第一篇：華爾街觀后感（通用）

華爾街觀后感范文（通用5篇）

認真觀看完一部影視作品以后，想必你有不少可以分享的東西，這時候最關鍵的觀后感不能忘了。那么我們該怎么去寫觀后感呢？以下是小編整理的華爾街觀后感范文（通用5篇），希望對大家有所幫助。

一名工人家庭出身的美國大學生畢業后一頭扎入華爾街，企圖通過自己的智慧和努力而出人頭地。當他通過大海撈針的電話營銷找到一個大客戶紀先生后，這個股票經紀人似乎一夜飛黃騰達，短短數月間聚集了大量財富。在曼哈頓東區買起了房子，并獲得了心愛的高貴女人玳琳。跟隨著擁有豪華游輪家財萬貫且生性貪婪狠毒的紀先生，這位華爾街暴富的年輕小子畢先生在財富的道路上勢不可擋，前途無量。當他幫助紀先生收購藍星飛機公司時，遇到了在該公司擔任工會領導的父親的極力反對。在激烈的沖突之下，這位“成功”的兒子出口責罵父親因為害怕改變而不敢出去闖蕩以至于一輩子只是一個飛機修理工人。父親默默地忍受兒子出言不遜承認自己是一個“失敗”的父親，但勸告兒子做人要有原則。同樣的話，股票交易所的一位長者也對畢先生說過，但如日中天的畢先生如風過耳。直到畢先生發現了紀先生收購藍星公司本意不是讓公司起死回生而是轉手變賣獲利，而自己的父親第二次心臟病復發入院后，猛然醒悟到紀先生的虛偽與歹毒。良心發現后的畢先生毅然拋棄房產和曾經心愛但卻忠誠于利益的玳琳，轉而與紀先生為敵，并通過紀先生的敵人在股市上擊敗了紀先生成功阻卻了后者的惡意收購。故事的最后因為畢先生涉嫌虛假交易股票詐騙而被警方帶走，精彩之處在于畢先生被采取措施后還是利用自己的智慧幫助警方取得了紀先生犯罪的證據。

影片故事曲折，跌宕起伏，環環相扣，觀后讓人印象深刻，久久不能忘懷。

想必每一位剛入社會的大學生都會有一番雄心壯志，尤其財經類的學子，每天面對大量的財富和衣著光鮮出手闊綽的金融大鱷，不會沒有大干一番，明天我也要像他們一樣的想法。這位畢先生家境貧寒，在得到了紀先生的幫忙之后，顯然加速了他夢想實現的步伐。但是，就像交易所一位長者在他勸買穩賺的股票時說的那句話一樣，人生需要踏踏實實地過，走捷徑并不一定是好事。他聯手紀先生，到此刺探內幕消息，然后通過多個賬戶操縱股市，翻云覆雨，風生水起，巧取豪奪。為此，他不惜動用自己在交易所的資源、游說他在律師事務所合伙人的大學同學要求后者提供客戶信息并聯合他操縱股價。在他作這些事情的時候，他并不是不知道他在違法，他在紀先生的鼓勵下，以為大家每天都在做，股市監事小組根本無法查出，掩耳盜鈴，一錯再錯。

萬家燈火，他站在曼哈頓的大樓上俯視夜色迷離的都市，也曾發出“我是誰？”的人生疑問。他對自己短短時間聚斂起來的財富感覺如墜夢里，對自己能獲得絕色美人玳琳的青睞如夢如幻。他也曾追問紀先生他說的賺夠到底是多少？但是，靈光一閃之后，他又被財富迷住了雙眼，沒日沒夜地在追逐金錢的道路越走越遠。

迷途知返，在自己父親的病榻前，在即將大批失業的工人面前，他不再容忍自己在金錢里墮落沉淪，終于痛下決心與貪婪的紀先生為敵，并取得了成功。盡管他自己也將身陷囹圄，但他的父親告訴他：“這也許是不幸中的大幸，以后別再妄想不勞而獲，從此腳踏實地地工作討生活，創造自己的事業，而不是靠買賣別人的財產過活。”我想，在學校的教育里，在身邊的勸告中，踏實地工作討生活，不要走捷徑，這樣的話大家都應該聽的很多。但是，在社會上，很多人還是會被財富遮住自己的雙眼，從而做出后悔終身的事情來。

影片中的那位華爾街律師，他應該衣食無憂，年紀輕輕就當上了合伙人，前途不可限量啊。可是在無盡的欲望里，在無限的貪婪中，他在經歷了短暫的害怕后，懷著僥幸的心理參與了資本大輪盤的豪賭進程。我們身邊其實也不乏其人，像安徽的宋小林律師，常年用行賄的方式獲得壟斷的大批量高標的案件，最后被判處刑罰。像最高院的黃松友，身居高位學識不凡卻在執行工作中做手腳中飽私囊。

每個人在一開始違法時都是害怕的，畢先生害怕被吊股票經紀人執照，華爾街律師害怕被吊銷律師執照。這說明人心在一開始都是善良的，但是隨著貪婪戰勝了恐懼，僥幸代替了理性，大規模的違法就開始了。如果沒有良知的及時阻卻，沒有法律制度的適時啟動，違法行為會沿著它的邏輯越走越遠，直至摧毀整個系統，引發社會步入歧途。

