第一篇：外國民族音樂(全)

1.什么是狹義民族音樂？

答:民族音樂指的是扎根于各民族生產勞動和社會生活的、具有該民族的音樂形態特征的傳統音樂。

2.世界民族音樂的九大區劃

東亞音樂文化區,東南亞音樂文化區,南亞音樂文化區,西亞、北非音樂文化區,黑人非洲音樂文化區,歐洲音樂文化區,北美音樂文化區,拉丁美洲音樂文化區.,大洋洲音樂文化區

3.學習外國民族音樂的意義? ①是擴大視野學習人類音樂的多樣性, 理解以使用樂音為主的藝術表現形式的多樣性,理解音樂在溫和中的特殊性

②是知道人類音樂文化,音樂行為的普遍性.隨人在音樂形態的各個方面會根據文化的不同而各有差異,可是在人類所創造的音響,制作的樂器中,也有許多超越于文化差異的共同因素.③是應該掌握雙重視角的方法

④是只有在全面了解世界各民族音樂特點的基礎上,才能真正明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鑒世界上的他國,他民族音樂的優秀成果和成功經驗,作為我們的有益的參考,創作有中國特色的新音樂.4.日本

雅樂概念:①狹義的”雅樂”指的是從中國和朝鮮傳入的器樂合奏曲,日本稱之為唐樂,高麗樂②廣義的”雅樂”是把日本古代以來的祭祀歌舞,以及受亞洲大陸其他國家的影響而新創作的藝術歌曲也包括進雅樂之中.雅樂的特色是:音樂更講究旋律和節奏的形式美,格調高雅,速度由慢漸快,旋律多類型化,調式固定,有絕對音高.其器樂以管樂器為主體.聲樂旋律多直線條,發聲近于本嗓.歌唱聲部與器樂聲部的旋律,節奏完全相同,很少有復音和復節奏.能:是一種嚴肅的音樂劇,十年音樂,舞蹈,戲劇相結合的綜合藝術;狂言:是以滑稽為主的臺詞劇,音樂成分少,篇幅較短.能的音樂特點①按類型化來進行作曲②定位方法的表現③旋律的單純性與節奏的復雜性④即興性的演奏

日本民謠特點:具有創作方式的集體性,口耳相傳,易于傳唱,易被集團成員接受等特點.民謠音樂特點⑴多用不含半音的五聲音階.⑵多數是用同一段曲調歌唱多段歌詞的分節歌.⑶多數曲子沒有速度變化⑷曲子無過分夸張而顯清淡,單純.⑸伴奏技巧樸素,平易.⑹發聲自然,多用本嗓.日本的特色樂器有日本箏、尺八、三味線,太鼓 5朝鮮樂器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴

6日本傳統音樂的體裁:能樂,雅樂,箏樂,地歌,民謠.7蒙古 ①長調是蒙古的一種民歌體裁形式,旋律具有悠長舒展的特點.詞與曲的結合方式是字少腔多,一字多音.②短調是節奏節拍玄幻規律明確的蒙古民歌形式.詞曲關系一字一音,較少拖腔,伴奏樂器除了馬頭琴外還常用揚琴.無論長調短調伴奏都有馬頭琴 8呼麥含義:

它是由一個人唱出兩個聲部的獨特的復音演唱方法.按旋律發聲部位的不同,可分為鼻腔呼麥,喉呼麥,腹腔呼麥等種類.9東亞音樂的音樂特征(共同特征)①彈性節拍和彈性節奏②五聲音階和五聲性旋法③簡便的音樂結構④但隱性的音響表現形式⑤正是由于以上這些音樂形態的共同作用,所以形成了東亞音樂具有古樸典雅的橫向旋律美的音樂審美特點.11甘美蘭: 佳美蘭是爪哇、馬都拉和巴厘等地樂隊的通稱。是一種由多種樂器合奏,并加上人聲構成的多聲音樂.它既不是齊奏也非歐洲式的和聲和對位.他的音樂織體復雜交錯,演奏時帶有一定的即興性, 既在和聲旋律的基礎上進行即興演奏。

甘美蘭音樂的特點:復音分層,句逗結構循環曲式.12為甘美蘭伴奏的樂器: 甘美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為演奏旋律的敲擊樂器：波南、沙隆、根德爾、干邦。掌握節奏的敲擊樂器：根當、剛、克農。其他管弦樂器：蘇林、瑞巴布、格渣比等。

13.泰國傳統樂器:鱷魚琴(恰克,jakhe),豎笛,三弦胡, 越南樂器傳統樂器:獨玄琴,科二,丹玎,竹排琴.菲律賓傳統樂器:散竹琴,鼻笛,口弦,竹皮弦琴,豎笛,分散組合的排簫,竹筒敲擊組合.緬甸:彎琴,圍鼓.15東南亞音樂特征:①以青銅和竹子為材料制作樂器②以二,四拍子為基本節拍③部分國家采用”七平均律”④以單音音樂為基本形式,部分器樂合奏有復音層疊.17南亞音樂----印度

拉格,源于梵文,即色彩,情緒之意.拉格實際上是一種旋律的框架,也被視為古典音樂的靈魂.拉格的特點就是要依靠音樂家的即興表演得以豐富和完善.格拉,是印度人對節奏,節拍的總稱.印度民樂:維納琴,木里丹加鼓,塔布拉鼓,薩羅德琴.格扎爾原來是一種波斯風格的情歌，現在有時也包含哲學性、政治性內容。歌詞采用對句形式，每一對句的意思相對獨立。

格扎爾歌曲特點:音樂結構短小精悍,易于演唱;注重歌詞,題材反映宗教,社會與政治生活等,但更多的是以表現愛情內容為主,有浪漫氣質;旋律松弛而纏綿,富有現代氣息.18 孟加拉’保烏爾’歌曲的鮮明特征:⑴它具有純粹的民歌風格,自然純真.⑵它的曲調,節奏都源自深厚的孟加拉音樂文化傳統,已有幾百年的歷史.⑶保烏爾歌曲的內容與神話,民俗有著緊密的聯系,宇去說是宗教禮贊,還不如說是富有人生這里的歌曲⑷保烏爾歌曲的音域比較寬廣,演唱情緒激動,慷慨激昂,它的典型特色是歌曲中一段高昂,悠長的曲調和用獨弦琴”艾克特拉”彈出的滑音式伴奏.⑸保烏爾一般是獨唱,有時也有伴唱.19印度音樂領域五大分類:古典,輕古典,民間,電影,混合(賦尋)—fasion 賦尋音樂----賦尋音樂的廣義概念包括一切使用印度音樂結構和印度樂器以及人聲與東西方音樂相混合的具有印度音樂特點的音樂。狹義的概念往往是指印度樂器或人聲與西方爵士、搖滾等即興音樂相混合并且具有印度音樂特點的音樂。三類:傳統的賦尋、搖滾賦尋、爵士賦尋

印度古典音樂的特點:⑴宗教性強,認為音樂是與神溝通的手段⑵嚴格的音樂體系.包括以格拉為代表的旋律體系,以塔拉為代表的節奏體系和以斯魯蒂為代表的樂律體系.⑶印度音樂分南,北兩大派系.⑷即興性的表演和裝飾性的呈波浪形,螺旋形的旋律線條.20南亞審美特征:⑴自然環境影響民族審美意識---自然與和諧⑵民族文化構成奠定美學思想---多樣與統一⑶宗教信仰折射美學觀點---精神重于物質 21 瑪卡姆含義是西亞、中亞及北非傳統音樂中共通的音樂體系, 瑪卡姆是阿拉伯音樂極其獨特和重要的一種即興演奏技巧，它不僅代表了旋律型和旋法，還代表了以瑪卡姆為基礎的古典音樂體裁形式和表演劇目的涵義.瑪卡姆具有調式音階及旋律模式,固定音程模式.22 達斯特加赫作為音樂詞語有’手的位置’之意一般定義為’體系’系統’的意思,這里可以理解為旋律體系.“達斯特加赫音樂”，是以達斯特加赫德理論體系為基礎的音樂傳統，區別于民謠、大眾音樂、西洋音樂。達斯特加赫并不是單純的一個類型的旋法，是包含有各種以不同音階為基礎的旋律型的復合體。23伊朗, 達斯特加赫 ,桑圖爾—揚琴 ,賽塔爾---波斯語中三弦的意思 24西亞中亞北非的音樂特征:⑴西亞中亞北非,作為一個音樂文化區,微分音的運用和樂音的有條件的帶腔性⑵瑪卡姆和達斯特加赫的旋法體系⑶均分律動與非均分律動同時存在.⑷織體思維方式以橫向性為主⑸采用相同和相似的樂器.26

