第一篇：音樂教育考研心得

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音樂教育考研心得

如果說一個人一輩子不當兵是種遺憾，那我覺得一輩子不經歷考研也實屬一種遺憾，不是夸張，而是發自肺腑。在選擇考研前我也曾經疑惑過，甚至藐視它，但當選擇在考研這條道路拼搏時，也意味著是我最忙碌的一年。我想勉勵即將要考研的朋友們：只要努力付出過,不管結果如何,也不會后悔,更何況在這個過程中我們所得到的要比付出的多!言歸正傳，淺談下具體的備考方案。

1選擇學校、專業

我個人是提倡先專業后學校的選擇。

首先選專業會面臨兩種可能：一是依然考本專業，二是選擇跨專業。就我自己而言，本科是音樂教育專業，畢業也期望自己能從事教師方面的工作，所以當時還是沖著音樂教育專業去報考的。報考本專業的優勢在于畢竟大學四年連續不斷的在接受本專業的知識。選擇跨專業的話就要考慮的全面些了，這里只談下近專業轉的，像音樂轉美術或是音樂轉文理，還是少數，在這就不多談了。我覺得只要是音樂領域內的很多專業都是相通的，只要音樂基礎好其他科都是可以觸類旁通的，而且很多成功的例子，只要喜歡的專業，都可以去嘗試。其次報考專業考慮的因素一是取決于自己的興趣點，二是專業的就業情況。如果既是自己的興趣專業又是就業時的熱門專業那無疑是很幸運的，如果面臨自己熱愛的專業就業率不高，那就要好好的考慮，審時度勢，可以參考家人或報讀本專業的學長意見，再下決定。

讀碩音樂專業的學校分為四類：音樂學院,藝術學院，師范院校，綜合大學。因為我志向是從事教育相關的職業，所以學校目標鎖定在師范類院校。那么學校的類型選好了，如何取舍學校呢，就可以從這幾個方面入手，首先找準有意向的相關院系和導師或者是導師的在讀學生，了解他們對考生是否具有特殊要求，專業招收錄取情況等，了解的越多勝利的把握越大，所謂“知己知彼，百戰百勝”。

其次，要從長遠的角度考慮，要仔細去了解學校很多是分為abc區的，既然國家可以將它分為3個層次，這中間必然有它的特殊性和關聯性，在后面會關系到調劑時的問題，很多高校會鐘愛一些名校的調劑生，所以如果有能力盡可能還是挑戰一些a區類的院校，當然風險也高，如果求穩妥報考bc區的院校也是不錯的選擇，畢竟師傅領進門，修行在個人。

最后，看招生比例。主要分析歷年推免試生所占的比例、歷年招生人數和報考人數的比率及招生人數變化。畢竟音樂專業的招生人數都是每個導師不超過3或4個，有的知名的導

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師可能只招1個，甚至隔年招，因此在權衡前面的條件后這一點也是非常重要的參考條件。

2外語、政治 一外語

在考研期間，就傳誦著這樣一句話，藝術類考生只要英語過了就全過了。可理解為，如果一個藝術考生外語好那考研就基本勝券在握啦。所以如果在考研的藝術生里想占優勢的話英語無疑是重中之重。首先可以選擇好的英語培訓機構如新東方，或者是考研培訓機構，里面都會有針對考研開設的相關復習階段的課程，可以讓沒有復習頭緒的自己馬上進入比較系統的學習中。其次，自己根據自身的薄弱環節進行調整，在最短的時間內達到最好的效果。也就是學會巧學習，有效率的學習，制定自己的個人學習計劃。

背單詞----是英文學習的基礎

所以單詞量要達到考研的要求，一般很多考研機構長期班都會在8月份以后正式進入老師講課環節，所以在6.7月份，一定要利用假期把考研的單詞先過一遍?？佳械?500個單詞，在這個假期結束前，就算是單詞不能夠完全背寫，至少也要達到見單詞就明白漢語意思的程度。因為本身單詞就是需要下功夫的，沒有什么竅門，老師也不可能每天陪學生記單詞，這完全是課下自己抽時間去復習。因為白天要看很多書本上的東西，所以我就把紅寶書的單詞下載到mp3里，這樣晚上臨睡前或者在吃飯回宿舍的路上很方便的就把單詞記憶一遍，單詞最重要就是不斷的重復，重復的次數越多記憶越深，所以到考研最后那幾天紅寶書還放在我書桌最顯眼的位置。

真題---是英語復習的重點

備戰考研英語先要準備好資料，無論是歷年真題中去記單詞、學語法、讀句子、做閱讀，寫作能力也要從真題中汲取。真題就是一座寶藏，越挖寶越多。在真題上，很多老師會從閱讀入手，而閱讀在分析長難句是老師授課的重點，在長難句上如果是很糊涂的話很多翻譯是做不好的，一定要跟著老師的思路走，并且掌握解題的技巧和方法，在這一環節上不懂的一定要問，要把句子的劃分認識清晰，這樣才能有長足的進步，否則在學到后面還是沒有什么提高。在翻譯句子上，長難句如果掌握好就會建立比較好的句型結構。在作文上，一方面跟老師學會句式和段落結構的方法，一方面可借助參考資料將作文各個類型去練習，并多背范文積累句型和詞匯。近幾年的作文都提出了更高的要求，首先你要理解圖片是褒義或是貶義，要理解它所透露的現象，還要用清晰地觀點去描述它、總結它。只有充分準備，考試的時候不管遇到什么命題都能做到心中不慌。真題只有全部精讀一遍之后，就開始一遍又一遍的重

