第一篇：我眼中的莫蘭迪靜物畫 淺談創作感想

我眼中的莫蘭迪靜物畫

——淺談創作感想

何永游

學院：美術學院 學號：2006504222 班級：06美本2班

摘要：自文藝復興以來眾多前輩大師將寫實的各方面都做到了極致，后人若單純從技術上超越可說是天方夜譚。另謀出路是必要的。那么中國的具象寫實繪畫的出路在哪里呢？是否再以逼真再現客觀真實為起點呢？或者讀莫蘭迪的靜物畫能帶給我們一些啟發。莫蘭迪一輩子都在畫那些給自己看的小畫，沉醉于自我的世界里，物我相忘，不受外界的干擾，修煉了一門獨特的藝術風格：幽雅、寧靜、文質彬彬乃至于含蓄，很符合東方人的審美情趣，嘯聲曾稱他“活脫是一位西洋的八大山人”。關鍵詞：瓶子；山人；逸格；大巧若拙；客觀

The Mo orchid Di still life in the my eyes-Shallow talk creations feeling

He yong you College:Art college registration number:2006504222 Class:06 United States originally 2 class

Summary:From literature renew several a hundred years inside numerous elder generation masters almost attained realistic everyone's noodles all extreme achievement, the posterity thinks the simplicity to surmount from the technique can be treated as Arabian Nights.Strive for another exit's seem to is necessary.So and Chinesely have the exit of the elephant realistic painting where?Should or should not again with lifelike reappear objective true is point of departure?The still life which perhaps reads a Mo orchid Di can bring us some inspire.The Mo orchid Di all is draw those small paintings which give oneself see during a lifetime, deeply drunk in the worlds of ego, thing I mutually forget, be free from outside interference and fixed Lian a special art style:Tranquil and enjoyable, quite, elegant and refined in manner is as for reserved, match appreciate beauty of oriental interesting aspect very much, the roar voice once called his“lived to take off be eight person in Tashans of a western”.在現代西方繪畫里，分成了具象和抽象畫派兩大陣營。抽象畫派表現的歇斯底里、光怪陸離，雖可能有驚人的感染力和表現力，但更多的是缺乏大眾所需要的美感，不為大眾所喜。具象畫派堅守本壘，有諸如走極端的超級寫實派，追求對對象的精細描繪，如質感、肌理、空間的真實再現達到變態的程度。雖然讓人感到人的主觀能動作用的驚人，但除了顯示畫家高超的技巧之外，畢竟少了點表現力和感染力，而更多的表現出蒼白無力缺乏生氣。

莫蘭迪的靜物畫因為質樸、簡約、淡雅而予人安靜和神秘的感覺。但其中似乎蘊含著對宇宙的深刻理解，給人另一種震撼和感動。他雖然接受的是西方繪畫基礎的訓練，畫面表現卻有明顯的東方繪畫審美追求和趣味。使莫蘭迪的繪畫認識觀和中國畫認識觀不謀而合。通過解讀他的處理手法和對空間、造型、光色的理解似乎能給我們的表現帶來另一種方式和面貌，那就是通過對物象與空間的描繪，揭示兩者的關系——物體與宇宙無聲的交流。宇宙在畫面無限擴張。觀者感受到其中蘊含的永恒的哲理，這是何等的表現力。也許還能從中看到未來東西方繪畫發展趨勢的端倪。下面我們將從幾個方面去解讀莫蘭迪的靜物畫。

一、“畫一排瓶子的意大利畫家”

喬爾喬·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890——1964），意大利畫家，一個并不很響亮的名字，不學藝術的人多半不知道。雖然他不像達·芬奇那樣家喻戶曉，但這無礙他的偉大。而知道他的人，往往第一反應就是那個畫一排瓶子的畫家。能以描繪平凡的瓶子而給人留下如此深刻的印象，正說明了他的不凡。他一生留下了大量的靜物畫，大多是描畫他工作室里各式的瓶瓶罐罐。除了作品數量多以外，清新淡雅的氣質和幽靜的意境才是吸引人們的主要原因。

