第一篇：高二新教材《再別康橋》教學設計(網友來稿)-教學教案

教學目標：1.基礎知識目標：了解新文人詩內涵。

2.思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗。

3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

教學重點：新詩的鑒賞。

教學難點：詩的欣賞方法。

教學方法：誦讀欣賞。

課時安排：1課時

教具使用：相關錄像。

課堂教學設計：

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩圣并不過分，他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”徐志摩的詩文都是風格迥異于他人的，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，夸飾的造句直接構成了他詩文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡適說得好，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們要學習的這篇詩歌，就是一篇可堪千古絕唱的經典之作。《再別康橋》出于他自編的最后詩集《猛虎集》。這首詩當寫于1928年11月6日詩人第三次旅游歸國途中，中國海上。“康橋”即“cambuidge”（今譯“劍橋”），詩人關于它的作品較多，1922年，從劍橋進修歸國后，有詩《康橋，再會罷》，1926年，二次旅游該國后，又有散文《我所知道的康橋》，可看出詩人對康橋的感情是十分深切的。究其原因，一方面康橋充滿了這位浪漫詩人所需的古老、寧靜，充盈夢幻色彩的氛圍，另一方面是康橋是詩人一生“真愉快”時光的所在。

二、1、教師范讀或放配樂錄音帶。

2、指名學生朗讀

三、整體構思與思路

1、提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的對象特別）

繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕松）

2、全詩共七節。

第一節最引逗我們情思的是那三個“輕輕”，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個“靜”字。三個“輕輕”是詩人對康橋之美的觀照，即使“作別”一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。

夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情蕩漾，激動不安的安靜、嬌美的新娘。那新娘美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下“招搖”自在的“青荇”。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在淀濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美于心，不忍。唯有“悄悄”才是詩人所愿。而此時的康橋，也沉默，似乎也不愿離別。

最后一節，與第一節呼應，又有深入，“輕輕”變成了“悄悄”，物我兩眷溢于詩表。

詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。

四、欣賞點提示

①全詩節奏舒緩，但詩人的情感是起伏的，這起伏的深情你能體會嗎？

②詩的構思很有特點，你能說出一二嗎？

③從詩的構思和流淌的情感中，你能體會出詩人的個性特點嗎？

教師總結：

1、形式：四行一節錯落排列字數相近回環呼應——建筑美

明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？——首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

2、語言：節奏感旋律美彈跳性——音樂美

明確：如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

3、意境：金柳新娘招搖彩虹似的夢——繪畫美

明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，"滿載一船星

第二篇：《再別康橋》 教案教學設計

《再別康橋》 教案教學設計 教學目標：

1.知識與技能目標：了解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。

2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。

3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

教學重點：新詩的鑒賞。分析理解詩人獨具特色的意象選擇。教學難點 ：詩的欣賞方法。教學方法：誦讀欣賞法 問答法 課堂教學設計：

一、導入。

上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關于離別的詩歌有哪些。

（學生思考，發言。）

剛才同學們說得很好。老師也搜集了一些，我們一起來分享。關于“別”的詩歌 ：

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）莫愁前路無 知己，天下誰人不識君！（高適《別董大》）

師：那么，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰？ 答：徐志摩別康橋

師：對。那么，這首詩展示的，又將是怎么樣的“別”呢？我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分？我們來了解康橋與徐志摩。

（請同學看題目，你獲得了哪些信息？

──引導學生借助詩歌的題目、作者、注釋等內容，提取對理解詩歌有幫助的信息。

生1：這是和康橋的第二次告別。生2：別而又別，說明對康橋充滿著眷戀，不忍離去。

師：同學們說得很好。我們再想想，對康橋充滿眷戀，對一個地方的某樣東西充滿感情，其實質是什么？ 生（全體稍作思考后，部分同學回答）：對劍橋生活的留戀。師：對。但我糾正第一個同學的說法，這是徐志摩第三次告別康橋。第一次