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復，直到能夠熟練地掌握歷年的真題。對音樂考生來說不要追求量大，但需要沉下心來做精、做細。補充一點，寫作的時間分配也是需要去練習，提高寫作速度可以節省下最后檢查試卷的時間。

二政治

政治雖然不像英語那么受人關注，很多人認為只要肯背就能得高分，那你就錯了，關注近幾年的政治考試改革，也更多考察了知識點的靈活應用，并與時代性密切聯系?？佳姓蝺热莨灿闪糠謽嫵桑厚R克思主義基本原理概論、毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論、中國近現代史綱要、思想道德修養與法律基礎、形勢與政策以及當代世界經濟與政治。

第一基礎入手，詳看、細看，將所有的知識點梳理一遍，將有疑惑和不解處做出標記。徐之明老師在課上就提出了：注意在復習過程中點、線、面的結合。所謂點，就是基本的觀點、原理和范疇；所謂線，就是一章內容的聯系；所謂面就是整個學科的內在聯系。

第二重點是主攻馬克思主義基本原理概論這部分的復習，馬克思主義基本原理都是考理解能力的課程，死記硬背的知識點考的很少。這門課程難度系數較大，如果沒有扎實的基礎，想要在考試中拿到高分是很困難的。所以，在這一階段看復習資料就可以，達到對基本概念、原理的理解。通常是拿出一段材料或者是案例讓你分析歸納，如果沒有扎實對原理觀點的理解，很難做正確的全面的到位的分析。在新大綱發布后，按照新大綱的要求結合上課所學到的知識，全面系統地學習和掌握考研所涉及到的所有考點。

第三關注時代熱點主題。建議你沒事看看新聞聯播或者上網看下政治熱評。如可以在看書累了的時候看看報紙，一來可以當作消遣，二來又了解了時事。再到沖刺的時候系統地學一學，把握一下重點，在考研很多命題方向也和時代熱點話題相關聯。第四政治的每門課程的大題都有相對固定的回答模式。所以一是要多練習，上課記好老師歸納的觀點和用語，多思考參考的標準答案，并學會歸納總結屬于哪門課的知識點，這樣作答時候可以游刃有余。

最后政治復習一定要戒煩戒燥，堅持到底，即使你有時候對政治郁悶得要死，你也不要對它產生厭煩心理，這東西一旦產生了，很可能對你今后的復習不利。我政治復習的時候一般都安排在晚上，慢慢地看上幾個小時，看累了就休息或者換一門看。要靈活調整才可以繼續復習而不受前一天的影響。古人打仗常講：“頭陣勝，陣陣勝！”如果第一科政治的發揮良好，更能讓我們以百倍的信心面對其它幾門考試。

3專業課復習

音樂學專業的專業課初試包括和聲與曲式分析和音樂史。因為報考的是首都師范大學，所以以此為例來探討下復習。

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一和聲與曲式分析

首師大和聲曲式這兩門科目，都有其自身的特點和出題偏向，非作曲各專業，通常曲式考小型曲式，作曲各專業考大型曲式，復三或者奏鳴曲式，也有時作曲系和非作曲方向同一試卷。去年還將和聲寫作去掉了改成了分析。我的復習方式主要還是得益于前期跟首師大學姐做基礎的輔導，最后一兩個月準備跟老師上課更開闊的拓展做題的思路。我基本是跟著首師大學姐的教學進度走的，和聲準備一本是和聲基本教程和和聲分析的譜例，和聲基本教程從頭到尾是復習一遍，在每一章會把重要的和弦進行歸納，并記錄在五線譜本上，課下她會留作業出一些和聲寫作的題，下一次先解決上次課的作業再進入新課的學習，這樣的學習的知識點還是比較扎實的，在和聲寫作上還是要注意幾點，一是平穩進行，二是如果有琴可以在琴上彈奏出和旋是否和諧，三是將筆記的每個和旋的應用要爛熟于心，在做題上可以輕車熟路，在檢查做完的題時也能一針見血。

曲式分析也是先歸納曲式結構類型，對于各種典型曲式的區別和結構圖的規范標準、調性布局、結構變化的引子、連接、尾聲、插段、華彩等結構的判斷等基礎問題學姐和老師在上課時都會涉獵到，這些掌握了那剩下的就是多去分析譜例，這也是與本校生的差異所在，所以我們更要花時間去彌補更廣泛的譜例，關鍵要見多識廣，往往考試時解答不出來，是因為你根以前本沒有見過、練習過，更談不上掌握了這種特殊類型，實屬復習的漏洞。當你涉獵的譜例越來越多出現的問題也越來越多，如何針對這種情況歸納類型，在哪里可以判斷出和劃出段落，又在哪里可以分析出調式等等，在應用于大量的譜例后，還要留出時間就是重復的復習，如果能將各個譜例的分析再重新梳理一遍那復習的效率也會大大的提高。在學習的后期，歷年的真題需要去練習，一可以把握命題的方向，二是可以當成模擬訓練時間和解題的思路。

