第一篇：美術老師實習心得

實習心得

轉眼間我的實習生涯即將結束了。幾個月前，我帶著對教師職業的神秘感，躊躇滿志地來到遵義五中，經過這幾個月的實習，我終于嘗到了當老師的酸甜苦辣，并學到了不少東西。我在這一個學期學到的東西比我大學三年學到的東西還要多。我們在大學校園里雖然學習了專業課知識、美術教學法和班主任工作等方面的知識，但那畢竟都是紙上談兵，我們學習的最終目的就是要學以致用，做一名合格的教師，而在這次的實習過程中，我們所學的知識終于得到了實踐。回顧這段時間的實習工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。為一名高中美術教師，雖然平時覺得我們沒有主課老師那么忙碌，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。作為一名小學班主任，更是人生百味在其中。下面我就談談這幾個多月來對美術教學和班主任工作中的一些心得。

(一)揚帆啟航篇

1.出發前感言

和同學們一起來到校門口的站牌坐上公交的那一刻起，相信每個人都對實習充滿了期待的心情，也許會興奮，也許會緊張，應該是百感交集的吧，我也不例外，對老師的職業還是充滿了期待，總會幻想在課堂上的表現，或者想著自己會教哪個年級，什么樣的一個班，聽話的還是調皮的學生，一切在我眼里都是那么好奇，新鮮的感覺。一群初出茅廬的大學生就這樣浩浩蕩蕩地向著五中出發。

2.來到五中一切準備就緒

初到五中，我們搬到了指定的辦公室，稍微安定下來以后，五中的校領導招待了我們這大批人馬，主要負責人也根據專業特點給我們配置好了專業指導老師和實習班主任，接下來與指導老師見過面以后就開始緊張的備課當中。一切工作都在緊張的進行中。

(二)全面抗戰篇----教學工作篇

1.見習，準備階段篇

如何上好每一節課是我們實習的重點。實習第一周主要任務是見習，以聽課為主，現在聽課的感覺和以前不一樣：以前聽課主要是為了學習知識，而現在聽課是學習教學方法，目的不一樣，上課的注意點也完全不一樣，現在更多的注重觀察老師怎樣講課，如何駕馭課堂，如何控制授課的時間。在這期間我也盡量去聽其他科系老師的課，做好聽課記錄，多學習不同專業老師的教學方法和經驗。

第二周開始接受實習班主任工作事情，主要是了解班里的情況，熟悉班上每個學生的名字，主要掌握學生的學習態度、紀律和學習水平情況。

2.實戰篇之美術教學心得

美術，從字的意義上可以解釋為：美的藝術。一些朋友對美術的認識不夠，以為美術只是純粹得畫畫，其實這是錯誤的理解。美術包括的東西是離我們最近最實際的，每天當我們一睜開眼睛看到的房屋屬于美術里的建筑藝術，再到生活用品的包裝設計，人們服裝的打扮設計，大自然的顏色，書藝術等等，都屬于美術的范疇。小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。

在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。

實習期間，我主要負責高一同學的美術教學，每個班級的管理工作以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍!按照《美術新課程標準》的要求，做好周密詳細的教學計劃。認真備好課，寫好教案，通過指導老師的審查后，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查找好的教學材料。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。堅持向指導老師學習、請教。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具?！芭d趣是求知的源泉，學習的動力”。濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。孩子的求知欲望一般都很強，除了書本外知識外，他們更想了解的是課外知識，對于大千世界他們總是充滿了好奇，利用孩子的這個特性，在課堂中，我通過互聯網，讓學生看到更多相關的知識，讓他們了解更多的知識層面，使課堂不至于因為課本的局限而過于沉悶，積累好管理班級的方法很重要，我的管理班級方法就是

一、選好班干部，明確班干部任務。

組織能力強、有號召力的班干部能很好凝聚整個班集體，組織以班主任為核心班干部為管理層而其他同學緊緊團結一起的班集體，繼而形成良好的班風和學風。

二、制定好一套公正嚴明的班規。

培養好了一個班干部團體，還必須制定一套公正嚴明的班規，有賞有罰，班干部管理班級時有法可依，同學們共同維護，整個管理才可有序持久進行下去。

三、細心留心學生，及時解決問題。

學生畢竟還小，犯錯誤在所難免，作為師者，平時要多留心學生，及時了解他們遇到的問題，引導他們學會去處理挫折、處理問題。將有些錯誤止于萌芽之中。

四、留給學生足夠自由處理問題的空間

學生的潛力是無限的，作為班主任，每時每刻都應該給與他們信心與支持，并且學會放手，讓學生學會獨立處理問題。

五、班級建設

班級建設很重要，班級是學生學校生活的重要場所，班級的文化氛圍對學生會產生著潛移默化的教育效果。新課程倡導為學生創造良好的環境，培養學生的情感、態度、價值觀，因此，學校應注重班級的環境建設。班級布置應符合學生的年齡特征，體現豐富的學生生活和富有激勵、挑戰的氛圍;要有利于促進學生的身心健康，有利于培養學生積極向上的情感和正確的價值觀。

總的說來，實習期間我的美術教學和班主任工作順利圓滿完成，經過這次實習，提高了我的專業水平，教學水平，班級管理能力;也看到了我的不足之處，在啟發和引導學生積極創新能力的方法方式上，還存在個體差異不同對待的欠缺;和家長溝通上的欠缺;課堂教學中不完美現象的應對策略等問題。這些將是我以后要努力探討的重要內容和努力的方向，我要以后的教學中發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！?/p>

三，實習建議：

在實習過程中，我們有很好的成績，但也碰到很多問題，為使今后更好的指導實習工作，現總結如下：

1.學生授課表達能力差，心理素質不夠硬，碰到實際問題，很難進行適當的調整。

2.在高校實際的師范技能學習得太少教育學，心理學理論雖然學了一些，但與實際相差太大，技能學習課時間偏短，因此學生實習開始感到不太適應。學生反饋機會沒有。

3.原任指導教師對課改理念了解極少，對實習上指導有很大的阻礙，沒能給學生太多的幫助。

4.學生美術史內容理解太過于膚淺沒能更深分析作品何指導鑒賞。

5.現場師范能力偏弱，太多依賴課件制作，板書能力偏差等。教育實習是培養合格教師的重要環節，是師范院校教學必不可少的一個階段。通過本次指導實習，我們了解一線美術教學的現狀，同時也看到了自身的不足和中學美術教材教法教學中急待解決的問題，今后我們將更加努力，使我們的教學更貼近中學美術教學實際，使我們的學科教學走向科學化和規范化。

第二篇：美術實習心得

美術實習報告

姓名

岑土沛

學號

AP1007401

一.實習時間：4月24日--5月1日 二.實習地點：四川峨眉山 三.實習內容：風景寫生 四.指導老師: 賈金柱

“師造化

師古人

師心

師老師"