（一）黑人非洲音樂的特征：黑人非洲音樂總的風格和審美特征是以打擊樂器為主，樂句短小單純，不斷重復。歌唱多以一領眾和形式，多半有大段說唱。人聲肢體動作與樂器一起形成多聲部復合節奏，形成節奏豐富，音色變化的音樂美。（1）廣義性開放性的音樂觀：對于非洲人而言，音樂并不是歐洲音樂教科書上的定義所說的“音樂就是規則的有一定時間長度的樂音”，而是任何音響—規則的與不規則的，單純或復合的，甚至包括歐美音樂心理學教科書中所說的噪音。（2）以鼓為代表的打擊樂器具有重要位置：提起黑人非洲的樂器，人們立即回聯想到鼓，所謂“會說話的鼓”。（3）復雜多樣的節奏：復雜多樣而富有變化的節奏是非洲黑人對世界音樂的重要貢獻之一。（4）音階、旋律，演唱形式和多聲唱法：音階方面，黑人非洲音樂，大體上有非等分和等分的五聲音階，七聲音階。旋律方面，由于黑人非洲的許多語言都屬于有聲調的語音，發音的聲調直接影響單詞的意思，所以，歌唱的旋律必須緊密配合語言聲調。演唱形式中，最重要的是一領眾和形成“領唱、合唱、領唱、合唱”，不斷循環往復的演唱形式。

鼓及其音樂在黑人非洲音樂生活中的地位:非洲鼓是最具特色和最為重要的樂器,不僅種類多樣,節奏豐富,表現力強,而且被運用于社會生活的各個方面,具有權力象征功能,傳達信息功能,情感表達功能和舞蹈伴奏功能.許多地方都有用說話鼓來傳遞信息的傳統.特色鼓:水鼓,葫蘆鼓,擦鼓.其他樂器:弓形豎琴,拇指鋼琴,木琴.詹姆斯·彼·約翰遜是當時美國東部地區最重要的黑人爵士鋼琴家之一，被譽為“紐約鋼琴之最”。1弗拉門戈: 弗拉明戈（Flamenco），是一種源于西班牙南部安達盧西亞地區的藝術形式，包括歌曲、音樂和舞蹈.特點：弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表現主題多為上帝、女人、愛情等內容，跳弗拉門戈舞時的動作要領在于注重全身各部位動作間的充分協調，或用腳踏擊，或捻動手指發出響聲，或手持響板敲擊而舞。恰爾達什由兩部分組成。前半部分為四二拍或者四八拍，速度緩慢，后半部為四二拍，速度迅急而氣氛熱烈，用以伴奏男女雙人舞

3“黑人靈歌”往往帶有黑人民歌的創作特征。歌詞的結構比較自由，內容多選自《圣經》和日常生活故事。大多為合唱曲。一些重要的演唱段落經常會出現在不同的靈歌中。

4藍調音樂是始于本世紀初美國的南部，本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律，演唱或演奏時大量藍調音的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂郁。分類:鄉村藍調,古典藍調,器樂藍調.5.詹姆斯·彼·約翰遜是當時美國東部地區最重要的黑人爵士鋼琴家之一，被譽為“紐約鋼琴之最”。特點:節奏自由,演奏具有即興性.6探戈源于19世紀的古典舞曲哈巴涅拉舞,其特點是四二拍子的哈巴涅拉的搖曳節奏,通常有兩個樂段組成,第一段為小調式,第二段為大調式.7桑巴是具有巴西特點的音樂形式,特點是大調式,二拍子,短促的滾動性復合節拍.8 倫巴舞有兩個來源：西班牙人和非洲人，源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

第二篇：外國民族音樂復習資料

《外國民族音樂》復習資料

民族音樂的概念：

廣義地說：民族音樂就是各民族的音樂，是在民族或者一定的文化和社會集團中所共有并被繼續傳承的音樂總體。

狹義地說：民族音樂指的是扎根于各民族生產勞動和社會勞動的、具有該民族的音樂形態特征的傳統音樂。世界民族音樂的九大區劃：

根據世界上各民族音樂風格特色的差異，并參照各種文化背景，將世界民族音樂劃分為九大區域：

東亞音樂文化區，東南亞音樂文化區，南亞音樂文化區，西亞、中亞、北非音樂文化區，非洲音樂文化區，歐洲音樂文化區，北美音樂文化區，拉丁美洲音樂文化區，大洋洲音樂文化區。名詞解釋：

1、雅樂（日本）：雅樂意為“雅正之樂”，是現存日本古典音樂中最古老的樂種。狹義雅樂是從中、朝傳入的器樂合奏曲，日本稱為唐樂和高麗樂。廣義雅樂是把日本古代以來的祭祀歌舞，以及接受了從亞洲大陸輸入的唐樂、高麗樂影響而新創作的音樂。

雅樂管弦樂《岳天樂》又稱《岳殿樂》，屬唐樂小曲。

2、日本能樂：能樂包括能與狂言。能是一種嚴肅的音樂劇，是音樂、舞蹈、戲劇相結合的綜合藝術；狂言是以滑稽為主臺詞劇，音樂成分少，篇幅較短。

演員一般有二~三人“為手”或稱“仕手”是主角，扮演神靈；“脅”主要配角，扮演人；“間”狂言中上場；“子方”兒童角色。

3、日本民謠：分類：從內容上看可分宗教民謠、世俗民謠；人群分，大人民謠、小孩民謠；音樂風格上看，分為追分型、八木節型、中間型；創作方式有創作民謠，自然民謠。

音樂特色 ：

a多用不含半音的五聲音階。b多為分節歌。c多數曲子沒有速度變化。d曲子無過分夸張而顯清淡、單純。e伴奏樸素平易。f發聲自然多用本嗓。

4、朝鮮的雅樂包括哪幾個：

管弦合奏：以鄉笛為中心管弦合奏和以玄琴為中心的弦風流。

管樂合奏：以鄉笛為中心的音樂和以唐笛為中心的音樂。吹打：吹管樂器和打擊樂器來演奏的音樂。歌樂：歌曲、歌辭、時調。

5、“傍梭離”的解釋： 傍梭里又叫劇歌、雜歌、唱樂、唱劇、唱劇調。是用叫做“傍”的小鼓作為伴奏而長時間歌唱的一種民間藝術形式。傍梭里由唱、科（表演動作）、白三大要素構成。

6、朝鮮的其他樂器：大笭、軋箏、奚琴、、伽倻琴、杖鼓

7、蒙古“長調”：是蒙古的一種民歌體裁形式，旋律具有悠長舒展的特點，詞與曲的結合方式是“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔。其結構由兩個樂句構成單樂段，每個樂句又分為分句，每個分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形，因此長調的每個樂段大致都有4次起落。其節奏自由，沒有固定的節拍和節奏循環。下顎顫音（男聲）和喉顫音（女聲）是長調的兩種特殊演唱技巧。

8、蒙古“短調”：是節奏、節拍循環規律明確的蒙古民歌形式。其速度多為中速或稍快，常用四二拍、四四拍。結構以單樂段為常見，每段由2—4個樂句組成，樂句之間形成平衡呼應關系。詞曲關系多一字一音，較少拖腔。旋律簡潔樸實，易學易唱，具有廣泛的群眾性。伴奏樂器除了使用馬頭琴外，還常用揚琴。▲

9、東亞的音樂特征：

東亞音樂文化區具有追求古樸典雅的橫向旋律音樂美的審美特征。其音樂形態如下：

（1）彈性節拍和彈性節奏: 存在著兩種節奏型：一是非均分律動的自由節奏。二是均分律動的有規律節奏。

（2）五聲音階和五聲性旋法: 在東亞各國，普遍存在的音階是五聲音階。如：

Sol、la、do、re、mi、sol（中、朝等）。在中國等其它地方，也存在著各種七聲音階，但是，在其旋律進行中，往往按照五聲音階的方式進行，其避免了樂音之間的半音進行，而區別于歐洲強調導音傾向的半音進行。（3）漸變的音樂結構:

從單音階結構看，中國漢族的單音常在音過程中有音高、力度和音色的變化，被稱為“帶腔的音”。

從樂曲結構看，中國戲曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、轉、結”，都屬于講求承前啟后的漸變規律的曲式結構原則

（4）單音性的音響表現形式:

在東亞地區的音樂中，普遍運用單音性的音響表現形式，即：注重于橫向旋律的發揮。

10、“甘美蘭”的解釋、樂器、音階、藝術特點：32

甘美蘭印尼語意為“用手操作”、“敲擊”，指一套樂器組成的民族樂隊，它所演奏的音樂也成為甘美蘭。樂器：

旋律：波南、沙隆、根德爾、干邦等 節奏：根當、剛、克農等

其他管弦樂器：蘇林、瑞巴布、格渣比

音階： 斯連德羅音階（五聲音階），基本等距離音程構成，采用1、2、3、5、6記譜。

培羅德音階（七聲音階），由大小不等的音程構成，以1、2、3、4、5、6、7記譜.使用時只用五音，其余兩音作為裝飾音或經過音使用。

兩種音階體系不一致，如果換音階的話，就要換樂器。藝術特點：甘美蘭樂隊除了樂器，還有人聲的加入構成了多聲音樂。其中，純器樂的響亮樂器組多用戶外；而包含歌曲演唱的輕柔樂器組則多為室內演奏。

