第一篇：新人教版初中美術九年級上冊《異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑》教案02

《異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑》教案

教學目標

1、知識與技能

通過對中國結構建筑體系的介紹和對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用以及中國古代園林的典型實例的欣賞等方面，讓學生了解中國古代建筑的主要特色。通過小組活動培養合作學習的能力和搜集處理信息的能力，讓學生能運用欣賞建筑藝術的方法自主欣賞更豐富多彩的建筑。

2、過程與方法

課前學生從網絡等查找搜集大量的資料圖片，閱讀有關故宮和中國園林的書籍，培養學生從對具體內容的分析中歸納、概括理論觀點的方法。

3、情感、態度和價值觀

通過本課教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解，同時陶冶學生情操，培養其民族自豪感，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

教學重點、難點

重點：了解中國古代建筑，從對故宮和中國園林分析中歸納、概括理論觀點。難點：從對故宮和中國園林分析中歸納、概括理論觀點。

教學設想

依據學習的內容和學生的實際，采用老師點撥、分組討論、探究性學習方式，本課采用網絡探究性學習的模式，進一步改變學生的學習方式，發展學生的自主探究能力，培養學生分析問題和解決問題的能力。

技術準備

網絡教室

教學過程設計

一、課前準備

1、分組調查，收集整理材料

教師和學生圍繞教學內容確立以下任務，教師總體設計教學流程。

2、學生自由選擇組成學習小組。第一組：收集宮殿建筑尤其是故宮的圖片，主要從布局、結構、雕刻、繪畫等表現手段入手。

第二組：收集介紹園林特別是江南園林的錄像資料。第三組：收集整理各種具有特點的佛塔建筑圖片。

二、導入新課

出示課題：中國古代建筑

1、播放教師和學生收集的部分建筑圖片。

2、向同學提問，中國古代建筑有哪些種類。

三、講授新課

1、請第一組同學展示他們的材料，并在講臺前向同學們出示圖片，簡介故宮。請學生概括總結

（1）故宮的建筑是用什么材料建造的？木結構體系（2）故宮在布局上采用什么形式？庭院式組群布局（3）故宮外部色彩主要是哪兩種？

2、請第二組同學展示介紹園林特別是江南園林的錄像資料，簡單介紹心得體會。教師總結并補充同學的發言，強化園林建筑作為藝術的特征。同時提出問題：園林宮殿有哪些不同點? 提示：可以從布局等方面進行比較

教師總結同學的回答，明確園林建筑特點：模仿自然、較小封閉、曲折自由、巧妙借景、民族特色

（教師總結）：中國古代建筑藝術是以木結構為主，平面鋪開式的古典式建筑，由于受封建制度的影響，在建筑中大量的體現帝王至高無上的思想，體現在建筑形式上就是等級制的運用，無論是屋頂的建筑樣式還是建筑彩畫的圖案，都著重體現皇權威嚴的主題；而中國古代園林由于有文人參予，所以在建筑中追求詩情畫意和建筑的結合，這也是中國園林的獨特之處。

3、請第三組同學展示關于佛塔建筑的圖片，由于對此了解較少，主要由教師以應縣木塔為例進行講解介紹。

小結：宮殿、園林、佛塔體現中國文化傳統“儒、釋、道”三為一體。

4、簡單介紹其它中國古代建筑，引導學生探討中國南北園林建筑差異、中外建筑區別等。

四、小結

總結本課內容，今天，我們了解了中國古代建筑，這些建筑不管在中國，還是在全世界范圍，都是最偉大，最優秀的建筑，都永遠令我們驕傲，可以看得出，我們中國幾千年的輝煌。強調建筑藝術欣賞在于留心觀察身邊的建筑，勤于思考，用心體會。

第二篇：【新版】人教版九年級美術上冊《異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑》教案【名校精品】

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《異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑》教學設計

學習目標：

1、認知目標：以雕塑、工藝、建筑為契機讓學生了解中國古代藝術。

2、技能目標：通過中國古代藝術向學生展開中國5000年歷史文化的輝煌畫卷。

3、情感目標：讓學生欣賞藝術的同時增強學生的審美情趣及愛國熱情。教學重、難點：

重點：中國不同朝代及歷史時期的藝術特點及影響。

難點：對不同歷史時期作品的背景、審美及藝術表達方式的理解。教學準備：

教師準備：教學課件、圖片等。教學過程：

一、課堂導入

同學們出去旅游過嗎？見到過一些文物古跡和藝術品嗎？它們來自于哪個朝代？都有哪些特色？你知道隱藏在它們背后的故事嗎？

學生進行思考，并根據自己的旅游經歷和想法進行發言和討論。如果自己的經歷與同學介紹的相似可以進行補充或糾正。先入為主的導入方式，拋出多個問題讓學生有目的的進行思考，并結合自己旅游的經歷可以迅速使學生進入課程情境中，并有助于課程的進一步開展。