是1922年，徐志摩從劍橋進修回國，留下了長詩《康橋，再會罷》，第二次是1926年，第二次旅游該國后，留下了著名的散文《我所知道的康橋》，第三次是1928年，詩人第三次旅游英國，懷著激動喜悅的心情誰也不通知地去看他康橋的英國朋友。可是不巧，由于事先沒約好，朋友們都不在，只有康橋默默地、一如既往地等候著他。在康橋邊上，七八年前的美好回憶接踵而來，在回國途中的中國海上，思緒不能自禁，留下了著名詩篇《再別康橋》。）

二、作者及背景簡介（同學先講，老師補充）

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人。筆名云中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重游英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山 腳下，時年35歲。

胡適說，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一

個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。

三、學生齊讀。

四、整體構思與思路

1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情？

依依惜別的感情，也就是《再》中的“別”。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒

2、剛才我們提到了很多關于別離的詩歌，如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的對象上

有什么不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”。

3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“？

——借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。

啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水

馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”，意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。１、構思：

別出心裁，不落俗套：

首先，告別對象由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感。

第三，意像選擇獨具特色。詩人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星輝”等自然景物，避開了人間煙火：高樓大廈、車水馬龍、機械轟鳴及送行之人，這樣就造出了一種清新感。

獨特構思來自詩人對個人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主張人類應接近自然，回歸自然，融合自然。故想做“一條水草”，想到“青草更青處”尋夢，這是詩化人生的表現。

五、賞析詩歌的音樂美與建筑美。指名一名同學單獨朗讀。（帶著感情的）

教師評價：讀的很美，為什么呢？因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”——音樂美、繪畫美、建筑美。（音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建筑美是指外觀整齊，給人建筑的美感。）而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。㈠音樂美。

1、我們一起來看看這首詩在節奏上

有什么特點。請同學們看看第一節和最后一節。這兩節有什么特點？ 明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“回環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。（板書：回環往復）

2、韻律和諧。

啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那么這首詩壓韻了沒有？（有）

②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。（板書：韻律和諧）

3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。㈡建筑美。

1、同學們看這首詩一共有幾節？（7）

2、每一節有幾行？（4。顯得很勻稱）（板書：節的勻稱）

3、每一行的字數是不是都一樣的？（不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行

錯開一格排列，于參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。）（板書：句的整齊）㈢學生默讀，體會詩歌的音樂美、建筑美和詩歌中的依依惜別的感情。

六、繪畫美。㈠找出意象。

1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩？ ——河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。

2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。

㈡金柳。

1、這一節寫的是柳。那么在詩人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艷影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什么修辭手法？ ——因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那么還能不能說是“新娘”，為什么？

——不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。

3、為什么不說朝陽中的新娘？ ——夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。

夕

陽

中的新

娘

帶著憂愁？新娘？憂愁？ 不是新娘帶著憂愁，是離別??反正我覺得夕陽中的新娘好。

朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。

4、為什么要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹？ ——不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳——留。柳在中國的傳統中的意思等于留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”（王維《送元二使安西》）而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手

告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不愿他離開。

5、金柳的艷影明明是在波光里蕩漾，詩人為什么說“在我的心頭蕩漾”？表達了詩人什么樣的情感？ ——“在我的心頭蕩漾”，無非是說康橋已經在詩人的心里扎下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。㈢青荇。

1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。

2、“青荇在水底招搖”用了什么手法？

——擬人，表達了油油青草的多情可

愛。“招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這里的意思應該是“招手搖擺”，仿佛在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊！

3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一條水草。”這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？

——在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺

到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。㈣清泉。

1、我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什么修辭手法？ ——就是把清泉比成虹。

2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢？

——美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩

心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。㈤繪畫美。

上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如 “蕩漾”“招搖”“揉碎”“沉淀”，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。更增添了畫面的美感。

七、品味五、六節。

1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？ ——不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。（兩個詞：放歌/沉默）

