第一篇：小學生學藝術心得

我的學藝成長之路

張子怡

龍臺小學

五年級四班

為了響應國家提出的全面進行素質教育的教育方針，學校展開了各種藝術教育活動。在家里，我的父母也緊跟時代的步伐，讓我學過許多才藝，如：畫畫、書法、寫作……總體感覺學習的過程是那么艱辛，而豐收后的感受又是那么令人欣喜。

記得學習書法時，我用了多大的耐心和毅力，才練成了今天的成績。從學習握毛筆的姿勢學起，老師交給我運筆的方法、力度，讓我認識了每一個筆畫的名稱，讓我知道了原來軟筆書法跟硬筆書法是不同的，比如在練毛筆字時“豎”這個筆畫還分“懸針豎”和“垂露豎”……漸漸地，我對中國的傳統書法文化便有了相關的了解。當我缺乏耐心時，老師便用王羲之學書法的故事來教育我，當我由于躁動久而不得法之時，老師又講“米芾學書”的故事來啟發我。告訴我寫字的訣竅----“學字不只是動筆，還要動心。不但是要觀其形，而且要悟其神，心領神會，才能寫好。”就這樣，我在報紙上練，在宣紙上練，參加每一年學校開展的藝術節活動，在學校和在縣上都拿過獎呢，豐收的感受是多么美妙。時間久了，我才慢慢地發覺，學書法不僅能把字寫好，還能增強人的信心，讓自己不斷朝著更高的目標奮斗，更能提高人的修養，陶冶人的情操。

剛開始學畫畫時，只知道跟著老師依樣畫葫蘆，就這樣學完了一些基礎知識。直到有一天，美術老師說：“你們用心畫出來的畫能展示你們豐富的內心世界。”我聽后想：我平時的畫的畫一點創新思維也沒有，怎樣才能做到用畫來展示我的內心世界這一點呢？后來，美術老師常教我們多留心觀察生活、體驗生活并思考生活。就這樣，我便開始更加留心生活了，漸漸地，我明白了我們可用藝術表達自己的心聲。于是，我在參加一次“科學幻想畫“大賽時，由于考慮到人類生活的需要，就構思了一個“新型環保機器人”，在縣上得了二等獎，這使我從而更深刻地領悟到“藝術源于生活又高于生活”的含義。

想起學藝的道路，有太多歡笑，有更多的淚水，有說不完的酸甜苦辣。但學藝讓我學會了堅持，明白了勤奮是成功的基礎；學藝讓我明白了藝術的真諦；學藝更讓我學會了感恩，感謝老師的嚴厲與耐心的教育，感謝父母的精心付出。我會堅定不移地沿著這條道路一直走下去，準備收獲更多的幸福！

第二篇：小學生學藝術心得

小學生學藝術心得

我學過許多才藝，如：畫畫、跳舞 ……我不光學畫畫跳舞，我還學過古箏呢。因為時間擠不開，所以放棄了古箏，但我覺得還是學習古箏的那段故事有意義！

剛開始學琴，感覺挺有興趣，那時沒有訂做指甲，練得手起水泡也沒有退縮，經常黏在琴上刻苦地練習。別看我那時小，還是挺能吃苦的。

可是枯燥的練習讓我的熱情只延續了一個多月就出現了問題。我仍然在古箏教室里上課（那時上的是大課，有十個小朋友一起上，老師總是保證每個知識點每人都會，才講下一個知識點，我在班里屬于不用老師多費口舌，一點就透的孩子），聽懂老師講解后，我就坐在座位看窗外操場上奔跑的小朋友，心思也跟著跑出去了。沒想到爺爺來接我，已經站在了門外看著我（我小時候十分害怕爺爺，就因為他曾經是一名嚴厲的教師）。看到他瞪圓的眼睛，我怯生生地低下了頭，我心里正打著鼓早忘了老師講解的內容。老師讓我們輪流回答問題，回答正確的下課，看著一個一個的身影離開教室，而我卻一問三不知。門外的爺爺一下就看明白了，氣的血壓升高，一路上一句話也沒有。

