第一篇：合唱教學的總結

合唱教學的心得體會與合唱教學中伴奏的重要性淺談

一、分部練習要講究技巧

在課堂上進行二部視唱，一定要避免集中練好一個聲部再去練唱另一聲部，這樣在聽覺上沒有和聲效果，在時間上又形成了另一聲部的空隙，既調動不了學生的主動性，還會造成課堂的混亂，影響教學。如何解決這一問題呢？教師可以先幫助兩個聲部各練唱一次，然后再幫助第一聲部練唱，要求學生輕唱，教師彈奏第一聲部的主旋律，演唱第二聲部曲調，第二聲部的學生隨教師默唱，當幫助第二聲部練唱時，由于第二聲部一般都低于第一聲部，教師可仍幫助他們演唱，而伴奏卻要突出兩個聲部，以便第一聲部也繼續得到幫助而輕聲練唱。整個過程中，教師要特別注意難點，突出訓練。

二、發揮鋼琴伴奏的作用

二聲部視唱的范唱首先充分展示兩個聲部，給學生以雙聲部的和聲概念，可以兩聲部同時彈奏，和聲織體要求清晰、形象，也可以彈奏突出一個聲部。如果學生基礎較好或曲調和聲簡單，旋律流暢，學唱一開始就可要求學生兩聲部同時輕唱，稍熟悉后就停止伴奏。無伴奏的練習也是提高合唱技巧的有效方法，能鍛煉學生的音準，提高聲音的穩定性，同時也便于教師聆聽訓練效果。遇到音程跳躍大、節奏不規整、變化音出現等情況，再適當用鋼琴伴奏提示。練唱過程中如出現某一聲部跟不上，教師可用伴奏加強這一聲部，幫助這些學生度過難關，達到聲音的均衡統一。

三、練唱方式力求多樣化

剛接觸二聲部視唱的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部視唱花的時間較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事半功倍。教師應根據學生心理特點，采取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可采取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。還可以把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以后的練習中加以改正，不斷提高?？傊?，合唱教學是提高學生音樂素養的重要手段，也是完成音樂教學任務的重要環節。要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，為提高學生整體素質貢獻力量。

鋼琴伴奏在合唱中的功能與作用,做一些粗淺的探索。

一、鋼琴與合唱的關系

鋼琴作為樂器之王,在經歷三百多年的演化與發展之后,其藝術表現已達到了極高的境界。隨著鋼琴制造的不斷完善,它的優勢越來越顯示出來,而合唱藝術的發展也迫切需要拓展更為廣闊的表現領域。這樣在古典派后期,為合唱加入伴奏,便是作曲家常用的一種創作手段。這主要是因為鋼琴具有獨特的表現力,演奏者單獨就可以完成多聲部音樂的藝術表現。把鋼琴與合唱相結合,不但可以發揮樂器的演奏技巧與表現的巨大可能性,而且也使合唱找到了新穎、廣闊的藝術表現天地,形成兩者緊密結合、相依共存的有機整體。

二、鋼琴伴奏在合唱中的一般功能與作用

鋼琴伴奏在合唱中常見的功能與作用大致有三種情況:和聲織體的襯托功能與作用;復調性對比副旋律的功能與作用;主題并置對比的功能與作用。

1.和聲織體的襯托功能與作用

和聲具有形象意義,它的各種材料的組合形成不同的音響效果,以此來體現不同的思想情感與意境。在音樂創作的發展過程中,和聲的這種作用常常用于塑造音樂形象、描繪情景等。但是和聲的材料必定是有限的,怎樣在有限的和聲情況下來提高音樂表現,這就必須用不同的織體寫法來加以補充、完善,所以和聲織體的寫法對于音樂形象的表達起到重要的作用。在我們現有合唱作品中經常有這方面的范例,這些手法可能有幾種方式存在,即柱立式和聲進行;節奏性和聲進行;分解和弦的和聲進行;音型化的和聲進行。

(1)柱立式和聲進行的伴奏手法,是合唱中常用手段之一。由于這種寫法使合唱的效果更加豐滿,宛如美術中的雕塑,使合唱與伴奏在節奏上形成同步進行,故音響渾厚、豐滿。其特點是節奏一致,和弦常用密集位置,造成結實有力的效果。如舒曼的混聲四部合唱《茨崗》中第29小節開始的中段,就是采用這種手法寫成;王西麟為民歌《草原情歌》所編配的合唱中,從開始共20多小節的鋼琴伴奏的寫作,也是采用這種手法。從歷史的角度來看,在德國的眾贊歌中,也有這種手法的使用。

(2)節奏性和聲進行的伴奏手法,是用節奏型與和聲相結合的方法,形成節奏性的和聲進行。這種手法常用于表現樂曲的特定體裁、風格與內容。但這種手法容易使音樂單調枯燥,所以一般在曲式的不同地方,多進行一些轉換。例如:劉熾創作的大型混聲四部合唱《祖國頌》第46小節開始有12小節就是用此類手法處理的;李遇秋為《長征組歌》中“四渡赤水出奇兵”所編配的鋼琴伴奏,從31小節開始共有6小節使用此類處理法;瞿希賢為《烏蘇里船歌》編配的合唱鋼琴伴奏中“赫哲人走上幸福路”處共有7小節用此類方法處理;陳田鶴作曲的混聲四部合唱《森林啊,綠色的海洋》中的第109小節開始也有四小節采用此類寫法。