2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。

3、但是詩人放歌了嗎？（沒有。）你怎么看出來的？（但我不能放歌。）

4、我為什么不能放歌呢？ ——但是作者突然意識到今晚要和

康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。

5、怎么理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？

——“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類

似的審美效果。

6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默？這是什么表現手法？ ——康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。

八、品味第一節和第七節。

1、好，我們再回過頭來看第一節和最后一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什么特點？什么輕？ ——輕輕地——腳步輕。

2、“輕輕的”，寫了作者只身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以“輕輕的告別”突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什么效果？ ——唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使“作別”一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。

3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最后一節。

4、第一節里面，詩人寫到“作別西天的云彩”，最后一節卻說“不帶走一片云彩”，云彩明明是不能帶走的為什么徐志摩還要說不帶走呢？我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片云彩”，表現了什么？

——表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不舍，那樣的沉重。感情是輕快的。

5、最后一節為什么又不說“輕輕的”而又變成“悄悄的”？ ——避免重復

那怎么不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”？ ——受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。

九、課外拓展。

所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們通過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不舍，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。沙揚娜拉 ——贈日本女郎 最是那一低頭的溫柔

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 沙場娜拉！（全班同學齊讀）

1、這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。

2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。

3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。

4、大家看看這一句：“甜蜜的憂

愁”，憂愁怎么會是甜蜜的呢？ ——甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。

5、這首詩是誰別誰？（詩人別日本女郎）

日本女郎的名字是什么？（沙揚娜拉）

她的名字還有其他的意思嗎？ ——“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。

十、布置作業：背誦詩歌。附：板書設計

第一課時： 再別康橋

音樂美——韻律和諧，回環往復 新格律詩 建筑美——節的勻稱，句的整齊

繪畫美——金柳，青荇，清泉

副板書： 云中鶴、南湖、詩哲 新月派

第二課時： 再別康橋

金柳（比喻）新娘 繪畫美 青荇（擬人）招搖 清泉（暗喻）虹

副板書：輕輕地——悄悄地

第三篇：《再別康橋》教案教學設計

教學目的：

1.抓住關鍵詞句，理清四首詩的思路。

2.通過抓手法、意境和主要意象把握內容大意。

3.掌握詩歌鑒賞的主要方法，感悟詩歌語言豐富的表現力。教學重點：抓住關鍵詞語，理解內容和思路。教學難點：詩歌的意象與內容關系。教學課時：3課時。

教學方法：整體感知與重點辨析欣賞相結合的方法。教學過程：

第一課時鑒賞《再別康橋》

一.新課導入：聽朗讀錄音，談感受。二.介紹作者和寫作背景。1.作者：徐志摩（1896~1931），浙江海寧人，新月派的代表詩人。早年留學英國劍橋大學，回國后寫了一些積極向上的詩文其代表做是《再別康橋》《雪花的快樂》《沙揚拉拉》《這是一個怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物還有聞一多《一句話》、朱湘《情歌》《關外來的風》等。

2.背景：一種說法是，1920年徐志摩遠渡重洋，從美國到英國研究文學。在倫敦劍橋大學，他以一個特別生的資格，隨意選科聽課，度過了一年多真正悠閑自在的日子。據他后來回憶，這是他一生中最幸福的日子。在風景修理的康河兩岸，他仰臥在有星星黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書，或看天上的行云。有時到碧波蕩漾的康河里劃船。他完全陶醉于大自然的懷抱里，臨到他要離開倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他在康橋上漫步，流連忘返，寫下了這首詩。

另一種說法是，此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家里逗留一夜之后，事先誰也沒通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現??由于他當時比較忙，又趕著要去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。

徐志摩《再別康橋》賞析

輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空??