（1）音樂結構原則：復音分層

a核心旋律層：由四個金屬排琴分別在四個不同的八度上擊奏出來，旋律易于辨認；

b裝飾變化旋律層：由共鳴筒金屬排琴、木琴、排鑼等旋律性打擊樂器和撥弦樂器切連朋演奏；

c對比旋律層：由豎琴、瑞巴布、合唱承擔； d節奏層：由各種吊鑼、斧鑼、鼓奏出。（2）結構原則：句逗結構（3）音樂結構原則：循環曲式

11、“薩佩”：東馬來西亞的2-4弦的撥弦樂器，琴體呈船形，由整塊的木頭雕刻而成，表面繪有圖案。最早用藤蔓作為琴弦，現用鋼絲弦。4弦中一根為旋律，其他為伴奏弦。

12、查賓：是流行于（西）馬來西亞的一種舞蹈形式，據說14世紀時由穆斯林傳教士傳入。起初只用于宗教典禮，只允許男性參加，后來逐漸被用于傳統的娛樂活動，女性舞者也逐漸被允許參與。舞者通常結伴而舞，并伴有傳統的合唱。伴奏一般由彈撥樂器甘布斯、手風琴、小提琴、手鼓、大鼓組成。

13、弄迎：是馬來西亞最著名的傳統舞蹈。一般在慶典和社交場合演出。與葡萄牙民間舞蹈有關，是歷史上葡萄牙人帶來的舞蹈與當地文化長期融合帶來的結果，在馬六甲地區非常流行。

14、克恰:是巴厘島的男聲合唱劇。前身可以追溯到稱為“散希揚”的宗教形式的多蘭斯舞蹈。近年來，克恰漸漸淡薄了驅除惡靈之意，而作為觀光藝術享有盛名。克恰在開始之前，由印度教的住持普曼進行祈禱儀式，使用的小道具是火（線香）、圣水和花。

15、巴利斯:印度尼西亞舞蹈。“巴利斯”是“列隊”之意，運用在舞蹈上就是“戰士的舞蹈”。這種表現古代王國兵士的速度和力量的儀式舞蹈流傳至今，舞蹈集中表現了兵士們為保衛國家而拿起武器奔赴戰場的英勇形象。

表演中，舞蹈者一邊聳肩，睜大眼睛，環視四周，邁著大步上場。表現了巴利斯舞蹈中男子漢的性格。巴利斯舞蹈與音樂及其協調統一。肯坦鼓的演奏者非常注意的看著舞蹈者的動作。音樂是ABA三部形式，各個部分別稱為：基拉克、巴盤、基拉克。基拉克以簡短音型的多次重復來營造勇猛果敢的氣氛；巴盤則是演奏柔和的旋律，舞蹈動作優雅。

16、康:泰國的歌舞劇，假面劇“康”。是以宮廷生活為基礎，在宮廷的禮儀、婚喪嫁娶、宗教形式中演出的。除了女性角色和丑角以外，其余上場人物（神、人、鬼）都帶假面具。康在上演的時候，音樂有著十分重要的作用，音樂伴奏由皮帕特樂隊擔任，是以打擊樂器為主而加上部分管樂器的合奏。舞蹈的動作語言全部采用古典舞蹈技巧。

17、鼻笛:菲律賓樂器。作為與先祖的交流以及愛情的私語，鼻笛是一件完美的樂器。在竹子一端的竹節中間，開有一個小孔，用鼻笛斜壓在上面呼氣演奏，就像睡眠中微弱地呼吸，能發出纖細的聲音和流暢的旋律。分布范圍很廣：從東南亞到大洋洲，歐洲和非洲。是一種演奏旋律的樂器，是一端封閉的管子。▲

18、簡述東南亞傳統音樂的特點50 a在樂器方面，以青銅和竹子為制作材料的樂器成為本地區的特色之一。

b以二拍子、四拍子為基本節拍，音樂多數是平穩、沉著的。c采用把一個八度分為七個大致相同的“七平均律”。用五聲、七聲音階。d注重橫向發展的單音音樂形式，但在音樂組織中，往往產生復音層疊的效果。

19、拉格：原意為“感染人的心靈”。是印度古典音樂中特有的一種現象，它是一種旋律框架，每一種拉格都有它自己所特有的音階、音程以及特定的旋律框架，并表達一種特定的情緒。此外，其本身又帶有按音樂邏輯展開的曲體結構的性質。塔拉：是印度人對節奏、節拍的總稱。

斯魯蒂：是印度音樂中音的最小單位，原意為“聽到”。印度音樂中，把一個八度分為22個律，每一律就成為一個斯魯蒂。20、什么叫“卡瓦利”及其演唱形式60 卡瓦利是南亞次大陸伊斯蘭教的一種宗教歌唱形式。“卡瓦利”一詞起源于阿拉伯文意為“吐露、表達”。原本是阿拉伯伊斯蘭教祈禱者頌歌的一種神秘主義色彩的詩歌，中世紀經伊斯蘭蘇菲教派傳入印度次大陸后，與當地地音樂聯系起來，并轉換成了卡瓦利的音樂形式。早期服務于宗教，現今成為大眾音樂，其內容也多以政治諷刺和愛情為主。其演唱形式，一般開頭用樂器前奏，呈現旋律主題；接著主唱獨唱，展示所使用音階；歌唱的主體部分，主唱唱完一段后，再由集體反復歌唱。音階、節奏獨有即興發揮，由簡到繁，由慢到快。

21、格扎爾：“格扎爾” 一詞起源于波斯語“愛情歌曲”，公元10世紀時以詩歌形式出現在波斯。初期格扎爾只是一種可用于演唱的詩，詩的內容多數為對愛情的追尋、期盼與相思等情感，并且多為男士向女性示愛。也有部分表現哲學和宗教內容的詩。傳入印度后，格扎爾則被視為一種歌詞很優美的歌曲。

22、《船歌》：在孟加拉稱為“巴提亞利”，一般由掌舵的船夫演唱。通常采用散板，節奏自由，速度比較緩慢，旋律婉轉曲折，常常有輕微的滑音，使旋律更顯得圓潤、柔和。情緒比較哀怨。船歌的典型樂句特征是歌手的唱腔在一個音上延長，經過短小的裝飾音轉折后在同一長音上結束。船歌的內容十分廣泛，既有歌頌大自然的，也有歌唱愛情的，并且隱喻著哲學意味。船歌的風格影響了整個孟加拉的音樂。

23、保烏爾：“保烏爾”是指蓄長發，留長須，頸上圍著念珠和各種紅色細線，身穿長袍，手里彈著艾克特拉獨弦琴、邊唱邊舞的托缽僧。由他們所演唱的歌曲被稱為“保烏爾歌曲”。保烏爾歌曲分為：阿薩---班達那，導入性歌曲；普雷姆●塔特瓦，以人和神的愛為主題歌曲；德哈----塔特瓦，尋找身體各部分的深層意義；古魯—塔特瓦，講述神或宗教圣人和偉大的領導者的故事等幾種類型。

1、《六度》、《春之海》屬于日本箏曲。

2、尺

八、箏、三弦合稱為“三曲”屬于日本。

3、農樂四物：大鼓、大鉦、小金、杖鼓。

4、呼麥可以分為：鼻腔呼麥、喉呼麥、腹腔呼麥。

5、泰國的傳統樂器：鱷魚琴、豎笛、三弦胡等。

6、緬甸的傳統器樂主要有：彎琴、圍鼓等。

7、印度的樂器：北印度—西塔爾、薩朗基、塔布拉鼓；南印度—維納、小提琴、木丹加鼓、陶罐。

第三篇：外國民族音樂課程復習

《外國民族音樂》課程復習

一、論述題：

1.簡述歐洲傳統音樂特征。

（1）每個樂音都有固定的音高，音與音之間存在著很大的空間和縫隙，這些空間和縫隙不用音腔來填滿。音過程中沒有有意運用的音成分的某些變化。（2）比較典型的歐洲音樂的調式，是以四音音列作為基礎的。這些四音音列中，都包含兩個全音音程和一個半音音程，由它們之間以不同方式排列，可有三種不同樣式的四音音列。

（3）雖然也有自由節拍的非均分律動節奏，但是具有代表性意義的是功能性均分律動節奏，強弱有規律地反復交替。

（4）除了單聲性織體之外，還存在大量的多聲性織體，在注意橫向旋律流暢的同時，十分講究聲部之間的縱向關系，伴奏多采用傳統和聲進行。（5）歐洲的樂器以風笛、提琴、吉他、手風琴為特色。

2.簡述鼓及其音樂在黑人非洲社會、文化、生活中的地位和音樂特點。

對社會：在有的民族中，還用鼓來象征國王的地位和權力，用鼓的語言來傳承民族的歷史，并用鼓的語言來表達人的思想感情。

對文化：鼓的多種打法可以用來模仿語言的聲調，創造鼓的語言。

對生活：普遍地用鼓來作為舞蹈伴奏，以獨奏、對奏、大型合奏的形式來烘托情節氣氛;也可以作為一種音樂形式。

音樂特點：（1)以鼓為代表的打擊樂器在黑人非洲音樂中具有重要地位。

（2）復雜多樣的節奏。在鼓合奏的情況下，由于每一個鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、節奏以及由于演奏場合不同而具有的和聲，所以形成了復合性的形態。