這段峨眉之旅對我們來說或許是段抹之不掉的記憶吧。帶著孤獨、落寞、喧鬧；帶著快樂、震撼；帶著甜蜜、苦澀、酸辛。當一個人漫步在校園的樹蔭小路上時，總會有一段段圖畫在眼前閃動，伴著細細的流水聲，讓心飛到很遠很遠的地方.......那么就讓思緒飛揚吧，就讓記憶響應吧，我想念的大榕樹，我想念的萬佛寺，我想念的小溪流，我想念的金頂，我想念的小橋流水，我想念的.......我想念的一切，包括那里的蚊蟲和疼痛。

4月24日，清晨

我們為了趕上火車，很早就趕往火車站。在巴士上，賈老師和我們做了簡單的自我介紹后，跟我們談了很多，讓我印象最深刻的莫過于那“四個師”——師造化，師古人，師心，師老師。記得當時，賈老師說過只要記住這四個師，你就能把所有的東西畫好。剛開始我很朦朧地理解這四個師。甚至，我還曾經懷疑過......4月26日，峨眉山，中午

來到山上，看著讓人為之一振的風景，用筆畫著眼前的美好時，我才深深的體會到“師造化，師古人，師心，師老師”的真正含義。那種揮筆如風的淋漓盡致，那豁然開朗的頓悟，真的很難用文字表達，但我都能說的是，我好像正在理解著繪畫，好像正在理解這“四個師”。

每當心靈被觸動時，我便會拿起我的畫筆，認真地，努力地把我所看到的美好留在紙上，希望能我的好友看到。下面是我這次實習的部分作品和感想，希望能把我看到的美好和寫生中的成長與收獲同老師分享。

萬佛寺

4月27日

剛開始不知道怎樣取景，悠哉悠哉地亂逛。更糟糕的是不知道怎樣下筆，半天下來，連一張畫都沒畫。最后，回憶起以前自己那些臨摹的畫，覺得寫生的道理也一樣吧，就選了峨眉山上的萬佛寺。

這是我的第一張寫生，也是用時最久的一張，因為根本放不開，線條過于拘謹。但，規矩的線條卻又另一種風味，有種若隱若現的美感，但佛寺后面的山畫得太單調并且呆板，影響了整個畫面。

靜音閣旁

4月27日

這是畫于靜音閣旁邊的小溪流，因為用了比較少的陰影，所以畫面整體感還算清新，也表現了體積感，但樹木的細節把握的還不夠，缺乏逼真感。如果加上細節，就會更加有真實感。

一線天 4月28 日

這天，跟伙伴走散了，于是一個人沿著小路走著，陽光依舊燦爛，一邊走一邊眺望遠方的吊橋，一邊是有著翠綠的山，一邊是藍色的湖水，不知不覺中找到了眼前這座小橋，我被眼前的景色深深吸引了，我知道，這是很美的畫......站在樓階上，豁然開朗，于是留下了這張畫。這是我最滿意的一張畫，雖然筆法顯得生硬，特別是遠處的山，沒能把山很好地表達。但總的來說，這也是前段時間寫生新嘗試。

靜音閣 4月28日

這是我這次寫生的最后一張畫了，我何時才能再回到這個地方呢？那是的我是怎樣的呢？它會是怎樣的呢？流水聲會是一樣的動聽嗎？

懷著淡淡的感傷畫了這張畫，沒有太多的細節，只有隱約的建筑，疏散的葉，淡淡的味道，一切都想表達得淡淡的......每次畫速寫，我都會尋找一些趣味性，或許是幾棵樹，或許幾棵小草，或許是........總之，我覺得所描繪的對象首先必須能夠打動自己，洞察力加之自己豐富的想象力發現其中的趣味，從而表達出來，只有這樣的作品才能打動別人。當然，這也是我一直追求而難以實現的。所以，要在日常生活中多多鍛煉自己的觀察力和手繪能力，才可漸漸實現目標，這是個需要堅持的過程。

以上是我的實習中寶貴的收獲，雖不燦爛，但是我知道自己付出后的收獲是最甜美的。

在寫生的過程中，我和世界文化遺產有了親密的接觸，這些經歷都是難忘的，也是成長過程中的寶藏。當然，更重要的是，在寫生過程中，我被各種美好深深熏陶著，一是畫畫水平大大提高，二是藝術修養和審美觀大大提高，特別是對于傳統文化和現代文化的結合以及在裝飾藝術上的應用有了更深刻思考。對于我來說，7天的寫生之旅的長度遠遠大于它實際的長度。

在此，還要感謝我的老師，是他的指點才使我能夠沒有遺憾的滿載而歸。

第三篇：美術老師教學心得

美術老師教學心得9篇

美術老師教學心得1

上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象（學生）產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范！

教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。

第二個講座是關于中學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的`時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：

1、鉆研全部教材；

2、了解學生、分析教學對象；

3、物質準備。

她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。

上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授！最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。

美術老師教學心得2

本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

一、好的課堂紀律是上好課的關鍵

每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。

二、興趣是最好的老師

情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的.大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

三、學會觀察

低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。

四、實踐是提高動手能力的唯一方法

有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼?？墒菍Σ僮髂芰Σ畹耐瑢W而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。

美術老師教學心得3

我是一名美術老師，現在在一個比較權威的機構做課程研發+授課。以下是我的一些個人觀點，希望大家可以參考一下。兒童在繪畫過程中所有的認知都是跟成人有本質的區別的，那是因為兒童在成長過程中她們的左右腦發育不是同時的。孩子在很小的時候其實右腦就已經很發達了，右腦是處理情緒和感受等問題的。但是左腦卻是慢慢發育的，左腦是處理認知和道德等問題的。這個時候學習繪畫他們還只是出于一種對自己的情緒、感受的描繪過程。我們不能根據成人的一些繪畫方式去加以干擾。比方說給孩子去畫一些簡筆畫當參照物，或者是用現成的范畫去讓他照著畫等等。這些方式會間接導致孩子的想象力缺失。因為兒童很容易就會被成人主導。

我在教學過程中一般都是講完ppt課件之后直接關閉圖像，然后放一些音樂，音樂可以給人產生想象的空間。然后讓孩子自由創作，我不會做任何的范畫也不會給參考。因為對于幼兒來說，你的范畫你的參考對于他們來說都是一種模式化的東西。時間長了離開范畫之后他們就無從下筆。

而說的再寬泛一些，藝術本來也沒有什么標準，達芬奇，拉斐爾可以以精準出名。波洛克，米羅也可以用抽象出名。沒有誰畫的好誰畫的不好去評判，只能說你喜不喜歡罷了。如果沒有創新和獨特的'個人風格，只是追求像與不像的話。那你為什么不直接扔給孩子一個手機去拍照好了，學畫畫的意義何在呢?反觀藝術史上所有大師，哪一個不是因為獨特而聞名于世?