《華爾街》是一部講述金融大鱷鯨吞蠶食、在金融市場上興風作浪的精彩美國大片，其中體現出來的人性發人深思，值得每一個法律從業者觀看。

《華爾街》在我的印象里，是一部被加了很多標簽的電影，比如說：學金融之人必看電影之一，比如哈佛大學商學院新生必看電影等等。被金融、商業包裝著，對于非專業教育背景的普通大眾如我，盡管這是常被提及的經典電影，仍然是沒有很大興趣專門找出來看的。

在這個情況下，觀影感反差也比較大。課堂上觀影時，起初漫不經心的一瞥，到目不轉睛的關注劇情如何發展，劇中的情節設置，人物對白，突顯的人性在電影結束后的一段時間里，片段式的在腦海里閃過，而內心的感悟一直在心頭盤旋著，隱隱現現。《華爾街》原來也并不全充斥著只有科班出身才能聽得懂的金融術語，還有讓人唏噓不止的境遇及反觀自己的鏡面效應。

其實用一個正常普通人的思維來想，誰都希望可以生活的衣食無憂，隨便都可以有場說走就走的旅行，更何況是像主角巴德在發跡后擁有的生活，美女，豪車，豪宅，上流社會等等的以前不敢奢望的生活。然則一個人對于從無到有和一開始就有的兩種生活形成的價值觀是無法一致的。

我一直都認為所得到世間的一切皆為交換所得，如果你是形象一般的人，想得到美貌，需在化妝盒保養甚至整容上下功夫；如果你是普通職員，想要升職，需在不斷花費時間在寫計劃書、陪客戶，在辦公室斗爭中取得勝利之后獲得；如果你是窮人，想要有錢，如本片主人公一樣，需要有堅持不懈的韌勁及心理接受得了拒絕和考驗，同時也需要配的起自己志向的智力來配合才能成功，甚至這只是邁進這個圈子的第一步罷了。如果主人公沒有紐約大學的科班背景，任憑他運氣再好，戈登·蓋柯，這個在金融界叱咤風云的大人物是斷不會把自己的事業的某部分成敗交予一個無知的人手里的。

戈登是一個商人，有著成功商人精明的頭腦和長遠的眼光，明白什么叫利益最大化，什么叫利己利人，不會因為受到外界質疑或者謾罵就停止自己的計劃，沒有顧左右而言其他的旁騖。所以有些類似圣人的虛假客套，謙讓他是沒有的，所以他不會去思考刺探某種情報會給相關人員帶來什么后果，不回去思考收購然后在解散賣出一個公司會有多少人失業的問題，即使這是他一手提拔起來的親信巴德父親的事業，不會去給巴德這個面子。一個瀕臨破產的公司，解散后拆分賣掉是唯一賺錢的辦法，誰會去用別處得來的收入賠錢養活這里的員工？！這是作為戈登，一個長期在華爾街各種金融戰爭中勝利的金融大亨的的思考方式，理所當然的理智又絕情。

問題在于與戈登·蓋柯的另一種程度的簡單直接的價值觀不同，對于剛開始做有錢人的巴德，在享受過一切似乎是夢境的奢靡生活后，在有了美女、豪車、看不懂卻要假裝欣賞的藝術展后，人生的美好也許已經到此了，還需要什么呢？利用身邊一切可利用的人來刺探商業情報，換來的真的會心安理得？作為從社會底層爬上來的巴德，骨子里仍然是有很多柔弱的地方，他尚沒有修煉成戈登的事不關己的態度，沒有戈登的絕對理智，就算曾經為取得情報不折手段，在外人看來，巴德不過是和戈登一個貨色而已，然則卻有本質的區別。面對上司要借著自己之手毀掉父輩一生鐘愛的事業時，不可能無動于衷，更無法袖手旁觀。

敵人的敵人就是朋友的這句老話在商場上不斷被演繹著，巴德運用戈登教給自己的所有本事在戈登老對手的幫助下成功挽救了父親的公司，也因為如此，違法操控股票內線交易，巴德也受到了法律的懲罰。而常勝將軍戈登，因為巴德的供詞是否也會栽跟頭不得而知，但可以揣摩。這里沒有真正的勝利者，即使戈登繼續逍遙著；也沒有失敗者，即便最后巴德要坐牢。在這樣的一場沒有硝煙的戰爭里，兩個人物失去什么，又得到了什么才是令觀眾深思的。

看完這部片子后，腦子里存在那個鏡面，在想如果我是巴德，我會做出怎樣的抉擇；如果巴德沒有遇到戈登收購自己父親的公司，那么他會不會還繼續過著這樣的生活也說不定。我們總是羨慕別人的生活，覺得那才是最好的，總是去羨慕別人有車、有房、有事業，有很多我們自身沒有的東西，然而，換個角度思考下，如果要你去替代他去過你此前羨慕的生活，我們是否仍能承受住外人前風光，實則只有自己明了的生活呢？