3.簡述北美因紐特人音樂主要的音樂體裁形式

（1）舞蹈歌（2)動物歌（3）競賽游戲

4.簡述馬卡姆音樂文化

在音樂領域，烏茲別克及其鄰國塔克吉承續著過去的宮廷音樂傳統，保持著謝西瑪卡姆的音樂形態。普茲爾克、羅斯特、納烏奧、多科夫、塞科夫、伊羅克6首曲調，各自基本部分都包括姆西基羅特的純樂器部分和納斯爾的聲樂部分。純樂器部分再細分為五個樂章，各樂章依次變化，由變奏的何納樂句和不變的波茲庫依樂句交替構成，形成一種回旋結構。瑪卡姆是在即興部分以及其對比的具有鮮明節奏的聲樂部分，或者具有舞蹈節奏的純樂器部分中，以相互交替的形式展開，現在也有人將各個部分作單獨演奏。

5.簡述拉丁美洲傳統音樂的構成因素與整體性特征。

構成因素：（1)印第安因素，印第安人的音樂很多和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈緊密結合，一般來說，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。（2）歐洲（伊比利亞）因素，伊比利亞在節奏、旋律、和聲方面都給予拉丁美洲以基本影響。

（3）非洲黑人因素，黑人具有十分獨特的音質，唱法是以獨唱和合唱、齊唱通常是相互交替進出，以一呼一應的對答形式為特征，他們還擁有與生俱來的良好而豐富的節奏感。

特征：是對于多元化音樂文化相互混成的音樂美的追求，也即以多元化音樂文化的混合為特征。

6.談談你對外國民族音樂的整體認識是怎樣的？對這門課程的學習有何看法

二、默寫旋律題： 五線譜簡譜均可 1.倫敦德里小調 P249 2.蘇麗珂 P186 3.在森林和原野 P272 4.厄爾嘎茲 P180

第四篇：外國著名作家簡介全

外國重要作家的國別及代表作 1.歐美部分

《荷馬史詩》即《伊得亞特》和《奧德賽》，是古希臘最著名的兩部史詩。相傳是盲詩人荷馬所編。它以英雄人物為中心，采用英雄格（六音步揚抑抑格）詩體，風格崇高，規模宏偉，富于戲劇性，生活氣息濃厚。

《荷馬史詩》是人民群眾思想、智慧和藝術才能的結晶，為歐洲文學史上最優秀的作品，被譽為歐洲史詩典范，并為以后的文學藝術提供豐富素材，對歐洲文學的發展影響深遠。

《伊索寓言》古代希臘寓言的匯編。相傳為伊索所作。它主要反映下層平民和奴隸的思想感情，總結他們的豐富斗爭經驗和生活教訓。它的藝術性也較高，短小精悍，比喻恰當，形象生動，語言精煉，寓意深刻，為廣大群眾所喜聞樂見。它是歐洲最早的寓言集，在歐洲文學史上奠定了寓言創作的基礎。后代作家經常引用它。或為重新創作的題材，或為抨擊暴政，諷刺敵人的武器。

希臘神話它主要包括神的故事和英雄傳說兩大類。神的故事包括開天辟地、神的產生、譜系以及人類起源等待。古希臘的神都自私、任性、愛享樂、愛虛榮、好爭權奪利、嫉妒心和復仇心很強，可能是根據奴隸主貴族的形象來塑造的。英雄傳說，內容是歌頌在同自然和社會斗爭中建立過功勛的各氏族部落的英雄，他們體力過人，聯盟機智，百折不撓，品德高尚，是古代勞動令人憂傷集體力量、智慧和高貴品質的化身。它為古希臘文學藝術提供了豐富的素材，對歐洲文學發展起了深遠的影響。

希臘

I．宙斯(羅馬神話稱為朱庇特)，希臘神話中最高的天神，掌管雷電云雨，是人和神的主宰。

2．阿波羅，希臘神話中宙斯的兒子，主管光明、青春、音樂、詩歌等，常以手持弓箭的又少年形象出現。

3．雅典那，希臘神話中智慧女神，雅典城邦的保護神。

4．潘多拉，希臘神話中的第一個女人。貌美性詐，私自打開宙斯送她的一只盒子，里面裝的疾病、瘋狂、罪惡、嫉妒等禍患，一齊飛出，只有希望留在盒底，人間因此充滿災難。“潘多拉的盒子”成為“禍災的來源”的同義語。

5．普羅米修斯，希臘神話中造福人間的神。盜取天火帶到人間，并傳授給人類多種手藝，觸怒宙斯，被鎖在高加索山崖，受神鷹啄食。是一個反抗強暴、不惜為人類犧牲一切的英雄。

6．斯芬克司，希臘神話中的獅身女怪。常叫過路行人猜謎，猜不出即將行人殺害;后因謎底被俄底浦斯道破，即自殺。后常喻“謎”一樣的人物。埃及獅身人面像同名。7．荷馬，古希臘盲詩人。主要作品為《伊利亞特》為《伊利昂紀》《奧德賽》譯為《奧德修紀》《伊》敘述十年特洛伊戰爭，《奧》寫特洛伊戰爭結束后，希臘英雄奧德賽歷險回鄉的故事。馬克思稱贊它“顯示出永久的魅力”。

英國

莎士比亞（1564-1616）歐洲文藝復興時期英國最杰出的戲劇家和詩人。馬克思贊譽他是“人類最偉大的戲劇天才”。他的主要成績就是戲劇，其主要著作有歷史劇《亨利四世》、喜劇《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》、四大悲劇《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》悲劇《羅密歐與朱麗葉》。

拜倫（1788-1824）英國積極浪漫主義詩人。重要作品有長詩《恰爾德·哈洛爾德游記》《東方敘事詩》和代表作諷刺詩體小說《唐璜》。他的創作對歐洲浪漫主義文學有較大影響。

雪萊（1792-1822）英國積極浪漫主義詩人，代表作是長詩《解放了的普羅米修斯》，抒情短詩《西風頌》和《致云雀》是膾炙人口的名篇。

薩克雷（1811-1863）英國作家，有著名長篇小說《名利揚》。狄更斯，作家，主要作品為長篇小說《大衛、科波菲爾》、《艱難時世》《雙城記》揭露資產階級的貪婪、偽善和司法、行政機構的腐敗。是英國批判現實主義文學的重要代表。

柯南道爾，英國作家，主要作品為偵探小說《福爾摩斯探案》世界上最著名的偵探小說。

肖伯納，英國戲劇家，主要作品為《華倫夫人的職業》、《鰥夫的房產》、《巴巴拉少校》、《蘋果車》等，揭露了資本主義社會的偽善和罪惡，同情工人階級。

笛福（1660-1731）英國小說家。他的作品有《魯濱孫漂流記》《辛格頓船長》《大疫年日記》等。《魯濱孫漂流記》是英國每一部現實主義長篇小說，對英國小說的發展起了很大作用。笛福被譽為“英國和歐洲小說之父”。

托馬斯?莫爾：英國，歐洲早期空想社會主義學說的創始人,才華橫溢的人文主義學者和閱歷豐富的政治家,以其名著《烏托邦》而名垂史冊。

威廉?莎士比亞：1564～1616）英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。哈姆雷特，奧賽羅，麥克白，李爾王（四大悲劇），羅密歐與朱麗葉。

夏洛蒂、勃朗特：兩個妹妹，即艾米莉?勃朗特和安恩?勃朗特，也是著名作家，因而在英國文學史上常有“勃朗特三姐妹”之稱。《簡愛》，艾米麗《呼嘯山莊》。《艾格尼斯?格雷》安恩。

簡?奧斯丁：是英國著名女性小說家，她的作品主要關注鄉紳家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的細致入微的觀察力和活潑風趣的文字真實地描繪了她周圍世界的小天地。《理智與情感》 《傲慢與偏見》 《愛瑪》 《勸導》。

查爾斯?狄更斯：主要作品《匹克威克外傳》、《霧都孤兒》、《老古玩店》、《艱難時世》、《我們共同的朋友》《荒涼山莊》。狄更斯的重要代表作《大衛?科波菲爾》進一步深入探索人生的奮斗歷程，具有自傳性，是反映19世紀中葉英國中下層社會的長幅畫卷。主人公大衛是當時社會中為善良而奮斗、堅持正義的中產階級青年的楷模。

法國

莫里哀（1622-1673）原名約翰·巴狄斯特·波克蘭，法國古典主義喜劇創建者。他一生共創作了三十七部喜劇，是世界劇作家中成就最高者之一。《偽君子》《唐璜》《慳吝人》是世界喜劇最出色的作品。