二音樂史

音樂史包括中國音樂史和西方音樂史。中國音樂史的內容相對西方音樂史比較簡練，所以可以先著手復習西方音樂史。在考研參考書目選好教材，縱覽歷年考試真題，很多內容都在書本里，就像一本字典，所以只有掌握了書本才能在答題時游刃有余。先從音樂史的基礎知識入手，應該包括歷史時期、代表人物、歷史主流音樂特征、歷史貢獻，包括音樂專業用語的概念、音樂形成風格和流派的基本線索，階段音樂歷史的基本特征，音樂歷史發展的基本規律等。我一方面借鑒首師大學姐的她考研時梳理出來的筆記，二就是自己將整本書按歷史時期歸納，按音樂風格流派歸納等。在此基礎上，就要梳理出幾個重要的知識點去揣摩了，例如重要的歷史人物、重要的歷史時期、重要的音樂變革等等，也許你自己梳理出來未必很

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全面或者說未必是重點，那這個時候一方面要求助于學姐，從歷年考題的知識點上下功夫，往年的重點未必今年會當重點考，但一定會涉獵到其他題型中，在所有有可能出現大題的章節都要復習全面，才不會有漏網之魚。另一方面就是找老師上課，這要看自己的領悟能力，有的老師也只是從頭到尾跟你將目錄梳理一遍，有的會需要你邊聽邊劃知識點，第一種老師就需要你去仔細觀察，他在將整本書通講一遍的時候，總會有某個章節他會禁不住要多講一會，甚至會在琴上給你做示范，這時你要留意這里會是著重考察的章節，至于是什么地方那就需要你回去認真復習，不可能老師會泄題。在學習后期，基本都是以你總結的筆記為主了，重復的復習。不要僅認為復習完記住就萬事大吉了，在最后一個月，要多關注學校的信息，基本出的題型就會知道了，像首都師范大學，之前你去問老師今年出填空還是問答，他也不確定回答，畢竟出題的不是他一個人，需要一個出試卷小組最后商議裁定。而當年就考的是小論文式的分析，那就需要你整體把握音樂史的脈絡，更全面的考察學生的綜合整體整合的能力。

4調劑的技巧

如何才能最大化盡可能爭取自己上研究生的機會？那這個時候就要做好調劑的準備，在分數線和成績還沒有出來前，一是回自己有碩士點的母校去打探情況，主要是通過以前的本科院校老師去深入了解今年的名額等，也可以請他們幫忙推薦關系比較好的導師或院校，提前做一個考不上的準備，以致于到時候能比較有目標的去調劑。

在三四月份許多網站上都會專門發布調劑信息，如中國教育在線、考研網、騰訊、新浪、搜狐等網站，這時候你就會清楚的知道你的成績分數和國家分數線，這個時候也不要高興地太早，最重要去做的是關注該校今年的情況有沒有單獨劃線，或者錄取名額有沒有減少等，當年我就是沒有及時關注學校的首次劃線信息而搞的措手不及，所以一定要切忌。一線希望就是向所報考學校研招辦詢問他們是否可以推薦調劑，但是對于本身招音樂生就鳳毛麟角的師范大學來說，這個可能非常渺小，在音樂學院或是藝術學院專業涵蓋多的情況下機會比較大。在確定自己分數過線但不能去第一志愿學校復試時，就應該主動出擊，尋找各方面調劑信息。寧可以后在幾所學校里選擇，也不要把自己吊在一棵樹上。一般的程序就是上中國研究生信息招收網，上面可以及時關注調劑信息，并且申請調劑報考院校都在系統里進行，當然也不要光等著這里的復試接受，還要去聯系之前說的母校和推薦的學校，最好直接打電話，方便就親自跑過去，與意向學校保持聯系，當然如果能聯絡到招收本專業的導師那自然是更有利，將自己的學業和成績讓他多了解，當一個備考名額，說不定他今年沒招滿呢，首先考慮的就會是你。我的一個同學在調劑期間基本把中國的幾個省都跑了一圈，她就堅信不去爭

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取就沒有機會。如果沒有這些關系，那么當你查詢到你符合某些學校的調劑條件，要馬上電話咨詢，但這需要注意截止日期，一定要在截止前寄去要求的材料，晚了的話，即便你再優秀學校也會秉公辦理關上大門。所以，一定要抓住時機。還有一點就是有的導師認可你了，但是研招辦那里是否通過系統錄用了你的信息呢，或者是當你去研招辦那里詢問名額時已經滿了，所以導師和研招辦的錄取幾率也都各占一半，當時我就是去聯系了幾個導師也認可了但是研招辦說今年的名額太滿了，無奈決定重新再考，就在收拾行李準備回北京復讀時，在中國研究生招生網上申請調劑的藝術學院研招辦給打來電話，問是否愿意參加復試，得知還是報考的專業時，真的是喜從天降，所以說任何一個可以去申請調劑的機會都不能錯過。