今天偶爾看到同學的空間，內面有20部大學生應該看得電影，瀏覽了一番，真是自己從來都沒看過，所以就先看了第一個《華爾街》，看到他們匆忙的生活，我真的是很同情他們，他們確實是我們羨慕的對象，但是看到這樣的場景我更多的是害怕，這樣的生活應該是不是與我的，我不能承受這樣的激烈的生活，節奏實在是太快了，真的是適者生存，沒有力能就是失敗者，就要被淘汰，而掌握這種節奏的不是我們心中的上帝，而是有錢人，戈德和蓋，還有后期之秀巴德，一面是朋友一面又是敵人。

如果你不是個聰明人，你連做他們的玩物都沒有資格，沒有人愿意將自己的金錢和時間浪費在沒有價值的人身上，他們要的是結果不是過程，無論你用什么過程，只要你能達到他們的目標就可能就有在繼續下去的機會，但是這樣的機會不是每個人都有的，也不是美國人都能合理的利用這樣的機會，這樣的機會更不是長久的，你也不一定就是永遠的贏家，什么都是有可能的，尤其是成功，我們都很想成為贏家，成為龍頭，但是你是否有這樣的資本，你是否有這樣的膽量，你是否能夠抓著這樣的機會。

在你有這樣的機會時，你是否在在明明知道自己只不過是玩物時還是講繼續，不知道這是不是需要很大的膽量和勇氣，我很佩服蓋，他的智慧是不可否認的，但是他的心很手辣也是我不得不佩服的，但是有人說多個徒弟就是壞掉師傅的一條生路，真是很不錯，巴德的成長讓我們見識到這一點，但是巴德的理智還是很值得我們學習，不要總是靠別人，還是自己創造些東西吧，魚是短暫的，而捕魚之術才是收益不窮的，每天都會有很多的一夜之間成為富翁，但是也有很多人霎間破產，不知道是世界無情還是人無情還是世界就應該這樣循環，但是我知道只要是沒有能力，只要是不得人心，那就不會長久的成為霸主。

華爾街是全世界的金融中心，但也是滋生貪婪與罪惡的地方，像電影中戈登一樣吃人不吐骨頭的股市黑手和銀行家比比皆是，他們的手段高明，往往能逃過法律的制裁。電影中有這么一句經典臺詞：“貪婪是個好東西”，雖然它不好聽，可是默默被它指引著的人卻很多。

盡管戈登的違法行為讓華爾街的.大多數人反對，但他大的價值觀還是被贊同的，合法的騙局能給資本家帶來金錢，所以他們一定會去做。等到金錢對他的吸引力已經不大了的時候，他更多的動機是為了參與這種挑戰并且成為贏家。

機遇是改變人生的一個關鍵點，在巴德催頭喪氣地回到原來的崗位的時候，那通關鍵性的電話打來，他被認同了。對于渴望出人頭地的小人物來說，這是一個振奮人心的消息。他抓住了這個千載難逢的機會，同時也步入黑色渾濁的腐朽黑暗的新環境。在這個時刻的轉變，考驗的不只是巴德的定力，也考驗著我們在貪念面前的表現。

這部電影塑造了電影歷史上批判現實丑陋的最閃亮一面。在巴德得知“藍星航空”的悲慘命運的時候，那種驚訝和悔過的神情表現的很自然，那種復雜的心情困擾著他的思想。他困惑著，他在思考為什么會出現這樣的結果，他在思考這段時間的富貴到底是為了什么。人性的貪婪和人性的良知在這里的表現出來，特別是這種強烈的人物心態對比，這種人物心態和思想的彷徨，在這里表現的如此真實。讓人嘆服。

這部電影的成功之處就在于這部電影在人物的塑造上，不可否認的成功，導演大膽的披露著華爾街浮華背后那丑陋的一面。可惜這是一部電影，而不是一部紀錄片，否則披露出來的東西絕對不只是電影里那么簡單的一個故事。而應該是恩多的我們所不知道的手段和技巧。當然這應該是不可能拍出來的。不過該電影還是有自己特別的紀念意義，特別是放在今天，放在金融危機過后的日子，這個故事還有警示我們的意義。貪婪的結果始終是把自己吞噬，最后自己成為貪婪最美味可口的食物。特別是巴德最后的懺悔和反擊，讓人大快人心，不過結果還是他為自己的過錯接受應有的懲罰，特別是最后他走在法院門口的階梯上，望著父母的眼神，他回歸了，他知錯了，他心甘情愿接受懲罰，那燦爛的表情，我至今都難忘。他就是用著這樣的表情，走在去法院的路上。

人類貪婪的欲望與道德法律的交鋒從來都沒有停止過。貪婪是魔鬼，是洪水猛獸，會吞噬我們的靈魂，撕碎我們的心靈和肉體。可我們也必須保持必要的貪婪，對知識，對生活，這也是我們奮斗前進的動力。就像恩格斯所說的，人類的貪婪、欲望是永不滿足的，是推動人類歷史前進的杠桿。可在兩者之間究竟保持什么樣的平衡，什么的尺度，可能只有每個人自己才能解答了。

影片中有很多經典的臺詞。道格拉斯飾演的蓋葛在影片中經常教導巴德的那些話，自信、貪婪、而直白的語言，令人印象深刻。特別是對于我們這些生活在21世紀的年輕人，或多或少都是會有感觸的。

“外面的人買股票是猜的，我可不會亂槍打鳥，我只做最有把握的事。”

