第一篇：學習微課程制作心得

微課程學習心得

在這次學習中，對微課也總算有了一定認識。微課并不是一節課，可以說是一節內容完整、精煉的課程。如果在以后的教學中我們能把這些章節中的重點都錄制成微課再將資源給學生播放，在復習時可以充當很好的復習資料，也可以起到突破難點的作用，所以這個技術水平是我們新時代的教師必須掌握的技能。雖然微課僅僅十分鐘左右，但在這十分鐘的背后卻不知道有多少汗水。真正要錄制好一個優秀的微課是不容易的，所以要加強學習。

第二篇：微課程制作建議

微課程制作建議

陽泉市礦區教育局張日平

一、對微課程的認識

我們正處于一個全新的時代——信息技術時代。由于信息技術的普及，人人都有智能手機的時代到來，BYOD(每一個學生自帶信息設備來上課)終將成為現實，傳統的課的組成結構將會發生變化。從2012年下半年以來，隨著翻轉課堂和可汗學院的傳播，這種錄制教師上課的“微視頻”和“學生課前自主預習、課中教師輔導疑難”教學組織流程相結合的“微課程”開始在國內流行。微課作為一個小“課堂”，它可以有不同的學習者，可能是學生，也可能是老師，因此微“教程”是微課，課堂實錄也應是微課。當然，作為一名一線教師，我們所做的微課應該是為學生服務的（課堂實錄這樣的微課應該由教研員來制作）。因此，以下關于微課的評價和制作建議是針對學習者是學生的微課。

二、微課程評價：

1、聚焦：微課程只講述一個教學知識點，這個知識點是供學生自主學習時，必須要教師講述才能理解的內容，是學習的重點、或者難點、易錯點；學生能夠自己通過閱讀教材理解的內容，不需要教師制作微課程。

2、簡明：微課程的時間控制在10分鐘以內，抓住學生注意力的最佳黃金時段，簡明扼要地概述知識點，點撥難點，突出注意點。3、清晰：微課程使用規范的學術用語，語言文字表述清晰、有

條理，易于學生理解；畫面合理布局，成像清晰，無質量缺陷。（例如：PPT畫面能夠清晰地呈現學習內容；視頻畫面清楚，不抖動、不傾斜等。）

4、技術：針對不同的主題，選取合適的一種或者多種方法，恰當運用信息技術，激發學生的學習興趣，幫助學生流暢順利地進行自主學習。

5、創新：教育理念創新，教學模式創新，運用技術創新，豐富教學策略，給學生創造一個富有樂趣，有益于學習的微課程。

三、微課程制作建議

1.2.3.4.5.時刻謹記您的微課程用戶是學生。一個微課程只說一個知識點。盡量控制在10分鐘以內。不要輕易跳過教學步驟，即使很簡單，很容易的內容。要給學生提供提示性信息（例如:用顏色線標識，屏幕側邊列出關鍵詞，用符號圖形標注等）。

6.微課程是整個教學組織中的一個環節，要與其它教學活動環境配合，記?。涸谖⒄n程中適當位置設置暫停，或者后續活動的提示，便于學生瀏覽微課程時轉入相關的學習活動，讓學生在學習單統一調度下學習微課程。

7.微課程應有恰當的提問，問題的設計要恰當安排基本問題、單元問題和核心問題，靈活使用多樣化的提問策略促進學生思考。

8.每一個微課程結束時要有一個簡短的總結，概括要點，幫

助學習者梳理思路，強調重點和難點。

9.對一些重要的基本概念，要說清楚是什么，還要說清楚不是什么, 讓學生明確基本概念和原理；對于關鍵技能的教學，要清楚地說明應該如何做，不應該如何做。

10.用字幕方式補充微課程不容易說清楚的部分，注意：只須呈現關鍵詞語，不必像電視劇一樣將所有的臺詞都打出字幕，這會增加學生的閱讀認知負荷。

11.教師要培養學生養成良好的自主學習的習慣（例如，要根據學習單的指導來看視頻，看完視頻以后要回到學習單來討論、練習)，要告訴學生使用微課程的技巧，（例如,遇到沒有聽懂的地方可以暫停重聽）。

12.在學習單上將微課程和相關的資源與活動超鏈接起來，方便學生在學習單的統一調度下跳轉學習。

13.一門課程開始的時候，要清楚地介紹這個課程的評價方法和考試方式，引導學生根據教學目標學習。

14.開始時，要介紹主講老師本人的情況，讓學生了解教師。

15.注意研究借鑒可汗在講與你的類似課程時所采用的教學方法。學習他的語言表達方式（詼諧、幽默，HOLD住學生）。

16.留心學習其他領域的設計經驗，注意借鑒、模仿與創造，例如，從電影、電視、廣告等大眾媒體中找到可以借鑒的創意，以吸引學生的注意力。

17.有關微課程制作的操作技術細節（很多時候，細節往往影

響了微課程的使用效果）：

?鼠標不要在屏幕上亂晃。

?字體和背景的顏色要搭配好。

?講解課程時，鼠標在屏幕上的速度不要太快。

?畫面要簡潔，與教學內容無關的圖標、背景、教師人頭像等，都要刪除。

?錄制視頻的環境要安靜、不要有噪音。

第三篇：學習微課制作心得（最終版）

學習微課制作心得

微課是以視頻為主要載體記錄教師在課堂教育教學過程中圍繞某個知識點或摸個教學環節而開展的精彩教與學活動全過程。相對于傳統課堂，微課具有教學內容較少、資源容量較小、教學時間較短、資源使用方便等特點。