巴爾扎克（1799-1850）十九世紀法國批判現實主義文學的杰出代表。代表作《人間喜劇》包括九十六部長篇小說和中短篇小說。書中廣泛而又深刻地反映了十九世紀中期的法國社會生活。形象地描繪了貴族階級如何在資產階級暴發戶的腐蝕和逼攻下逐漸滅亡，無情地揭露和有力地批判了資產階級的怎么貪婪、卑鄙丑惡和資本主義社會人與人之間赤裸裸的金錢關系，是世界文學規模最宏大的創作之一，也是人類思維勞動最輝煌的成果之一。革命導師馬克思和恩格斯非常推崇巴爾扎克，認為他“對現實關系具有深刻的理解”稱贊他是現實主義大師。作品有《高老頭》《幻滅》《歐也妮·葛朗臺》等。

都德（1840-1897）十九世紀下半葉法國現實主義作家。長篇小說的代表作是《小東西》等，短篇小說《最后一課》和《柏林之圍》，以其深刻的愛國主義內容和精湛的藝術技藝而享有極高的聲譽，成為世界短篇小說的杰作。

莫泊桑（1850-1893）法國著名小說家。他共寫了三百五十多篇中短篇小說，六部長篇小說，三本游記，以及許多文學、政治和時事評論。其作品的基本主題是暴露資產階級精神面貌和社會風氣的腐敗墮落，是舉世公認的短篇小說大師。其著名作品短篇小說有《羊脂球》《項鏈》《我的叔叔于勒》《菲菲小姐》等，長篇小說以《一生》《漂亮朋友》為代表。

羅曼·羅蘭（1866-1944）法國作家。十九世紀末開始文學創作，早期主要寫劇本，如《丹東》《愛與死的搏斗》等。二十世紀初，陸續發表《貝多芬傳》《托爾斯泰傳》等傳記歌頌優秀人物。十月革命后，思想受到鼓舞，從此與高爾基并肩戰斗。1931年發表《向過去告別》。羅曼·羅蘭成就最高的代表作是《約翰·克利斯朵夫》，是二十世紀初期世界文學創作中最偉大的收獲之一。他成為二十世紀初最重要作家之一，1915年獲得諾貝爾文學獎。

歐仁·鮑狄埃（1816-1887）偉大的法國工人詩人，巴黎公社的堅強戰士。1865年加入第一國際，成了工人運動的活動家。巴黎公社誕生后，他被選為公社委員，公社失敗后的第二天，他寫下了《國際歌》，是世界上無產階級政權歷史經驗的藝術總結，是無產階級藝術 的優秀典范。

司湯達：▲法國著名作家、法國現實主義文學的主要代表，被稱為“現代小說之父”。其代表作有《紅與黑》《往事連篇》等。然而，他的短篇小說也寫得十分精彩。其代表作《瓦尼娜?瓦尼尼》、《艾蕾》（直譯為《卡斯特羅修道院長》）等，寫得生動傳神，膾炙人口，堪稱世界短篇小說花園里的奇葩。它們與梅里美的《馬特奧?法爾戈納》、《塔芒戈》、巴爾扎克的《戈布塞克》一起，標志著法國短篇小說創作的成熟。

▲雨果：雨果（1802-1885）十九世紀法國浪漫主義文學運動領袖人物和代表作家，法國著名小說家、戲劇家、詩人和政治家，與巴樂扎克、左拉并駕齊驅，《悲慘世界》是雨果浪漫主義文學的代表作品。《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主義小說。它以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎圣母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蝎心腸，先愛后恨，迫害吉卜賽女郎愛斯梅拉爾達。面目丑陋、心地善良的敲鐘人卡西莫多為救女郎舍身。《笑面人》發表于1869年 小說有著和巴黎圣母院一樣的美丑對比。主人公格溫普蘭出生貴族，但因宮廷內的勾心斗角，小時候被毀容。《九三年》 是雨果最后一部小說。小說的兩個對立人物，革命派郭文和保皇派郎特納克侯爵是雨果的又一善惡對比。郭文在捕獲郎特納克侯爵之后，因念郎特納克侯爵救了三個孩子，竟不惜把自己送上斷頭臺，而放走了敵人頭子。

大仲馬：亞歷山大?仲馬，稱大仲馬，法國19世紀浪漫主義作家。大仲馬（1802-1870）法國作家，有長篇小說《茶花女》等。大仲馬各種著作達300卷之多，主要為小說和劇作。最著名的是《三個火槍手》（1844），舊譯《三劍客》、《基督山伯爵》一個正直勇敢的青年水手，正當他對生活充滿著好的追求的時候，由于被嫉妒他的人告密陷害而下獄，在黑暗的牢房里度過了整整十四個年頭。

巴爾扎克：國19世紀偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和杰出代表，法國現實主義文學成就最高者之一。他創作的《人間喜劇》共91部小說，寫了兩千四百多個人物，”，充分展示了19世紀上半葉法國社會生活，是人類文學史上罕見的文學豐碑，被稱為法國社會的“百科全書。分為《風俗研究》、《哲學研究》和《分析研究》三個部分。長篇小說《歐也妮?葛朗臺》（1833）、《高老頭》（1834）、《幻滅》（1837-1843）、《農民》（1845）、《貝姨》（1846）

福樓拜;其作品反映了1848-1871年間法國的時代風貌，揭露了丑惡鄙俗的資產階級社會。福樓拜的長篇小說代表作是《包法利夫人》、《情感教育》和《布瓦爾和佩庫歇》。《包法利夫人》是福樓拜的代表作之一。作者以簡潔而細膩的文筆，通過一個富有激情的婦女愛瑪的經歷，再現了19世紀中期法國的社會生活。《情感教育》描寫了一個躊躇滿志的大學生弗雷德利克在社會上到處碰壁，終于老之將至，一事無成，不堪回首。《布瓦爾和佩庫歇》布瓦爾和佩庫歇是兩位抄寫員，兩人認識后感覺彼此很投機，于是很快交上朋友。福樓拜（1821-1880）法國作家，有長篇小說《包法利夫人》《情感世界》。

俄羅斯

普希金（1799-1837）杰出的俄羅斯民族詩人，十九世紀俄國積極浪漫主義文學的代表和批判現實主義文學的奠基人。他的作品富有人民性，被稱為“俄羅斯生活百科全書”。他一生寫了800多首抒情詩，包括著名的《自由頌》《致恰達耶夫》《致大海》《致詩人》等；敘事詩《茨岡》《青銅騎士》；長篇小說《上尉的女兒》；短篇小說集《別爾金小說集》和代表作長篇詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》。普希金是“俄國文學的始祖。”

果戈里（1809-1852）十九世紀上半葉俄國最優秀的諷刺作家。批判現實主義文學的奠基人。1836年發表的諷刺喜劇《欽差大臣》是一部批判現實主義的優秀劇作，是俄國現實主義喜劇史上的一座里程碑。長篇小說《死魂靈》標志著他的創作最高峰。

車爾尼雪夫斯基（1828-1889）俄國革命民主主義者，唯物主義哲學家、批評家、作家。早期著有《藝術對現實的審美關系》，著名小說《怎么辦？》是他的代表作。被列寧稱作“唯一真正偉大的俄國著作家。”

列夫·托爾斯泰（1828-1910）十九世紀后半期俄國偉大的批判現實主義作家，也是舉

世公認的世界文學史上成績卓著的藝術大師。他的全集達九十三卷之多，但使他登上歐洲批判現實主義文學高峰的主要還是三部里程碑式的長篇小說《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》和《復活》。

契訶夫（1860-1904）十九世紀末期俄國杰出的批判現實主義作家，舉世聞名的短篇小說巨匠和著名的劇作家，他一生致力于短篇小說創作，共創作四百七十多篇中、短篇小說和十幾個劇本，是世界上最優秀的短篇小說作家之一。他的代表作短篇小說《套中人》《變色龍》《哀傷》《苦惱》《萬卡》等。劇本《萬尼亞舅舅》《伊凡諾夫》《海鷗》《櫻桃園》等都是轟動世界的杰作。他是俄國文學史上第一個以短篇小說為主要創作體裁而登上世界文學高峰的人。

高爾基（1868-1936）原名阿列克塞·馬克西莫維奇·披什科夫，偉大的無產階級作家、原蘇聯社會主義文學奠基人。著有《高爾基全集》六十九卷。其中著名的作品有自傳體三部曲《童年》《在人間》《我的大學》等。《母親》的他的代表作。

尼古拉·奧斯特洛夫斯基（1904-1936）原蘇聯作家。代表作是長篇小說《鋼鐵是怎樣煉成的》。小說出版后受到廣大青年的熱烈歡迎。1935年榮獲列寧勛章。另有一長篇小說《暴風雨所誕生的》第一卷。

法捷耶夫（1901-1956）原蘇聯作家。他的長篇小說《毀滅》和《青年近衛軍》被公認屬于蘇聯最優秀的無產階級文學。

馬雅可夫斯基（1893-1930）原蘇聯詩人。他的代表作是長詩《列寧》。

肖洛霍夫（1905-）原蘇聯當代著名作家。代表作《靜靜的頓河》1965年榮獲諾貝爾文學獎金。

普希金。偉大詩人。主要作品為抒情詩(自由頌》敘事詩(青銅騎士》，長篇詩體小說《葉甫蓋尼．奧涅金》童話詩《漁夫和金魚的故事》等。對19世紀俄國文學的發展起了

開創和奠基的作用，是俄羅斯文學語言的典范，享有世界聲眷。“同志，相信吧:迷人的幸福的星辰就要上升，射出光芒!”代致恰達耶夫門

屠洛涅夫，屠格涅夫（1818-1883）俄國作家，有短篇作品集《獵人筆記》，長篇小說《羅亭》《父與子》等。主要作品為長篇小說《羅亭》《父與子》、(貴族之家》，散文故事集《獵人筆記》中篇小說 《木木》。(獵》的短篇描寫農奴的悲慘 生活，抨擊農奴制度，被譽為“一部點燃火種的書”。