二、課堂發展

中國古代的藝術發展過程：

1、中國藝術的起源——新石器時期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器蓋、陶人頭。（2）工藝代表：玉鷹、舞蹈紋彩陶盆。

教師通過課件圖片的播放向學生展示了遠古文化的魅力。學生通過欣賞來思考，在這些精美的作品有哪些藝術特點？作品的背后又反映了當時社會有怎樣的文化？你能從這些作品背后能了解當時人們的生活狀態和審美嗎？除了老師展示的作品之外，你還知道其他新石器時期的藝術品嗎？他們的有哪些藝術特色？

一個時期的藝術表現是這段時期歷史背景發展的縮影，它濃縮了那個時代的經濟、文化、信仰和審美。但是因為年代過于久遠，學生對知識的理解難度較大，所以教師在講解作品時要從歷史背景入手對作品進行剖析，然后再對藝術形式與特點進行講解，從而使學生為了學生盡快的理解作品的含義。并為學生對下一階段作品的欣賞打下基礎。

2、中國藝術的發展時期——夏商、先秦、兩漢時期：（1）雕塑代表：

夏商時期作品：三星堆青銅面具、四羊方尊。秦漢時期作品：秦始皇兵馬俑、漢代仕女俑。

（2）工藝代表：錯金銀云紋青銅犀牛尊（西漢）、擊鼓說唱俑（東漢）。（3）建筑代表：秦長城、阿房宮。

夏商時期是中國的青銅時代。由于人類文明的進步，石器漸漸被歷史淘汰，青銅器的廣泛使用預示著新時代的到來，青銅器不光提高了人們的勞動效率，它的可溶性和塑造性也為藝術的發展帶來了新的生機，夏商的青銅時代打開了歷史新的一頁，詮釋著人類文明的輝煌。

秦漢時期是中國藝術大發展時期，藝術表現手法日益成熟、多樣、細膩。大量優秀作品涌現，為后世藝術的發展奠定了重要基礎。通過對歷史的了解使幾段時期的作品相比較，通過比較讓學生找出不同，并通過作品的區別來詮釋文明的進步，并通過文明的進步引出藝術在歷史中的價值。

3、中國藝術鼎盛時期——唐宋時期：

（1）雕塑代表：龍門石窟（唐石窟）、昭陵六駿、侍女彩雕。（2）工藝代表：唐三彩、玫瑰紫釉花盆。

（3）建筑代表：唐式建筑：包括魏晉和宋代早期。建筑本身分為兩大類，一類是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二類是地面建筑分為磚石建筑，比如塔寺等，如五臺山佛光寺東大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晉祠、保國寺、開元寺塔等。

設問：大家知道唐宋的審美觀嗎？兩個朝代的審美觀有所不同嗎？是什么造成了兩個朝代審美的差別？唐宋時期的藝術品又有哪些相似之處？

唐宋時期是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文

化燦爛光輝的時代，是中國封建社會的鼎盛時期，也是中國藝術發展的黃金時期。通過對唐宋時期藝術作品的欣賞，讓學生思考：為什么唐宋時期能夠使中國藝術達到鼎盛？藝術的發展由什么決定？（可以留作課題，由小組討論完成）通過對唐宋作品的欣賞引發學生更進一步的思考，從而對藝術的發展進一步了解，并嘗試以課題的形式讓學生進行小組討論，從而得到藝術的發展是得益于社會和文明的進步的結果，而強大的政治和經濟的支持以及對外的交流都為藝術的發展提供了良好的生長土壤。這一階段可激發學生的民族自豪感和愛國熱情，從而使課程內容得到升華。可作為重點講解。

4、中國藝術中興時期——元明清：

（1）雕塑代表：襄汾縣普凈寺的華嚴三圣、華表、九龍壁。（2）工藝代表：元青花龍紋大盤、明清琺瑯彩盒。（3）建筑代表：北岳廟德寧殿、故宮、天壇、頤和園。

提問：你們都知道哪些元明清時期的藝術品？它們都有哪些特色？和唐宋相比又有哪些不同？

元明清是中國藝術發展的中興時期,元明清時期的藝術創作在繼承了唐宋藝術的精華的基礎上又進門行了創新發展.尤其是元、清兩個朝代，雖然是由少數民族建立，但是他們卻對漢文化和藝術非常推崇，在元代他們不光繼承了漢代藝術的特色還對西亞文化倍加青睞，所以很多元代作品都有西亞藝術的影子，為中國藝術的發展起到推動作用。在清中期由于受到歐洲藝術的影響，中國藝術漸漸向西方靠攏，在很多藝術作品和建筑中都能夠看到（如圓明園）。但由于清中晚期封關鎖國政策的推行，使得藝術發展一度發展緩慢，歐洲藝術的影響如曇花一現。通過與唐宋的對比講解的方式能夠激發學生的學習主動性，并對元明清的藝術特點的展開起到了鋪墊作用，知識鏈接自然清晰。