“你（巴德）沒有我想象中聰明，你有沒有想過為何基金管理人，打不過史坦普500股價指數，因為他們是綿羊，綿羊就是要被宰的。”

“哈佛商學院畢業生，多數比狗屎還不如。（股票買賣）這一行需要窮苦的聰明人，要夠饑渴，還要冷血，有輸有嬴，但要一直奮戰下去。若你需要朋友，就養條狗吧。外面的世界是場近身戰。”

“醒醒吧，朋友，你若不是局內人，那你就是出局了。”

“我不是指年薪40萬、在華爾街討生活的老古板，坐坐頭等艙、生活舒適就算了。我說的可是大筆的現金，有錢到可以自己買飛機，有錢到不會浪費時間，我說的不是五千萬而是一億。做不成真正的玩家，就只能當無名小卒。”

“美國企業的法則似乎變成了，不適者生存。而我的看法是，你要不就做對，要不就是被消滅。”

“（賺錢）這不是夠不夠的問題，這是場零和游戲，非輸即嬴。金錢本身并沒有輸嬴，只是轉手了而已，就像變戲法一樣。”

“我不去創造，但我能擁有。規則就是我制訂的，朋友！”

共同的夢推薦大家去看一下這部電影，市場是殘酷的！

人欣慰的，親情、正義、良知還是戰勝了人的貪婪欲望。

本片描述了一個年輕的底層股票經紀人Bud，不甘于平淡的生活，一心想通過結識大人物飛黃騰達。憑借自己不懈的努力和聰明才智以及適時的機遇把握，他終于結識了金融大亨Gekko，并在Gekko的指引下通過獲取內幕消息和充當間諜幫其賺取了巨額金錢，作為回報，自己也收獲了金錢、豪宅和美女。為了拯救父親所在的航空公司，Bud建議Gekko收購航空公司，并提出了一系列的拯救計劃。后來Bud偶然了解到Gekko收購航空公司的真相，不是為了拯救這家公司，而是為了將公司清盤變賣，獲取更大的利益，而罔顧航空公司眾多工人的利益。他的正義與良知支持他同航空公司的人一起反戈一擊，挽救了藍星，也使Gekko蒙受巨大損失。氣急敗壞的Gekko揭發bud從事非法金融交易的事實而被逮捕，Bud在同Gekko見面時偷錄了Gekko自述犯罪的證據，親手將之送入了監獄。

影片活靈活現的展示了股市內線交易的全過程，華爾街這個集合高端人才的地方的人們是如何憑借投機、欺詐、炒作等非法融資手段賺錢的，將人前光鮮亮麗、備受尊重的金融騙子的貪婪嘴臉演繹的淋漓盡致。

沒有一個在華爾街工作的人會心甘情愿的一輩子坐在最底層，費勁唇舌、耗盡體力只換來依然入不敷出的窘迫生活。就像bud所說：我的夢想就是有一天能換到電話的另一頭，在那里才有錢賺。當今的社會，無論多清高，多視金錢如糞土，沒有錢，就是寸步難行。bud沒有錯，他想擁有財富，不用到處欠債還貸，只是他選擇了一條錯誤的道路，快速致富但違背良知、忽視法律，一條駛向深淵的不歸路。就像joe說的：人往深淵里看，他看不到倒影，人在此刻才能了解自己的個性。可是為時已晚，一切以投機欺詐、損害他人利益為前提的謀取暴利的行為終有暴露于光天化日之下的那一天。貪婪無止境，在金錢、美女、豪宅誘惑蒙蔽雙眼的時候，問問自己的良心，這筆錢我是否賺之有愧，它是不是應該屬于我。沒有一夜暴富的方法，踏踏實實地一步一個腳印的進步才是最貨真價值，最穩健的攀高峰的途徑。

真的不想在將來做一個大金融騙子，雖然有些時候入了這個行當就難以擺脫忽悠、夸大等手段來爭取客戶，但昧良心的錢不賺，越法律規范的事不做，憑借自己所掌握的金融知識幫助客戶實現其投資期望，這才是我們真正應該做的事。

第二篇：華爾街-觀后感

《華爾街》觀后感

股票，曾幾何時，在資本市場剛剛興起時的中國讓無數的人一夜之間成為百萬富翁，又讓多少人一夜之間傾家蕩產。在身邊，有不少同學家里至今還有股票被套，也有曾經賺的盆滿缽滿的。《華爾街》豆瓣評分8.0，我想有這么高的評分肯定有他的道理，所以我認真觀看了這部影片。

影片的主人公——巴德，在大學畢業不久進入華爾街股票業，從最基本的業務員做起，本夢想著在風生水起的股票市場作出一番成就，有朝一日成為電話那頭的人，卻依然不可避免的遭遇一次次的挫折。面對著助學貸款，車貸房貸，巴德甚至不止一次的向自己的父親尋求幫助，成為啃老一族。然而，在經過無數次的努力之后，巴德終于得到了一次和股市大鱷戈登的接觸機會。