(3)分解和弦的和聲進行。鋼琴是一種靈活的鍵盤樂器,發音比較短促,因此演奏快速的音型分解和弦是它的一大特長。針對這一情況,將縱向的和聲進行轉化為橫向的和聲進行(分解和弦),并靈活地加入一些和弦外音來增加聲部的流動性,這種處理方法可使和聲具有旋律因素。此類寫法的作品很多,英國作曲家Ａ·埃爾加作曲、Ｊ·波德爾編寫的四部混聲合唱《雪花》中,從第51小節開始直到第61小節的處理所采用的此種手法最為典型;日本作曲家成田為三創作的混聲四部合唱《海濱之歌》也運用了分解和弦的和聲進行;還有中國作曲家利用現有民歌改編的合唱,很多都采用了此類手法,如陜北民歌風格的合唱《山丹丹開花紅艷艷》(劉烽曲、張朝配伴奏),從18小節開始到35小節也用此手法寫成。

(4)音型化的和聲進行,這是一種由一定的音型同和聲進行相結合而成的方法。在這種音型化和聲進行中,有時也有音調。這種手法既有和聲的特征,又有節奏的特征,根據伴奏音型的不同,能夠表現出不同內容、形象、風格、體裁等特點,因此,這種方法常常在合唱鋼琴伴奏中使用。如法國作曲家比才創作的歌劇《卡門》,其中的混聲四部合唱《波西米亞人之舞》的伴奏就是典型的用音型化的和聲創作的,非常成功,體現了這部歌劇的異國情調;再如由意大利作曲家丹查創作的歌曲《纜車》,經中國指揮家胡詠言編為合唱曲的鋼琴伴奏,也大量采用這種手法。

2.復調性對比副旋律的功能與作用復調性對比副旋律的處理方法,在合唱、重唱等音樂創作中經常采用,但一般是用于整部作品中的一個段落,這個段落要求與主調音樂風格形成對比,音樂一般比較抒情,形成一種復調音樂風格特征。在具體寫作上經常是鋼琴伴奏與合唱人聲之間形成相互呼應、補充、對比,既要使鋼琴襯托聲部與合唱的主旋律形成統一的整體,又要使各聲部之間主次分明。從總的寫作技巧來看,有兩種情況經常使用:一是在和聲的基礎上加強鋼琴伴奏的旋律性;二是強調鋼琴伴奏線條獨立性作用的復調寫作方法。

(1)在和聲的基礎上加強鋼琴伴奏的旋律性的寫作,是為了強調和聲背景上的各聲部的獨立性。由于這種方法在總的節拍上還能形成和弦的結構,因此伴奏聲部與合唱人聲的對比不是很大,經常用背景聲部來襯托主旋律。例如,在英國作曲家埃德華·埃爾加的混聲四部合唱《雪花》中的第30小節處,共有四小節采用這種手法;在捷克作曲家斯美塔那作曲的歌劇《被出賣的新嫁娘》中的合唱《為什么不盡情歡樂》,從第97小節開始共有57小節采用這種手法創作;作曲家張敦智的混聲四部合唱《森林的黎明》中,從34小節開始的鋼琴伴奏有四小節也是采用此類手法;中國早期作曲家鄭志聲的交響大合唱《滿江紅》中,從第30小節開始,共有5小節采用此類手法。

(2)強調鋼琴伴奏線條獨立性作用的復調寫作方法。一般情況,伴奏聲部是在主旋律先奏出后再加入,并形成所謂的“副旋律”襯托聲部。而強調鋼琴伴奏線條獨立性作用的復調寫作方法,一般在合唱中的局部段落使用,是一種非常有效果的處理方法。這樣的例子有很多,如由作曲家田豐根據毛澤東詩詞譜寫的大合唱《憶秦娥·婁山關》中,從第114小節開始共10小節就是采用這類方法;作曲家陸在易所創作的女高音獨唱與混聲合唱《雨后彩虹》中,結尾處110小節用了這種手法。

3.主題并置對比的功能與作用這種手法一般是合唱部分演唱一個主旋律,而伴奏在合唱的下方,直接陳述一個主題,在縱的方面形成同時進行的局面,具有戲劇性效果。例如:前面我們曾提到的德國作曲家舒曼的混聲四部合唱《茨崗》中,第37小節開始共有8小節使用了這種寫法。這種寫法在合唱作品中還有很多,尤其是歌劇中的合唱就更多。

三、鋼琴伴奏在合唱中的特殊功能與作用在合唱作品鋼琴伴奏寫作中,除了我們上面談到的一些常見手法外,還有一些特殊的手法也被作曲家經常使用。這些手法在音樂表現上有著特殊作用,它的使用大大地豐富了合唱的表現力。這里主要向大家介紹兩種手法,即色彩重疊與聲部的帶狀進行。