在西方繪畫里，具象靜物畫普遍追求的對象的質感、量感、光影效果、三維空間虛擬等在莫蘭迪的畫面表現的很不明顯，他有意的將這些元素削弱，以突出他想表達的東西。

1、光與色的妥協與交融

在莫蘭迪的畫面上，總是灰蒙蒙的安靜、懶洋洋的溫暖，很難看見絢爛鮮艷顏色。含蓄的灰色、簡約的造型和諧舒服的感覺。一如他本人謙遜、矜持而內斂。淡淡的顏色乍看很單調，細看會發現色彩很豐富，色階的變化相當微妙和自然。如呼吸般自然，渾然天成，毫無造作的痕跡。強烈的光線照耀下眩目的高光和很深的投影很少出現在他的畫面上，有時干脆完全舍棄——即使原本是“應該”有的。這是過濾了自然光以后產生的“心光”，自行決定了它的方向、顏色、范圍和照度。因為他畫的是一堆形態各異的瓶子，真實的光線和投影可能會損害物體相互之間的形體關系，形的構成和真實。在決定了光線的顏色和強弱以后，自己創造的高光、中間調和暗部的色彩也就容易處理了。

在他看來，眼見的真實是具有欺騙性而不穩定的，只有通過對色彩和形的力

度與純度進行提煉，方能恰當的在眼見的真實和物體本身的內涵找到一個契合點，故他將色彩純度降低，對色階進行悉心的敘述。當然，莫蘭迪作為一名藝術的苦行僧（他終身未婚），一生沒有大起大落，也是他眼中的顏色單純清新的原因。工作室里的瓶瓶罐罐幾乎都保持著無光的質地，為了在畫面上表現得更好，甚至有一些涂上了油漆。或許莫蘭迪覺得高光在他的畫面上，就像安靜的圖書館里面大聲聊天的喧嘩者，破壞著寧靜安詳的意境。又或者跟他對空間的理解息息相關，因為對空間的理解很大程度上影響著對高光的理解。

他的畫面讓人安靜平和，原因之一是顏色淡雅，二是構圖。在構圖上莫蘭迪大多選擇的是水平方式，一個個瓶子緩緩的左右排列，高低錯落有致，即使只兩三個物體放在畫中央，也因為跟它們的投影和水平線相互呼應與筆觸之間相互制約而達到較為完美的視覺平衡。形與形之間的輪廓線體積和空間上遠近沒有明顯區分。正如他自己所言：“沒有什么比我們現時所看到的更抽象。。。事物是存在的，但是沒有它們自己本身的意義，如我們所加諸于它們身上的。。。”①他只畫自己所理解的靜物世界。物體雖然因為光線照射其上，占據了一定的空間而顯現，在體積上是客觀存在的，但從更高層次來說，它的存在卻不是這樣簡單。它的存在應該是由發自它自身的靈氣和人們的意愿而確立，是主觀的。而邊線，或者說物體的外形，只是為了欺騙人的視覺而虛擬出來的，起著對空間的界定和遮擋作用，并不是物體本身存在的。因此，在這種理解下，明確的造型和邊線也就不是那么重要了。

他的畫里，物體的正形和負形或顯或隱、或聚或散、或松或緊，物體的位置經營和畫面的空間分割安排合理。看似隨意的筆觸卻恰到好處的將近乎平衡的畫面牽扯出一定的想象空間，物體之間似乎在和諧寂靜中共處，但卻都在不斷變化當中。時間在流逝，而物體也仿佛在不斷作無聲的交流，不曾有一刻靜止。他曾陳述他把靜物畫看為是超越時間之事，是不動物體的相遇對質，是在它們天生之美上做祥寧的沉思。②畫面記錄的只是時間流逝和逃逸的一剎那的信息，揭示的是永恒的至理，在他的創作理念中，什么是宇宙？小小的一方畫紙便是宇宙。物體與時間始終保持著若即若離的流動狀態，沒有一刻是凝固不動的，畫筆能記錄的其實只是一個片段而已。莫蘭迪用極其簡約的語言詮釋著這一至理，震撼人心，顛覆著我們對真實的認知。他心中的瓶子比我們司空見慣的瓶子更“像”個瓶子，因為真實的瓶子本身是無意義的，是因為他畫成了瓶子而后它才成為“瓶子”。所以說他是“畫一排瓶子的意大利畫家”，既是說他的特點，也有片面性的，因為他畫的是他心中的宇宙，瓶子只是一個構成元素，并無意義。沒有一點多余的詮釋，只有真實的平凡與優雅。拋棄多余而迷惑人們肉眼的光影、外形，用心去看，讓人更易于捕捉到事物本身的靈氣和生命力。正所謂“色即是空，空即是色”。

二、莫蘭迪畫中的東方繪畫元素

莫蘭迪的畫面，顯現出來的恬靜和含蓄，跟東方人的審美趣味和追求很相似，因此有人說他就是西方的八大山人。這種說法有一定的道理，畫面予人的感覺確實是這樣。也有人說國畫是借物抒情，而莫蘭迪是借物寄理，有著本質上的不同。也有一定的道理，國畫雖借的是物，抒的是畫家的情，但是，如果物的理未能表現，又如何能作為抒情的載體呢？莫蘭迪的畫可以說真境逼而神境生，理達到了一定境界，各種不同的情愫也隨著觀者不同而出現。天地萬物，道理是相通的，到了最高境界，國畫和西洋畫殊途同歸。