三.聽朗讀錄音，確認生字，然后競讀課文。

畔（）蕩漾（）荇（）榆（）篙（）斑斕（）笙簫（）

四.賞析全詩： 1.第一節：“輕輕的”反復，“西天的云彩”擬人，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，托出了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

2.第二節：采用比喻和擬人的手法，寫了岸邊柳樹倒映在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。3.第三節：采用擬人和比喻手法，寫了康河的水草。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。在這仙境般的地方，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫。“招搖”二字，生動地寫出康轎對詩人的歡迎態度；而“甘心”兩字，也正寫出詩人對康橋的永久戀情。

4.第四節：采用比喻手法寫榆樹下的清潭。參照散文《我所知道的康橋》（見《語文讀本》第三冊），可知這所謂“榆陰下的一潭”即指拜倫潭，在康河上游，相傳拜倫曾在那里游玩。那榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，可以讓人想象那五彩斑斕的景色充滿了多么醇厚的詩意！在這里，詩人融情人景，詩人的留戀全都融入康橋的風光中。

5.第五節：設問、擬物和夸張手法使詩人的感情達到了高潮。詩人似乎已經忘記了他要離別康橋而去了，他揮著一桿長篙，泛舟到青草更青處去尋他“彩虹似的夢”。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“向星輝斑斕里”放聲高歌。詩人的快樂到達頂點。6.第六節：本節詩人由幻想回到現實。想到今晚要和康橋離別，情緒低落下來，消失了的夢竟無法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也沉默了，一切的一切都為詩人的離去而沉默了。“沉默是今晚的康橋”將詩人靜思默想的心境推向了極致。7.第七節：跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。五.總結詩歌特點：

1.構思別出心裁，不落俗套。首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。其三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。2.意境鮮明，富有流動的畫面美

七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕拍手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

3.表現對個人自由天性的追求，從側面表現了五四以來的時代精神

徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一條水草”的體驗等。六.作業：

課后練習一；針對徐志摩“回歸自然”的問題，寫一段200字的評論文章。七.板書設計：（略）

第四篇：散文詩兩篇(高二新教材)-教學教案

a.課時安排：2001年11月29日周四共1課時。no.72 b.教學目標：1.基礎知識目標：理解本文豐富的思想，鑒賞兩篇散文詩的表現手法，品味兩篇散文詩所隱含的意義。

2.思想教育目標：理解文章的內在情感

3.能力培養目標：闡釋文中含義深刻的語句，進一步體會

c.教學重點：

1、把握《記憶》從“人”的記憶角度，對社會現象和人類品性，作形象、鞭辟入理的剖析，表達強烈愛憎的寫法特色。

2、聯系時代背景和寫作意圖，細心領會《門檻》這篇富有象征意味的散文詩的多種象征意義。——散文的欣賞。e.教學方法：閱讀課。

f.教具使用：相關課件powerpoint格式。教學內容和步驟——

一、檢查背誦《永遇樂京口北固亭懷古》《揚州慢》

（一）誦讀引導

指導學生用一課時自讀這兩篇課文。自讀的步驟，讀完一篇，完成對本課的鑒賞，再讀另一篇；不宜將兩篇課文合在一起讀下來，合在一起鑒賞。1．《記憶》是當代散文詩，學生可以通過誦讀，體會其中的思想感情，捕捉鮮明的意象，品味詩化的語言。

教師可組織四個學生分別朗讀。第一個從“你正望著我呢……”開始讀，第二個人從“這說的都是忘卻--記憶呢”開始讀，第三個從“……而你，朋友，卻執拗地……”開始讀，第四個從“嗯，只記得--已憂患的……”開始讀。

朗讀時，要充滿激情，語速宜緩：不要麻木不仁地匆匆讀過。四個學生讀好了，課堂上就有了“情境”和“氛圍”了。

第三個學生讀的內容多，時間長，讓朗誦能力好的學生來讀。

本義主要靠對話來描繪形象，表現主題。誦讀時要減緩速度，并在誦讀中注意體會和表現出人物的性格、心理活動，讀出低沉壓抑的語調。對話，應符合人物的身份、個性。教師可組織五個同學分別扮演敘述人、問者、俄羅斯姑娘和兩位評者。