1.色彩重疊:這是較復雜的多聲部音樂寫作手法之一,是利用不同音區的色彩變化,形成不同音區的八度重疊,使音響增加新的色彩,同時也帶來不同音區的密集與開放,使音響產生豐富的變化。例如:作曲家張敦智創作的四部混聲合唱《森林的黎明》中,從160小節開始,共有10小節采用這種手法;張寒暉創作的歌曲、由瞿希賢編配的合唱《松花江上》,在第49小節開始也有15小節應用了色彩重疊手法。

2.聲部的帶狀進行:在鋼琴伴奏中有時和聲功能關系被減弱,而旋律的意義被提高,甚至把和聲功能關系排擠到次要地位,而以特殊的旋律進行替代。這里所謂的旋律進行,是采用一些音程相同或變化不大的和音的平行進行,這種鏈鎖性的進行構成了一個統一的粗厚的線條,恰似一條帶子,因此被稱為帶狀進行。這種旋律帶可以由雙音組成,通常是三度或六度(也有四度、五度),有時也由三個音或更多的音組成,經常采用六和弦的進行,四六和弦的平行進行也可見到。這種帶狀進行作為一個粗厚的旋律線,它本身是復雜的單色彩線條,同時也具有一定的風格特征,因此也常應用在各種風格的合唱作品中。例如:孟憲斌創作的男、女高音領唱與混聲合唱《中國春潮》,第11、12小節,第15、16小節,采用聲部帶狀進行作為過門片斷;作為重要手法在合唱鋼琴伴奏中應用的還有王西鱗創作的混聲四部合唱《鬧花燈》;在施光南創作的女高音獨唱及混聲合唱《在希望的田野上》的鋼琴伴奏中,也大量采用了平行四度的聲部帶狀進行。從大量的合唱作品分析可以看到這種手法在鋼琴伴奏中已成為常用的色彩點綴、樂句過門和情緒轉換的手段。結語

通過以上的分述,使我們看到了鋼琴伴奏在合唱中的重要功能與作用。這些功能與作用不但豐富了合唱藝術的表現力,同時也拓寬了合唱藝術的表現范圍,我國早期作曲家趙元任創作的大型合唱《海韻》就是最好的一個例證。這首具有清唱劇風格的大型合唱,音樂形象生動,結構嚴謹,作品由一個引子、五個段落和結尾構成,并且分別用不同的音色變化來代表特定人物用女高音代表少女,用合唱代表旁觀者,用鋼琴伴奏代表大海。鋼琴伴奏在這里不是處于從屬地位,而是由背景進入前景,并隨著情節的變化而改變,同時也賦予了整部合唱以戲劇性。這種獨立的表現作用,提高了鋼琴在合唱中的地位,豐富了合唱的藝術表現力?？上褛w元任創作的這樣優秀的合唱作品還不是很多,這就促使我們要在合唱創作中不斷地探索和創新,通過各種手段來豐富合唱藝術的表現力,充分發揮鋼琴伴奏在合唱中的功能與作用,這也是本人寫作這篇文章的目的。

第二篇：合唱指揮教學總結

高一年級第二學期選修2課程《合唱與指揮》

合唱指揮課程現有學員35名，共分為男高音、男中音、女高音、女中音四個聲部，學習合唱曲目兩首：《彩云追月》《最親愛的人》，培養指揮學員一名，鋼琴伴奏一名?，F對合唱與指揮課程教學過程中遇到的問題和總結的教學經驗做以陳述。

一、在教學授課方面，秉承興趣為主，著力為學生打造良好的學習氛圍。

合唱指揮選修課作為眾多興趣課程中的其中一類，調節學習生活緊張節奏，環節學習壓力有著重要作用，其次在培養合唱聲部人員互相配合的同時使學生從中學得團隊協作精神的可貴，也培養了學生除了在藝術課堂上所學不到的音樂藝術技能。對每一節課掌握的知識點由興趣逐步產生愛好，有愛好衍生為技能的培養宗旨是合唱指揮課程的教學目標。

二、在學生學習課程方面，以教師作簡要曲目陳述，學生自學為主。

主要過程：由四位聲部長負責，監督每個聲部學員自練曲目基本聲部，再由教師指出曲目中需要注意特殊處理的小節和各音，最后由指揮學員指揮，完成整件作品。過程當中教師對鋼琴伴奏和指揮學生做個別輔導，對于有爭議的問題在總的排練中教師給于學生正確的處理方法和明確的指示。

三、在教學反思方面，以每節課最終排練時發現的問題做最后陳述，以學生自學時遇到的問題做個例輔導，做到發現問題及時解決。如：對《彩云追月》中弱聲部“啊”字的起式，應當給予前半拍示意，后半拍進早的演奏準則。男中音聲部演奏伴奏部分前，應當做首要練習，并與旋律聲部做好配合（音量須弱）等。