在中國繪畫史上關于神、逸、妙、能四格歷來爭議頗多。爭議最大的就是何謂“逸格”，逸格與神格孰高孰低。多認為逸格應獨立為一格，因為”畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾。神：大凡畫藝，應物象形。其天機迥高，思與神合，創意立體，妙合化權，非謂開廚已走，拔壁而飛，故目之曰神格爾。“③即是，逸格是超越已有法度，是不按常法和規矩的。而神格是得規矩而忘規矩，仍在規矩的范圍里面。”景真雖云：逸格不拘常法，用表賢愚。然逸之高，豈得附于三品之末？未若休復首推之為當也。至徽宗皇帝專尚法度，乃以神逸妙能為次。“④顯然，將神置于逸之上的，很大一部分原因是因為宋徽宗的專尚法度，他的畫特別是花鳥畫無疑是出色的，但過分的強調和追求形似，而將逸置于神之上，很大程度上是因為這種精神的境界跟文人畫的追求是不謀而合的，所以歷來備受文人畫家的推崇。時代比黃休復稍晚的藝術大家蘇軾和米芾等人的推波助瀾也是原因之一。多數人認為，逸應排神前面為第一，因為逸品得規矩而超越規矩，達到藝術創作上的隨心所欲，而且具有藝術創新精神，是為無法而法；神品是得規矩而忘規矩，乃是在遵法度的前提下達到應目會心，是為有法。二者在技巧上并無高下之分，有的只是意識形態上的不同。

莫蘭迪的畫就像是逸品，飄逸，超逾法度之外。其實莫蘭迪的畫不應該以逸、神、妙或能來評價，因為就作畫過程而言，他畫的僅僅是自然，自己心中所理解的事物和空間的本相，并無加入個人感情色彩和追求，就是所謂的借物寄理。理是指時間和事物的秩序與存在狀態。至于觀者看畫時的感覺是另外一回事。這是另外一種境界，他做到的是自然就是畫，自然已經是至美至真的畫。單就結果而言，他的畫面接近于逸格，但就過程而言，不屬于四格的范疇。因為四格不僅僅是指某種藝術風格和面貌，在藝術追求角度而言，更是藝術的本體，是一種為了讓藝術更像藝術而借助的媒介。這跟中西方對事物的認知方式不同有很大關系。

2、大巧若拙的美學觀

西方繪畫的觀察方法是客觀的，而中國畫的觀察方法是既客觀又主觀的。中國畫既注重再現客觀，更注重的是表現自我。無疑，莫蘭迪的觀察方法是客觀的，只是在畫面處理上將色、線和形在和諧的前提下作主觀變化。他畫的是自己心中的世界，是世界的理，是事物的存在和秩序，在空間和諧的相處狀態，強調的是“事物”的存在。中國畫追求的，除了理，還有想，即是心靈上的寄托，強調的是“我”的存在。有一點是相似的，就是莫蘭迪表現出國畫大巧若拙的美學觀。

在中國畫里，最高的巧，就是拙，看似矛盾，實則不然。中國美學強調無為，簡單理解就是輕技巧，重人內在的情感和生活體驗而非事物表面的美，因為中國美學認為越是注重技巧就越是有跡可循，刻意而為則落于俗套和失之自然美。強調偶然性所產生的澄明自在的渾然狀態。而莫蘭迪的美學觀，是否大巧若拙呢？從畫面上看，他是受到東方繪畫影響的，而他確實看過中國和日本的東方水墨畫。他應該不知道在遙遠的東方國度有這樣一個畫論，但他卻選擇了相似的方式去詮釋自己對世界的觀照。樸實甚至有點笨拙的外形，大面積的冷暖變化微妙的灰色。不刻意去炫耀美感，不著力表現物體表面的各種華麗，不張揚，不喧鬧，沒有強烈的瞬間視覺沖擊力，一切隨著畫筆在畫布上輕輕的涂抹，娓娓道來。古典油畫以強烈的黑白對比、素描帶動色彩的表現手法基本被他摒棄，或許他認為那些只是欺騙人的視覺而采用的手段，畫眼見的不能滿足他對事物的思考，是不完滿的，所以他用另一種簡約的手法來表現。可以想象，他在面對一堆的瓶罐的時候，凝視的眼神是那么專注、安靜的思緒是如此悠長，拋開以往的經驗和定見，只去探尋眼前事物的存在狀態和記錄時間流淌其上留下的獨一無二的痕跡。