所以我會鼓勵學生創作，用各種顏色，各種材料，甚至自己制作工具去達到你想要呈現給我的效果，我不會告訴孩子你畫的不對，你畫的不好。美術教師的主要目的其實在我看來不是授課，而且引導，引導孩子發現事物的更多可能，引導孩子去嘗試新的方法，引導他們往自己的風格發展。

有時候自己會畫不一定能把孩子教好。所以當老師最重要的是終身學習，很多人以為美術老師很好當，但是我認為沒有一件事情可以輕輕松松就做好的。除了專業知識，你還要具備教育學心理學知識，甚至一些以前完全都沒有想過要去學的知識。因為你在授課過程中會不斷發現自己的知識短缺。

最后，我希望我的回答能給樓主一點點提示，我也希望藝術教育行業在中國能越來越受重視，在英國美術課是主課，而我們還處在不受重視的范圍內。甚至有學生家長認為學習不好才去學習藝術，我覺得這個認識是我國目前整個教育認知不足導致的。其實藝術教育很重要，它對于孩子的一生影響都非常的大，作為一名美術老師，我希望大家都能夠重視藝術教育。不只是美術，音樂和舞蹈等藝術的學習也能夠成為孩子一輩子的精神食糧。

美術老師教學心得4

高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發學生興趣，調動學生積極性，又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：

（一）抓好激發興趣的課堂欣賞教學

“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。

1、讓學生參與查詢課題資料

要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。

2、讓學生合作評價欣賞作品

欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎？”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯？”“你喜歡凡—高嗎？你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫？”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。

3、讓學生提議增設欣賞活動

美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據現代高中生極具個性和創造性的特征，根據教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的'是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發展。

（二）抓好鼓勵創造的第二課堂教學

美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態度和價值觀。

1、積極做好各項美術競賽輔導工作

積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發展他們的特長。

2積極做好美術高考生的輔導工作。多年來針對某些特長生，我通過平時的培養，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進、

美術老師教學心得5

時間就像日夜不倦的流水，總會在人們的不經意之間白駒過隙的走過，當你驀然回首時，那段迷戀的歲月早已悄然逝去。為期將近兩個月的實習生活，眨眼之間，就在與同學們的頻頻揮手中落幕了，看著那厚厚一疊的祝福話語，心中實在有太難的割舍，或許自己確實努力了很多，但獲的成果是遠遠大于付出的汗水，學到的方方面面才是至為重要的。這其中包括教學經驗的積累、工作的實踐以及人際關系的處理，還有指導老師的諄諄教誨，學生的舍不得等等，所有對這一切的美好的回憶，也將成為我記憶寶庫中最重要的一部分！在成都市新津縣豐田希望小學將近兩個月的教育實習中，我的主要任務是教育見習，負責五六年級的美術和三至六年級的科學教學工作以及學校的德育工作。

在實習開始的第一周，我便進行了教育見習，主要是到各個班級去聽老師的課。一開始，我都不知道怎么聽課，不知道從什么方面著手，只是按步就班地把老師上課的內容給抄下來，就像回到了當初的高中時候的學習。每個老師都有自己的上課風格，不知道如何去評價。后來和老師交流，發現原來聽課要這樣聽，要聽老師如何突破本節課的重難點，要聽老師上課的語言，要聽老師的問題設置，也要看學生聽課的一個狀態以及老師的教態。課堂不是老師在上面的表演，而是學生和老師一種互動，一種知識火花的碰撞。

在整個實習過程中，教學工作是最為關鍵的一個環節，也是這次實習的中心點。在結束了一周的見習后，自然步入了教學工作中，指導老師要求我在上課前，必須有一份詳細的教案和幾次試講，這樣成功之后，才可以正式步入講臺。所以，教學的第一步，就是備課。為了備好一堂課，我一般都會查閱大量有關的信息，并借鑒一些教案中好的閃光點，比如問題情境的設置，學生的提問，如何突破這節課的重難點以及板書的設計。至于試講，是一個讓自己更加熟練教案和教學語言的過程，只有全面了解了課本知識和熟悉了教案，我們才能在課堂上更好地導入，更好地講授知識點，更好地加強與學生的互動，這樣才能活躍課堂氣氛，調動學生上課的積極性。當然教學過程也是一個由生到熟的過程，對于完全沒有教學經驗的我來講，肯定會存在這樣或那樣的不足與缺點。比如我上的第一節課，我就發現了自己的缺點，比如板書設計過于凌亂，上課銜接不怎么到位，語言不夠生動與學生的互動很少等。

上一堂課容易，上一堂好課很難，這是我實習最深的.體會。上好一節課，不僅要求老師有一個過硬的基本功，包括普通話的標準，教案的熟悉，粉筆字的整潔，而且更重要的是，讓學生參與到這堂課，發散他們的思維，培養學習的興趣，不是簡單的傳授知識，而是要讓學生明白這個道理，然后自主去學習。所以，在上課的時候，我都會強調，你們不要認為老師講的都是對的，要抱著懷疑的態度來學習，有不懂的可以跟老師講，我講的不對的，你們可以再去查閱資料，務必真正弄懂這個問題。還有就是上課要適當講究一些方法，比如學生注意力分散的時候，我們可以想辦法來吸引學生的注意力，有時穿插一兩個幽默小笑話，這樣做既活躍了課堂氣氛，然后馬上又可以進入到課堂中來。其實美術是最富有情趣的學科，也是一門藝術課。怎樣上好它，每位美術老師應該根據個人的不同、學生的不同塑造并保持自我豐滿的教學個性，以求得課堂教學效率的全面提高，學習更加主動、自主的發展，同時我們也要學做一個有情趣的美術教師。情趣就是充滿樂趣，不僅要有理論的支持，而且要有深厚的文學底蘊，更重要的是人格的力量。做到這一點我認為，教師首先應該關注的是學生的生命成長。教師的崇高在于無私的奉獻，在于愛心的流淌，在于對孩子的尊重?！澳闶强鞓返?，我是幸福的?！睉且粋€教師永遠追求的教育境界。

科學是一門非常需要探索精神與動手實踐的綜合性較強的學科，一個好的老師應該讓學生感到是一種精神的享受，包括你的外表，你的體態，你的眼神，你的笑臉，你的手勢，你的語言，都能給學生心靈的震撼。其次，一個有情趣的教師還必須有豐厚的文化內涵和高超的教學藝術，包括科學的基本知識素養、精深的專業文化素養和廣博的科學文化素養，以及處理教材的藝術、課堂設計的藝術、教學方法的藝術、處理問題的藝術，以及語言、板書、操作等藝術。這些都將深刻影響每一個學生的長足發展。總之我們應該學會做一個有情趣的老師，當然這不是一蹴而就的，而是一個長期而艱苦的探索過程。

總之，短暫的三個月實習生涯，讓我學到了很多，不僅僅是教學經驗的積累，而且是一次很重要的社會實踐鍛煉，我非常感謝我的指導老師和身邊關懷我的其他老師，也非常感謝我帶的學生們，讓我收獲了一份份真摯的感情。我相信，通過這次實習，我向成為一名優秀的教育工作者，又邁出了一大步！

美術老師教學心得6

為了讓學生能夠更好的掌握構圖，了解構圖，無論是講課的時候，欣賞美術作品的時候，還是讓學生自己動手作畫的時候，我處處給學生提醒，一定要注意畫面的構圖。

我校七年級的學生來自徐州的周邊，學生的差異很大，有的同學在小學根本就沒上過美術課。而構圖對于學生來講，似乎是一件抓不著，摸不到的東西，給學生講起來也不是很好說，教師不好講，學生不好理解，讓學生掌握構圖確實有很大的難度，為了降低學生的對于構圖理解的你的，讓學生能更好的了解構圖，我采取了讓學生通過自身感覺去體會。對構圖進行打比喻，讓學生結合自身去自己體會。