（二）鑒賞引導 1．《記憶》從記憶角度，對紛繁的社會現象和人們的種種品行作了概括而生動的描寫，表達了對真善美的歌頌，對假惡丑的批判。從根本上說，這里的“記憶”，是廣大人民心中判斷是非曲直的客觀尺度。2．《門檻》寫作背景。3．《門檻》主要內容。

提示學生，理解本文要注意以下幾點： 4．散文詩的特征。

散文詩不像一般新詩那樣有嚴謹的格律，它不分行，不押韻。它的篇幅一般都比較短小，有一定字數限制；有濃郁的詩的意境，隱含著寓言和哲理，又必須通過形象來表現。教師板書： 記憶

衡量是非曲直的尺度 真善美應當歌頌 假惡丑必須唾棄 門檻

情境描寫（姑娘跨進門檻前接受質詢并作出回答）人物性格（理想崇高，信念堅定，意志堅強，不怕犧牲）

（三）課后練習。1．完成練習一、二。

2．比較散文詩與散文的異同點，寫篇300～400字的心得體會。[小資料] 屠格涅夫“家”的姑娘們 作業：1.誦讀兩文！2.完成3+x、質監。3.周記。

4.預習《短文兩篇》。

第五篇：再別康橋教學設計

一、教學內容分析

《再別康橋》是語文出版社版高中語文必修1的一篇課文，朱光潛先生曾說過：“詩比別類文學較謹嚴、較純粹、較精微”它比其它文學樣式更追求形式美詩歌的內容特點是抒發情感，不管是繪景詠物，還是寫人敘事，無不為了抒情抒情是詩歌的生命、靈魂因此，《再別康橋》的教學，應捕捉詩歌的意象，聯系具體的背景，通過想象體會詩歌中所蘊含的眷戀、愁苦、灑脫之情

二、學生學習情況的分析

高一學生對中國現代詩歌已經有較多的接觸與積累在初中階段，他們已經學過好幾個詩歌單元，加之從古代詩詞中獲取閱讀鑒賞的方法，從流行歌中感受歌詞的意蘊，因此，他們對詩歌的閱讀、鑒賞已經比較熟悉了

但由于意象的朦朧和對創作動機缺乏應有的了解，因而學生對《再別康橋》意蘊和情感的理解存在一定的困難這是學生學習這首詩時的基本情況

三、教學設計的指導思想

根據高中語文新課程提出的教學理念，力求讓學生對文本進行個性化閱讀，努力培養學生的探究精神和鑒賞能力

鑒賞、個性化閱讀的前提是學生熟悉文本，而且《再別康橋》又是一首膾炙人口的詩作，學生也樂于朗誦，因此教師因抓住這有利條件，創設條件讓學生多讀

在學生熟悉詩作的基礎上，老師啟發談感受，談對某些詩句、意象的理解，不能讓學生淺嘗輒止，讓初步認識、理解即成為終結性認識，教師要繼續加以啟發，或介紹詩作的創作背景，或將該詩作與其他作品進行比較，使學生的認識有一個深化的過程，有一個認識上的落差，以體現教學的有效性

四、教學過程

（一）感知：請學生幫助選擇配樂曲先請學生自由朗讀課文《再別康橋》，老師問：同學們，如果我們再讀這首詩我想選用一首曲子來做配樂，你們打算選擇用什么曲子呢？選擇用鋼琴協奏曲《保衛黃河》行嗎？用鋼琴曲《小奏鳴曲》行嗎？用歌曲《十送紅軍》行嗎？不行要使學生覺得比較恰當的配樂典應該選小提琴曲《夢幻曲》

《夢幻》這首曲子的基調是溫柔、婉約、內斂的，她能讓你產生無限的遐想，她能讓你夜不成眠，她能讓你站在冷風中沉思而其它幾首的基調或過于高亢，或悲壯有余，與此詩不和諧學生選用配樂曲的過程，其實就用感知全詩、并檢驗自己的整體感知是否準確的過程