這很像中國畫里的意象觀察方法。中國畫的意象觀察方法包含應目會心和悟通對神兩方面，“客觀物象的應目會心，是指對客觀世界通過視覺感受達到心靈上的契合；主觀的悟通對神，是指將內心世界的情感和體悟與客觀物象在觀察中相互溝通，使心中無形無序的主觀情愫獲得了有形的寄托，從而使客觀物象也就帶有了主觀的意蘊和新的靈性。”⑤雖然跟中國畫的寫意畫有著驚人的相似，他也和寫意畫那樣不刻意追求自然物象的視覺真實，對于物象的自然屬性亦不刻意去表達。

不過由于受到的繪畫基礎訓練和藝術審美取向不同，莫蘭迪比較注重的還是對客觀對象的描繪，將畫布看作是物體跟宇宙交流的平臺，觀之而各種情緒由然而生，是物與物、物與時空的交流。而國畫則直接將畫家的個人情感和意志在紙上表現出來，以引起觀者在情緒上的共鳴。是人與物，人與人的交流。第三章不可認識的世界和可認識的世界

三、中西不同的世界觀和藝術取向

在中國傳統優秀文化里，青銅器是重要的組成部分。因為它既經歷過輝煌，同樣見證過衰落。在西方傳統優秀文化里，除了油畫，還有雕塑。西方雕塑跟青銅器有著很多相似的地方，例如，都是劃時代的輝煌藝術品，都是立體的藝術。那兩者之間有什么不同呢？就形式而言，青銅器是個體使用的用品，是內向的，雕塑則是放置于公眾地方純粹的公共藝術品，是外向的；就內涵而言，青銅器是綜合的藝術品，匯集著實用，審美客體，還有傳播信息的社會功能，甚至承載著宗教信仰和權力象征等重大含義，而且造型比較奇特，用以表現統治者的威嚴，因此它是深沉和沉重的。雕塑則是單純的追求和諧和人體之美的藝術品，表現內心之美，造型追求賞心悅目。青銅器恰恰相反，不是要讓人心情愉快，而是要讓你精神為之震動，心靈為之震撼。肩負的歷史使命不同是一個原因，中西文化差異是更重要的因素。

由此可見，中國自古的審美取向就認為美只是淺層的外表特征，是膚淺和短暫的，真和善才是永恒的。正如儒家評價人的最高標準不是美，而是神，精神內涵才是實在的。而西方人則認為一切事物都是可認識的，沒有神秘莫測而不可認知的事物，“美”則是造型藝術的最高法則和追求。自古以來中西藝術側重點的不同，也就導致審美習慣形成的差異極大。西方繪畫無論從觀察方法到表現手法，都以自然科學為指導，發展出完整的無懈可擊的規則；而中國畫在幾千年的發展過程中，不以自然科學為師而注重經驗，因為有些規則與寫意性藝術的意愿相悖，例如，透視這一項，就會對國畫創作帶來極大的局限性。而西方在文藝復興以來，在以人為本的思想指導下，藝術創作則注重表現不同于中國的自我。西方表現的自我是在自信的展現自我和認知，而中國畫表達的是對美的感悟，對理想化的美的向往。

莫蘭迪著重表現的是物的理，而與之相似的中國寫意畫則著力表達主觀個體的情感。因為中國畫對于理是宏觀把握而對心是微觀表現，而西洋畫對理是微觀把握，對情緒的表現則是宏觀的。而到了當代，情況似乎有所不同。中西繪畫的發展趨勢

在科學快速發展的今天，中國畫的發展也悄然發生著變化。在藝術發生之初，無論中西，認識都是相似的。西方繪畫早期同樣是重視外輪廓表現的⑥，以線作為主要的表現媒介。但到了文藝復興以后，由于西方自然科學的飛速發展，科學理論指導開始引入繪畫，中西方的繪畫認識和面貌就此發生了很大變化。到了當代，又因為文化的交流等很多原因出現了相互借鑒交融的情況。中西差異是，由地緣空間、人文思想在歷史的積淀中形成的自然分野，是歷史的必然。⑦很多西方繪畫的優秀方面被借鑒過來，西為中用；同樣，西方也有很多畫家對東方的文化特別是中國文化心馳神往，在藝術實踐上試圖融入中國元素。西方繪畫對一些認識和追求，總是能做到很純粹、很堅決，這點最值得借鑒。