俗話說“人是鐵，飯是鋼，一頓不吃餓得慌”。一日三餐對于學生來講，是一頓也不少。我把畫畫構圖和吃聯系在了一起。我把構圖比喻成人的“胃”。我問同學們：“吃飯吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你會有什么樣的感覺?”同學們一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服?！蔽以賳柾瑢W們：“吃多了不行，那吃少了呢?”同學們還是一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服?！蔽矣謫柾瑢W們：“那怎么樣才能不難受?才能舒服呢?”同學們還是摸著肚子回答說：“吃得正好最舒服?！蔽野选罢谩娣彼膫€字寫在了黑板上。

那同學們畫畫呢?畫畫就和吃飯一樣。這張畫紙就相當于人的胃，吃多了吃少了都會難受，同樣的一幅畫畫大了畫小了也會很難受。我在黑板上畫了幾幅圖，讓同學們欣賞幾幅圖，找出它的構圖問題。

每次學生畫畫的.時候，我都會提醒學生注意畫面構圖。學生畫完的時候，我讓學生自己先給自己挑毛病，自己先看看舒服嗎?是吃多了?還是沒吃飽?還是吃偏了?如果學生畫了很多的內容，我就會問學生：今天媽媽做了很多好吃的，有一種情況：你這個也吃，那個也吃，每樣都不放過，最后吃到肚子里，覺得哎呀肚子疼，說明了什么?還有一種情況：做了這么多好吃的，一定有你最愛的一樣或兩樣吧!有主有次是吧!

每次、每節課我都這樣堅持，相信學生在構圖方面一定會取得很大的成果。

美術老師教學心得7

初中美術教學對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

一、教師本身要有創造性的思維意識，鼓勵同學們進行自由構思創造

譬如在和學生一起做手工，一起畫畫的同時，不斷引導他們去嘗試新的東兩，鼓勵同學們能用多種材料和方法，在表現作品時不拘泥于一種方式，鼓勵其“試試看”，在充分喚醒了他們潛意識，創造力的同時滲透理性的指導。只有允許同學們自由創作，開放學生的思維，才有可能充分的發揮他們的藝術潛能，打開他們的想象大門，使其創造性思維得到很好的發展，讓學生們大開眼界，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂教學。

二、教師要善于創造一個優美的環境，運用各種方式，激發學生的創作興趣

俗話說興趣是的老師，培養興趣則是形成創造能力的前提。要培養學生的創造興趣，教師應鼓勵學生亳無拘束的表現自己的內心情感，重視毎一個學生個性的表現及藝術創作，只有這樣學生的創新意識才能得到激勵，萌發創作動機；只有這樣才有利于營造廣闊的空間，激發學生學生的熱情。我在教學中，始終堅持為學生創造優美的學習環境，營造輕松愉快的學習氛圍。我的做法是，善于靈活運用現代化的教學手段，如在《掛歷紙拼貼學生裝》這節課的導入部分時，我先讓學生穿上自己的服裝校仿時裝表演，在調動課堂氣氛的同時，活躍同學們的積極思維，接著我又播放時裝表演的視頻，讓同學們在欣賞中得到啟迪，激發靈感，這樣就抓住了學生注意力，充分調動了他們學習的積極性，在教學中我將音樂的美感特征與美術的審關情趣很好的結合起來了，活躍了課堂。接著我就講解拼貼的方法，將色彩的格配以及設計思路大體跟同學們一說，然后讓學生自己去領悟。在學生掌握了剪貼的方法后，讓同學們自己感知形象，發揮自己的想象力，拼貼不同形態、色彩各異的學生裝。

三、教師要時刻注意培養學生的.創造自信心

人文主義的研究認為：“人人都有創造力，創造是人的一種潛能”。正處于成長發育期的學生在各個方面都存在著個性的差異，因此教師就應利用各種方式激勵學生的成就感和進取精神，讓不同水平的學生都能體會到成功的喜悅和自身的價值。在教學中要時刻注意學生的閃光點。不要輕易對學生所回答的問題作出否定的評價，要注意保護學生回答問題的積極性，因為每個學生的審美觀點都有自己的獨特性，正所謂有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，教師只有在教學中多肯定少否定才能開闊學生的思維，讓同學們自由想象，無論是差生還是優生，我們都應給他們樹立自信心。如我在多媒體講《平面構成中的點、線、面》這一課時，通過欣賞光碟視頻，讓同學們直接感受到了生活中的點、線、面形態的存在，用圖文并茂的形式充分調動了學生的感官，激發了學生學習的積極性，開闊了學生的思維領域。

在做作業時，每個同學都畫出了自己形態各異、多姿多彩的畫。雖然有些學生的造型不是很準確，但想象力豐富，并且也都具備了點、線、面的基本要求，因此都應給予肯定的評價。這樣及時指出了他們的優點，適時的幫助克服他們的不足之處，同學們的學習積極性更高了，思維能力也開闊了，并能根據命題發揮其想象力。培養學生的創造性思維不是一朝一夕之事，這需要教師持之以恒的引導和積極的探索，及時發現學生創造的火花，放飛思維，以美術教學為平臺給學生撒播創新的種子，激勵培養其創造性思維，以更好地分析問題、解決問題，適應新課改的要求，發揮學生的主體創造性，教師應采取多種形式，廣泛開展活動，為開發學生的創造力開墾一片肥沃的土壤。

四、教學評價

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

五、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是初級中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

美術老師教學心得8

孩子眼中的“秋色”只有直覺和感受。沒有了無意識形態的引導，沒有了刻意借形聯想的流程。

這次，我收起了所有關于美術技巧的暗示和引導，孩子們也能突出自身的需求，在畫面里表達自我。

此刻，我們感受為先。

我與孩子們一起放松，一起閉眼，一起試著用心感受過程。

因為把說的'機會全給了孩子們，他們的表達充分了，課堂才有了切實的意義。孩子們通過言語說出了對秋的第一印象，說著說著腦海里就自然有了畫面，或具象，或抽象，或完整，或零碎......，我們都在內心里切實的相信自己要的就是這個樣子。我們選色，我們落筆，我們在紙上自如的留下痕跡，沒有為什么。

只有，我就是想這么去畫，去做，所有的一切全憑借內心給的答案。我叫它--直覺。

因為孩子們真正的相信了自己，所以，一切都來得很自然。

孩子說:秋很涼。

孩子說:這是我腦海里的秋色。沒有真實的見過，但就在腦海里。

孩子說:我看過這樣的秋，我留下了。

孩子說:我也不知道如何開始，畫著畫著就喜歡了，畫著畫著就有了感覺，我愿意來只抓魚的喵。

孩子說:秋雨過后有道彩虹。

美術老師教學心得9

新學期又開始了,本學期我的教學任務是一至六年級美術，二年、四年生命教育，六年級社會實踐，而社會實踐是我第一次接觸的新學科。

一、指導思想

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重培養發展學生審美能力,感知力,想象力,表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展.新教育培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益.為了進一步提高教學質量,做好本職工作,本學期我擬定了如下計劃:

二、教學目標：

本學期的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工，繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察，記憶，思維，想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的，有創造性地去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究?！蓖瑫r發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。

四、教材的特殊處理：

1，新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。

2，一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

3，根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

4，要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

五、教學要注意的問題：

1，注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。

六、關注學優生,進行培優訓練

加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長，積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動，豐富學生的校園生活。總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師。

七、其它學科的'教學

社會實踐是勞動課的基本特點，是學生掌握知識，形成技能的主要手段，是教學的中心環節。為了達到教學目的，單憑課堂上的說教是不夠的，只有采取多樣性、趣味性、、知識性等實踐活動，才能激發學生的興趣，收到良好效果。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣，經驗，知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

第四篇：美術老師教學心得

美術老師教學心得

美術老師教學心得1

高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發學生興趣，調動學生積極性，又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：

（一）抓好激發興趣的課堂欣賞教學

“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。

1、讓學生參與查詢課題資料

要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。

2、讓學生合作評價欣賞作品

欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎？”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯？”“你喜歡凡—高嗎？你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫？”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。

3、讓學生提議增設欣賞活動

美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據現代高中生極具個性和創造性的特征，根據教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發展。

（二）抓好鼓勵創造的第二課堂教學

美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態度和價值觀。

1、積極做好各項美術競賽輔導工作

積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發展他們的特長。

2積極做好美術高考生的輔導工作。多年來針對某些特長生，我通過平時的培養，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進、

美術老師教學心得2

為了讓學生能夠更好的掌握構圖，了解構圖，無論是講課的時候，欣賞美術作品的時候，還是讓學生自己動手作畫的時候，我處處給學生提醒，一定要注意畫面的構圖。

我校七年級的學生來自徐州的周邊，學生的差異很大，有的同學在小學根本就沒上過美術課。而構圖對于學生來講，似乎是一件抓不著，摸不到的東西，給學生講起來也不是很好說，教師不好講，學生不好理解，讓學生掌握構圖確實有很大的難度，為了降低學生的對于構圖理解的你的，讓學生能更好的了解構圖，我采取了讓學生通過自身感覺去體會。對構圖進行打比喻，讓學生結合自身去自己體會。

俗話說“人是鐵，飯是鋼，一頓不吃餓得慌”。一日三餐對于學生來講，是一頓也不少。我把畫畫構圖和吃聯系在了一起。我把構圖比喻成人的“胃”。我問同學們：“吃飯吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你會有什么樣的感覺?”同學們一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服?！蔽以賳柾瑢W們：“吃多了不行，那吃少了呢?”同學們還是一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服?！蔽矣謫柾瑢W們：“那怎么樣才能不難受?才能舒服呢?”同學們還是摸著肚子回答說：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四個字寫在了黑板上。

那同學們畫畫呢?畫畫就和吃飯一樣。這張畫紙就相當于人的胃，吃多了吃少了都會難受，同樣的一幅畫畫大了畫小了也會很難受。我在黑板上畫了幾幅圖，讓同學們欣賞幾幅圖，找出它的構圖問題。

每次學生畫畫的時候，我都會提醒學生注意畫面構圖。學生畫完的時候，我讓學生自己先給自己挑毛病，自己先看看舒服嗎?是吃多了?還是沒吃飽?還是吃偏了?如果學生畫了很多的內容，我就會問學生：今天媽媽做了很多好吃的，有一種情況：你這個也吃，那個也吃，每樣都不放過，最后吃到肚子里，覺得哎呀肚子疼，說明了什么?還有一種情況：做了這么多好吃的，一定有你最愛的一樣或兩樣吧!有主有次是吧!

每次、每節課我都這樣堅持，相信學生在構圖方面一定會取得很大的成果。

美術老師教學心得3

本學期由于學校實際工作需要，我任，四年級、五年級和六年級的美術教育教學工作?，F對一學工作總結如下：

一、激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二、使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

三、重視簡筆畫訓練

本學期我們美術組在張校長的直接領導下開展了簡筆畫教學，在簡筆畫教學中，我們按中心校的要求和各年級的要求分別進行了簡筆畫訓練，現在大部分學生能對本年級要求畫的簡筆畫背著畫下來，而且收到的教學效果是比較好。

四、培養學生的創新意識

在美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。

五、重視學生的自我評價

我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的'知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

六、教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

美術老師教學心得4

幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖像，表達自己的認識，是創造性美術的活動的重要特征。期間，教師的積極有效的引導起著不可忽視的作用。

1、從幼兒己有的知識技能水平出發，遵循幼兒在心理發展的基本規律，幫助幼兒不斷克服障礙。

幼兒知識技能水平與其生理特點有著密切關系，例如，3歲幼兒一般畫頭手人，是由于觀察力較籠統;4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物，又是由于對空間的判別還停留在上下、左右兩個度上;6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態，反映了幼兒對傾斜、透視和前后關系的初步認識。幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程，我們的教學過程即在兩種認識水平之間為幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。幼兒每前進一步，既是上一步的發展，又是下一步的準備，為此，我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題、困難，按難易程度進行安排。

2、改變傳統的運用范例、示范和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。

在傳統的美術教學中，教師運用范例統一圖像，這用教師單向的示范與講解來阻止矛盾沖突，要求幼兒按自己的步驟與方法，這種看來既省時又簡捷的方法，似乎能收到立竿見影的效果，卻抑制了幼兒的創造，會使幼兒產生沒有自己的想法，盲目服從權威的心態，不利于健全人格的發展。

幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種經驗，比形成概念更切合幼兒的需要與可能。因此，在美術教學中，必須認真地設計提問，組織討論，變教師單向地傳授知識技能為師生創造性地教與學的雙邊活動，在討論中培養幼兒將過去的知識，遷移到新的情景中，養成他們大膽地表述自己的認識，樂于表現不一般的認識的習慣。

幼兒美術教學活動設計應注意的問題：

1、選材應適度新穎

幼兒的學習是非常情緒化的，與興趣有極大的關系，要使幼兒對學習保持穩定的興趣，教材必須新穎，教師在選擇教材時，應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度，要力求既與幼兒己有的經驗有關，又有足夠的新鮮感，使幼兒感到既不陌生又很新奇，愿意主動去獲取新的經驗。例如，3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識，教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手，使幼兒逐步體會五顏六色真好看，從而使幼兒對顏色產生興趣，進而有目的地選擇顏色。有些小班教師擔心幼兒選錯顏色，就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西，甚至為了怕幼兒涂錯顏色，把其它顏色都拿走，結果幼兒對并沒有對顏色產生興趣。到了中班，在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時，卻對顏色刺激的敏感性明顯下降，仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。由此可見，超越了幼兒的認識，過早地教給他們一些今后自主發現的東西，就會使幼兒失去主動學習的興趣。