在得到復試通知時，馬上就在網上查到導師的聯系方式，然后說明自己的情況讓老師知道今年有這么一個學生，最好是先發短信再打電話，再把自己的基本情況通過郵件的方式發給導師加深印象。接著下午我就買票趕去，第二天去見導師。在這個時候，一般導師手上都有不少于6個可以進入復試的名額，而只錄取3個，所以在這個時候只是進入院校的開始，能不能留下還要看導師對你的認可度和自身的努力。

5復試的準備

對于音樂專業考生在進入復試環節，都是和導師聯系密切的，復試準備哪些書目怎么復習，才藝展示什么內容什么級別的，一般導師都是非常樂于和學生分享的。如果你能聯系到研一的學姐那你可以了解到專業復試一般考什么內容、如何組織考試、哪些教授主持、他們的研究方向等。一般從通知復試到復試就只有短短一周的時間，在才藝展示的環節需要你在初試考完或者是在考研復習過程中擠時間去準備，我就是在考研復習過程中半個月上一次鋼琴課，在初試結束再集中上，這樣隨時通知你去復試手上就會有現成的曲子，不用臨時抱佛腳啦，像鋼琴曲抱佛腳還是很沒有效果的。我們藝術學院的專業考試包括兩本筆試，一門是音樂教育學，一門是音樂教學法，一部分是書本的東西，一部分是教案分析和如何寫教案，無論你手里拿的這本是多薄或多厚，我都建議你從頭到尾要看一遍，雖然重點是拿分點，在涉獵到分析和寫教案的環節就需要你的綜合知識掌握的情況，你知道的方法越多，了解的年齡段特征越多，那么你的思路就越開闊，寫出的內容就越充實，一般批閱試卷的是你的導師，在老師帶領復試的學生復習時我們是大課的形式，就是在她家里6，7個人圍成圓圈會針對每個知識點進行討論，有時老師也會問你一兩個問題等等，看似每個人接受的專業內容都是均等的，在這個學習中其實就形成的競爭，你不努力掌握，你不能更好的領悟老師的意圖，你不能在討論和回答問題上切入要點，那么至少這些也還是會間接影響老師對你的評價，在那一周的復習時間就是狂背，狂寫，狂練。

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其實最關心也是最需要面對的就是問答環節，這個我們導師只是要求你準備好自我的介紹，多關注些書目，那自己就要多去歸納下你在專業方向的興趣點，你對專業的看法和打算等，準備的越全面越好，到時候重要的是要聽懂老師的問題，要學會自圓其說。在我復試的時候，下面就會有4到5個老師，會有2個向你提問，其中有個就要求你即興現場組織課堂一段，所以有時會碰到我們沒有準備的環節，那就考察你平時對專業的應用情況了。

筆試和面試結束，要及時和導師聯系，可以旁敲側擊的問下面試的情況，她會對你的表現給一個答復，一般在面試環節敲定學生還是自己的導師說的算的，所以老師對你提出的建議或是評價你都要虛心接受，如果有機會也可以跟老師探討一下在面試上還沒解答清楚地專業問題等，不過考完導師都會非常忙碌，所以這時候復試告以尾聲，也不要太過擔心考不上怎么辦，因為基本現在已成定局，回家耐心等待成績就好。如果不幸復試被刷了下來，也別太難過，如果成績排名靠前可以問下導師別的專業能調劑嗎，我們其中一名考生就成功調劑到了人文學院，有的學校晚，四月底才結束。你可以利用這中間的時間差，看哪些院校還沒有開始復試，或者還沒有確定名單，再去試試。

以上也是我自己的一點點心得，希望能給在考研第一戰線的同學一些借鑒，考研的日子的確是苦的，但是我們也要學會享受考研，享受備考過程的快樂。希望大家能夠將考研堅持到底，堅持到最后一秒也不放棄。

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第二篇：音樂教育心得

音樂教學心得

作者：黃葡萄班 韓春轉貼自：本站原創點擊數：191更新時間：2011-12-7文章錄入：wj

在我做幼兒教師的第一天起，我就開始教孩子們唱唱跳跳，由于自己也特別喜歡音樂，所以會更喜歡帶孩子們唱唱跳跳。在從事音樂教學十幾年里，我教的孩子都特別喜歡唱歌，也很喜歡跳舞，每天都像一只只快樂的小鳥在自己的天空中跳啊、唱啊，很開心。說到教孩子們音樂我有以下幾點心得：

一讓幼兒愛上音樂

剛上幼兒園的孩子還是比較喜歡說兒歌：像比較有節奏的《小白兔》等，還會唱一些簡單的歌謠：小星星、小燕子啊、兩只老虎等等。這個時候孩子還是比較喜歡一些小動物的兒歌，所以我會選些《哈巴狗》《數鴨子》《小兔子乖乖》等。因為這些兒歌我們能形象地扮動物，正好抓住了這個年齡段孩子愛模仿的天性，所以孩子會特別容易喜歡唱歌，愛上唱歌。在這個時候我們還會選一些運用身體部位唱出的歌謠如《小手爬》《拍手點頭》等，孩子們都很喜歡都特別感興趣。與此同時孩子們更喜歡邊唱歌邊表演一些有情節性的歌曲如《小娃娃摔倒了》、《小老鼠上燈臺》等。每天孩子們都唱著表演著自己喜歡的歌曲，他們能不愛音樂嗎？