中西繪畫本來就沒有高低優劣之分，有的只是意識形態上的差異。雖然在不同文化積淀和背景下，文化的交融也會產生差異，中國畫不會發展成為具象寫實繪畫，反之亦然。但這恰好符合藝術發展的要求，不同的藝術形式才能令藝術不斷發展，若千人一面，藝術也就不是藝術了

注釋：

①《世界名畫家全集——莫蘭迪》87頁 何政廣主編 河北教育出版社 2005年1月第1版

② 同上51、52頁

③ 五代黃休復《益州名畫錄》 165頁 四川人民出版社 1982年12第1版 ④ 南宋鄧椿《畫繼》 卷九 人民美術出版社 1963年版

⑤《中國畫構圖藝術》15頁 韓瑋著 山東美術出版社 2002年1月第1版 ⑥ 同上162頁 ⑦ 同上163頁

參考文獻：

①《喬治、莫蘭迪》

恩斯特、格哈德、居 編

吉林美術出版社

2007年6月版 ②《世界名畫家全集——莫蘭迪》

何政廣主編

河北教育出版社 2005年1月第1版

③《莫蘭迪》

江西美術出版社

2000年10月版 ④《中國美術簡史》

中國青年出版社

2002年版

⑤《中國畫構圖藝術》

韓瑋著

山東美術出版社

2002年1月第1版 ⑥《創作與構圖》

張啟文

西南示范大學出版社

2000年7月第1版 ⑦《藝術和人文導論》

F、大衛、馬丁

上海社會科學出版社

2007年4月第1版 ⑧《中國畫論、輯要》

周積寅

江蘇美術出版社

1985年8月第1版

第二篇：我眼中的輔導員-感想

我眼中的輔導員

游來紅

“萬金油”、“高級保姆”、“消防員”等等，提到這些詞匯，我想在教育行業首先便能想到“萬能”的輔導員。一年的輔導員工作，說來不長，但卻讓我深深體會了這些詞匯的含義，它所帶來的成就感與滿足感，但同時它也帶來了輔導員職業上的重重困惑。

“兩眼一睜，忙到熄燈”形象地描述了輔導員繁忙于日常瑣碎的事務性工作的境況。我們除了要準備應對學生的各種突發事件，還要疲于應付上級領導交代的各種工作安排。雖然我們堅持寫周計劃、月計劃等，可是很多計劃是不能如期完成的，工作時間有時也不是自己可以掌控的，一個電話：學生的？家長的？領導的？隨時都有可能打亂你的計劃。而我們最痛苦的時候便是每次寫總結的時候，回顧一下這一天、這一周、這一個月，似乎都在忙，可是到底忙了些什么，突然腦袋一片空白，更談不上什么工作成果。也有人將我們這種狀況描述為“婆婆”多，輔導員的人事編制和日常工作在各系里，同時接受學院學生工作部門的統一領導和管理。而各個部門有關學生的工作最終總是壓在輔導員身上，這不是刻意。事實上，學生是學校的主體，學校服務和教育的對象也是學生，所有的工作都是基于學生之上的，這樣又多少工作與學生無關，又有多少工作與奮戰在學生工作第一線的輔導員無關呢？久而久之，各個部門都會將工作順其自然的交給處于最基層的輔導員。很多時候我們無法拒絕，是因為我們身上那份責任心。他們通知或不通知，后果就在那兒，與他們無關；我們通知或不通知，良心就在那兒，與學生利益息息相關。因為我們是學生最親近的人，也是他們最信任的人。

“邊緣人”是輔導員千奇百怪的綽號之一。它形象地描述了輔導員在角色扮演過程中的所體現出的多元性。政策里面提到：輔導員是高等學校教師隊伍和管理隊伍的重要組成部分，具有教師和干部的雙重身份。什么都是等于什么都不是，始終游離與政策之外。教師與行政的待遇摻雜在一起，若隱若現，時有時無。導致越來越多的輔導員“身在曹營心在漢”，對這份工作持以懷疑的態度，視之為擇業的“跳板”或者說“墊腳石”。曾看到一位資深的輔導員這樣形容：“想升職，沒希望；想辭職，沒勇氣；想考研，沒信心；想轉崗，沒機會”。而這種“邊緣人”所處的中間位置，更是將我們推向兩難的境地。學生出勤情況不樂觀，老師向我們投訴，說我們沒教好學生；上級交代的任務沒有按時或按量完成，說我們工作不積極不配合；學生獎助貸的三金評定，一不小心，也會被學生說我們不公平。對于這些責備與埋怨，我們笑笑，“不求有功，但求無過”，一股莫名的無奈與心酸涌上心頭。