作為一種教研新形式的產物，對于我們教師的教學工作有很重要的意義。通過學習相關知識，我明白了制作微課的教師既可以展示自己對某堂課的準備情況，有可作為學生向同事、專業人士學習，并參與對教學效果的預判、反思，總結經驗，提升教育教學水平。

微課作為一種新生的教育教學手段，我們教師有必要認真學習相關知識和制作技巧，并結合自己的教育教學工作實際加以充分利用。

第四篇：微電影制作心得

微電影實踐制作心得

姓名：*** 單位：江蘇師范大學

摘要：1，微電影制作流程

2，蒙太奇

3，微電影的后期剪輯

正文：

通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》。

微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：

首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。

從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。

蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝并不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最后要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，1

也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。

蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。

作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。

蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用

蒙太奇創造電影的時空

蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。

蒙太奇創造電影的運動

沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡.例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。

蒙太奇創造電影的含義

蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。

蒙太奇創造電影的節奏

蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動

電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的

了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯2

過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。

從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關系到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。

剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。

鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學習很有幫助。

參考文獻：

【1】電影的形式與文化》 羅伯特·考克爾北京大學出版社

【2】《電影藝術概論》張蓉 馬西平西安交通大學出版社

【3】《記錄中國：當代中國新紀錄運動》呂新宇三聯書店

【4】《電影與方法：符號學文選》克里斯丁 ·麥茨三聯書店

【5】《電影藝術欣賞》李標精 浙江大學出版社

【6】《大學美育：電影鑒賞指南》陳宇鍇 王志敏中國廣播電視出版社【7】《電視節目編導教程》劉建 中國傳媒大學出版社

第五篇：微課制作心得

制作微課心得

通過這次制作微課，我覺得自己學習了挺多知識，還有很多不足，還需要學習更多的內容。

微課我認為是傳統課堂的補充。從學生層面，微課以一個個完整而獨立的知識點呈現，學生不懂可以反復播放，學生觀看視頻的節奏快慢全在自己掌握，懂了的快進跳過，沒懂的倒退反復觀看，也可停下來仔細思考或筆記，學生真正成為了學習的主體，他們始終處于思考、分析、探索、提高的狀態中，真正實現了個性化學習，針對性的深入學習，利于學生落實重難點知識。避免了往日課堂學習之后學生似懂非懂吃夾生飯的問題?？捎糜趯W生自學，預習，復習，幾分鐘的內容，一個知識點，精要的講解，更加具有針對性和補充性，就像是一對一的輔導，學生學習態度端正，受環境干擾小，注意力能很好的集中，學習效果好。教學時間從課堂上拓展到了學生的可能空余時間；知識傳授方式由課堂上一師對多生改為一師一生?，F在學生知識基礎不同，學習能力各異，這種教學方式的出現比較好的適應了不同的個體需求。與教師而言，老師借助于制作微課，不僅提升了信息技術應用水平，更重要的是教師專業成長和經驗積累的一個過程，也是一個反思的過程，在不斷地反思中，教師才能夠不斷地成長。

我這次微課制作過程是：先選好要制作微課課題下的具體知識點（壓力的作用效果），然后理清教學思路，抓住重難點，一般要求主題突出、指向明確、相對完整，制定自主學習任務單，制作簡潔大方的PPT，然后從網上選擇相應的實驗視頻下載截取，最后利用Camtasia Studio 8軟件制作視頻微課。在前面的過程中還比較順利，因為制作PPT，下載實驗視頻選擇截取都已經很熟練了，但在后面用Camtasia Studio 8軟件錄制時，出現不少問題，比如要有主題明確的微課名稱、有信息提供的片頭、有邏輯的正文內容、有引導性的片尾，還會出現語速拿捏不準，聲音還要響亮，抑揚頓挫，思路清晰，邏輯性要強，有創新，有趣味性，語言通俗易懂、深入淺出、詳略得當，語音標準，錄制噪音比較大，畫面的色彩清晰，微課在內容、文字、圖片、語言等上須正確準確無誤等等，但最后都在摸索中基本解決了。

我目前也只是處于微課制作的初步階段，技術還很不成熟，這一次只能說制作出一個完整的微課，但距離優秀的微課還有很大的差距，這種差距不僅是軟件操作上的差距，更主要的是對知識點內容的理解把握，如何做到短小精煉，通俗易懂，更為學生接受。但我相信熟能生巧，我們首先要有信心有耐心不斷摸索，向他人學習，多摸索錄屏軟件的使用方法，終會做出優秀的微課。