二讓孩子敲出音樂

沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏。那么如何培養孩子音樂節奏感呢？我覺得首先讓孩子熟練地念一些有節奏的兒歌（邊拍手邊拍），然后過度到歌謠。根據歌曲的節奏搖頭、拍手、肩、腿、跺腳等，在平時和孩子們說話的時候也可以有些節奏。在小班的時候可以教教孩子認識節奏符號，簡單的學習二四拍的節奏，再慢慢過渡到三四拍的節奏。在訓練幼兒節奏的時候，樂器是必不可少的，孩子們手里拿著樂器，興趣就及其濃厚，他們會非常樂意打擊樂器的。所以在小班只要有打擊樂課我是必須要上的，而且要上很多遍。讓孩子打出節奏，孩子才會感受節奏，孩子的節奏感也會越強。

三讓孩子多聽音樂

有人說“音樂是有聲的圖畫，圖畫是無聲的音樂”這無疑是指出了人類體驗美的兩個途徑——聽和看。我們都知道音樂是美的，那我們該怎樣將這種美

傳遞給孩子？所以要讓孩子多聽音樂。在幼兒園從孩子的入園到離園，一天中我會放很多的音樂給他們聽，古典的、流行的、兒童歌謠等。在孩子們聽的時候我還會帶孩子們隨著音樂起舞。記得在小班的時候孩子們欣賞《青花瓷》這首歌，都自覺地跟著優美的音樂，輕柔的舞起來，我讓孩子們把芭蕾舞手位加進去，孩子們跳的跟好了，就連小男孩都可以全神貫注的去體會這首優美的曲子，而且他們的動作也是相當的柔美。多聽音樂絕對是讓孩子感受美和體會美的最佳途徑。

四讓孩子唱出音樂

唱歌是每個孩子最喜歡做的事情，從牙牙學語到會說話時，他們就會斷斷續續的唱歌，直到長大些能連貫地唱歌。這個過程就說明了孩子特別喜愛唱歌。在幼兒園，我每教一首歌曲我就讓孩子輪流表演，告訴他們唱歌時要體會歌曲的美，就好像看見一副很美的畫一樣。孩子們唱歌的時候我必須要給伴奏，直到唱的很熟了，我會讓他們清唱，然后大家一起閉著眼睛感受他的歌聲，然后再一起評價！讓孩子唱出很美的歌來，他也會覺得自己更美！

五讓孩子玩出音樂

單純的歌唱不能滿足孩子，好玩的音樂游戲非常吸引幼兒。音樂游戲一般都是有情節的游戲。所以孩子們也別喜歡，他們只要在唱一唱、動一動、聽一聽、玩一玩的時候就掌握了音樂，繼而也能提高孩子們對音樂的感受力、表現力和創造力。所以多玩音樂游戲，是孩子們感受音樂最有力的一種方法。

總之我愛音樂、孩子們就更愛音樂，讓他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情，這就是我最想要的。

第三篇：幼兒音樂教育心得

幼兒音樂教育心得

作者

林子

愛因斯坦曾經說過“沒有早期音樂教育，干什么我都會一事無成”。貝多芬也曾說過“音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示”。由此可見，音樂教育在孩子的成長中起著至關重要的作用，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，讓每個幼兒都能積極、愉快、自信地參與到活動之中，可以讓幼兒學得愉快，學有所得。它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。

一、給幼兒自主的空間，讓幼兒快樂歌唱。

能讓幼兒快樂的音樂，首先是幼兒喜聞樂見，貼近幼兒生活的音樂。過去往往教師自己費許多時間選出音樂，但幼兒卻不喜歡，為什么呢？因為教師忽略了幼兒才是活動的主體。于是我想到,在選擇教材時為什么不能讓孩子與教師共同收集喜愛的音樂，從孩子生活中尋找素材，尋找他們快樂的源泉呢？幼兒喜愛動畫片，觀看動畫片成了每日必須完成的事，也是幼兒生活重要的組成部分。從幼兒生活中尋找和挖掘興趣和快樂,是《綱要》倡導的一種教育觀念，也是我在操作中實踐的一種思路。通過與幼兒的交流,我發現近期孩子對《喜洋洋與灰太狼》動畫片非常感興趣，片頭曲更是人人會唱，甚至有一人唱眾人合的效應。于是當我把孩子帶來的《喜洋洋與灰太狼》主題曲放給幼兒聽時，立即引起了自發地合唱和歡呼。如何挖掘《喜洋洋與灰太狼》歌曲的教育性就放在了我的面前?！毒V要》指出，藝術教育激發興趣的目的是將一般興趣引申提高到有一定深度的動機水平上。音樂的選擇來源于幼兒，這是讓幼兒享受音樂快樂的前提！怎樣讓幼兒享受音樂的快樂呢？