（二）朗讀：與歌唱藝術結合，將朗讀藝術化教師可引導學生跨越一般的朗讀，將朗讀與歌唱藝術相結合，對朗讀進行藝術化處理在歌曲演唱中，總是在歌曲情感高潮處反復演唱，在歌曲結尾處一唱三嘆，韻味十足對歌

曲演唱的這一特點學生都很熟悉了我們也可借鑒這一特點對詩朗讀進行藝術化處理：讓學生在柔美舒緩又帶有幾分凄清的《夢幻曲》中朗讀全文；再重讀第五節至結尾；再重讀最末節三次（要求：越來越輕，越來越柔，有種漸去漸遠的感覺）通過這樣藝術化的處理，學生在朗讀中有一種新鮮感、奇異感，在這種情況下，學生就會更深入地感受到詩人詩中所寄托的感情

（三）談感受：從意象中感受情感老師說：從同學們在對配樂曲的的選擇中可以看出這首詩的情感基調是溫柔、婉約、凄美那么你們的這種感受是怎么獲得的呢？指導學生談自己從“云彩”、“金柳”、“夕陽中的新娘”、“波光里的艷影”、“軟泥上的青荇”等景物獲得的感受教師告訴學生，詩歌中，一切景語皆情語自然界中的山水草木、鳥獸蟲魚、日月星辰等，一旦寫進詩歌之中，就滲透著作者的情感，就成了藝術形象了這種藝術形象人們稱之為意象例如，人們常用梅花表現逆境中不怕挫折、敢為人先的形象，用竹表現做一個正直人的希望，用梧桐表示凄涼悲傷的感情，用鴻雁寄托游子思鄉懷親之情，用霜隱含人生易老、社會環境惡劣、人生道路坎坷，這些梅花、竹子、梧桐、鴻雁、霜等都是詩中的意象我們鑒賞詩詞就要通過分析這些意象，從這些意象中感受情感，從而正確地理解詩歌老師可作示范：第一節“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩”詩人連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著腳尖，象微風飄來，又悄無聲息地飄去以實例引導學生賞析課文，談自己的賞析感受 學生經過鉆研，大致會做出如下三種情況的理解：

從詩的題目來看，“再別”應是一種告別，與人告別，但詩中沒有說與人告別，這是其一詩人說“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩”——“這種景象讓我們想到一個輕手輕腳的人來了，又走了生怕驚醒一個熟睡中的人……他來了，來到這一所他喜愛的學校；他又要走了，離開這一所他衷心喜愛的學校不忍心驚擾這學校的安靜，他甘愿一個人去承擔那愈來愈凝重的離愁”這是其二——這是持“詩人向母校告別”觀點者的解讀

“開頭四句，輕輕地來，輕輕地回味，與彩霞告別，就是和自己的記憶告別，是詩人在和自己的內心、自己的回憶對話心靈的對話，自然要輕聲細語” “詩人說，他是到康橋的河邊來?尋夢?的，?在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢?說明這夢是在記憶的深處的，是美好的”

“詩中也有寫?我?” “載一船星輝”激動得難以抑制，但歌聲到喉嚨又能被咽下去了“我知道，我不能放歌，?悄悄是別離的笙簫……沉默是今晚的康橋！?”這表明詩人是在默默地回味，自我陶醉，悄悄獨享，這種獨享是富有詩意的，連夏蟲都為他這種秘密的美好的記憶而沉默了——這是持“詩人向自己告別”觀點者的解讀

“?不帶走一片云彩?是讓康橋這個夢繞魂牽的感情世界以最完整的面貌保存下來，讓昔日的夢、昔日的感情完好無缺”

“?輕輕??悄悄?實際上是說一個人偷偷地來重溫舊情，與戀人花前月下的溫馨、浪漫之情詩中?那河畔的金柳/是夕陽中的新娘，波光里的艷影/在我心頭蕩漾?就是寫在詩人看來那康河上美麗的景物都是詩人意中人的化身” ——這是持“詩人向情人告別”觀點者的解讀