3、引導幼兒思考

我們?？吹皆诿佬g活動中，教師提出的問題后，總希望幼兒作出正確的回答，如果答錯了，教師就采取不置可否的態度，再請其他幼兒回答，直到答對為止，并把少數幼兒，有時甚至把一、二個幼兒的正確答復當作全班幼兒已經掌握的知識，這種提問的方式，對答對的幼兒來說，只不過是重復己有的經驗，對答錯的幼兒來說，仍然不知道自己錯在哪里，對沒有機會回答的幼兒來說，更沒有參與到討論中來，卻毫無收獲。因此，老師應明確提出問題的目的，不是為了讓幼兒回答一個正確的答案，而是要調動幼兒的思維、引導大家來參與討論，積極思考，在比較中，建立新的知識。就美術來說，同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯，應鼓勵幼兒大膽地畫，即使畫錯，也可在判別中逐步糾正。

3、鼓勵幼兒大膽想象

一幅沒有想象的作品，不會是幼兒的作品，更不會是好的兒童畫，幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法，他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人，如爸爸、媽媽、警察、機器人、邊畫事物，幻想著上天入地、變大、變小。這種幻想反映了幼兒急于快快長大，更多地認識世界的需要。幼兒之所以喜愛美術正因為它是一種最直接、最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關系，如果老師經常用“像”或“不像”去評價幼兒作品，或用標準圖像去要求幼兒，那么幼兒的想象就會受到抑制。

幼兒美術活動，不僅能激發美感、陶冶性情，而且涉及到幼兒興趣、態度、情感、意志、智能、知識及身體發育諸方面，所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發，重視課程的綜合性和整體性，力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展，使整個活動過程成為幼兒不斷探索發現、不斷創造的過程，培養幼兒的自信心和獨立性，使他們逐步地成長為一個有能力、有信心、有意志的人。

美術老師教學心得5

上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象（學生）產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范！

教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。

第二個講座是關于中學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：

1、鉆研全部教材；

2、了解學生、分析教學對象；

3、物質準備。

她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。

上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授！最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。

美術老師教學心得6

孩子眼中的“秋色”只有直覺和感受。沒有了無意識形態的引導，沒有了刻意借形聯想的流程。

這次，我收起了所有關于美術技巧的暗示和引導，孩子們也能突出自身的需求，在畫面里表達自我。

此刻，我們感受為先。

我與孩子們一起放松，一起閉眼，一起試著用心感受過程。

因為把說的機會全給了孩子們，他們的表達充分了，課堂才有了切實的意義。孩子們通過言語說出了對秋的第一印象，說著說著腦海里就自然有了畫面，或具象，或抽象，或完整，或零碎......，我們都在內心里切實的相信自己要的就是這個樣子。我們選色，我們落筆，我們在紙上自如的留下痕跡，沒有為什么。

只有，我就是想這么去畫，去做，所有的一切全憑借內心給的答案。我叫它--直覺。

因為孩子們真正的相信了自己，所以，一切都來得很自然。

孩子說:秋很涼。

孩子說:這是我腦海里的秋色。沒有真實的見過，但就在腦海里。

孩子說:我看過這樣的秋，我留下了。

孩子說:我也不知道如何開始，畫著畫著就喜歡了，畫著畫著就有了感覺，我愿意來只抓魚的喵。

孩子說:秋雨過后有道彩虹。

美術老師教學心得7

高三這一年，注定是乏味的，勞累的，甚至是痛苦的。到了高三才能真正體會到什么叫夜以繼日，什么叫收效甚微，什么是屢戰屢敗，什么是屢敗屢戰。面對挫折，選擇放棄還是堅定不移地繼續前行，取決于你對成功的向往與渴望，取決于你的執著與頑強。成功是蘊含在失敗的苦悶和不懈奮斗的汗水中的。在失敗面前要學會堅強，要有斗志和勇氣，才可以享受到真正的奮斗的樂趣。我們要與自己的膽怯與懦弱、虛榮與懶惰戰斗。每個人都有潛在的力量，只不過被時間埋沒，被意志影響，被習慣消磨了。

一、能持之以恒

1、課程時間安排

美術專業學習是枯燥的，學習需要長久的堅持，再堅持！現在高三剛剛開始，課程只有星期二、星期四、星期五的下午，10月假期過后，課程會增加，到12月份統考前兩周全天都是專業課。

2、課程具體安排

高考美術統考一共三門，素描、速寫、水粉，素描和水粉考試時間是3個小時，速寫30分鐘。根據考試時間沒提那的課程安排如下：下午光線很好，畫水粉找顏色會比較準確。下午的三節課加一節小自習正好3個小時。督促學生在規定的時間完成一張水粉作業?；顒诱n時間抽出來30分鐘完成一張速寫，晚自習三節課完成一張素描作業。

二、要講究方法、摸規律

用最短的時間做最多的事，并把它做好。學生最大的問題，一個是基礎不扎實，一個是時間把握不住?；A的問題從理論開始，每天的課程抽出來一節課給學生復習基礎和基礎練習。時間的問題，需要事實督促，學生重視起來，自己有壓力，才能慢慢克服這個問題。學習本身也是一門學問，有方法可找，有規律可循。經過摸爬滾打，探索思考，總結經驗，不斷探求正確的方法。掌握了方法，具備了能力，摸清了規律，就會提效率高，就能駕御知識，就一定會大有收獲。這是學習的最高境界。

三、懂勤奮刻苦

最慢的學習方法，就是最快的學習方法;最笨的學習方法，就是最聰明的學習方法;最踏實的學習方法，就是最有效率的學習方法。每天按照計劃去做，要始終嚴格要求自己，把規范當作一種習慣。要重視細節，最忌眼高手低，一看就會，一畫就錯。

俗話說：熟能生巧。想要考得好，就得多做題。賣油翁的故事，同學們耳熟能詳，“此無它，唯手熟爾?！必惪藵h姆的球技很好，怎么練出來的呢?方法也很簡單，就是在整個球隊集訓完之后，他一個人再練半個小時，一腳一腳的沖著球門踢。想取得成功，方法只有一個，就是一次一次反復地去做，一直做到嫻熟自如，沒有人比得上你，你就是領軍人物。

四、會適度休息

起早不貪黑，貪黑不起早。每天中午要睡一個午覺，雖然很奢侈，但是很有必要。美國陸軍訓練所有一句話，“記住你不是超人。”我們同樣也要記住這一點，我們不是超人。我們應該及時調整狀態，應該及時的休息，并且還要學會隨時隨地休息。

高三會有許多不如意，同學們，當你笑的時候,全世界的人都在和你一起笑;當你哭的時候,全世界只有你自己在哭!歡樂可以同享,而痛苦必須你自己勇敢堅強地承受，即使最愛你的父母也替代不了你，也沒有辦法。你一定要把它看成是歷練生命的機會，要義無反顧地迎上去。只有走好高三，羽翼才能豐滿，才能振翅高飛。

美術老師教學心得8

本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

一、好的課堂紀律是上好課的關鍵

每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。

二、興趣是最好的老師

情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

三、學會觀察

低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。

四、實踐是提高動手能力的唯一方法

有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切?，F在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。