在認真學習《綱要》的精神和反復思考后我感到，以前的音樂活動往往是教師設計活動形式，幼兒被動參與。為什么不能讓孩子參與到活動設計的過程中來呢？于是我大膽嘗試著讓幼兒自己選擇活動方式。交流中有幼兒提出：“老師我想唱《喜洋洋與灰太狼》的歌！”“我想用《喜洋洋與灰太狼》的歌來跳舞！”“我想用來打打擊樂！”“我想畫喜洋洋與灰太狼！……”幼兒有許多的想法，這時我感到一種單一的形式已不能滿足眾多孩子的愿望，于是我采納了他們的建議，活動中嘗試一個主題，多種表現空間，讓孩子得到滿足。在活動中我根據幼兒的需要設置了“明星秀”、“舞臺秀”、“樂器秀”、“畫家秀”四種供幼兒自選的多種機會和條件。

二 給幼兒自由的空間，讓幼兒創造性地歌唱 新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”。在幼兒歌唱活動中，要真正做到“尊重”，首先教師應樹立正確、科學的教育觀、兒童觀。以前，我們都太強調知識、技能，而忽視了幼兒內心的感受，興趣的培養。常聽到有老師批評孩子: “聽你唱的什么？歌詞都唱錯了！“瞧，你又唱又跳的，亂七八糟！”也許，這些“唱錯了”、“亂七八糟”就是孩子的一種創造。但老師粗暴的批評打擊了他們的積極性、創造性和自信心，于是，這些幼兒不喜歡唱歌，不愿在眾人面前表現……孩子天生是愛音樂的，這樣的結果怎不讓人心酸？藝術本身就是一種創造性的活動，也許幼兒的歌聲不太優美，但這正需要我們去引導；又唱又跳亂七八糟，這正是他們藝術創造的萌芽?。∥覀儜搶W會欣賞幼兒特有的表現方式。在歌唱活動中，我注意用語言、眼神和手勢鼓勵每一個幼兒放聲歌唱，大膽地表現自己，特別是對那些膽小、內向的幼兒，他們每一個小小的進步，我都大張旗鼓地贊揚：“××你真棒！”“唱得好極了，大家歡迎！”我還注意鼓勵幼兒大膽提出自己的建議，和老師進行直接地交流。在一次韻律活動《歡樂頌》欣賞音樂時，一個小朋友說：“老師，怎么沒有歌詞呀，讓我們來編吧！”我立即高興地采納了他的建議。每一個幼兒都熱情投入，編出的歌詞既有生活情趣，又富有韻律感，效果好極了！

三、開展游戲表演使幼兒體驗學習音樂的樂趣 教學中邊唱歌邊游戲是激發幼兒音樂欲望的有效途徑之一。幼兒園的孩子，天生好玩好動、好奇心強、想象力豐富，他們對音樂的感受往往是喜歡通過各種動作表現出來。所以，要提高音樂活動的質量，就應根據孩子好動好游戲的心理特點，把孩子的音樂學習與游戲、舞蹈有機地結合起來，把抽象的音樂知識轉化為生動有趣的游戲，讓孩子通過自身的活動，把聽、看、想和運動、唱歌、表演、游戲等結合起來，把孩子從座位上解放出來，讓她們動口、動手、動腳、動腦，在音樂世界里蹦蹦跳跳、輕輕松松的獲得知識、技能，受到美的熏陶。如在《三只老虎》中，我輪流讓幼兒扮演小老虎和媽媽，在《秋天》歌曲結束后，玩掃落葉 燒枯葉的游戲；《堆雪人》結束后玩冰雪融化的游戲……通過聲音的輕、重、緩、快和表情動作變化，自然而然他們的歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩，他們體驗到了音樂游戲表演的無窮樂趣。

同時，在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經?？粗變旱难劬χv話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態。如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了?！辈ь^假裝睡覺。同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如小狗、老虎、小蘑菇、蝴蝶等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

四、讓幼兒生活在音樂的海洋中

幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中得到發展的。因此，幼兒藝術教育不能僅局限于教師組織的藝術活動，應貫穿于幼兒的一日生活之中。在一日生活中，恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂熏陶，生活在音樂的海洋中，以激起愉悅的情感和興趣。來園接待時放一些節奏明快的童謠和樂曲；早操前放雄健有力的進行曲；活動間隙放優美舒適的圓舞曲；進餐、飯后散步放緩慢流暢的舞曲；午睡時放柔和安靜的搖籃曲；起床時放體貼溫柔地樂曲；離園時放活潑快樂的兒歌等等，讓幼兒充分感受音樂，從而激發他們想參加音樂活動的愿望。

音樂教育是幼兒全面發展的重要手段，我們必須深挖教材，因材施教，運用各種手段，積極主動的運用到日?；顒又?。讓孩子沉浸在音樂的海洋中，愉悅孩子身心，豐富孩子情感，陶冶孩子情操，啟迪孩子智慧，凈化孩子心靈，感受音樂帶來的奇妙，體會音樂在生活中的無所不在。讓孩子在音樂的浪潮中，學習音樂，參與音樂，為走向成功奠定基礎。