通過對元、清兩個朝代的講解，可以激發學生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊歷史背景下，可對學生進行愛國主義教育，在德育上進行升華，激發學生的愛國熱情。

三、課堂總結

通過本課的講解，相信同學們對中國古代雕塑、工藝和建筑有所了解。古代雕塑、工藝和建筑是古代藝術重最精彩的篇章，它濃縮了中國文化藝術的精華，代表了中國5000年歷史的發展和進步，是我們中華兒女的驕傲。希望我們在學習繼承古代藝術精華的同時也能為我們國家的現代藝術的發展做出貢獻。通過小結對本科的內容進行總結、升華。提升學生對美術的興趣和熱情。

第三篇：第二課異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑

第二課

異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑 教學目標

以雕塑、工藝、建筑為契機讓學生了解中國古代藝術。并通過中國古代藝術向學生展開中國5000年歷史文化的輝煌畫卷。讓學生欣賞藝術的同時增強學生的審美情趣及愛國熱情。教學重點

中國不同朝代及歷史時期的藝術特點及影響 教學難點

對不同歷史時期作品的背景、審美及藝術表達方式的理解。教學手段 多媒體 教學過程 教學內容：《異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑》

年 級

九年級

教學程序 教學活動（含過程與方法）設計目的和說明

一、設問導入

同學們出去旅游過嗎？見到過一些文物古跡和藝術品嗎？它們來自于哪個朝代？都有哪些特色？你知道隱藏在它們背后的故事嗎？

學生進行思考，并根據自己的旅游經歷和想法進行發言和討論。如果自己的經歷與同學介紹的相似可進行補充或糾正。

先入為主的導入方式，拋出多個問題讓學生有目的的進行思考，并結合自己旅游的經歷可以迅速使學生進入課程情境中，并有助于課程的進一步開展。

二、展開新課

中國古代的藝術發展過程

1、中國藝術的起源——新石器時期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器蓋、陶人頭（2）工藝代表：玉鷹、舞蹈紋彩陶盆

教師通過課件圖片的播放向學生展示了遠古文化的魅力。學生通過欣賞來思考，在這些精美的作品有哪些藝術特點？作品的背后又反映了當時社會有怎樣的文化？你能從這些作品背后能了解當時人們的生活狀態和審美嗎？ 除了老師展示的作品之外，你還知道其他新石器時期的藝術品嗎？他們的有哪些藝術特色？ 一個時期的藝術表現是這段時期歷史背景發展的縮影，它濃縮了那個時代的經濟、文化、信仰和審美。

但是因為年代過于久遠，學生對知識的理解難度較大，所以教師在講解作品時要從歷史背景入手對作品進行剖析，然后再對藝術形式與特點進行講解，從而使學生為了學生盡快的理解作品的含義。并為學生對下一階段作品的欣賞打下基礎。中國藝術的發展時期——夏商、先秦、兩漢時期（1）雕塑代表：

夏商時期作品：三星堆青銅面具、四羊方尊 秦漢時期作品：秦始皇兵馬俑、漢代仕女俑

（2）工藝代表：錯金銀云紋青銅犀牛尊（西漢）、擊鼓說唱俑（東漢）（3）建筑代表：秦長城、阿房宮 夏商時期是中國的青銅時代。由于人類文明的進步，石器漸漸被歷史淘汰，青銅器的廣泛使用預示著新時代的到來，青銅器不光提高了人們的勞動效率，它的可溶性和塑造性也為藝術的發展帶來了新的生機，夏商的青銅時代打開了歷史新的一頁，詮釋著人類文明的輝煌。

秦漢時期是中國藝術大發展時期，藝術表現手法日益成熟、多樣、細膩。大量優秀作品涌現，為后世藝術的發展奠定了重要基礎。通過對歷史的了解使幾段時期的作品相比較，通過比較讓學生找出不同，并通過作品的區別來詮釋文明的進步，并通過文明的進步引出藝術在歷史中的價值。

中國藝術鼎盛時期：唐宋時期（1）雕塑代表

龍門石窟（唐石窟）、昭陵六駿、侍女彩雕（2）工藝代表

唐三彩、玫瑰紫釉花盆（3）建筑代表

唐式建筑：包括魏晉和宋代早期。建筑本身分為兩大類，一類是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二類是地面建筑分為磚石建筑，比如塔寺等，如五臺山佛光寺東大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晉祠、保國寺、開元寺塔等。設問：大家知道唐宋的審美觀嗎？兩個朝代的審美觀有所不同嗎？是什么造成了兩個朝代審美的差別？唐宋時期的藝術品又有哪些相似之處？