尼．奧斯特洛夫斯基。主要作品為《鋼鐵是怎樣煉成的》

德國

歌德（1749-1832）德國偉大的詩人和思想家，德國文學最高成就的代表，也是世界文學史上最重要的作者之一。早期重要作品歷史名劇《葛茲·馮·伯利欣根》，詩歌《普羅米修斯》和書信體小說《少年維特之煩惱》，使他亨名世界。代表作《浮士德》是一部不朽的杰作，被認為十八世紀末至十九世紀初德國先進思想在藝術上的最高成就。

海涅（1797-1856）十九世紀德國杰出的革命民族主義詩人和政論家。長詩《德國――一個冬天的童話》是他的代表作。《西里西亞的紡織工人》是他的著名政治詩，第一次塑造了自學埋葬舊制度的資產階級掘墓人的形象。

惠特曼（1819-1892）十九世紀德國杰出的革命民主主義詩人。《草葉集》是他的代表作。席勒席勒（1759-1805），詩人、劇作家。主要作品為《陰謀與愛情》（劇本）《歡樂頌》(詩)。

美國

馬克·吐溫（1835-1910）美國杰出的幽默諷刺作家。長篇小說《哈克貝利·費恩歷險記》，短篇小說《競選州長》是他的代表作。晚年著有《敗壞了赫德萊堡的人》等名篇。

海明威（1899-1961）美國本世紀影響最大的作家之一，1954年獲得諾貝爾文學獎金。作品有《永別了，武器》《老人與海》等。

歐·亨利（1862-1910）美國短篇小說家。他一生共創作短篇小說約三百篇和一部長篇小說。《警察與贊美詩》《麥琪的禮物》《黃雀在后》《最后的騰葉》等作品，都精心構思的短

篇杰作。

9、▲歐?亨利 ：美國小說家，其短篇小說構思精巧，風格獨特，以歐?亨利式結尾揚名與世。代表作：《麥琪的禮物》、《最后一片常春藤葉》、《警察與贊美詩》故事描寫紐約的一個無業游民想方設法讓警察逮捕入獄，以期獲得一個避寒的棲身處所。他吃白食，砸碎櫥窗，冒領財物，盯稍，擾亂治安等，但都不能達到被捕的目的。

惠特曼，美國偉大詩人，主要作品為詩集<草葉集》其中包括(敲呀!叔呀!敲呀這樣的戰斗詩篇。打破傳統詩的格律，首創自由體新詩。反對蓄奴，爭取自由平等。

海明威，美國作家，諾貝爾文學獎獲得者。代表作是中篇小說 《老人與海》。描寫一個老漁夫與鯊魚搏斗的故事，表現 “人的能耐可以達到什么程度，描寫人的靈魂的尊嚴”。

詹姆斯?費尼莫?庫珀：反映邊疆生活的《皮襪子故事集》（“皮襪子”是小說主人公納蒂?班波的綽號五部曲：《拓荒者》、《最后的莫希干人》、（《草原》、《探路者》和《殺鹿人》以及反映航海生活的《舵手》。

納撒尼爾?霍桑：是美國19世紀影響最大的浪漫主義小說家和心理小說家。《紅字》小說描寫女主人公海絲特?白蘭跟丈夫從英國移居當時尚屬英殖民地的美國波士頓。中途丈夫被印第安人俘虜。

埃德加?愛倫?坡：坡最大的成就在于他的文學思想和理論，他的推理和恐怖小說最廣為人知，而坡最看重的是自己的詩。他的圣誕恐怖小說中最著名的是《莉姬亞》，《黑貓》、《厄舍府的倒塌》，詩《烏鴉》。

赫爾曼?麥爾維爾：小說家、詩人。他以其海上經歷為事實依據寫成其寓言杰作《白鯨記》（1851年），這部小說被認為是美國最偉大的小說之一。

亨利?詹姆斯： 詹姆斯的主要作品是小說，此外也寫了許多文學評論、游記、傳記和劇本。《貴婦人的畫像》小說簡介小說講述的是美國年輕女子伊莎貝爾崇尚個性自由，不愿平庸地度過自己的一生。她到歐洲后得到一筆遺產，曾一度認位金錢可以為她的想象力插上翅膀，使她能夠自由安排自己的命運。但她涉世不深，金錢沒有給她帶來自由，反而使她陷入奧斯蒙德及其情婦梅爾夫人設下的圈套。他接受了奧斯蒙德的求婚，以為自己的錢可以為貌似高尚但一文不名的奧斯蒙德帶來幸福。當真相大白后，已經成熟起來的伊莎貝爾毅然決定面對現實，留在丈夫身邊，再一次選擇了自己的生活道路。

意大利

但丁（1265-1321）意大利文藝復興的偉大先驅，代表作《神曲》是不朽的偉大著作。但丁，意大利，偉大詩人，文藝復興的先驅。恩格斯稱他是“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。主要作品為《神曲》敘事長詩，由《地獄》《凈界》 《天堂》三部分組成)。以幻想形式，寫但丁迷路，被人導引神游三界。在地獄中見到貪官污吏等受著懲罰，在凈界中見到貪色貪財等較輕罪人，在天堂里見到殉道者等高貴的靈魂。

薄伽丘，意大利，文藝復興時期重要作家，人文主義的重要代表。主要作品為短篇小說集《十日談》10個青年為了躲避瘟疫，住到郊外一個莊園里，每天每人講一個故事，10天共講了100個故事。反對等級制度和禁欲主義，要求自由解放。

2.亞洲部分

泰戈爾（1861-1941）印度作家詩人和社會活動家。主要作品有《莫歌》和《晨歌》，著名的《故事詩》在印度廣為流傳。1921年問世的《吉檀迦利》榮獲諾貝爾文學獎，他是亞洲第一個獲得諾貝爾文學獎的作家。作品還有《園丁集》《飛鳥集》《新月集》。

紫式部（約978-約1015）日本作家，有長篇古典小說《源氏物語》。

小林多喜二，日本作家，日本無產階級文學的奠基者。代表作有中篇小說(蟹工船》等。描寫漁工悲慘的生活和覺醒、斗爭。

其它國家

塞萬提斯（1547-1616）文藝復興時期西班牙杰出的現實主義小說家。他的代表作是長篇小說《堂·吉訶德》，成就在于塑造了堂吉訶德這樣一個脫離實際的主觀主義的文學典型。它是西班牙古典藝術的高峰，也是歐洲文學史上的一座里程碑。

安徒生（1805-1875）丹麥童話作家。他一生共寫童話一百六十多篇，是世界上最卓越 的童話作家之一。名篇有《皇帝的新裝》《夜鶯》《丑小鴨》《賣火柴的小女孩》《影子》《老房子》《母親的故事》《園丁和主人》等，都已列入世界最優秀童話之列。

易卜生（1926-1906）挪威劇作家。他1848年開始寫作，一生共創作劇本二十部。著名作品有《社會問題》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敵》等社會問題劇。

伏契克（1903-1943）捷克斯洛伐克民族英雄新聞記者作家。著有《親愛的國家里》等作品。《絞刑架下的報告》是他在法西斯監獄秘密寫下的一部長篇特寫，成為鼓舞全世界革命者的戰斗作品。

伏尼契（1864-1960）愛爾蘭女作家。其代表作是《牛虻》。

密茨凱維支．波蘭杰出詩人。被譽為“飛禽之王----鷹”。主要作品為(青春頌)被譽為波蘭青年的(馬賽曲)。39．裴多菲，匈牙利，十九世紀最優秀的積極浪漫主義詩人。主要作品為(民族之歌》《反對國王》等。古希臘羅馬：