“種了別人的地，荒了自家的田”描述了現實中輔導員們對職業發展的一種令人堪憂的境況。雖然我剛接觸輔導員工作只有一年多，體會不太深。不過從一些資深輔導員的口中，不難得知，眼看著同一批畢業的同學升職的升職，下海的下海，幾年后生活都上了一個臺階，而自己卻還是在平凡的崗位上重復著這看來沒有任何技術含量的輔導員工作。展望未來，似乎根本看不到路在何方......百度一下，對輔導員的稱謂數不勝數，對輔導員的描述也是五花八門。可是，難道我們做了那么多工作，不過是大家茶余飯后閑聊的話題，換來的只有大家的不屑嗎？

有這樣一個故事：一個年輕人總覺得自己懷才不遇，心有不甘。有位智者聽了他的遭遇，隨即把一粒沙子扔在沙灘上說：“請把它找出來”，“這怎么可能。”年輕人回答。接著智者又把一顆珍珠扔到沙灘上，“那現在呢？”智者說：“如果你只是沙灘中的一粒沙，那你就不能苛求別人注意你，認可你。如果要別人認可你，那你就得想辦法讓自己變成一顆珍珠。”這個故事對我啟發很大，工作其實不分高低貴賤，我們的工作表面上是任何一個人都能勝任，可是要干好、干出成績卻不是那么容易。“不想當將軍的士兵不是好士兵”。是的，不過前提是不做一個好士兵，只想當將軍是萬萬不可能的。我既然選擇了這一份工作，就應該毅然堅定地走下去。其實，從我身邊的人來看，無論工作輕松與否，薪酬高低與否，環境舒適與否等等，每一個人都在抱怨現有的工作狀態。是的，就像我們所有人曾在學生時代抱怨自己的母校一樣。唯有調整心態，適當地發泄后回歸到工作中來，一步一個腳印，腳踏實地才能從平庸走向出色，從平凡中做出不平凡。

我承認，輔導員扮演的雙重角色的確很多時候會讓我們無所適從，方向感模糊。但是我也確實看到了教育部近年來頒發的一系列關于關注輔導員發展的號令，體制的缺陷是必然存在的，從理論到實踐也是需要一段時間的。那么這一段漫長的路，就需要我們這幫奮戰在思想政治教育工作第一線的人給予支持，給以信心給我們自己。在長期的繁忙而瑣碎的工作中，或許我們都會呈現出一些職業倦怠，例如：情緒低落，易煩躁，易發脾氣，易遷怒與他們；價值低落，對工作的滿足感和成就感下降，從而消極怠工。這所有的一切都要求輔導員本身一定要有良好的心理和生理素質。提高管理時間的能力，適當地將工作和生活分開，留一些屬于自己的私人空間和時間；適當的轉移注意力和釋放壓力，多和同事接觸，加強體育鍛煉和安排一些令人愉悅的娛樂活動等等。

其實，在城建工作的這一年多，一些小牢騷、小抱怨是必不可少的。但是我更慶幸我在這兒認識了很多朋友，他們的友好善良、他們的樂于助人，他們對生活的積極；認識了一群可愛里透著一絲成熟的90后，他們的激情，他們的熱情，他們對我這個姐姐一般的老師的熱愛，這些無時無刻不在感動著我。在這里，哪怕沒有驚天地泣鬼神的成就，我也愿意這樣平凡著，愿意陪著他們笑，陪著他們哭。當我青春不再的那一天，至少還有一群孩子在為我演繹青春的舞曲，描繪青春的色彩。說到這兒，我該是有多么自豪啊！就讓這個小故事來表達我此時此刻的心情吧。一只小獅子問母親：“媽媽，福祉在哪里？”母親說：“福祉就在你的尾巴上啊”。于是，小獅子轉起了圈，追著自己的尾巴。母親笑著說：“孩子，福祉不是那樣得到的，只要你昂首向前走，福祉就會一只跟著你。”

第三篇：2018樂昌教師結合中國畫以及莫蘭迪繪畫談技能考核

每天都要見到的，自然是家中的那一堆靜物了。坐在家里，面對著眼前的長排窗戶，感覺到一粒粒塵埃隨風飄落，窗臺上的一景一物，驀然間將無數的回憶推入我的腦海。聯想到西方的靜物畫，覺得這樣的長幅構圖運用到中國畫中，以西方之“型”與中國畫之“意”，將靜物中的故事一絲絲展現開來，可以給人以舒適的延展性視覺效果。