唐宋時期是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代，是中國封建社會的鼎盛時期，也是中國藝術發展的黃金時期。

通過對唐宋時期藝術作品的欣賞，讓學生思考：為什么唐宋時期能夠使中國藝術達到鼎盛？藝術的發展由什么決定？（可以留作課題，由小組討論完成）

通過對唐宋作品的欣賞引發學生更進一步的思考，從而對藝術的發展進一步了解，并嘗試以課題的形式讓學生進行小組討論，從而得到藝術的發展是得益于社會和文明的進步的結果，而強大的政治和經濟的支持以及對外的交流都為藝術的發展提供了良好的生長土壤。這一階段可激發學生的民族自豪感和愛國熱情，從而使課程內容得到升華。可作為重點講解。中國藝術中興時期-元明清（1）雕塑代表

襄汾普凈寺的華嚴三圣、華表、清 九龍壁（2）工藝代表

元青花龍紋大盤、明清琺瑯彩盒（3）建筑代表

北岳廟德寧殿、故宮、天壇、頤和園 提問：你們都知道哪些元明清時期的藝術品？它們都有哪些特色？和唐宋相比又有哪些不同？

元明清是中國藝術發展的中興時期,元明清時期的藝術創作在繼承了唐宋藝術的精華的基礎上又進門行了創新發展.尤其是元、清兩個朝代，雖然是由少數民族建立，但是他們卻對漢文化和藝術非常推崇，在元代他們不光繼承了漢代藝術的特色還對西亞文化倍加青睞，所以很多元代作品都有西亞藝術的影子，為中國藝術的發展起到推動作用。在清中期由于受到歐洲藝術的影響，中國藝術漸漸向西方靠攏，在很多藝術作品和建筑中都能夠看到（如圓明園）。但由于清中晚期封關鎖國政策的推行，使得藝術發展一度發展緩慢，歐洲藝術的影響如曇花一現。通過與唐宋的對比講解的方式能夠激發學生的學習主動性，并對元明清的藝術特點的展開起到了鋪墊作用，知識鏈接自然清晰。

通過對元、清兩個朝代的講解，可以激發學生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊歷史背景下，可對學生進行愛國主義教育，在德育上進行升華，激發學生的愛國熱情。

三、小結

通過本課的講解，相信同學們對中國古代雕塑、工藝和建筑有所了解。古代雕塑、工藝和建筑是古代藝術重最精彩的篇章，它濃縮了中國文化藝術的精華，代表了中國5000年歷

史的發展和進步，是我們中華兒女的驕傲。希望我們在學習繼承古代藝術精華的同時也能為我們國家的現代藝術的發展做出貢獻。通過小結對本科的內容進行總結、升華。提升學生對美術的興趣和熱情。

第四篇：新人教版初中美術九年級上冊《異彩紛呈的中國古代雕塑》教案

《異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑》教案

教學目標

1．使學生了解中國古代雕塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，并掌握其發展的歷程.3．了解中國古代建筑藝術的成就及特點，有所了解，有所認識，增長知識，開闊眼界，陶冶情操，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀念。

4.了解中國古代工藝，欣賞古代工藝品。

教學重難點：

1.中國古代建筑的主要特點及園林建筑的主要特色。2.古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。3.中國古代工藝的理解欣賞。

教學過程：

導入： 提問

你在什么地方看到過雕塑？

它們是什么樣的？你知道它們的名字嗎？ 它們都是用什么材料做成的？

答：雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得著。直接入題

平時所說的“雕塑”，指的是什么？

1、涵義

雕塑──雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

2、種類

下面兩件雕塑作品在表現手法上有什么不同？

從表現形式可分為圓雕、浮雕（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）

3、想一想： 怎樣欣賞雕塑作品？

了解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。（形象美、材質美、藝術性）

欣賞：

中國古代雕塑──陵墓雕刻 我國四大石窟簡介 古代建筑

中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。從陜西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建筑精美、保存完整的大規模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。

展示中國古代建筑木架構圖片，從結構提問學生，教師小結。古代工藝

簡要介紹中國古代工藝美術的發展歷史，提出問題。

1、絲綢有哪些分類？

2、誰來賞析一下《聯珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》這兩幅絲綢藝術品。通過學生回答問題，概括總結，以這兩幅絲綢作品為例，重點分析中國絲綢的裝飾藝術特點。

3、青銅器這一節，引導同學們分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盤》，春秋的《蓮鶴方壺》，漢代的《長信宮燈》這幾件重要青銅器藝術作品，讓學生找出不同時期青銅器的造型和裝飾特點。