在戈登的指導下，巴德學到了很多操縱股市的法則，就像影片最后戈登對巴德說的那樣，他教會了巴德一切。雖然巴德知道他所作的一切都是違法的，但是在當時的環境中，為了權，錢，美色，他依然選擇了為戈登賣命。直到最后巴德力勸戈登趁股價低迷之際收購藍星公司，他希望借助戈登的財力和自己對藍星的了解扭虧為盈，真正成為一個擁有財富的人。當然，我們的資本家戈登不可能有這么善良的心地。向錢看向厚賺是他的本性，他早已背著巴德預備將公司清盤。最后，巴德終于認清戈登的本性，并有力的回擊了戈登。當然，影片的結局還算是美好的，藍星公司得救了，巴德也重新找回了自己，戈登也得到了應有的懲罰。

看到影片中他們匆忙的生活，我真的是很羨慕同時又很同情他們。每天從9.30開始到下午3點股票收盤，他們一直在忙碌，甚至巴德在和女朋友共度良宵的時候也要不斷的跑去分析自己的股票。看到這樣的場景我更多的是害怕，或許這是他們選擇的生活，但是對我我也許會選擇擇一城終老，遇一人白首。果然是適者生存，看來我不太適合萬惡的資本主義社會。在影片中有錢人似乎掌握著一切，而無數的散戶只能是他們的玩物。我很佩服戈登，他的智慧是不可否認的，在一開始他就讓巴德簽了合約把自己的責任拋的一干二凈。但是他的心很手辣也是我不得不佩服的，就像他說的貪婪，無盡的貪婪使他成為了一個眼里只有錢的商人。突然感覺到終于明白中國古代為什么要重農抑商了，也終于體會到了無奸不商這句真理的含義。巴德還有良知，所以他成為不了戈登，也無法成為成功的商人。

在影片中，貪婪，金錢和人性的沖突現實和夢想的沖突時刻存在，而生活中，這種沖突在我們面前隨處可見。你或許擁有旺盛的精力像狗一樣地努力工作，但卻僅僅掙扎在生存的邊緣，居無定所，為一日三餐奔波，看不到希望和夢想。而身邊存在著不如你的人，卻能身居高位，香車豪宅，享受人生。突然想到了《北京愛情故事》，像石小猛一樣，這個時候，你是否會動搖自己的生活信念和生存原則。或許陳思成在拍《北京愛情故事》的時候借鑒了《華爾街》吧，因為當我看到這部影片的時候，總是親不自禁的拿來和《北愛》對比。巴德就是石小猛，為了金錢迷失了自己卻又存在著一絲良知。

蓋葛在股東大會上的精彩演講深深印進了我的腦海——“貪婪是

好的，貪婪是對的，貪婪是有用的，貪婪可以厘清一切，披荊斬棘直搗演化的精髓。貪婪就是一切形式之所在。對于生活要貪婪，對于愛情，對于知識??貪婪激發了人類向上的動力。貪婪，你們記住我的話，不僅能挽救泰達紙業（公司），更能挽救機制失調的美國。”某些時候貪婪這個詞語并非貶義詞，人本貪婪，每個人奮斗的過程不就是在想辦法滿足自己的貪婪嗎？不過貪婪是有界限的，又想起了《北愛》里同樣的股票大亨，他的原則就是——不要觸碰法律這條底線。人類貪婪的欲望與道德法律的交鋒從來都沒有停止過。貪婪是魔鬼，是洪水猛獸，會吞噬我們的靈魂，撕碎我們的心靈和肉體。可我們也必須保持必要的貪婪，對知識，對生活，這也是我們奮斗前進的動力。就像恩格斯所說的，人類的貪婪、欲望和永不滿足，是推動人類歷史前進的杠桿。

影片中的很多地方和現在的中國真的是無比相似，或許30年前的美國經濟發展水平和社會發展和現在的中國相當吧。畢竟，現在的中國除了中國特色的社會主義制度之外已經幾乎和萬惡的資本主義世界沒什么區別了。相比而言，美帝還信仰著上帝，而我們信仰著毛爺爺。我想現在大多數中國人衡量成功的標準，顯然是用一個人的財富、地位和權力來作為評價的尺度，而不是對社會的貢獻。而在這樣大社會的環境影響下，我們一代代的人無法自拔的必須融入到這樣的生活中去。

當然，就像北大校長說的，如果我們每個人都想成為正直的人，堅守著自己的原則，那么這個社會上這樣的人就會越來越多。如果我們都一味的融入社會的洪流，那么這個社會也就沒有希望了（大意如此）。

第三篇：《華爾街之狼》觀后感

《華爾街之狼》觀后感

《華爾街之狼》觀后感1

馬丁斯科塞斯的電影幾乎是美國社會的縮影，也是美式資本主義在銀幕影像中的詮釋。縱觀其作品序列，從70年代的《出租車司機》開始，到80年代的《憤怒的公牛》、《盜亦有道》、《純真年代》，90年代的《賭城風云》，再到近年的《飛行家》和這一部《華爾街之狼》。

我們可以看到一個資本主義神話般社會的光鮮靚麗外表下的罪惡、暴力與瘋狂。他的鏡頭語言與敘事風格簡潔、沉穩、成熟，沒有花哨的技巧，一切以現實主義與實用主義為取舍標準，如手術刀一般精準地切開社會的皮膚，露出早已感染潰爛的內臟器官。