回到家，我還像平時那樣打開電視看少兒頻道，我不能像平時那樣倚著靠背，自由地看著電視，而是像去了陌生人家，忐忑不安。媽媽很快便發現了我的異常，來到我身邊，說：“寶貝，您怎么了？哪里不舒服嗎？”我為難的很，不知是說真相好，還是說“沒什么”好。經過深思熟慮后決定還是不讓媽媽知道真相的好。我剛準備開口，爺爺走過來不知嘀咕了什么，媽媽便跟著爺爺進了書房，這一刻我備受煎熬，緊張的腰板挺得更直。(www.tmdps.cn)過了一會兒，媽媽繃著臉走出來：“去——”媽媽手指著古箏僵硬地對我說，我慢騰騰地向古箏移去，"快點！”媽媽是真發火了，又發出了那嚇人的“女高音”，一直在眼里打轉的眼淚不爭氣地流了出來，我不情愿地坐在古箏旁，開始彈琴。（因為不情愿，我彈得很難聽）

“啪！”一下，媽媽的巴掌正正地打在了我的手背上，“老師是這么教你的嗎？”我不聽她的嘮叨繼續彈，“啪！”結結實實的又一下，奶奶不忍心看到我挨打，跑到樓上去找家務活干……我暗想：我討厭古箏，保證永遠也不彈了。

可是，沒等兩天，琴房傳出優美的琴聲時，我忍不住又開始彈琴。當然，還是經過好多次的反復無常，喜歡與厭煩。尤其是大賽前緊張的練習，讓我感到枯燥、疲憊，更難忘的輕傷不下火線的勇氣……

功夫不負有心人，我很快進步了一大步！一種自豪感洋溢在我身上。

我明白了學習是小朋友的職責；當我不認真練琴草草了事時，老師就給我講許多鼓勵的話……我聽完這些話就格外懂事，感謝媽媽給了我愛好音樂的天賦；感謝老師教導我，交給我很多做人的道理。

想起學藝的道路，有太多歡笑，有更多的淚水，有說不完的酸甜苦辣。但學藝讓我學會了堅持，明白了勤奮是成功的基礎；學藝讓我學會了在成功面前的坦然與在失敗面前的奮起，變得更加自信與勇敢；學藝更讓我學會感恩，感恩老師的耐心與嚴厲，感恩媽媽的苦心與付出。

第三篇：插花藝術心得

花藝設計學習心得

這個學期我們學了插花與花藝設計這門課程，因為我這個人很喜歡花，對插花也有很大的愛好，所以很新奇的開始聽課，聽一會就特別感興趣，感覺特別輕松，所以不知不覺中進入老師的課件，那個時候開始我對插花有了更進一步的了解，在了解的基礎上我更喜歡上了插花。通過幾周的學習和老師的細心講解，我了解到現如今花藝設計不僅僅只是簡單的插花設計，花藝設計更是一種空間花藝以及設計的行業。花藝設計是會有更高的境界與審美，掌握豐富多彩的設計風格，花藝設計師需要找到每一對戀人喜歡的設計方法，讓婚禮策劃師通過花藝裝飾設計訴說關于愛的美麗誓言。花藝設計從希臘的愛情海花藝設計講起，將美國、日本、荷蘭等的花藝裝飾設計一一串聯，融入獨特的異域文化特色，能夠呈現出呈現迥異多變的立體空間婚禮花藝設計。

通過學習我還認識了很多花，下面簡單介紹我最喜愛的兩種花。非洲菊，非洲菊又名扶郎花原產非洲南部。花大色美嬌姿悅目是重要的切花裝飾材料。大朵紅色非洲菊用于新娘捧花。它與月季、唐菖蒲、香石竹列為世界最暢銷的“四大切花”。

花語：非洲菊花語是象征神秘、互敬互愛有毅力、不畏艱難。還有鶴望蘭，又名天堂鳥。是一種有經濟價值的觀賞花卉。盆栽鶴望蘭擺放賓館、接待大廳和大型會議具清新、高雅之感。在南方可叢植院角點綴花壇中心同樣景觀效果極佳。亦為重要切花。花語：自由、幸福、瀟灑、為戀愛打扮的男孩。

我們這門課主要還講解了插花藝術。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此 可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。

插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻并非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。所以花藝和插花藝術是相輔相成的，缺一不可。

最后，謝謝老師的細心教導。學習花藝設計對女孩子來講是個提升自身氣質的好機會，希望我可以在生活中能夠繼續了解花藝。

第四篇：藝術采風心得

采風心得

9月初學院安排為期半個月之久的采風實踐課程，路線定為素有“中國古代建筑寶庫”美譽的山西-美麗富饒的內蒙古-首都北京。我們全系學生懷著對采風地點的憧憬和采風學習積極性，順利完成了這次采風實踐課程的學習，并獲益匪淺。