總的來說，合唱指揮課程在短短的為期半個學期的開展過程當中，學生對該課程的掌握程度總體上屬于中上水平，提出表揚的是合唱團團長、副團長以及鋼琴伴奏和各個聲部的負責人員。

最后，教師的自我評定及未來設想。從上個世紀的80年代初音樂教育專業開設《合唱與指揮》課以來，得有數以萬計的中小學音樂教師，學到了一門很實用的音樂藝術技能。無論在課堂教學還是課外活動中，這項技能拿得出、用得上、打得響，在幫助教師們提高教學質量，擴展活動領域，增強工作影響力、成就感等方面，發揮了重要作用。同時，在合唱指揮藝術社會性的普及與提高；在群眾性合唱活動的開展、骨感培養方面，也有著不可低估的貢獻?？梢哉f：把《合唱與指揮》定為音樂教育專業的評價是不嫌過分的。當然，與這門課程在音樂專業教學架構中所處的重要位置，與學生們未來工作所面臨的更高要求相比，又還存在著不少頗待解決的問題。但根據這門課程的開設情況及未來趨勢來看，學校合唱指揮課程將會是大放光彩，一片光明的。

第三篇：合唱興趣教學總結

2009---2010學年合唱興趣小組總結 博興實驗中學 曹倩倩

我們的校合唱隊經過老師和同學們的合作和努力，合唱隊員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、優美、具有感染力的聲音的來進行演唱、合唱。在訓練的過程中我們主要做了以下幾點工作：

一、合唱隊的組織

（一）挑選隊員、劃分聲部

考慮到合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力、聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，我們組建的合唱隊所吸收的成員都是學習成績優良、有良好的聲音、較寬的音域、音調準確、聽辨能力較強，并對音樂感興趣的學生。選好隊員后根據隊員的音色特點，將高音區發聲輕松自如、音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張、吃力，而低音區發聲堅實、寬厚自然的兒童劃分為低音部。另外還及時根據隊員的身高體形整理了隊行的排列和聲部的安排，工作可以說是緊鑼密鼓的進行。這樣的操作為下一步的訓練打下了堅實的基礎。

二、童聲合唱隊的訓練

在每一次進入正式的合唱訓練前，我們都要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練，使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。1． 呼吸訓練

氣息是發聲的動力，只有掌握正確的呼吸后，才能獲得理想的聲音。我們在訓練合唱前，首先要求學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用兩種呼吸方法訓練。①舒起練習。吸氣時，根據指揮手勢，口鼻一起緩緩吸氣，吸后停留瞬間，用輕柔的“嘶——”聲，有控制地慢慢呼出。②突起練習。緩吸后停一會兒，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”將氣呼出。這樣經過一段時間的練習，學生在發聲練習中便逐步感覺到了氣息的支持，并能逐步運用到歌唱中來。2．發聲訓練

剛入合唱團的學生都未經過正規發聲訓練，聲音“白”而“扁”，氣吸淺，位置低，口腔打不開，下巴緊。針對這種情況，我們先采用哼鳴進行練習，以便盡快統一聲音位置，取得聲音的共性。在發聲訓練中注意了結合咬字吐字進行練習，我們要求學生將不太容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普遍話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的咬字吐字，結合發聲訓練用，對準同聲母、韻母的正確口形，逐步學會自然圓潤的發聲。當咬字唱詞訓練有了一定基礎之后，我們才進行合唱訓練。

三、合唱訓練

1．熟悉歌曲，掌握旋律

這一次訓練我們選了兩首歌曲，一是《螢火蟲》一是《七子之歌》。在合唱訓練中我們一般采用視唱法，指導隊員分聲部先后作識譜練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。識譜練唱方式講究多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不急于填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然后進行聲部練習。在分聲部練習時著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，然后，用哼鳴來合唱，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。各聲部的旋律掌握后，才進入填詞演唱階段。2．歌曲的藝術處理

兩首合唱曲隊員在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時的作了藝術處理。經過處理合唱隊各聲部本身聲音的整齊、統一。聲部與聲部相互結合時聲音和諧，恰當的表現了歌曲的風格和特點，每個隊員都能自覺地按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。我們在合唱訓練中堅持不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，讓學生在各個聲部都相互了解其藝術要求的前提下，能調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。

總之，經過老師和隊員的努力、合作，合唱隊的訓練工作取得了階段性的成績，為本次的學校藝術節添轉加瓦。在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把合唱隊的訓練工作做得更好，把合唱隊的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，以發展更多的隊員，壯大我們的合唱隊伍！2010 年1月

2009---2010學年合唱興趣小組總結

根據黨的教育方針：使受教育者在德育、智者、體育等方面得到全面發展，要貫徹這個方針，僅依靠學校第一課堂是無法全部做到的，這就必須輔之于第二課堂。黨的十五大報告中也強調要“認真貫徹黨的教育方針，重視受教育者素質的提高”。全國教育工作會議上更提出了：中小學生應由“應試教育”轉向“素質教育”。要開展素質教育，搞好興趣小組是十分必要的。當今社會對人才的需要提出了新的要求，新型人才應是復合型而不是單一的，是知識面廣、動手力強而不是孤陋寡聞只會死讀書的人，要培養新型人才，必須將第一課堂與興趣小組有機結合起來。興趣小組是相對于第一課堂而言，即第一課堂以外的校內外的其他教育活動，興趣小組是第一課堂的拓寬和延伸，是第一課堂重要的補充?，F將我校的合唱興趣小組工作總結