4、陶瓷一節，介紹原始彩陶和宋元幾朝代的瓷器。引導學生賞析作品，讓學生明確中國古代陶瓷的突出成就和深遠影響。同時感受到其藝術特色和多姿多彩的面貌。

5、玉器這一節，學生對這種藝術品類比較熟悉，日常生活中經常見到。在這里重點引導學生認識玉器的豐厚文化內涵，并分析商代《玉鳳》，和清代《白玉雕桐蔭仕女》這兩件作品。

小結

第五篇：2017新人美版小學美術九年級上冊教案

秦始皇陵兵馬俑

教學目的

1、知識與技能

了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。

2、過程與方法

分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。

3、情感態度與價值觀

通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷

教學的重點與難點

重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。教學設計

1．打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。

2．圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。小組 歷史組

內容 關鍵詞： 秦始皇

問題

用學過的歷史知識談談秦始皇的 秦代 功與過是什么，秦代是一個怎樣的社會。

地理組

關鍵詞： 秦始皇陵

你了解中國古代流行“事死如事

生”的厚葬習俗嗎?說說秦始皇陵修建的情況。

雕塑組

關鍵詞： 兵馬俑 銅質車馬

陶俑是如何制作的?兵馬俑的雕 塑風格是什么樣的?與你熟悉的漢代人物說唱俑作個對比。

根據課本提供的圖片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的主要特征。展示組

展示兵馬俑的姿態。

演講組 如何使更多的人了解兵馬俑的藝術價值和歷史價值。

假如我是兵馬俑博物館的講解 員，將會如何介紹。(300字左右)兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界

文化遺產?我們作為后來人應如何給予保護?(空氣、濕度、旅游人群等)綜合組

1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。

3．全班進行交流。

4．教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面 前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術 雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細 膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生 譽。對比秦漢人物俑的區別：

板書設計： 秦兵馬俑

漢人物俑

秦代人物俑表現細微的精神面貌，手

法細膩，寫實傳神。

漢俑雖長短不合比例，姿態不符常 情，卻增強了力量、氣勢的美，構成漢代

藝術古拙的外貌。

第一課 形式美及其法則

教學目標 ：

（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。

（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。教學重點 ：

掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。主要教學方法：

多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練 教學過程:

1、復習提問：

1.構成的概念？ 2.構成的分類？ 3.平面構成的概念？

2、導入課題：

現代化的大廈,電視鐵塔,工廠的煙囪,高高的白樺林,它的結構輪廓都地高聳的垂直線.而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上,高大,威嚴等感受,當我們看到了草原,大海,地平線,又會產生開闊,徐緩,平靜的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定,安全,堅固的感受,而倒立的三角形就會有相反的感覺.這些源于生活積累的共識,使我們逐漸發現了形式美的諸要素.課后小結，布置作業（15分鐘）八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。

3、形式美法則訓練（作業）

訓練目的：使學生掌握形式美的法則

內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現一種形式美法則，工具、圖形語言不限。

第二課 線條的藝術表現力

一、教材分析：

線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。

作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。

二、教學目標：

1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。

2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。

3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。

4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。

三、教學重點與難點：

1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。

2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。

四、教學準備：

生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美 術作品

五、教學方法：啟發、體驗、交流

六、教學過程：

1、看生活、認線條

體會線條在生活中帶給我們的美感。

第三課 速寫練習

一、教材分析

速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。

二、教學目標

1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。

2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。

3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

三、教學重點

速寫的基本知識：比例、動態。

四、教學難點

掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。

五、教學過程

1、導入

多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。

2、探索發現、學習新知識

幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。

3、分組實踐

以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。

4、課堂總結

同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。

5、作業布置

選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。

第四課 工筆花卉

一、教學內容與目標：

了解寫意花卉的一些基本知識學習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟掌握用筆、用墨、用色的初步技能。

二、教學重點與難點：

（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法

（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一

三、教學方法：演示法、觀察法、講授法 教學準備：中國畫工具、圖片、課件

四、教學過程：

1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》

2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色

3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹

4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

五、課堂總結：

寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利 用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。

第五課 明暗與立體的表現

1、教材分析：

本課是“造型·表現”學習領域的重要內容。按照新課程大綱的要求，這一領域應適當淡化專業技能的訓練，而注重引導學生使用不同的工具材料，探究各種表現方法，培養創造力。因此，本課的教學讓學生初步了解明暗的基本規律即可，不往深度探索，而盡可能拓寬廣度，幫助學生尋求多種解決問題的辦法，大膽表現出創意和個性。