從電影藝術細節的角度去分析斯科塞斯作品是沒有多大意義的。因為他的電影幾乎讓觀眾感覺不到攝影、剪輯、音響等藝術或技術細節的存在。他的電影是直接取材于現實，同時深切關照現實的。脫離開美國的社會現實欣賞他的電影是枯燥而且毫無意義的。《華爾街之狼》對美國社會現實的指向是十分明確的。

它直接指向整個現代美國資本主義大廈的根基——華爾街所代表的金融資本。雖然我們都明白喬丹貝爾福特是華爾街中無數金融從業人員的特例，他的人生經歷與生活環境不可能代表大多數華爾街人士，但他卻是當代美國金融資本的化身。

他的瘋狂、糜爛、墮落無不彰顯著資本本性中陰暗的一面。他是一個社會對馬克思所論述的對神化了的資本的宗教式集體崇拜的縮影。他是金錢這個能夠打開人性之惡的潘多拉盒子的鑰匙。他是當個人陷入集體的瘋狂之中，理性完全喪失之后所形成的集體意識的化身。

在影片中，我們看到金融資本所能激發出的人性中最瘋狂的一面。或者說此時人已經展現出了原始的動物本性。沒有對錯，沒有善惡，沒有法律，沒有道德，影片展示的華爾街似乎是一片原始的“無人區”。在這片“無人區”里，弱肉強食，物競天擇，對金錢的追逐是原始的求生本能。性、毒品、愛情、友誼都是為實現存活目標所能借助的工具。除此之外，別無其他。

在影片中，我們看到的是馬克思所論述的對資本的“拜物教”式崇拜。馬丁斯科塞斯鏡頭里的資本主義就像馬克思所描述的那樣，只是將對上帝的宗教崇拜轉移到了對“資本”永恒積累的崇拜，是“一種宗教替代另一種宗教”。在影片中，我們看不到上帝的蹤影，但卻能夠處處看到金錢的特寫鏡頭。人們對著金錢頂禮膜拜，而不是上帝。

在影片中，我們看到的是一個喪失個性，喪失理性，淹沒在集體中，深陷入集體中的群體。萊昂納多再次奉獻了他早已駕輕就熟的神經質的、瘋狂的、歇斯底里的表演。他站在員工面前，仿佛希特勒一般的吶喊，煽動。人們的臉上的表情消失了，所有人都共享著同一個表情——向往，盲從。集體無意識在對資本的崇拜中被毫不保留地展示出來。集體對個體理性思想的泯滅在影片中被強化展示。

的拓荒者，到具有非凡企業家精神的產業資本代表，再到當今的，光輝和罪惡同樣多的金融資本的代表。

金融在現代經濟中的重要性不言而喻，但影視作品似乎只對金融的害處情有獨鐘。于是充斥在我們眼中的是對資本罄竹難書的罪惡。《華爾街之狼》用尺度極大的寫實性的直白鏡頭再一次地教育我們了“資本從誕生的.一天起就滴著血和骯臟的東西”。

萊昂納多大膽的賣肉演出與全片的500多次粗口以其難以抵抗的沖擊力讓其成為此類影視作品中的佼佼者。斯科塞斯也許正是想通過這些赤裸裸的、不加修飾的鏡頭將喬丹貝爾福特這一形象塑造成華爾街——美國金融資本的象征，從而完成其一直以來的創作目的——對美國社會的精準描繪。

但是，從另一個角度看，如果沒有像喬丹貝爾福特這樣的以追逐利益為目標的華爾街餓狼，如果我們的經濟體制不能產生這些餓狼，我們也許就無法享受我們身邊資本主義文明為我們創造的一切。華爾街并不是一匹在荒原上的狼。它是一匹身處資本主義生態系統中的狼。

它用散發著寒光的銳利雙眼注視著周圍，準備著捕食獵物。在這個過程中，年邁體弱、身患重病的動物會被它吃掉而走向滅亡，而年輕力壯的動物則將繼續奔跑在原野上。正是因為有了這匹餓狼，我們才擁有了一個完整的、能夠自發運轉，源源不斷為我們提供消費品的經濟食物鏈。

《華爾街之狼》觀后感2

在美國，百分之一的富人們掌握著全國百分之九十九的金錢，華爾街是這些命運寵兒們的天堂。物欲橫流的華爾街與金錢畫上等號，每一寸土地散發著俗不可耐的銅臭味和昂貴的古龍水香氣，一批批年輕氣盛的金融追夢者飛蛾撲火不顧一切地投身于金錢的滾雪球游戲。它也與人性的貪婪畫上等號，累積的財富只能讓少數人滿足，而華爾街人的目標不設上限——沒有最多，只有更多。

華爾街之狼根據真實人物改編，影片本要被美國電影協會定為NC—17級，即比R級更為嚴格的，17歲以下未成年人不允許觀看，并有可能在“觀看過程中猝死”的影片等級。片中充斥著粗口，暴力，露骨的色情，吸毒橋段，以及令道貌岸然的看客們訝異皺眉，讓人性中“獸”的一面摩拳擦掌，熱血沸騰的瘋狂作樂派對。普通人往往難以置信片中描繪的癲狂生活方式。正如主角喬丹貝福特帶著他標志性的，仿佛世界被他玩弄于股掌之中的笑容，對著鏡頭所說的：“我一天磕的藥足夠放倒整個曼哈頓。但是，我的朋友們，這世間比可**更令人上癮欲罷不能的毒品，只有金錢。”