第四篇：音樂教育實習心得

音樂教育實習心得

xxxx年，我到xx中學停止了為期xx天的實習任務，十分感謝我的學校和實習單位給我這樣一次珍貴的時機。讓我在實際中失掉鍛煉，在實際中學會成長。剛進入校園，就被粗俗的學習環境和優秀的學習習尚深深的接收住。

每一個學生都那么純真心愛。初到班級里來自學生熱忱的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸運感。聽指點教師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深入，至今還回憶猶新。指點教師十分關心我，仔細指點，每次師范講課之前都要仔細備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的中央都提醒讓我牢記。應當用怎么的語言對學生談話，假設與學生溝通，真是面面俱到，真實讓我學到不少貨色。

聽課實習實現之后，指點教師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我不斷都很鎮靜。直到走上講臺，我才覺察所有并不是我想像的那么可怕。從抬頭一個人講，到很自信的自若的和學生溝通，是一個有點小困難，然而完整也難忘的歷程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美妙的歷程。同學們很協作我的任務，上課仔細聽我講，仔細唱歌，主動回答我的效果。作為一個新人，真的讓我感動。不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，不免有一些孩子是不喜歡聽從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手腕到達教育的手段。大概會起到副作用，結果不堪想象。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有益益，學生也不例外，假設不尊重學生的利益，他會用自己的權利維護自己的利益，也就會副作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于消滅自己。不過善待也總是要有度的。

對于如此淘氣惡作劇的孩子，異樣也要有的放矢。最主要的是，不能隨便的堅持他們。我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻認為自己曾經是小孩兒的無邪的天使。他們在上課的歷程中會抑止不住自己鎮靜的心情，多變的思維，也掌握不住自己的談話欲。所以上課中堅持紀律是早在預料之中的。我喜歡用一些顯得自己比擬獸性化的情理壓抑他們亢奮的心情。偶然也會選用一些蘊涵情理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的末尾，整節課下去也有不錯的效果。在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手腕接收他們應當掌握了解的知識。

異樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片不斷以來都深受孩子的喜歡。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很模范，不過這樣模范的動畫片在往常孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應當深思一下。子曰“三人行，必有我師”我想不僅是這樣的，就算一是一部動畫片也應當有值得學習的中央。通過重復的思索和琢磨，我找到了一個切入點，就是援用動畫片中所用的西方古典時代音樂片斷，通過開展讓同學了解一些西方古典時代龐大的音樂家及其有關知識。其實，只一支曲子，讓人取得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構;比如作曲知識，通知學生冗雜的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律;比如配器知識，讓學生看法管弦樂隊中的樂器及其音響特點和聲部布置等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會自覺，稍加提醒對曲子會有更多更新更深的看法和了解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，深刻易懂，學生冗雜接受掌握。據考察，80%的學生不喜歡音樂書的形式，15%的學生只喜歡一般章節，5%的學生沒有態度。假設咱們不能改變大的環境，那么咱們只好通過改變自己的形式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思索探究更新的教學形式以及靈敏運用拓展的外界知識素材。實習生涯很快就過去了，帶著一絲傷感和不舍我合并了實習單位。在實習的日子里，我和指點教師還有學生結下了深沉的友誼。我期望我的指點教師們任務勝利，我人生中第一批學生學業有成。當然，在這次實習任務中，我還有很多做的不盡人意的中央，置信我會盡快端正我的態度，矯正我的過失，以便為以后的任務打下松軟的基礎。再次感謝我的學校，實習單位，以及我的指點教師和系指點教師。

第五篇：外國音樂教育心得

外國音樂教育理論 心得與體會

經過一個學期的外國音樂教育理論的學習，讓我學到了很多在課本上學不到的東西，也讓我發現了很多不足。在學習過程中何茜老師讓我們上講臺親身實踐，實踐過程中出現的種種問題也讓我們認識到讓我明白了不管是以后教幼兒園的小孩子還是高中生，都不是想象中的那么簡單，會遇到許許多多的困難。要想做好一名老師，是需要不懈的堅持和努力的學習、以及時時刻刻的充實自己，才有可能成為一名優秀的老師。我們在今的時間里要努力掌握這學期學習到的授課技能，改進自己在實踐中的不足，才能在畢業之后有希望找見一份自己喜歡的工作。

這個學期何茜老師主要帶我們學習了三種外國音樂教學法，即達爾克洛茲教學法，柯達伊教學法，奧爾夫教學法。

達爾克洛茲(1865-1950)是瑞士音樂教育家。他創建了著名的“體態律動學”。體態律動學音樂教學法主要特點是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。即讓學生通過身體來體驗節奏感，從而培養學生們的想象力、創造性，使學生們在課堂上保持注意力的高度集中，訓練學生耳聰目明，反應敏捷。

生活中我們常?？吹剑斢變郝犚魳窌r，會自然而然地搖頭晃腦、手舞足蹈，這就是生理和心理兩方面同時產生強烈反應的表現。所以，音樂教育也應同時從身心兩方面去啟發、去引導和訓練幼兒，讓孩子從一開始接觸音樂就習慣于同時從身心兩方面去感受音樂，做到不僅心理上對音樂有所感受，而且生理上整個肌體也能感受音樂節奏、音樂的呼吸和情緒起伏的律動，這樣就能使學生真正地感受音樂、理解音樂的精髓，所以身體的動作本身就是音樂的化身，身體的動作產生于音樂，反過來音樂也體現在身體動作中。這樣的身體動作才是真正充滿生命力的。