2、教學目標：

1)、了解明暗形成的規律，明暗與立體的表現方法。

2)、能運用自己喜歡的方法創作出有一定創意和立體感的作品。

3)、感受素描藝術獨特的魅力和美感。

3、重點、難點：

重點：認識明暗形成的基本規律和表現方法。

難點：運用多種明暗表現方法表現物體的立體感、培養學生的創新能力。突出重點、突破難點：

一是通過實際的操作和觀察，使靜態的課本內容動態化、直觀化。二是運用課件展示不同的表現方法，啟發學生進行發散思維。

二、教法、學法：

1、教法：以直觀引導為主線，主要運用啟發式、互動式、討論式的教學方法進行教學。

學生對明暗的知識了解不多，更不知道明暗還可以有多種的表現方法。依據學生的認知水平和思維特點，在教學中，以直觀的感知為主線，讓學生實際操作并觀察、總結出明暗的規律，由感性認識上升到理性認識，運用直觀的課件啟發學生打開思路自由的表現。這樣在師生的互動學習中激起學生的興趣，并在興趣的引導下，使全體學生都積極主動的學習。為有效實現教學方法，主要采用自己制作課件、繪制范圖、出示實物模型等教學手段進行教學。

2、學法：以觀察法、探究法、練習法為主要學習方法。

新課程提倡讓學生成為課堂學習的主人，使學生獲得知識的同時學會學習。結合本課的特點，在教學過程中，讓學生由淺入深的觀察、實踐，教師適當的啟發、引導，使學生一步步的學習、領悟、表現。這樣，教師只是作為學生的幫助者、促進者，而不是知識的灌輸者。學生始終保持高度的探索欲，進行主動探究的學習。培養學生主動探究的學習方法。教學程序如下：

三、教學程序：

1、引入新課：

展示一張平整的白紙，讓學生觀察，沒有立體感，把紙張折疊后再展開讓學生觀察發生了什么變化，這時學生會發現紙張有了立體感。為什么呢？因為紙張產生了明暗強弱的變化，明暗會使物體產生立體感。這樣引入課題《明暗與立體的表現》，簡潔、直觀，激起學生的探索欲望。

2、實驗明理

要想運用明暗來表現物體的立體感，就要知道明暗有什么規律。請幾位同學上講臺用小手電筒從不同的距離和角度照射石膏幾何體或其他物體，觀察明暗的變化，在這一過程中引導學生從正、側、頂、背面，全方位的照射、細心觀察，學生很容易從光的強弱變化、角度的變化中得出明暗變化的基本規律：

光線的強弱和遠近不同，明暗色調不同 光線和物體的角度不同，明暗色調不同 物體本身色調不同，明暗的感覺不同 光與明暗的關系：“三大面、五大調”

3、觀察感受，為了加深學生對明暗規律的認識，這個環節讓學生把課前準備的學具，如幻燈圖片或實物品拿出來，進行明暗變化的感受，對比觀察“三大面，五大調”。這樣讓學生自己操作、觀察，與傳統教學中教師演示、學生觀察相比，學生的參與度更高、主動性更強、興趣更濃厚。

4、嘗試體驗

在學生明白明暗的規律后，讓學生嘗試用明暗變化的規律來表現物體的立體感。方法是先展示用線條畫好的三幅畫：一幅樹葉，一幅扇子，一幅蘋果，讓學生添加明暗，表現立體感。這樣 “跳一跳，摘果子”，有利于學生探索精神的培養。當學生遇到困難的時候，再趁勢引導學生學習明暗的各種表現方法。

5、領悟方法

為幫助學生尋求多種表現明暗變化的方法，大膽嘗試使用不同的工具、材料塑造物體的立體感，運用課件展示用各種明暗的表現方法表現立體感的作品，如塊面法、用點法、用線法、薄涂法、水墨法、拼貼法、版畫法、電腦法等等。重點和學生共同分析使用什么工具，運用什 么方法，達到什么效果。這樣有豁然開朗的感覺。接下來示范作畫過程。

6、實踐創作

學生以自己所帶的小物品或圖片為對象，完成一張有一定創意、一定立體感的明暗素描作品。鼓勵學生工具不限，方法不限，對象不限，抓住對象大的特征，透視不準也沒有關系。這樣，最大限度的放開學生的手腳，給學生空間，讓他們自己去探索。

作業采取學生自評互評、教師講評的方式進行。同時鼓勵學生在以后的生活中多留心，想想有的對象該怎樣表現。這樣讓學生把課堂中學到的知識帶到生活中，同時本課的教學也得到延伸。

時間安排：導入新課1分鐘

互動學習20分鐘

實踐創作17分鐘

小結2分鐘

四、小結：

本課小結，現有學生自己回憶自己在本節課學到的內容，自己小結，教學以建構主義理論為指導，以直觀引導為主線，以學生的自主探究為中心，通過本課的學習，不僅使學生學習各種明暗的表現方法，并且培養了學生的觀察能力、創新能力。

第六課 黑白裝飾畫

一、教學目標：

1、應知：認識黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果，2、應會：嘗試根據生活中的圖片或形象，發現運用不同的工具和方法創作一副黑白裝飾畫。