在學生談自己的感受之后，教師將學生的感受，見解進行歸納分類；同學們的感受見解大致可以分為三類，一是詩人向母校劍橋大學告別，二是詩人向自己告別，三是詩人向自己的意中人告別這些見解與許多大學者大專家的觀點相一致，可見同學們很善于鑒賞但哪一種更切合原文呢？請同學們看有關的背景材料

（四）提供背景材料，知人論事，促使學生更準確地理解詩歌教師介紹：詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的”（《吸煙與文化》）1928年，詩人故地重游11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作

另一則：1920年10月徐志摩在倫敦結識才女林徽因，徐志摩曾與林徽因漫步于劍橋1921年林徽因隨父回國1928年3月，林徽因與梁思成在加拿大結婚，游歷歐亞到8月歸國徐志摩此詩作于當年11月，是在獲悉林、梁成婚之后

介紹了上面的材料，根據“知文論事”的鑒賞經驗，同學們對這首詩就會有更準確的把握了

（五）兩詩比較，增進學生對課文內容和藝術手法的理解大概是對康橋有著特殊的難以割舍的情感，徐志摩其實不止一次以詩歌表達自己對康橋的懷念之情在寫《再別康橋》的前五年，徐志摩還寫過一首《康橋再會吧》（出示《康橋再會吧》）著名學者孫紹振教授評價說：“《康橋再會吧》這首詩就寫得比較粗糙、蕪雜”許多學者也都認為《再別康橋》比《康橋再會吧》寫得好，由《康橋再會吧》到《再別康橋》，這不僅是某個人詩歌創作水平的提高，也是中國新詩從幼稚到成熟的過程對此，你是怎么理解的呢？ 要使學生理解《康橋再會吧》的粗糙主要體現在對材料的取舍上，體現在情感的基調上《康橋再會吧》從五六年前告別家園寫起，寫母親的淚痕，自己在美國的學習生活，自己乘船歸國的過程，歸國后對康橋的懷念等，材料無主次之分，導致激情被雜蕪的材料淹沒在情感上，《康橋再會吧》仍困于離愁別緒的模式而《再別康橋》寫得集中，它能通過所選的典型意象將自己的情感聚焦在一個焦點上情感上已掙脫了離愁別緒的窠臼而寫得比

較灑脫胡適曾說：詩人在這首詩中的抒情，就是這種追尋的縮影在韻律上，他非常崇拜聞一多的音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，尤重音樂美他甚至說“他的人生觀真是一種?單純信仰?，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的?單純信仰?他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史”（《追悼徐志 摩》）

《再別康橋》這首詩舒緩有致，抑揚頓挫，朗朗上口，讀來給人強烈的審美感受，而這種感受是《康橋再會吧》不可企及的教師還告訴學生：文是情感的產物，情動于心，發于筆端才是真文康橋生活作為詩人生活中重要的一站，詩人沒齒難忘怎樣表達自己對康橋的感情呢？詩人反復思考著，對先前寫的《康橋再會吧》詩人并不滿意，直至第二次與康橋再見時，詩人的感情不可抑制噴涌而出，創作了《再別康橋》這告訴我們，真情是詩歌的生命

（七）結束語：徐志摩是我國近代詩壇上的一個巨人他的詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性1931年徐志摩乘飛機到北京，不幸因飛機失事遇難徐志摩的死引起社會極大的震撼，郁達夫撰寫挽聯表示哀悼：“ 兩卷新詩，廿年舊友，相逢同是天涯，只為佳人難再得； 一聲河滿，幾點齊煙，化鶴重歸華表，應愁高處不勝寒”郁達夫的挽聯充分肯定了徐志摩在中國詩壇的地位

70多年過去了，徐志摩的優美詩篇仍然為人們所喜愛當人們吟誦著他的優美詩篇時，自然又會想起這位詩壇巨人