荷馬，伊索，阿里索托芬 等 歐洲中世紀： 羅蘭 但丁 等 文藝復興時期：

卜迦丘 拉伯雷 塞萬提斯 喬叟 托馬斯·莫爾 莎士比亞 17世紀

莫里哀 彌爾頓

十八世紀啟蒙文學家

伏爾泰 狄德羅 盧梭 博馬舍 笛福 斯威夫特 菲爾丁 席勒 歌德 十九世紀：

拜倫 雪萊 雨果 喬治·桑 大仲馬 小仲馬 海涅 喬萬尼奧里 司湯達 巴爾扎克 福樓拜 左拉 莫泊桑 都德

羅曼羅蘭 狄更斯 薩克雷 哈代 肖伯納 伏尼契

普希金 萊蒙托夫 果戈理 屠格涅夫 車爾尼雪夫斯基 奧斯特洛夫斯基 薩爾迪科夫 契訶夫 裴多菲 安徒生 易普生 歐洲早期無產階級文學家 鮑狄埃

蘇聯文學家：

高爾基 馬雅可夫斯基 托爾斯泰 法捷耶夫 美國文學家：

惠特曼 斯托夫人 馬克·吐溫 歐·亨利 杰克·倫敦 德來賽 海明威 等等

《一千零一夜》古代阿拉伯著名的民間故事集，舊譯《天方夜譚》。全書充滿著奇妙瑰麗的幻想，又洋溢著現實主義的生活氣息，它以題材多樣和不拘一格的藝術手法，生動地反映了古代阿拉伯國家的社會制度生活方式和風土人情。有許多故事歌頌勞動人民的優秀品質，如《漁夫的故事》《阿里巴巴》等。但在長期的流傳過程中，混雜了統治階級的腐朽思想和人民群眾的落后意識。它已被譯成世界各種文字廣泛流傳，深受各國人民的贊賞，對西文的文學戲劇、音樂和繪制都有過一定的影響。

第五篇：民族音樂概論

民族音樂概論（論文）

題目： 民歌音樂風格與地域文化

系 別： 音 樂 系 班 級： 0402 班 學 號： 1404062236 姓 名： 葉 美 艷 指導老師： 王 桂 芹

【關鍵詞】：民歌、風格、地域文化、地方特色、差異。

【摘要】：本文從民歌的傳承、分類、特點、各地方民歌的音樂風格以及民歌的地域文化和特征等方面進行介紹和分析。

【參考文獻】:《民族音樂概論》中國藝術研究院音樂研究所編《中國現代音樂家論民族音樂》中央音樂學院中國音樂研究所編

民歌的音樂風格與地域文化

一、民歌的起源(什么是民歌)

民歌起源于勞動，產生在勞動人民的社會實踐中，它經過廣大人民群眾口頭傳唱、廣泛流傳和集體加工而形成，是人民群眾集體智慧的結晶。民歌的特點是語言樸實洗煉、節奏自由不工整（民歌節奏的不規整，與其說是未受訓練的結果，不如說是遵循了心靈的自然律動。自然的歌唱是自發和自由的，無所謂嚴格的拍子。民間的歌唱正是出于這種原始激情的力量脫口而出。）和用生動形象的比喻，塑造出鮮明的藝術形象，深刻地表達人民群眾的思想感情和愿望，反映著時代的面貌。

二、民歌的分類、特點

我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，從《詩經》里的《國風》到解放后搜集出版的各種民歌選集，數量相當多，這些民歌就形式而言，漢族的除了民謠，兒歌，四句頭山歌和各種勞動號子之外，還有“信天游”、“撲山歌”、“四季歌”、“五更調”，至于像藏族的“魯”“協”，壯族的“歡”，白族的“白曲”、回族的“花兒”、苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”等，都各具獨特的形式，民歌的內容豐富，種類繁多，按照它的體裁我們可以將其分為三大類，號子、山歌、小調。

1、號子——是人們在體力勞動過程中編唱并直接為之服務的民歌，在共同操勞得特別吃力的時候，用唱歌謠來減輕股肉的疲乏，來集中注意力。號子的領唱者就是勞動的指揮者，他用富于號召性的歌腔指揮眾人的勞動，號子的結奏極為短促，歌詞比較單一，勞動者隨著節奏調整身體的協調，作為一種語言藝術，勞動歌最突出的藝術特點就是它強烈的節奏感。它的音樂堅實有力，粗礦豪邁，和勞動者關系十分密切，號子對勞動有著實用性和表現性兩種功用，號子有以下5種：①搬運號子②工程號子；③農事號子；④船漁號子；⑤作坊號子。

2、山歌——是產生于山野勞動生活中，聲調高亢、嘹亮、節奏較自由，具有直暢而自由抒發感情特點的民歌，山歌產生在遼闊寬廣的大自然環境之中，是人們上山砍柴，田間勞動，山野放牧，為了抒發內心的感情或向遠處的人遙遞情意，對答傳語而即興編唱成的，山歌在藝術表現上有三個特征： ①感情抒發的直暢性；②編唱形式的自由性；③形式手法的單純性，山歌又分為北方山歌，與南方山歌兩大類，北方山歌主要分布在西北色彩區，西北山歌大多集中在幾個歌種之

中。主要有：陜北的“信天游”，甘肅、寧夏、青海的“花兒”，內蒙西部的“爬山調”和山西西北部的“山曲”等，南方山歌比北方普遍，幾乎各地都有，山歌的聲調高亢嘹亮，常用上揚的自由延長音來抒發感情，樂段結構較簡單，樂句內容的結構變化手法較多，它不僅簡單，樂句內部的結構變化手法較多，它不僅與向遠方喊話口氣語調直接相通，而且擅長表現熱烈、爽快、坦率、真誠的情緒與性格。

3、小調——是產生在群眾日常生活的休息娛樂、集慶等場合中的民間歌曲，它的流傳最為廣泛、普遍，形式較規整，表現手法較多樣具有曲折，細致的特點，小調產生在人們勞動之余，一般有兩種場合：一是休息或從事家務勞動的時候，人們常常用小調來泳嘆自己的心思，美化自己的生活環境；二是集體娛樂在街頭巷尾，或者逢年過節，婚喪喜慶等時候，用以消遣助興，小調的音樂表現特點是：表達的途徑比較曲折，表現方法比較細膩，較善于表現矛盾復雜的心情，含蓄內在的隱衷曲折多層的事物發展過程；形式比較規整化，修飾化,小調可分為北方小調，南方小調兩類，北方小調：

1、北方時調，時調是小調的一種是在民間休息娛樂時為消遣助興而唱的民歌,時調的音樂形式比較成熟，結構嚴謹、完整、節奏規整，常用樂器伴奏，表現手法也較豐富，漢族地區的時調分布很廣，北方、特別是華北色彩區的時調尤為突出，流行最廣的，有“茉莉花調”、“剪靛花調”、“孟姜女調”、“繡荷包調”、“對花調”等。

2、華北、東北的其他小調《小白菜》這是一首河北一帶流傳的兒歌，3、西北的其他小調《攬工人兒難》是一首流行在陜北的長工訴苦民歌。《三十里鋪》是一首旋律非常優美，感情真切動人的陜北民歌。南方的小調有江浙，閩粵臺小調、湘鄂、西南的小調等，形式多樣，調式變化和襯詞襯腔的運用都較豐富。

三、民歌的風格及其地方色彩的地域性

民歌是人民其中一個表達思想感情的工具，而每個族群都有其獨特的文化傳統、性格色彩，我國幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、生活方式、文化傳統、地理環境、語言的影響下，由此形成千差萬別的“地方色彩”。下面我們分別詳細的介紹幾個地方的民歌： 1）陜北民歌

陜北民歌豐富多彩，鄉土氣味和樸實風格濃郁，節奏較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域寬廣，旋律有的起伏很大，有的則平穩委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現出了各種不同的思想感情和意境。在演唱特點上，一種是以聲音平直高亢的山歌風格來表現，另一種則以感情細致、聲音委婉的小調風格來表現。

2）山東民歌

山東民歌具有質樸、淳厚、強悍、粗獷和詼諧、風趣等特點。表現山東人民樸實、憨厚的性情，往往以生活小調為最突出。表現山東人民在和大自然斗爭中的偉大氣魄、堅強意志和英雄性格的歌曲就表現出強悍、粗獷的特點，3）東北民歌

由于地理、語言、生活習性養就了東北人豪爽的氣質，在民歌中往往得以充分體現。東北民歌中有些曲調是受地方戲二人轉唱腔的影響，因此顯得非常富有地方

色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用上也比較剛直。4）江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區的民歌。江南素有“魚米之鄉”之稱，風景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉輕盈、含蓄細膩的風格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。

5）云南民歌

廣西壯族自治區、云南省內居住著眾多少數民族：壯族、瑤族、苗族等這些少數民族的民歌十分豐富，而且常用唱民歌這一方式來交流情感，傳遞信息，旋律一般來說較簡單易唱，常借助于歌舞形式來描述劇情。6）四川、湖南民歌

這一帶的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從它們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調嘹亮、悠長。7）蒙古民歌

蒙族歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚、舒緩的長調歌曲。長調歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音域也比較寬廣。從節奏上來看，一般節奏自由，可任意發揮，強弱的關系也不明顯。

8）藏族民歌

藏族民歌的曲調質樸、流利、高亢，節奏較有規則，具有舞曲的特點，它清脆、嘹亮、高亢的風格我們可以從大量藏族歌曲中深深地體驗到。如膾炙人口的《青藏高原》、《珠穆朗瑪》。9）新疆民歌

新疆地域遼闊，民族眾多，以維吾爾族、塔吉克族、哈薩克族民歌為主。新疆民族個個能歌善舞熱情爽朗，素有“歌舞民族”的稱號，速度快時往往表現熱烈歡騰的情緒，慢時則又深情婉轉，富于細膩的表情。