二、教學重點：認識黑白裝飾畫的表現特征和藝術效果。運用點、線、面，不同材料，通過剪、貼、畫等方法創作黑白裝飾畫，感受黑白裝飾畫的美感。

三、教學難點： 如何將物像進行概括，完成有創意的黑白裝飾畫繪畫。教具準備：課件、范畫、靜物、滾輪、油墨。

四、學具準備：課前收集圖片、顏料、黑色記號筆、蠟筆、剪刀、雙面膠、單色、彩紙等。

五、教學過程：

1、導入新課

出示熊貓圖片，以腦筋急轉彎導入：“熊貓一生當中的兩大愿望是什么？”結合老師陳述的條件，學生回答問題。教師總結，從而導入新課。激發學生學習興趣，引出黑白畫的獨 特魅力。

2、學習知新

黑白畫和彩色畫進行對比。

用四季做比喻，那么黑白畫應當屬于冬，象它一樣的純潔，平靜。尋找黑白畫中存在的吸引力。

展示給學生大量的多種風格、多種材料的黑白裝飾畫作品，播放課件。學生觀看，并展開自討論。

分析黑白裝飾畫的內容與風格、交流對黑白裝飾畫的個人看法，挑選自己喜愛的作品。對教材中“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫”這句話你是怎樣理解的？ 組織學生討論。

請同學說說每副作品的獨特之處？歸納總結黑白裝飾畫有哪些形式。然后教師點評。歸納出黑白裝飾畫的幾種形式，一位同學總結，1—2位同學補充自己的意見 鼓勵學生不斷創新的精神。使學生了解黑白裝飾畫有多種表現形式。啟發學生的創作欲望，進行發散性思維訓練。

3、作品展評

通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。學生談感想，并提出一些問題。

4、課堂小結

教師小結，通過今天的這一節課，讓我們認識到黑白裝飾畫它的獨特魅力，只要我們不斷地學習，不斷地創新就能夠設計出更美畫美化我們的生活。學會將美術繪畫運用于實踐中。

第七課 從二維到三維

一、教材分析

手繪線條圖像的表達是美術教學的重要基礎課程之一。學習手繪線條圖像能夠促進學生將自己的所見、所聞、所感以簡單會意的方式表達出來，達到自我表現、自我展示、交流和抒發情感的目的。本課在教學內容、教學要求方面，雖然比以往學過的課程有一些難度，但通過教師在教學過程中的由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路，能夠使學生理解形態與結構的關系，掌握立體圖像的呈現規律和表現手法，能夠發揮他們學習的主動性、探索性和創造性，掌握表達立體圖像的各種方法。

二、教學目標

1、知識與技能：掌握豐富線條的表達方法，理解物像的基本特征和基本關系。能準確客觀的、忠實的傳達物像的信息。

2、過程與方法：由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路。

3、情感、態度、價值觀：表達自己獨到的見解，發展個性，培養創新精神，提高觀察力和形象思維能力，學會從生活中無獲取知識和提高的能力。

三、教學重點:立體圖像的表達方法。

四、難點:讓學生消除對復雜結構和多維物像的恐懼感。

五、教法與學法：

1、教法運用：組織學生體驗從平面到立體的過程，感受立體物像的結構特征，通過示范講解每種表現方法，大量欣賞生活中的實例，聯系學生的生活實際，發現身邊有關立體圖像的描繪，使學生切身感到立體圖像的重要性和其獨特的美感，激發了學生的求知欲，引領學生步入徒手線條描繪的世界，盡情體驗手繪線條造型的樂趣。

2、學法指導：重視基礎訓練，講解方法但不限制學生的發揮。組織學生通過討論欣賞，以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，建立促進學生發展的評價體系。

六、教學過程

（一）、游戲導入

給出正方形、長方形、三角形、圓形、梯形，通過添畫幾筆的方式，將這些平面的二維圖形變成三維的立體圖形。體驗平面到立體的過程，激發學習熱情。小組代表到板前繪畫，限時2分鐘。導入新課

板書課題。

（二）、新授

1、討論：什么是立體圖形？大屏幕出示其概念。

2、列舉生活中的立體圖像，學生發表自己的見解。播放課件，學生欣賞立體圖像精美的圖片，豐富視野。加深對立體圖像的認識。

3、討論：立體圖像的表達在生活中有什么作用？結合實例說明。總結立體圖像的作用，以及特有的清爽之美和簡潔之美。

4、教師示范講解立體圖像的表達方法： 表達直觀感受的方法 表達結構分析的方法 表達主觀理解的方法

結合課件欣賞使學生理解立體圖像的表現方法和每種方法的特征。

（三）、實踐練習

1、判斷同一物體不同的表現方法，以競賽的方式搶答。

2、介紹立體圖像表達在生活中的應用，課件展示。

3、找出其它教材中的關于立體圖像表達的例子。

4、命題創作：為下列歇后語配上插圖 竹籃打水——一場空 螃蟹出洞——橫行霸道 燈盞無油——火燒心 鯉魚跳龍門——高升 火車碰頭——要出鬼 老鼠啃皮球——客氣 搟面杖吹火——一竅不通 飛機無尾——翹得高

