而去后并沒有再回頭。詩人晏殊很想把內心對她的思念

和苦楚寫在信上告訴她，這兒彩箋和尺素指的都是信,重復地說出,用現代的話來說就是:我想寫信給她啊!我想寫信給她啊!但是，她已下定決心不再理晏殊了，并沒有留下地址，離開了這傷心地而遠適他方。還有什么辦法可以向她剖白呢?她又會去什么地方呢？“山長水闊知何處？”-這是晏殊內心中興起的另一個疑問。獨自站在高樓上，天涯望斷,然而只眺望到山河遠隔，而人呢？“溪又斜，山又遮，人去也”,她已遠去，不曾留下地址，這就是他們的悲哀！事件發生在約九百多年前北宋初期，我仍可讀出晏殊當時的悲痛！

那個女孩子是誰？她叫什么名字？他們為什么會分手？這發生在晏殊當宰相之前還是當了宰相之后？他在哪兒認識她的？她干什么的？我細讀了《宋史晏殊傳》和查核了許多書籍，但完全找不出任何線索！然而這很重要嗎？重要的恐怕是晏殊曾為這一件事深深地痛苦過，并且在他的其它詞作里也表達出同樣的失落與后悔，我覺得，這已足夠。所謂的足夠，我的意思是我們距離他所處的時代已九百余年，仍能感受到他那份苦楚、無奈與后悔！讀晏殊的這首詞，我真切地驗證了他當時澈夜無眠和傷心流淚的情景。他既然那么愛她，為什么不娶她為妻？我也曾興起過這樣的疑問。然而，人生似乎總有一些非個人所能掌控的東西，又似乎不是，而是雙方的特殊性格鑄塑了這特殊的悲哀，誰又能說得清楚？我相信他們再也沒有重逢，這憾恨便變成了他們心靈深處的永恒！

通過以上的分析，可見出晏殊當時內心的悲痛。西風之凋碧樹正充盡地道出那離別對他生命的沖擊。有趣的是葉嘉瑩女士卻有完全不同的了解。葉女士在她的《嘉陵談詞》書里《談詩歌的欣賞與人間詞話的三境界》一文中說：“在臺灣，四季無鮮明之變化，此三句詞所表現之境界頗不易體會得到，而在大陸的北方，每當玉露凋傷金風乍起之時，草木的黃落變衰是一種極其急促而明顯的現象。長林落葉，四野風飄，轉眼間便顯示出天地的高迥。新寒似水，不僅侵入肌骨，更且沁人心脾。偶爾登高望遠，一種蒼茫寥廓之感，會使人覺得爽然若所失。”顯然葉女士未讀懂此處以樹喻人之詞旨！我出生于廣州，成長于南中國的香港，在臺灣讀大學。大學時期對她的說法信以為真，后來長期居住在緯度極高的北歐始知其不然！每年的觀察，都沒有發現西風一夜之間凋碧樹的現象，而是漸進式的。顯然晏殊只是透過文學的手筆借樹以喻人，說出自己內心的沖擊而已！葉女士花了這么多華麗的辭藻去解說，正顯示出她未正視晏殊內心之真實感受！

在她同一書中，有《大晏詞的欣賞》一文，見解則更是新奇，她把晏殊歸類為“大晏乃是一個理性的詩人”。在該文里，她說：“一般說來，詩人的性格可大別為兩種：一種是屬于成功的類型，而另一種則是屬于失敗的類型。屬于成功的一型，就性格而言，可以目之為理性的詩人，而屬于失敗的一型，則可目之為純情的詩人。”這種說法顯然犯了兩重錯誤。第一是哲學術語的濫用。第二是用成功型與失敗型去區分詩人的“性格”為兩種類別顯然不合常理。

假如以這觀點再跟詩人的事業成功或失敗產生一個必然的關連則更牽強。因為事業成功的詩人并不能保證其它方面就無挫折，尤其像感情一類的波折！這就會引致悲傷。而事業失敗的詩人，也可能會在其它方面有所獲，這就會引致快樂。并且，我們只能說某種某種的性格較易導致成功，或某種某種的性格較易導致失敗等。而相反地用成功型或失敗型去說一個人或詩人的“性格”則未之或聞！再由此進一步去推演出“理性的詩人”與“純情的詩人”就更缺乏說服力了。至于理性一辭，依康德，可劃分純粹理性與實踐理性，前者是理性的思辨使用，后者是理性的實踐使用。不知葉嘉瑩女士采取那一種？還是另有其它？顯然，葉女士作這種區分受到王國維先生《人間詞話》把詩人區分為“主觀之詩人”與“客觀之詩人”的誤導。她在該文中也承認這一點。現在就讓我們檢查一下王國維先生的說法。《人間詞話》里說：“詞人者，不失其赤子之心者也。故生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處。客觀之詩人不可不多閱世，閱世越深則材料越豐富變化，水滸傳紅樓夢之作者是也。主觀之詩人不必多閱世，閱世越淺則性情越真，李后主是也。”

別人的悲痛也如此！這正顯示出她從未理解以樹喻人之詞旨實彰彰明甚。肯定地，理性的詩

人是子虛烏有的。那么，你認為世界上會有客觀之詩人嗎？他又是誰？

第五篇：蝶戀花賞析

《唐詩宋詞》平時作業

唐宋詩詞鑒賞

漢語言文學專業

20112478

韋麗

《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》作品賞析

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

宋 晏殊

晏殊，字同叔，漢族，北宋政治家、文學家。與其子晏幾道，被稱為“大晏”和“小晏”，又與歐陽修并稱“晏歐”。在文學上有多方面的成就和貢獻。他能詩、善詞，文章典麗，書法皆工，而以詞最為突出，有“宰相詞人”之稱。他的詞，吸收了南唐“花間派”和馮延巳的典雅流麗詞風，開創北宋婉約詞風，被稱為“北宋倚聲家之初祖”。他的詞語言清麗，聲調和諧，寫景重其精神，賦于自然物以生命，形成了自己的特色。

《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》，這首詞寫深秋懷人，是宋詞的名篇之一，也是晏殊的代表作之一。原文翻譯：

欄桿外，菊花被輕煙籠罩，好像含著愁；蘭葉上掛著露珠，好像在哭泣。羅幕閑垂，空氣微冷，一雙燕子飛去了。明月不知離別的愁苦，斜斜地把月光照進屋里，直到天明。

昨天夜里，秋風吹落碧樹的葉子。我獨自登上高樓，看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢，我想念的人在哪里啊？

起句寫秋曉庭圃中的景物。蘭和菊本就象喻品格的幽潔，這里用“愁煙”“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻畫痕跡較顯。借外物抒寫心情、渲染悲涼氣氛。

次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象之間本不一定存聯系，但充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的輕寒，而且心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。

接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是此詞中流傳千古的佳句。

高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加曳不盡的情致。

總體上看，詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和柳永、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見此詞之負盛名。而晏殊作為開先風的人物，其后的歐陽修、王安石、曾鞏、晏幾道等無不深受其影響。他的詞上承南唐而洗卻鉛華，媚中求雅，對宋詞的發展起著承前啟后的作用。