萊昂納多—迪卡普里奧歇斯底里，酣暢淋漓地演繹了喬丹貝福特這個魅力無敵，油嘴滑舌，奸佞狡詐，如癲似狂的華爾街狼人。他白手起家，在一間小地下室里以替中產階級買賣廉價便士股票一夜暴富，帶領著他一群狐朋狗友的創業團隊進軍金融界圣地華爾街。他能在三分鐘內賺一千二百萬美元，他成為了金融業界根深蒂固的大亨們輕蔑卻羨慕的“狼人”，他的一舉一動占據著華爾街日報頭條。但在這風生水起的事業背后，他用公費在辦公室公然**吸毒，他在辦公室領著全體員工策劃一次次不堪入目的派對，拋棄原配與美麗富有的女公爵結婚。

喬丹貝福特似乎驗證了一句老話：男人有錢就變壞。《華爾街之狼》不由得引發對人性本質的思考和深切擔憂。事業成功是世上所有工作者們的追求，不以此為追求的倒真正是不思上進不得進取的潦倒失敗者。貝福特的家財萬貫，香車豪宅，社會地位是千千萬萬沒日沒夜在辦公室忙碌的白領們最終目標。但人一旦達到了這樣的地步，當所有束縛你的枷鎖不復存在，當你的財富給予你凌駕于法律之上的權利，當你日夜縱情狂歡而你的資產自覺地愈發龐大無需你的辛苦工作的時候，接下來你該怎樣做？工作或不工作，財富一樣增長，律己或不律己，人生一樣短暫。沒有人能夠約束你，世界被你壓在掌下，任你搓圓揉扁。無限制的自我放大化能夠讓人忘乎所以，人之根本暴露無疑，在金錢至上的華爾街，擁有美國99%財富的人們吸毒狂歡濫交**，無所顧忌無所畏懼，帶著玩世不恭的心態瘋狂地消耗自己的時間，財產，和生命。為什么？因為他們有本錢這樣做，因為他們的資產還能在一個個派對中悄無聲息地增長。

那么，我們所追求既然就是同樣的成功，同樣的財富，是否說明在內心深處，在西裝革履的華麗外衣下那不輕易示人的隱秘一角，我們自始至終追求的也都是同樣的放縱，同樣的濫情，同樣的癲狂呢？渴望的不是財富本身，而是財富能夠帶來的徹底的，令人畏懼的自由。而《華爾街之狼》展示的`則是獲得自由后得到釋放的貪婪暴力之本性。正如霍布斯所說，大部分人原始的**只是被社會，法規，道德觀等虛幻的，強加于人身的思想抑制住。歸根結底那陰暗的，帶著不詳黑色的人之本性，是渴望狂轟濫炸式，徹底的放蕩與墮落的。但“放蕩”和“墮落”這樣的負面詞匯只是人的語言描述此類行為的偏見。華爾街之狼中這群獲得自由的人們，是純粹被激情和欲望驅使的人們，如果這種存在狀態是被社會公認為“惡”的，那豈不是驗證了霍布斯的“人性本惡”？

生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋。由此家喻戶曉的詩歌能一探人類心中自由的價值，卻沒有人能準確定義，自由到底是什么？多少人對自由趨之若鶩，但是你得到自由后，你會怎樣做？

第四篇：華爾街2觀后感

《華爾街2：金錢永不眠》觀后感

作為一名學經濟的學生，《華爾街》系列電影我們不得不看。

奧利弗·斯通拍《華爾街》時，那個標志現代性的摩天大樓還赫然聳立著。但二十年后，在《華爾街2》的浮光掠影中已再難覓到它的挺拔，斯通似乎有意回避十年前的瘡疤，用家庭和親情抹平曾經的硝煙，也試圖抹平華爾街的貪婪。

一

《華爾街2》拍攝于2008年美國金融危機后，這是斯通重拾華爾街題材最好的時機。華爾街這個曾經世界經濟的風向標、美國精英文化的象征，這個號稱可以“杠桿撬地球”的龐然大物，伴隨貝爾斯登和雷曼兄弟的倒閉，已喪失信義和權威。至今次貸危機的噩夢依然揮之不去，學者們開始反思，危機源于體制還是源于人的貪婪。

或許至今還有人記得，《華爾街》中戈登·蓋葛在股東大會上為貪婪所做的辯護。“貪婪是美德，它可以厘清一切，是一切形式之所在??貪婪激發了人類向上的動力，它不僅能挽救泰達紙業，更能挽救機制失調的美國。”而《華爾街2》中，剛剛出獄的戈登似乎幡然悔悟了，他的新書竟對曾經的信仰露出了疑惑的表情，“貪婪真的是美德嗎？”

很難相信鼓吹金錢至上的戈登，竟會大徹大悟，對自己賴以生存的貪婪背信棄義。但之后我們看到了真相，戈登將貪婪隱藏起來，使之不再暴露在眾目睽睽之下，贏得女兒和準女婿的信任，并獲得了可以東山再起的資本。