達爾克絡茲全部教學法包括三個部分，除體態律動學外還有視唱—節奏性視唱、即興兩部分。

柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達伊·左爾坦(1882-1967)倡導和建立的音樂教育體系和教學法。他認為器樂文化永遠不可能成為大眾的文化，只有歌唱，才能屬于每一個人。所以，該體系以集體歌唱為主要教學形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族風格創作的多聲部合唱，以五聲音階為視唱教學的支柱，采用首調唱名法及柯爾文手勢等教法，有高度嚴謹的結構系統性。

他非常重視兒童的早期音樂教育，所以無論從教材的選擇還是教學順序的安排上都充分考慮兒童的接受能力和特點。比如，在節奏方面，從適合兒童自身活動的節奏特點(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲調方面，從幼兒發聲最早、最自然的音調下行小三度(Sol-mi)起步。幼兒的啟蒙教育雖然是初步的，簡單的，但它應是正規的入門，需要素質較高的音樂教師。

卡爾·奧爾夫(1895-1982)德國音樂教育家、作曲家。奧爾夫音樂教學法是他與同代人及其后繼者共同創造發展的一種卓有成效的、在世界上具有廣泛影響的音樂教學體系?！霸匦砸魳方逃笔窃擉w系的獨創的風格和特點。

元素性音樂又稱原始性音樂，奧爾夫本人稱它“Elementare Musik"。所謂元素性的音樂，就是最原本、最樸實的音樂素材，如音樂要素中最基本的要素—節奏;節奏中運用最簡易的不斷反復的固定節奏型;旋律中用最易唱的五聲音階，調式中采用最常用的大、小調等，這些最“原始的”、“原本的”、“基礎的”音樂最適合于兒童的音樂啟蒙。

在奧爾夫音樂教學法中，說白、演唱、奏樂、舞蹈等埃雷門塔音樂要素及相應的“樂器”，它們都是教學的手段或工具。而且這些樂器和形式具有多種組合的可能性，特別要取決于教師和學生的創造力、師生間相互促進程度及即興合作水平。所以，埃雷門塔音樂旨在從兒童自身的本能和興趣出發，尊重兒童，充分調動兒童的主動性與參與意識，最大限度的發掘兒童的潛力和創造力。重在教學過程，而不僅僅是結果。

通過學習，我們理解到音樂教育的對象是人。它必須服從兒童音樂學習的身心特點和規律。國外音樂教學法從不同的側面反映出對兒童音樂學習特點的研究，其成果各自具備一定的價值。如達爾克洛茲的動覺理論、奧爾夫的打擊型樂器的使用，以適應兒童大肌肉發展先于小肌肉發展的規律;柯達伊的旋律教學順序適應兒童生理條件的音高手勢從事節奏唱名的直觀性。這些教學法強調學生在認知和技能領域對音樂教學的要求外，滿足了兒童音樂學習中發展積極情感的需要。音樂教育的根本目的在于培養人，而不是只局限于音樂。柯達伊主張“音樂屬于每一個人”，通過讓兒童從小學習音樂母語，從而了解祖國的文化，更加熱愛自己的祖國。奧爾夫強調音樂只是手段，它應該為培養人多方面的素質、包括許多“非音樂”的素質服務。通過采取適當方法對孩子們進行音樂教育，使所有的孩子都成為具有美好心靈的人。達爾克洛茲認為，體態律動學教師必須具有即興創作的才能。他(她)即興創作的音樂必須能訓練、支配、指揮和促進孩子們的動作。對在鋼琴上即興創作需具備的條件有明確的規定。柯達伊曾把一名教師比喻成比布達佩斯歌劇院的導演還重要，進一步說明教師在幼兒音樂啟蒙中的重要性。

在教育中，教師要用自己的行動去感染學生，要用自己的言語去打動學生，把自己對人或事的真情實感流露出來，以此使師生間產生心靈的共鳴。學生只有感受到教師的善良和真誠愛心，才樂于聽從老師的教誨。正所謂“親其師，信其道”，教師要抓住機會，適時地把自己的喜、怒、哀、樂表現給學生，與學生通過交流達到心與心的溝通。教師的語言要有魅力，要富有人情味、趣味，同時又要富有理性。這樣的語言才能讓學生愿意接受，達到教育的目的。暖人話語，滋潤心田。溫暖的的話語，可以使學生深深感到教師真誠的關愛，從而拉近師生的距離。教師對學生還要有一種充滿責任感和理智感的愛，這種愛就是嚴格要求，嚴而有度，更要嚴而有理。其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。

這一學期的學習，對我們以后的教師生涯至關重要，我們現在就要努力的去掌握這些教學法，在我們大學畢業之后都將成為我們應聘工作的敲門磚。

外國音樂教育理論

心 得 與 體 會

系別：音樂系 班級：200701A班 學號：2007061128 姓名：王常捷