如下：

一、活動原則

組織學生，有目的、有計劃地進行活動；堅持自愿與鼓勵、普及與提高相結合的原則；形式豐富多樣，要做到課內與課外，校內與校外的有機結合。

二、活動內容。

本興趣小組由1至4年級的學生自愿報名組織成的。共有80名學生。其中低段的學生占多數?；诖朔N情況，我主要對他們進行了一些最基本的音樂基礎知識的教學、歌唱方法訓練，組織合唱隊的同學排練了合唱《四渡赤水出奇兵》

2、通過校園音響系統，向學生介紹一些名家、名曲、藝術欣賞知識和方法等富有兒童特色的藝術欣賞活動，陶冶學生情操，凈化學生心靈。

三、活動效果

1、練習了唱歌。通過他們個人、小組、集體的方式上臺唱自己喜歡的歌曲，經過幾次訓練，學生們變得比以前大膽多了，提高了表

演能力。

2、進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高，通過幾個月的教學，一部分學生基本上能識唱一些最

簡單的樂譜。

3、教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，用雙手來擊拍子，對掌表示強拍，手指頭點手心表示弱拍的方式進行。學生喜歡這種用口用手的方式，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏。

4、學生認識了休止符。認識了四二拍的指揮。

5、小組同學掌握了音樂的許多概念，熟悉了音樂語言，并會在學習過程中應用音樂語言。加強了學生的能力培養，表敘能力和記憶

力得到了明顯提高。

6、通過排練《四渡赤水出奇兵》，既培養了學生的合作意識和能力，又提高了學生的歌唱、表演能力，大部分學生能運用氣息歌唱和有感

情的歌唱。

四、活動成績 “一份耕耘一份收獲”，經過一個學期的努力，學生在藝術上取得了不菲的成績，5月份我校在全鎮中小學生合唱比賽中獲得第一名，6月底代表鎮教委參加鎮政府舉辦的“慶七、一”文藝匯演，并獲得第一名。

總之，本期活動豐富了同學們的課余生活，提高了學生學習音樂的興趣，使學生各方面素質得到全面提高，今后將繼續開展此類的第二課堂，推行落實素質教育。

在音樂藝術活動中，聲樂是最容易被人接受的藝術表現形式，也是學生最喜歡的一種表現形式。合唱作為聲樂的一種藝術形式，是中小學音樂課內與課外活動中的重要內容，它能促進學生的智力與非智力的發展，在學校里進行合唱教學，對于啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂感受能力，對學生思想品德的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，都有重要的意義。

本學期，我校合唱興趣小組的培訓也如火如荼的進行著。我在這次合唱興趣小組的培訓中擔任指導培訓教師，每周兩次定時訓練，學生都是興趣十足，也從合唱訓練中得到了系統的、科學的學習和訓練。以下就是我對本學期合唱興趣小組培訓的總結。

一：合唱要會“學”

剛接觸合唱的學生都不懂合唱藝術的真正藝術內涵，都以為合唱是大家在一起大聲的唱就可以了。其實不然，合唱是一門多聲部的藝術，兩個聲部或者兩個聲部以上在一起的演唱才叫合唱，所以要讓學生先學真正的學到什么是合唱的藝術?？梢圆捎米寣W生聽一些典型的、耳熟能詳的合唱曲，教師再進行詳細講解。

二：合唱要會“唱”

學生認為唱歌就是聽著音樂放聲唱出來就可以了，其實這樣的演唱方式不僅對學生的嗓音有破壞作用，對整個合唱隊的合唱效果也起著很大的破壞作用。真正的“唱”是要求每個學生學會控制自己的音量，大而不咋，小而不沒，能用自己的嗓音條件和技能控制好自己的聲音，學會“唱”，不用“喊”，最終為合唱的整體效果服務。

三：合唱要會“聽”

合唱的過程中不僅要“唱”好，還要培養學生會“聽”好。聆聽在合唱中也很重要，合唱時一門多聲部的聲樂藝術，一個好的合唱隊員除了能唱好自己的聲部以外，還能夠學會聆聽其他聲部的旋律，并與之協和的配合，這就要求學生在聽覺和音準方面得到加強和鞏固，訓練學生的音高。

四：合唱要會“和”

合唱是一種集體藝術，是一種個人服從集體、個性服從共性、集體服從指揮、指揮服從音樂的一個復雜的調節過程，也是一種講究群體的統一音色、協調均衡唱歌的藝術，它要求各個聲部在音準、音色、音量、吐字、情感等方面做到統一、和諧，所以合唱最重要的一點就是要“和”，在小學的合唱訓練中，由于小學生的音高等各個方面還沒有完全鞏固，這一環節就顯得尤為重要，這就要求每一位參與合唱的學生共同努力，熏陶每個人在音樂中的素養，學會去追求完美的整體效應，從而達到創造性和紀律性辯證統一的目的。

當前合唱藝術的地位在日益增長、影響在日益深刻，它在音樂的文化生活中以一個藝術科學出現，無論從藝術上還是從思想上都正在往更加科學、更加成熟的方面邁進，在學習合唱的過程中，仍然需要不斷探索、不斷創新、與時俱進，讓合唱藝術的魅力之波永遠蕩漾在藝術世界的天空中? ?