作業要求：線條簡練概括，構圖合理。主題鮮明。

（四）、總結

手繪線條圖像是人類除口語、文字以外的第三語言，是現代的白話文，是21世紀公民畢備的能力，希望同學們能盡快的掌握這一本領，成為一名全面發展的人。

（五）、板書設計 從二維到三維

1、表達直觀感受的方法

2、表達結構分析的方法

3、表達主觀理解的方法

第八課 走進民間藝術

教學目標：

通過講述、欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術及民間美術的特點，從而開闊視野，增強民族自豪感，豐富和發展學生的審美能力和藝術創造力，培養熱愛民間美術的情感。

教學重點：

1、如何界定民間美術？（民間美術的特點、含義、表現形式）

2、如何理解民間美術的藝術語言？（從作品的選料題材，構圖，形狀，色彩等方面欣賞）

教學難點：

1、讓學生解情況中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。

2、讓學生理解民間美術的藝術語言特征。

結合當地民間美術的主要表現形式，調動學生參與的積極性，說明民間美術的基本特點。

教學準備：

1、教具，民間美術作品教學圖片（或課件）、有地方特色的民間美術作品、實物。

2、學具：收集民間美術作品的圖片。

教學活動過程：

1、課堂準備

小組收集一件以上的民間美術作品。

2、課堂引入

老師預先放置的盒子中，選取屬于民間美術作品。回答小結。

3、課堂發展

了解民間美術的概念。投影展示各種民間美術樣式： 木雕 在我國的美術史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化價值和藝術價值。出示一些有代表性的木雕作品，作品屬于圓雕、浮雕還是透雕？作品是簡練還是繁復的？用的是寫意還是寫實抑或是裝飾的手法？作品給人的感覺是粗獷的雄壯的還是纖細的、秀麗的？它的主次虛實是怎樣處理的？空間層次如何？造型有什么特點？他表現怎樣的意念和感情？

4、課后延伸

在校內以題目為“愛我家園”由學生舉行剪紙藝術展覽。

第九課 民間美術的色彩搭配

學情分析

學生有一定的美術基礎，同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健 康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。教學目標

知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。

情感態度價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。過程與方法：

1、導入。引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。

2、授課：如果說民間美術的形象代表著中華民族的博大精深的思想，那么，民間美術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。

3、三原色比較：中國民間的紅、黃、藍。

4、圖片欣賞（課件）

作業要求：

用民間美術的色彩搭配方法為自己設計的圖案著色。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

第十課 民間工藝品制作

一、教學目的：

中國民間藝術是中華民族在特有的信仰民俗氛圍中,在農耕經濟、手

工業生產基礎上產生和發展起來的。與人們的生產勞動、生活風俗、宗教活動需要緊密相連。

通過利用網絡學習，讓學生學會欣賞民間美術工藝作品，使學生認識到我國民間工藝美術的 悠久歷史和及其享譽世界的、精妙絕倫的技藝，培養學生的愛國主義精神和審美意識。同時讓學生到網上學習，開闊學生視野，培養學生的文化觀念、人文精神；培養學生形成研究性學習、探索性學習的習慣。

二、教學重點：

1、讓學生初步了解中國民間工藝的色彩、圖案所包含的寓意，并學習到網上查閱欣賞更豐富的民間工藝資料，以激發學生自主學習興趣。

2.如何讓學生透過民間工藝的獨特的造型和色彩了解民間文化。

3、如何引導學生生動、自然地表達自己的審美感受。

三、教學過程

1、提出問題：

假期，有許多同學去外地旅游，除了飽覽名山大川的景色之外、還帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品，食品贈送親友都已下肚，而那些工藝品都保留下來，并且時不時拿出來把玩一番，帶給你無窮樂趣。這些工藝品大都是一些民間藝術品，所以都有很濃厚的地方特色。在座的同學都去過哪些地方、看到或帶回了哪些民間工藝品？拿出來讓大家分享分享，并請你介紹一下你為什么選中這一件藝術品，它有什么讓你喜歡的地方？誰來介紹一下給大家？

2、授課：

民間美術是中華民族文化中重要的組陳部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間意識中最美好的愿望。

同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）

3、課下作業：

查資料：民間美術常表現的動物、植物如：鹿、魚、喜鵲、荷花、蓮蓬等各有什么內涵？搜集民間美術的圖案資料。下周帶來。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。