本文將通過對莫蘭迪靜物畫構圖的分析及他作品的藝術價值，來談一下自己創作的過程及感受。

意大利畫家莫蘭迪的靜物畫多采用這種平視角度，而選取的題材也是生活中很常見的各種靜物，例如瓶子、茶壺等，他可以通過對各種瓶子、盤子的重新組合，從而達到一種平衡。與他內心的平和與快樂相呼應。這與中國文人畫的立意很相近。不單純是描繪物象，還通過對物象的表達來抒發胸中逸氣，與中國畫立意不謀而合。

無論是中方還是西方，構圖在藝術中都很重要，都具有其獨特的魅力。西方藝術家們往往會選擇一個自己認為最佳的位置，然后面對場景寫生，真實地描繪現實生活。他們遵從透視法則，科學的觀察事物，畫面從固定的視點出發，具有很強的空間關系、立體關系。而中國畫并不受這些限制，中國畫從一開始就并非一定要寫實的，中國文人游歷山川，默記于心，積累大量的素材，根據自己的感受進行描繪構圖，所以，所受客觀條件的限制較少。中國畫的構圖則有多個視點，作畫中可以根據畫面的需要對物象進行調整、重組，從而增強藝術的表現力和感染力。比如山可以畫的更高，水可以畫的更遠，樹可以畫的更多。因此，借鑒一些西方繪畫元素來運用到自己的創作中還是很有意義的。這樣可以聯系到在考試過程當中我們常見的靜物繪畫的考核當中。

在中國畫中,所謂的構圖即章法，謝赫的“六法論”中叫做“經營位置”。一幅作品的構圖在整個畫面中占有非常重要的位置。中國山水畫使用長卷構圖的很多，例如《瀟湘圖》《夏山圖》《富春山居圖》，這種長卷構圖給人看不完的意象。而西方在畫靜物的畫家中，這種平視角度很常見。

莫蘭迪的靜物畫多采用水平排列的構圖形式。這種構圖形成的節奏和韻律會給人一種安靜、平和的感覺，很符合莫蘭迪的心境。他的每一張作品都經過了深思熟慮，構圖看起來類似，實則卻又有著不同。

構圖中的圖形意識。他的大部分構圖都具有同一性，但細細研究會發現其中不盡相同之處。莫蘭迪善于運用各種圖形組織一幅畫。然而，這些圖形是進行了排列組合的，才能使畫面產生一種連貫的韻律感。

在構圖方面莫蘭迪繼承了塞尚幾何化樣式的畫面構成，一些看似相同而又不盡相同的幾何元素構成了他畫面中主要因素，看起來安排緊密又規矩的特點，給欣賞者帶來堅不可摧、無懈可擊的視覺沖擊力，達到了抽象與具象之間的統一。

莫蘭迪的作品以靜物畫為主，他很注重對畫面里這些物體的表現，并對這些物體進行反復地描繪，通過自己的主觀感受和思考，從而表現自己心中的逸氣。這些重疊的物體經過變形，重組，在一般中可以尋求到特殊。

莫蘭迪畫靜物正如同中國的文人畫家，他們不追求寫實，而是通過對物象的表現，來體現出自己的精神世界。出色的藝術家善于探索這些東西，他們可以通過自己的畫面感受，給死物賦予感情，賦予生命，而莫蘭迪就是這樣的畫家。

在參加考核作品創作之初，對整體的概念尚未明確，在整體的節奏把控上沒有完整構思，其思想中整體構圖的空間思維感是有了，但是在起稿子后卻發現好多問題，感覺很空沒有內容，畫面構圖節奏感不夠，考卷效果不是很舒適。具體物體的組合形狀沒有什么特色，整體效果并不是很理想。甚至于到后來面對畫面創新有些迷茫和懷疑，導致又陷入很恐慌的狀態，甚至在不知不覺就去想面面俱到，去進一步摳細節，像初學中國傳統工筆畫那樣仔細認真的去刻畫某一個細節了。面對這樣的情況，既要獲得高分又要有一個清晰的思路，需要勤加練習和訓練。

第四篇：洛克王國我的名字是迪莫攻略

洛克王國我的名字是迪莫 ——4399洛克王國攻略

完成這個任務你將獲得：小成長果實*2+1000洛克貝+200學分值

洛克王國里的格里芬院長又丟東西啦!這次是寵物訓練師選拔賽入圍選手的名單!院長憤怒了，緊急召喚狐貍去【檔案室】緝拿小偷!

(⊙o⊙)…大家看看院長真的生氣了，后果好像很嚴重~狐貍奉命捉拿那只神秘的寵物~行動!GO!