本期合唱興趣小組的教學目標是：活躍學生校園文化生活，訓練學生在合唱演唱中的配合默契，聲音統一，有創造性的演唱好歌曲的音樂形象。

合唱興趣小組從開學第三周起到現在以進行的六次活動，小組同學都來自不同的年級、不同的班，唱歌的能力很不均勻，很多同學沒有接觸過合唱，在每一次的聲音訓練中，我要求學生端正坐姿，放松肩、胸、以及脖子，力爭尋找興奮點，以愉悅的心情投入歌唱的練習，在練聲時有意識的加強呼吸訓練，讓學生細心地體會歌唱時的氣息要比講話要深得多，能在氣息支持下平穩的、均勻連貫的呼出。學習合唱歌曲《最美麗》，學習了四次，每一次學習有一個難點的突破，通過學習學生了解這首歌曲歌曲旋律的流暢美，詞曲結合的諧和美，學生演唱很自然。

第四篇：合唱總結

合唱總結

（一）強化欣賞，培養合唱興趣

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。音樂不單是橫向的旋律線條，更需要縱向的和聲及織體表現，才能形成音樂的美感。教師在課堂教學中，應從興趣入手可以以合唱與獨唱相對比的形式讓學生欣賞同一首歌，體會合唱巨大的感染力與豐富的表現力。還可以根據合唱發展的脈絡介紹優秀的中外合唱作品，增加觀摩與欣賞的機會。通過欣賞，培養學生的聽覺，體會和聲的美感，體會合唱的魅力。

教師在教學中可根據班級學生的特點，本著循序漸進的原則，制定訓練計劃。教師可選擇教材中可聽性、可唱性較強的歌曲，從兩個聲部的節奏訓練開始，過渡到四小節簡單的和聲訓練，從簡單的輪唱逐漸滲透到兩個聲部演唱。在歌唱的方法上，主張輕聲唱譜子，并學著傾聽其他聲部的演唱，追求和諧與融合的音響效果，等音準、節奏、氣口都準確了，再填詞。這樣，課上、課下相結合，真正把合唱教學落到實處，使學生喜愛并樂于參與合唱練習。另外，教師自身也要掌握合唱的基本技能與技巧，在實踐中反復摸索，改變創作一些簡單有趣的片段練習，提高駕馭班級學生合唱的能力。

（二）寓教于樂，注重合唱教學方法。首先要做的是“放松”。合唱隊站好兩隊之后，后面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，并隨著老師一起做各種姿態有趣的“體操”。這種活動的目的是放松精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放松，為唱歌做準備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對于感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放松中激起對合唱的興趣。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。另外，經常給學生作多聲部的節奏訓練，讓學生玩樂中對節奏逐漸掌握；還有把一首簡單的兒歌如《小星星》在不同的調上讓學生分組同時演唱，先從兩組唱五度音開始，在慢慢過渡到三組，每組都是三度音演唱，讓學生體會不同的調性造成的聲部立體感等。還可以在把上課前的問好歌改為兩個聲部，讓學生不斷的學習，允許的一次不準，幾次可后，學生唱準了，感受到了合唱的魅力，會更有興趣的在課堂上學習合唱歌曲。另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。

（三）小組合作，引導學生自我學習。

在日常的教學中，讓學生分組唱各自的不同聲部，對于班級中的校合唱團成員，我又提出更高的要求，讓他們分別在自己的小組里演唱不同的聲部，逐漸鍛煉聲音的融合，在此基礎上，不斷擴大同一個小組內演唱不同聲部的人數，直至全班打亂位置讓聲部完全和諧，讓個體的聲音融入到班級的音樂海洋中。聲音的融合是合唱的特點，教師要充分發揮想像力和創造力，化難為易，以學生為主體，引導學生自己去發現、去體會，尋找和諧。對其他可能存在的問題，要針對學生的年齡特點，運用詼諧幽默的語言，舉例子、打比方，深入淺出，讓學生在生動的體驗中反復琢磨、反復實踐，獲取正確的發聲方法，達到聲音的融合。

（四）注重音樂，恰當選擇演唱輔助形式。

音樂是情感的藝術，音樂最基本的藝術功能就是表現情感，表情性是音樂藝術的本質特征。音樂是具有非具象的、非現實的和想像空間性的，能夠表現最復雜、最深刻、最細微的內心世界，而這些情感常常是語言難以表現的。