在導游的帶領和老師的指導下，我們順次參觀了各個景點，從山西雄渾壯美的唐、五代、遼建筑，嚴謹端麗的宋、金建筑，樸實豪放的元代建筑和精巧繁縟的明清建筑，是歷史變遷的無言見證。多姿多彩的杰作佳構，博大精深的建筑藝術充分體現了中國古代匠師的高超智慧。還有遠古人類創造的燦爛文化，成為文明的搖籃。古代的佛教雕塑作品，不但見證了佛教藝術的發展，更映射出古代造型藝術家的審美追求，完美體現出宗教本虛幻，藝術卻真實的道理。草原風情不僅讓我們感受到高原壯闊的蒙古族風情，更而且讓我們從中了解到內蒙古的豐富歷史和草原民族特有的服飾風格和審美價值取向，獨具特色的游牧文化是中國歷史中一朵絢麗的奇葩。在北京，我們感受到了都市生活的快節奏和首都藝術設計更高更先進的思想技術水平。一路游覽過來，我們都在不斷的用手中的相機記錄每一刻的美，在拍攝和游覽過程中感受到歷史和現代的變遷，人類的發展，藝術的完善。

通過這次采風學習，我們不僅學習到歷史的創造之美，文化的藝術之美，生活的變遷之美，還在這次的學習過程中，感受來自于不同地區的風情文化，建筑，服飾和飲食。我們還在這次的活動中相互學習，增進師生間情誼，同學間關系。通過老師的指導，我們學習到了理論和實踐的結合，在專業知識上得到了進一步的提高，對我們在今后的專業道路上有一定的鋪墊和提高。感謝學校給予的這次采風實踐課程的機會，讓我們在學習中放松自己，更增加了對藝術美的追求和對藝術設計創作的突破，對實現自我價值通過量的積累實現質的飛躍。

第五篇：藝術的心得

藝術心得

藝術應該是來源于心靈的。只有感動自己才能感動別人。藝術中有經典。當人們傳頌這些經典的時候也就同時展現了人類對于審美價值的一種趨同現象。我認為是“審美曲線”。由于各人的差異 所以對事物的理解不可能在同一平面上 應該是在一個曲線的周圍。經典的作品就可以跨越時間，跨越國界，跨越知識閱歷的界限而讓人們都去欣賞它。

藝術又是來源于社會的 植根于廣大的百姓生活中間的藝術才具有偉大的生命力。藝術就是自己的生命的創造自己生命中的體驗自己生命中的一切的升華。

通過上課，我了解了不少關于西方繪畫的知識，知道了文藝復興的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾；知道了巴洛克美術發源于意大利，其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性；知道了 18世紀羅可可風格在法國興起；19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期，法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，知道了19世紀后期在法國產生了印象派。如果說繪畫是反映藝術家本人的構思，那么它同時表達的是對事物的一種情感寄托，記載著歷史和發展，一個畫面雖是靜止的，但它表達的內容卻一種愉悅或者浪漫及庸俗，脫離現實又接近現實超現實的一種意境，無論是繪畫的風格或內容形式來看，繪畫不僅是種語言，也是一種藝術，而且是一門科學，它隨著社會的變化而變化，隨著人的情感變化而變化，隨著形式的發展而發展。黑格爾說繪畫由深刻的嚴肅性的題材轉到外在界特殊具體的現象的前進過程中，“必然要走到專注意單純外在現象的極端”，“這里我們就看到天空、時節和樹林光彩的瞬息萬變的景象，云霞、波濤、江湖等的光和返光杯中酒所放出的閃爍的光影，眼光的流動以及一瞬間的神色和笑容之類，用最高的藝術手腕凝定下來”。

這次我和同學在老師的帶領下去了中華藝術宮，看照片與近距離的賞畫的確存在不同。在米勒《拾穗者》中，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，展現在我面前的是一派迷人的鄉村風光，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。而在《春》中，對大自然觀察入微的米勒描繪出春季雷雨的烏云、雨后的彩虹、飽含濕氣的泥土、零星散布的春季花卉、開花的果樹，還有似乎在右方樹下避雨的微小人物，在烏云密布的天空下，不可駕馭的大自然反映出人類的渺小無助。

經過這段時間的接觸，我學習到了繪畫的審美性、實用性、永恒性。它作為一種傳播手段，能把握人的心靈，在物質和精神方面是一種超越，正因如此才能體現出它的價值，繪畫作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者不知不覺受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人潛移默化的教育作用。通過藝術欣賞活動，使我們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，使身心得到愉快和休息。