我們以幾首民歌為例，進一步了解民歌地方色彩的具體表現,這兩首民歌分別體現了北音南音的地方色彩個性，在美感體驗上，北歌有悠遠高朗之美，北歌多為六聲或七聲音階，結構為較規范的上下句體，音調多用大、寬音韻（135、512）。南歌為柔和婉轉之美。

1、山西左權民歌《櫻桃好吃樹難栽》，此歌是體現“北音”色彩的作品，對應性質的上下句體結構，旋法含有六度大跳，方言唱詞“開”的韻母特點，為e,而不是ai，等等；

2、四川民歌《康定情歌》。此歌為體現南音色彩的作品，具體形式表徵為：五聲音階，四句體結構，級進為主的旋法，四川特有方言襯詞“跑馬溜溜的”等的運用。

再比較陜北信天游《三十里鋪》是北音色彩的典型曲調，其形式特點為：對應性的三上一下四句體（二句體的變體），帶FA偏音的六聲音階，寬宮聲韻結構512，旋法多用五度跳進。歌詞“我”的方言讀音為E，曲情蒼涼凄涼。南音

民歌作品，其風格韻味和形式表徵就截然不同了。如江南小調《無錫景》為典型的南音色彩。風格細膩華麗，曲風柔宛嫵媚。

由此可見,由于地域差異, 千差萬別的自然條件、生活方式、文化傳統、地理環境、語言的影響下，筑成了洋溢著豐富的地方色彩的民歌。

中國傳統的民族音樂一般分為五個種類，它們是民歌；說唱音樂；歌舞音樂；戲曲；和器樂曲。其中說唱藝術的傳統性質，歌舞題材和體裁的民族特色；多聲腔的戲曲在世界上都有一定的影響。值得一提的就是器樂曲，中國傳統音樂受到孔子美學提倡的“中庸淡和之道”致使中國音樂在很大程度上出現了相對的單一性，甚至被音樂理論家稱為單音體制，盡管這樣，作為古代十大名曲之一的，春求時期古琴演奏家俞伯牙所作的《高山流水》，還是為國人掙了臉面：曾被做為世界經典的二十七首名曲之一，被美國人發送到太空，具體后話我們暫且不論，但我們祖先留下的寶貴文化遺產確實給我們后人帶來了至上的榮譽。

今天,我們來細致的談談民歌！那么，我們首先要搞懂民歌的定義！淺顯的講，民歌就是民間歌曲，就是人民的歌,來自于人民大眾的心聲！是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術，悠久深厚的歷史傳統，復雜多樣的自然環境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因，中華民族有著五十六個民族，每個民族都有著自己豐富的音樂語言，和風土人情。民歌有著三個基本特征：

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系,民歌的作者是人民群眾，是他們在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，愿望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要，如《長工苦》、《攬工人兒難》，傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷，《繡荷包》，抒發了少女對情人的思戀和對幸福生活的憧憬等,民歌所表現的人民群眾的思想是最真實，最深切的。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，它是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）③民歌的音樂形式具有簡明樸實，平易近人，生動靈活的特點。那么，對于這些民歌的分類,大體可分為三個種類！小調

小調主要流行于城市鄉鎮之間，歌曲的曲調大多比較舒緩，結構也比較方整，常采用民間的一些傳說；故事，風俗作為體裁，如江蘇民歌《孟姜女》，《茉莉花》，《無錫景》，《拔根蘆菜花》，云南民歌《銹荷包》，四川民歌《敬茶歌》等。關于江蘇民歌《孟姜女》，《茉莉花》；有很多版本，這有牽扯到中國同宗民歌的問題，這里我不在累贅，有機會我們再論。有些小調，在很大程度上還有揭示現實的意義，如江蘇民歌《孟姜女》又名《十二月花名》，故事說了在秦時有一姑娘孟姜女千里為丈夫范其良送寒衣的這么一個傳說，當孟姜女走到滸墅關（今

在蘇州）時。看門的吏卒不讓她過去，孟便將自己悲慘的遭遇，按節令的花名作引，編成十二段歌曲，（現在從民間藝人的傳唱聽來，這應該是屬于變奏體），淚眼婆娑的演唱給吏卒聽，看門的吏卒終于被她的歌聲感化，于是，放她過關。千百年來，歌曲反映了人民大眾對孟姜女這個角色的同情，同時也揭示了對秦時的暴政嚴重不滿。

二、山歌

山歌產生于田野山澗，歌曲節奏往往比較自由，有類似于戲曲演唱風格的拖腔，各地有很多著名的山歌，如山東民歌《秀美的沂蒙山》，山歌之鄉福建民歌《采茶歌》，云南民歌《小河淌水》，回族民歌《上去高山望平川》等，歌曲大多以愛情故事為題材，曲式也很有特點，往往歌曲會有一個讓演唱者自由發揮的段落，如《上去高山望平川》；《洞庭湖好風光》等！

對于山歌要理解透徹了，并不是一定在山里唱才叫山歌，有的歌曲如《洞庭湖》在湖上演，也叫山歌，當然，這也不是絕對科學的分法，這里面也有特殊情況，為了讓大家更能掌握好這些《放馬山歌》（云南民歌）這是一首流行于云南，反映牧童生活的著名山歌。

民歌體裁：:“山歌”一般指勞動人民在山野、田間牧場即興抒發思想感情的民歌。

音樂特點：它生動地反映了放馬人熱愛生活的樂觀情趣。

音樂風格：歌中的襯詞及吆喝聲，表現了牧童活躍和歡快的情緒，富有濃郁的生活氣息。

三、號子

號子產生于人們的勞動生產中，以與勞動動作相配合的強烈聲音節奏和直接促進勞動的功用為其基本特征。廣義的包括在勞動中唱的歌，如草原牧歌、采茶歌等。后一類歌，有些也配合勞動動作而歌唱,一般對勞動也能起一定的鼓舞和調節情緒的作用,但無明顯的與勞動動作相配合的強烈聲音節奏。而且還是屬于那種很劇烈的勞動，你可以想象一下，眾人在抬一個非常重的物體的時候，不可能唱出很抒情，很悠閑的如《搖籃曲》式的歌曲，他們為了使大家的力量用到恰到好處，會現由一個人像唱似的，按節奏的吶喊出來，其他人然后附和著，按照先開始的那個人提示的節奏快慢，接上去一塊吶喊。這就是號子的前身，后來，演變成一種歌曲體裁。

號子的演唱形式很單一，常見的如合唱，一領眾和。這樣的題材演唱效果很有氣氛。能夠很快和群眾產生共鳴！如靖江民歌《打麥號子》，還有《船夫號子》等。《川江船夫號子》（四川民歌）長江流經四川境內的部分叫“川江”。

民歌體裁：“勞動號子”亦稱“號子”是和勞動節奏密切結合，帶有呼號的民間歌曲。

音樂特點：是由《平水號子》、《見灘號子》、《上灘號子》、《拼命號子》等八首號子聯綴而成的。音樂風格：《川江船夫號子》中的《平水號子》節奏平衡、舒展，旋律悠揚動聽，是船夫們在平靜江面上勞動呼號的民間歌曲。基礎知識，先不要歡笑其他！

中國的民族民間音樂是一個浩瀚的大海，每一個民族都有著自己引以自豪，流傳久遠的民歌，民歌是中華民族燦爛文化的組成部分，中華民族大家庭的 56個民族擁有古老的歷史，悠遠的文明和燦爛的文化，神州大地的肥沃土壤孕育的優秀民歌、古樸、悠揚、明快、美妙、悅耳、令人感動、神往，與其它藝術一樣，民歌藝術同樣博大精深，同樣有著獨特的韻鼓掌和強大的生命力。

民歌是人民其中一個表達思想感情的工具，而每個族群都有其獨特的文化傳統、性格色彩，我國幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、生活方式、文化傳統、地理環境、語言的影響下，各地民歌的風格、體裁形式、風格色彩、表現手段豐富多彩，各具特色。

蒙古族民歌健朗悠揚，鄂倫春族民歌則粗曠有力。同是“花兒”，保安族和東安族的韻味不同，寧夏和青海的也各有異。同是漢族民歌，北方的以豪放見長，南方的則比較委婉。

如傣族民歌明麗，赫哲族民歌粗獷。漢族民歌，北方的多偏于豪放，南方的一般比較婉約。但同為南方民歌，吳歌又比楚歌更顯細膩。同是花兒，不同民族或地區，也各有特色。漢族民歌押尾韻的居多，四句一首的多一、二、四句用韻，五句一首的一、二、四、五句用韻，兩句一首的每句有韻。蒙族民歌則多押頭韻，在大多數四行為一章，上、下兩章成一首的民歌中，一般每行都要求押韻。各民族的民歌中，還有押腰韻、腰腳韻、頭腳韻或腰韻、尾韻相互為韻的。壯族的“勒腳歡”，西北各族的“花兒”，有特殊的押韻法。陜南、鄂西以及湖南、安徽、四川等省部分地區流行趕五句。兩句一首的有陜北信天游、內蒙古爬山歌、晉西北的山曲、壯族“師”體歌等,格式各異。各族民歌中，還有不少章、段、句數是不固定的。