咦!有個神秘的影子從眼前晃過~狐貍眼花啦?!明顯不是~好像就是上次那只神秘的寵物~一路追到了【魔法學院】，嘿嘿~點擊它，觸發劇情。

結果小家伙一溜煙又沒影了~恰逢紅波、綠波，狐貍上前要搭話，居然在推銷咕嚕球~⊙﹏⊙b汗

雖然紅波綠波說了一大堆廢話，不過終于說到了重點的情報，那就是卡普為了試驗他的暗黑咕嚕球，把神秘的寵物引到了【體育場】咯~狐貍也過去瞅瞅!點擊網子觸發劇情。

卡普用網子網住了神秘的小寵物，還使用了暗黑咕嚕球要逼小寵物就范，成為他的寵物!幸好小家伙有氣節，堅決不答應!狐貍看不下去了，立刻出手阻止了卡普。

打抱不平的代價就是還要和卡普對戰一番。卡普豈是狐貍的對手，哼!打敗他!可是卡普耍陰招，又想對小寵物下手!狐貍眼明手快，立刻救下了小寵物!

救下了神秘寵物后，狐貍一下子跳到了【洛克號甲板】上，在這里和神秘寵物聊一聊吧!雖然小家伙表示不愿意歸還寵物訓練師選拔賽入圍選手的名單，還賣萌說沒有名字，嘿嘿，不如叫迪莫吧~O(∩_∩)O~

任務完成……迪莫承認了這個狐貍取的名字，會不會意味著它認同狐貍，說不定將來可以成為狐貍的寵物呢~喲西~!

第五篇：民族團結融情故事—我眼中的阿蘭老師

教師民族團結融情故事——我眼中的阿蘭老師

在我們新疆人眼里,我們的生活范圍內有很多少數民族，但我們沒有什么這個民族那個民族的太多觀念,我們和諧相處就似一家人一樣。就說我們學校吧,其實有很多的民族成分,除了個別生活方式和習慣不同外，我們總覺得我們就是一個團隊,是共同服務于學生的教師，并沒有他什么你是什么族之分。今天我要說一說的是一位哈薩克族男班主任——阿蘭老師。和阿蘭老師合作多了,一直只認為他是一位認真負責的雙語教研組長，進一步的了解始于2015年8月他開始擔任七(11)班的班主任,我作為一名跟班教師開始。

新疆冬天的雪多，清潔區都是老師和孩子們共同打掃的，年級組有規定每次下雪后各班跟班教師要和班主任輪流提前30分鐘到校組織學生一起掃雪。作為阿蘭班的跟班教師我居然是在雪季的第2月才知道這項規定的，我跑去問阿蘭老師咋沒通知我啊？你怎么老一個人忙呢？阿蘭老師說：“你們教務處事多忙的很，你不管了還是我來吧。你們孩子小家也住的遠，也沒多少事，我來一樣的，你們別操心了。”事后我想一下阿蘭老師還2個孩子呢，每天早上他還要上早讀還得抽空早早送自己的孩子到幼兒園啊，他怎么只為別人著想呢？后來再下雪時我早點過來，每次不是撲空，已打掃完了，就是阿蘭老師和一部分孩子已開始進行了，阿蘭老師總是身先示范，從來沒見他催促過孩子們??

七（11）班的孩子們來自山區牧民家庭的多，都是住校生，常常看到阿蘭老師下班了還在教室和孩子們一起值日者都看孩子們的作業。一次我晚自習，阿蘭老師也照常的在，上課好長一段時間后他才回家。可是晚自習快結束時七（11）班一個學生肚子痛，問明孩子手里也沒什么藥后，我第一時間就給阿蘭老師打電話，商量不行就讓家長來吧送醫院看一下。結果沒過多長時間阿蘭老師就到了，他拿著幾種藥，端著熱水問孩子的具體情況，難受程度??分明的就是一位溫柔慈祥的“母親”在呵護自己的孩子。孩子在老師的安撫下舒服一些后，我說阿蘭老師你怎么又跑來呢，讓家長來帶孩子去醫院不是更好嗎？阿蘭老師說：“我們班啊，這些哈族孩子家都遠，好多牧民在山上通信信號也不是很好，我能解決了就讓他們少麻煩次吧??”

生活中的點點滴滴，孩子們見到阿蘭老師就兩眼放光的表情；總纏著他問東問西，他不厭其煩的給孩子們一個個解答的場景；周末沒路費回家的孩子們墊路費時的擔心；早來晚歸看孩子們讀書安祥的表情；勞動時總是搶在前面奮力而為的身影；批改作業時一絲不茍的認真樣子；同事間有事他總會站出來援助的行為??這些都時刻鞭策著我，在這樣一個民族大家庭的團隊中自覺的去關心他人，幫助他人，愛護學生，平心靜氣守護著我們各族學生健康成長！！