根據音樂作品的內容加入舞蹈、打擊樂和道具，用以創設獨特的藝術情境，已成為當今合唱的潮流。它打破了以往合唱的概念，不僅豐富了表演內容，而且大大提高了音樂的表現力，給傳統的合唱形式注入新的活力。國際上許多優秀的合唱團在演出過程中，舞蹈與打擊樂的運用，體現了音樂的獨特風格，他們或舞或歌或奏，讓觀眾充分感受到合唱的魅力。

在日常的班級合唱教學中，根據教材內容適當加入打擊樂或者簡單的聲勢律動，或加入簡單的輔助性的動作隨合唱歌曲的學習又一定的積極的影響?；蚋鶕枨膬热莞木幰恍┖唵蔚亩嗦暡恳粜ЫM合，聲勢組合乃至小組不同人物的合作都能對合唱教學起到積極的推進作用。

（五）巧妙設計教學，把握班級合唱教學的細節。

考慮到學生的生理年齡特點，課堂上單項進行合唱學習終究會將學生引入一個死胡同，合唱教學需要站在學生的角度，貼近他們的生活進行教學。

1、根據合唱歌曲，巧妙設計教學環節。

好的教學能事半功倍，讓學生很快的學會合唱，體驗其魅力。如在課堂教學的各個環節，步步滲透，把雙聲部的教學設計成不同的情境。

2、根據學生演唱能力適當進行“合唱教學的加減法”。

在合唱教學中，可以根據學生的實際演唱能力做合唱的加減法。如在教《小螺號》這首歌曲時，巧妙的運用加法——把原本單旋律的歌曲變成了好聽的二聲部歌曲。同樣也可以根據學生的演唱能力做減法，在《小鳥，小鳥》一課的教學中就巧妙運用了減法，待學生學好簡化譜后，在加上原譜的學習。

3、角色化的合唱學習。

很多二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。

4、利用器樂幫助學生學唱二聲部歌曲。在教唱二聲部合唱時，由于學生不能很準確地掌握音準和音程，在教學中往往會遇到困難，而器樂這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《小白船》二聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都比較好得到解決。當然還有：先入為主學習二聲部，師生、生生不同聲部合作的輔助訓練、平行地教學唱兩聲部等方法。當然，要想把班級合唱教學繼續深入，需要教師扎實的專業思想和較強的業務能力，音樂教師必須不斷的學習，比如合唱作品的改編能力、學生練聲曲的寫作等等，敏銳的聽辯能力和更高層面的聽賞能力、熟練的合唱總譜閱讀能力以及音樂的記憶能力、熟練掌握聲樂知識和技能、較高的鋼琴伴奏水平及縮彈能力、掌握嫻熟的指揮技能、具備扎實的音樂理論知識、具備基本的音樂美學知識……這樣才不至于在教學訓練的過程中出現錯誤。

第五篇：合唱總結

2016秋學期合唱社團活動總結

堯塘小學薛冰

總結一：小學合唱社團活動總結

經過老師和同學們的合作和努力，合唱社團團員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、優美、具有感染力的聲音的來進行演唱、合唱。在本學期訓練的過程中我們主要做了以下幾點工作：

一、童聲合唱社團的訓練

在每一次進入正式的合唱訓練前，我們都要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練，使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。

1、呼吸訓練

氣息是發聲的動力，只有掌握正確的呼吸后，才能獲得理想的聲音。我們在訓練合唱前，首先要求學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用兩種呼吸方法訓練。①舒起練習。吸氣時，根據指揮手勢，口鼻一起緩緩吸氣，吸后停留瞬間，用輕柔的“嘶——”聲，有控制地慢慢呼出。②突起練習。緩吸后停一會兒，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”將氣呼出。這樣經過一段時間的練習，學生在發聲練習中便逐步感覺到了氣息的支持，并能逐步運用到歌唱中來。

2、發聲訓練

剛入合唱團的學生都未經過正規發聲訓練，聲音“白”而“扁”，氣吸淺，位置低，口腔打不開，下巴緊。針對這種情況，我們先采用哼鳴進行練習，以便盡快統一聲音位置，取得聲音的共性。

在發聲訓練中注意了結合咬字吐字進行練習，我們要求學生將不太容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普遍話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的咬字吐字，結合發聲訓練用，對準同聲母、韻母的正確口形，逐步學會自然圓潤的發聲。當咬字唱詞訓練有了一定基礎之后，我們才進行合唱訓練。

二、合唱訓練

1、熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱訓練中我們一般采用視唱法，指導隊員分聲部先后作識譜練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。識譜練唱方式講究多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不急于填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然后進行聲部練習。在分聲部練習時著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，然后，用哼鳴來合唱，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。各聲部的旋律掌握后，才進入填詞演唱階段。

2、歌曲的藝術處理

兩首合唱曲隊員在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時地作了藝術處理。經過處理合唱隊各聲部本身聲音的整齊、統一。聲部與聲部相互結合時聲音和諧，恰當的表現了歌曲的風格和特點，每個隊員都能自覺地按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。

我們在合唱訓練中堅持不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，讓學生在各個聲部都相互了解其藝術要求的前提下，能調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。