美術老師教學心得9

我是一名美術老師，現在在一個比較權威的機構做課程研發+授課。以下是我的一些個人觀點，希望大家可以參考一下。兒童在繪畫過程中所有的認知都是跟成人有本質的區別的，那是因為兒童在成長過程中她們的左右腦發育不是同時的。孩子在很小的時候其實右腦就已經很發達了，右腦是處理情緒和感受等問題的。但是左腦卻是慢慢發育的，左腦是處理認知和道德等問題的。這個時候學習繪畫他們還只是出于一種對自己的情緒、感受的描繪過程。我們不能根據成人的一些繪畫方式去加以干擾。比方說給孩子去畫一些簡筆畫當參照物，或者是用現成的范畫去讓他照著畫等等。這些方式會間接導致孩子的想象力缺失。因為兒童很容易就會被成人主導。

我在教學過程中一般都是講完ppt課件之后直接關閉圖像，然后放一些音樂，音樂可以給人產生想象的空間。然后讓孩子自由創作，我不會做任何的范畫也不會給參考。因為對于幼兒來說，你的范畫你的參考對于他們來說都是一種模式化的東西。時間長了離開范畫之后他們就無從下筆。

而說的再寬泛一些，藝術本來也沒有什么標準，達芬奇，拉斐爾可以以精準出名。波洛克，米羅也可以用抽象出名。沒有誰畫的好誰畫的不好去評判，只能說你喜不喜歡罷了。如果沒有創新和獨特的個人風格，只是追求像與不像的話。那你為什么不直接扔給孩子一個手機去拍照好了，學畫畫的意義何在呢?反觀藝術史上所有大師，哪一個不是因為獨特而聞名于世?

所以我會鼓勵學生創作，用各種顏色，各種材料，甚至自己制作工具去達到你想要呈現給我的效果，我不會告訴孩子你畫的不對，你畫的不好。美術教師的主要目的其實在我看來不是授課，而且引導，引導孩子發現事物的更多可能，引導孩子去嘗試新的方法，引導他們往自己的風格發展。

有時候自己會畫不一定能把孩子教好。所以當老師最重要的是終身學習，很多人以為美術老師很好當，但是我認為沒有一件事情可以輕輕松松就做好的。除了專業知識，你還要具備教育學心理學知識，甚至一些以前完全都沒有想過要去學的知識。因為你在授課過程中會不斷發現自己的知識短缺。

最后，我希望我的回答能給樓主一點點提示，我也希望藝術教育行業在中國能越來越受重視，在英國美術課是主課，而我們還處在不受重視的范圍內。甚至有學生家長認為學習不好才去學習藝術，我覺得這個認識是我國目前整個教育認知不足導致的。其實藝術教育很重要，它對于孩子的一生影響都非常的大，作為一名美術老師，我希望大家都能夠重視藝術教育。不只是美術，音樂和舞蹈等藝術的學習也能夠成為孩子一輩子的精神食糧。

美術老師教學心得10

1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。

如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。

2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。

現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。

3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！

第五篇：美術老師教學心得

美術老師教學心得8篇

某些事情讓我們心里有了一些心得后，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編收集整理的美術老師教學心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術老師教學心得1

在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。

首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。

美術老師教學心得2

上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象（學生）產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范！

教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。

第二個講座是關于中學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：

1、鉆研全部教材；

2、了解學生、分析教學對象；

3、物質準備。

她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。

上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授！最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。

美術老師教學心得3

本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

一、好的課堂紀律是上好課的關鍵

每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師?？偠灾还芨吣昙夁€是低年級，一定要講解好課堂要求。

二、興趣是最好的老師

情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

三、學會觀察

低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。

四、實踐是提高動手能力的唯一方法

有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切?，F在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的'，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。

美術老師教學心得4

孩子眼中的“秋色”只有直覺和感受。沒有了無意識形態的引導，沒有了刻意借形聯想的流程。

這次，我收起了所有關于美術技巧的暗示和引導，孩子們也能突出自身的需求，在畫面里表達自我。

此刻，我們感受為先。

我與孩子們一起放松，一起閉眼，一起試著用心感受過程。

因為把說的機會全給了孩子們，他們的表達充分了，課堂才有了切實的意義。孩子們通過言語說出了對秋的第一印象，說著說著腦海里就自然有了畫面，或具象，或抽象，或完整，或零碎......，我們都在內心里切實的相信自己要的就是這個樣子。我們選色，我們落筆，我們在紙上自如的留下痕跡，沒有為什么。

只有，我就是想這么去畫，去做，所有的一切全憑借內心給的答案。我叫它--直覺。

因為孩子們真正的相信了自己，所以，一切都來得很自然。

孩子說:秋很涼。

孩子說:這是我腦海里的秋色。沒有真實的見過，但就在腦海里。

孩子說:我看過這樣的秋，我留下了。

孩子說:我也不知道如何開始，畫著畫著就喜歡了，畫著畫著就有了感覺，我愿意來只抓魚的喵。

孩子說:秋雨過后有道彩虹。

美術老師教學心得5

為了讓學生能夠更好的掌握構圖，了解構圖，無論是講課的時候，欣賞美術作品的時候，還是讓學生自己動手作畫的時候，我處處給學生提醒，一定要注意畫面的構圖。

我校七年級的學生來自徐州的周邊，學生的差異很大，有的同學在小學根本就沒上過美術課。而構圖對于學生來講，似乎是一件抓不著，摸不到的東西，給學生講起來也不是很好說，教師不好講，學生不好理解，讓學生掌握構圖確實有很大的難度，為了降低學生的對于構圖理解的你的，讓學生能更好的了解構圖，我采取了讓學生通過自身感覺去體會。對構圖進行打比喻，讓學生結合自身去自己體會。

俗話說“人是鐵，飯是鋼，一頓不吃餓得慌”。一日三餐對于學生來講，是一頓也不少。我把畫畫構圖和吃聯系在了一起。我把構圖比喻成人的“胃”。我問同學們：“吃飯吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你會有什么樣的感覺?”同學們一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服。”我再問同學們：“吃多了不行，那吃少了呢?”同學們還是一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服。”我又問同學們：“那怎么樣才能不難受?才能舒服呢?”同學們還是摸著肚子回答說：“吃得正好最舒服?！蔽野选罢谩娣彼膫€字寫在了黑板上。

那同學們畫畫呢?畫畫就和吃飯一樣。這張畫紙就相當于人的胃，吃多了吃少了都會難受，同樣的一幅畫畫大了畫小了也會很難受。我在黑板上畫了幾幅圖，讓同學們欣賞幾幅圖，找出它的構圖問題。

每次學生畫畫的時候，我都會提醒學生注意畫面構圖。學生畫完的時候，我讓學生自己先給自己挑毛病，自己先看看舒服嗎?是吃多了?還是沒吃飽?還是吃偏了?如果學生畫了很多的內容，我就會問學生：今天媽媽做了很多好吃的，有一種情況：你這個也吃，那個也吃，每樣都不放過，最后吃到肚子里，覺得哎呀肚子疼，說明了什么?還有一種情況：做了這么多好吃的，一定有你最愛的一樣或兩樣吧!有主有次是吧!