總之，經過老師和隊員的努力、合作，合唱社團的訓練工作取得了階段性的成績，我們的表演受到大家的好評，在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把合唱隊的訓練工作做得更好，把合唱隊的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，以發展更多的隊員，壯大我們的合唱隊伍！

總結二：小學合唱社團活動總結

合唱社團活動自從本學期以來，開設了將近3個月的時間，在這三個月的時間里，不僅看到了大家的成長，也促進了我個人的成長。合唱——它本身就體現團結，協作的精神，不像獨唱，追求的只是個人的聲音，它更需要長期的配合。

關于聲音與氣息的統一訓練，在開展合唱的初期，由于選擇的班級跨度較大，從二年級到五年級，都是嗓子條件比較好的學生，但是低年級的學生對于氣息的認識，聲音的統一包括唱譜時都存在一些困難，所以不得不放慢速度，逐字逐句地進行。

在接下來的時間里，學生的素質有了明顯的提高,高、低聲部的學生有了明顯的合作意識以及聽辨音的能力，視唱、識譜能力也有所提高，對于歌曲的情緒，在教師的指導下能較好地表現。

在訓練中，運用呼吸訓練法，讓學生尋找聞花香的感覺。剛進社團時，學生都未經過發聲練習，聲音“白而扁，氣息淺，位置低，下巴緊。針對這種情況，我先采用哼鳴練習，以便盡快統一聲音的位置，取得聲音的共性。在發聲練習中注意結合咬字吐字進行練習。

在歌曲的選擇上，定了《西風的話》、《我的小雞》,在合唱訓練中，我采用了視唱法,要求音高準確，節奏準確。力求連貫，完整。演唱時不忘填詞，先要求學生把兩個聲部都學會，然后進行聲部練習，在練習分聲部時，除了音高、節奏外，應注意正確的分句，氣息的保持以及音量的控制，然后，用哼鳴來合唱，使學生更好地體會歌曲的內容。

在歌曲的藝術處理上，為了更好地體現它的內容，要求學生要將所有聲部和旋律都掌握。

總之經過大家的努力,我們能較好地完成二聲部的合作，在這三個多月的時間里，培養了大家團結，協作的精神。在下一個階段，我們會投入更大的熱情，把社團活動做的更好！總結三：小學合唱社團活動總結

在忙碌和辛苦中本學期學校的合唱團工作已近尾聲，回顧這個學期的工作情況是有付出也有收獲，具體的總結情況如下：

一、合唱團訓練

1、這個學期重點迎接區藝術節比賽演出,從開學就進入排練中,每周二的下午同學們都準時出現在階梯教室里，和老師一起進行排練，這個學期我們參加了全國少兒歌曲合唱團的選拔，參加了區藝術節合唱比賽，雖然還沒有出來成績，重要的是我們的新隊員得到了鍛煉，2、在學生的聲音訓練上這個學期我們針對聲音的統一性，和諧性進行了訓練，使學生在音色音質上有了很大的提高，聲音悅耳動聽，和諧優美。

3、在氣息上結合作品進行了訓練，培養學生有目的的呼吸，有支持的呼吸，調節氣口使呼吸為演唱作品所用，達到一致完整的效果。

二、發展方向

1、繼續努力，在下個學期中繼續加強訓練，我們爭取唱出好的作品。

2、豐富合唱團的演唱技巧，提高合唱團的整體水平。

3、繼續吸納優秀的合唱新隊員，補充新鮮力量。

總結四：小學合唱社團活動總結

這個學期，經過老師和同學們的合作和努力，合唱隊員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、優美、具有感染力的聲音的來進行演唱、合唱。在訓練中我們主要做了以下幾點工作：

一、挑選隊員、劃分聲部

我們組建的合唱隊所吸收的成員都是學習成績優良、有良好的聲音、較寬的音域、音調準確、聽辨能力較強，并對音樂感興趣的學生。選好隊員后根據隊員的音色特點，將高音區發聲輕松自如、音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張、吃力，而低音區發聲堅實、寬厚自然的兒童劃分為低音部。另外還及時根據隊員的身高體形整理了隊行的排列和聲部的安排，工作可以說是緊鑼密鼓的進行。這樣的操作為下一步的訓練打下了堅實的基礎。

二、熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱訓練中我們一般采用視唱法，指導隊員分聲部先后作識譜練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。識譜練唱方式講究多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不急于填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然后進行聲部練習。各聲部的旋律掌握后，才進入填詞演唱階段。

三、歌曲的藝術處理

隊員在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時的作了藝術處理。經過處理合唱隊各聲部本身聲音的整齊、統一。聲部與聲部相互結合時聲音和諧，恰當的表現了歌曲的風格和特點，每個隊員都能自覺地按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。

我們在合唱訓練中堅持不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，讓學生在各個聲部都相互了解其藝術要求的前提下，能調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。

總之，經過老師和隊員的努力、合作，合唱隊的訓練工作取得了階段性的成績，在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把合唱隊的訓練工作做得更好，把合唱隊的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，以發展更多的隊員，壯大我們的合唱隊伍！