每次、每節課我都這樣堅持，相信學生在構圖方面一定會取得很大的成果。

美術老師教學心得6

高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發學生興趣，調動學生積極性，又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：

（一）抓好激發興趣的課堂欣賞教學

“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。

1、讓學生參與查詢課題資料

要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。

2、讓學生合作評價欣賞作品

欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎？”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯？”“你喜歡凡—高嗎？你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫？”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。

3、讓學生提議增設欣賞活動

美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據現代高中生極具個性和創造性的特征，根據教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發展。

（二）抓好鼓勵創造的第二課堂教學

美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態度和價值觀。

1、積極做好各項美術競賽輔導工作

積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發展他們的特長。

2積極做好美術高考生的輔導工作。多年來針對某些特長生，我通過平時的培養，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進、

美術老師教學心得7

我是一名美術老師，現在在一個比較權威的機構做課程研發+授課。以下是我的一些個人觀點，希望大家可以參考一下。兒童在繪畫過程中所有的認知都是跟成人有本質的區別的，那是因為兒童在成長過程中她們的左右腦發育不是同時的。孩子在很小的時候其實右腦就已經很發達了，右腦是處理情緒和感受等問題的。但是左腦卻是慢慢發育的，左腦是處理認知和道德等問題的。這個時候學習繪畫他們還只是出于一種對自己的情緒、感受的描繪過程。我們不能根據成人的一些繪畫方式去加以干擾。比方說給孩子去畫一些簡筆畫當參照物，或者是用現成的范畫去讓他照著畫等等。這些方式會間接導致孩子的想象力缺失。因為兒童很容易就會被成人主導。

我在教學過程中一般都是講完ppt課件之后直接關閉圖像，然后放一些音樂，音樂可以給人產生想象的空間。然后讓孩子自由創作，我不會做任何的范畫也不會給參考。因為對于幼兒來說，你的范畫你的參考對于他們來說都是一種模式化的東西。時間長了離開范畫之后他們就無從下筆。

而說的再寬泛一些，藝術本來也沒有什么標準，達芬奇，拉斐爾可以以精準出名。波洛克，米羅也可以用抽象出名。沒有誰畫的好誰畫的不好去評判，只能說你喜不喜歡罷了。如果沒有創新和獨特的個人風格，只是追求像與不像的話。那你為什么不直接扔給孩子一個手機去拍照好了，學畫畫的意義何在呢?反觀藝術史上所有大師，哪一個不是因為獨特而聞名于世?

所以我會鼓勵學生創作，用各種顏色，各種材料，甚至自己制作工具去達到你想要呈現給我的效果，我不會告訴孩子你畫的不對，你畫的不好。美術教師的主要目的其實在我看來不是授課，而且引導，引導孩子發現事物的更多可能，引導孩子去嘗試新的方法，引導他們往自己的風格發展。

有時候自己會畫不一定能把孩子教好。所以當老師最重要的是終身學習，很多人以為美術老師很好當，但是我認為沒有一件事情可以輕輕松松就做好的。除了專業知識，你還要具備教育學心理學知識，甚至一些以前完全都沒有想過要去學的知識。因為你在授課過程中會不斷發現自己的知識短缺。

最后，我希望我的回答能給樓主一點點提示，我也希望藝術教育行業在中國能越來越受重視，在英國美術課是主課，而我們還處在不受重視的范圍內。甚至有學生家長認為學習不好才去學習藝術，我覺得這個認識是我國目前整個教育認知不足導致的。其實藝術教育很重要，它對于孩子的一生影響都非常的大，作為一名美術老師，我希望大家都能夠重視藝術教育。不只是美術，音樂和舞蹈等藝術的學習也能夠成為孩子一輩子的精神食糧。

美術老師教學心得8

高三這一年，注定是乏味的，勞累的，甚至是痛苦的。到了高三才能真正體會到什么叫夜以繼日，什么叫收效甚微，什么是屢戰屢敗，什么是屢敗屢戰。面對挫折，選擇放棄還是堅定不移地繼續前行，取決于你對成功的向往與渴望，取決于你的執著與頑強。成功是蘊含在失敗的苦悶和不懈奮斗的汗水中的。在失敗面前要學會堅強，要有斗志和勇氣，才可以享受到真正的奮斗的樂趣。我們要與自己的膽怯與懦弱、虛榮與懶惰戰斗。每個人都有潛在的力量，只不過被時間埋沒，被意志影響，被習慣消磨了。

一、能持之以恒

1、課程時間安排

美術專業學習是枯燥的，學習需要長久的堅持，再堅持！現在高三剛剛開始，課程只有星期二、星期四、星期五的下午，10月假期過后，課程會增加，到12月份統考前兩周全天都是專業課。

2、課程具體安排

高考美術統考一共三門，素描、速寫、水粉，素描和水粉考試時間是3個小時，速寫30分鐘。根據考試時間沒提那的課程安排如下：下午光線很好，畫水粉找顏色會比較準確。下午的三節課加一節小自習正好3個小時。督促學生在規定的時間完成一張水粉作業。活動課時間抽出來30分鐘完成一張速寫，晚自習三節課完成一張素描作業。

二、要講究方法、摸規律

用最短的時間做最多的事，并把它做好。學生最大的問題，一個是基礎不扎實，一個是時間把握不住。基礎的問題從理論開始，每天的課程抽出來一節課給學生復習基礎和基礎練習。時間的問題，需要事實督促，學生重視起來，自己有壓力，才能慢慢克服這個問題。學習本身也是一門學問，有方法可找，有規律可循。經過摸爬滾打，探索思考，總結經驗，不斷探求正確的方法。掌握了方法，具備了能力，摸清了規律，就會提效率高，就能駕御知識，就一定會大有收獲。這是學習的最高境界。

三、懂勤奮刻苦

最慢的學習方法，就是最快的學習方法;最笨的學習方法，就是最聰明的學習方法;最踏實的學習方法，就是最有效率的學習方法。每天按照計劃去做，要始終嚴格要求自己，把規范當作一種習慣。要重視細節，最忌眼高手低，一看就會，一畫就錯。

俗話說：熟能生巧。想要考得好，就得多做題。賣油翁的故事，同學們耳熟能詳，“此無它，唯手熟爾?！必惪藵h姆的球技很好，怎么練出來的呢?方法也很簡單，就是在整個球隊集訓完之后，他一個人再練半個小時，一腳一腳的沖著球門踢。想取得成功，方法只有一個，就是一次一次反復地去做，一直做到嫻熟自如，沒有人比得上你，你就是領軍人物。

四、會適度休息

起早不貪黑，貪黑不起早。每天中午要睡一個午覺，雖然很奢侈，但是很有必要。美國陸軍訓練所有一句話，“記住你不是超人。”我們同樣也要記住這一點，我們不是超人。我們應該及時調整狀態，應該及時的休息，并且還要學會隨時隨地休息。

高三會有許多不如意，同學們，當你笑的時候,全世界的人都在和你一起笑;當你哭的時候,全世界只有你自己在哭!歡樂可以同享,而痛苦必須你自己勇敢堅強地承受，即使最愛你的父母也替代不了你，也沒有辦法。你一定要把它看成是歷練生命的機會，要義無反顧地迎上去。只有走好高三，羽翼才能豐滿，才能振翅高飛。