恩格斯說，“人類的貪婪、欲望和永不滿足，是推動人類歷史前進的杠桿”。資本主義抓住了人類身上的投機主義，讓我們貪婪的本性無休止的蔓延，它無所不在，可以讓每個人對其喪失免疫力。盡管《華爾街2》的畫外音總在強調，華爾街是系統化的癌癥，它可以吞噬一切對其趨之若鶩的人，盡管戈登在資本市場如沐春風時突然選擇懸崖勒馬，回歸家庭，但誰能否認這可能只是金融大鱷面對家庭壓力的一次短暫收斂呢？

加拿大通訊社的克里斯丁·勒梅爾說，盡管《華爾街2》的結尾看起來溫和而可笑，但它依然證明了“貪婪是美德”這句話。試問面對高達30倍杠桿的投資誘惑，眼看戈登在金融市場中翻云覆雨，將一億資本變為十億，誰又會無動于衷呢？

二

《華爾街》里，充滿野心的年輕人巴德，用從父親那里獲悉的商業機密換取了戈登的信任，并在其幫助下走向成熟和自信。然而當父親的航空公司淪為戈登斂財的犧牲品后，巴德決定與這位“精神導師”分道揚鑣，并通過秘密錄音收集其違規交易的證據，最終完成反戈一擊。而《華爾街2》中，雖然巴德換成了杰克，但換取戈登信任的仍舊是年輕人的企圖心。

兩部影片都有著成長與涉世的主題。奧利弗·斯通在《時代周刊》的訪談中說，“這是一個關于身處金融風暴中心的年輕人成長的故事，他必須借助戈登的幫助，才能趟過華爾街的渾水。”不難看出兩個故事架構中，兩位年輕人都是因為“父”的權威受損而走向成熟的。

巴德父親的公司藍星航空因卷入戈登的收購重組計劃，面臨解體變賣的危機，巴德看望病榻上插滿導管的父親時，他不得不面臨道德與金錢的博弈，選擇維護包括父親在內的工人階級的利益，還是選擇不擇手段追逐金錢的戈登？而《華爾街2》中杰克的“精神教父”身體力行，并有望投資他的夢想——海洋能源計劃，卻淪為華爾街商業投機的犧牲品，因此影片中每每面臨抉擇時，杰克腦海里總會浮現出“精神教父”鞭笞他追逐夢想的身影。

《華爾街2》中有一幕飆車戲，在風馳電掣中，觀眾領略到人物的劍拔弩張。作為小字輩的杰克與華爾街投行老板的競爭本身是不均衡的，因為在商場經驗和社會地位的較量中，杰克明顯處于下風，然而賽車中決定勝負的是勇氣和身體機能，顯然奧利弗·斯通試圖用這場戲扭轉兩人較量中的不平衡，告訴觀眾，年輕而更有闖勁的杰克才是華爾街的未來，而那些將華爾街搞的烏煙瘴氣的老古董們終究會退出歷史舞臺。

這場較量過程中，兩人各懷鬼胎，投行老板想考驗杰克的忠誠，杰克則想借助他的影響

力拉攏華人投資他的海洋能源計劃。這多么像《華爾街》中戈登和巴德的較量，時過境遷，世界都變了，但人與人之間相互利用的關系始終沒有變。

三

從歷史上看，華爾街的成功是資本主義精神和市場機制結合的產物。早在十七世紀中葉，這里便是新阿姆斯特丹總督的駐地。為了方便警衛通行，總督下令用木頭做圍墻，筑起了一條街，取名為“墻街”（Wall Street）。隨后華爾街被英國占領，但繼續保持荷蘭人熱愛商業崇尚金錢的傳統。《華爾街2》中提到荷蘭1630年發生的“郁金香泡沫”，實際上暗示了華爾街時時刻刻面臨著泡沫的危險。

最有趣的故事是，十八世紀24個商人代表聚集在華爾街的梧桐樹下，簽訂了著名的“梧桐樹協議”，規定在他們之間可以進行證券交易，這就是紐約證券交易所的前身。這種個人自發、市場主導的機制，具有先天的擴張優勢，從此華爾街便成為美國銀行業的象征。

銀行業與實體經濟的最大區別是前者本身并不創造價值，然而很多人卻認為華爾街創造了財富和價值，它代表了一種美國的進取精神。《華爾街》中戈登總是說：“不會有人受傷害，但你會得到很多錢。”正是在這種論調下美國新自由主義思想開始泛濫、，蔓延，它們崇尚效益，反對國家干預。于是華爾街的金融冒險家們可以在自由主義的庇護下，在市場上饕餮般攫取財富，把利益留給自己，把風險和災難留給別人。

《華爾街》中的藍星航空和《華爾街2》中的海洋能源研究所，均屬于美國實體經濟，這些創造價值的企業，在這些華爾街大鱷眼里臃腫而無利可圖，它們被當做籌碼或工具，被輕易轉手交易，以一種注定悲劇的身份參與這場金融游戲，最終吞下苦果的總是像巴德的父親或杰克的朋友這樣普通的勞動者。

四

《華爾街》的開篇，奧利弗·斯通用花哨的蒙太奇剪輯，再現了紐約這個都市叢林中人們高速的生活狀態，而《華爾街2》則是從閑適的家庭生活開始，鏡頭緩慢推進，杰克還躲在溫床里伸著懶腰、做著白日夢。

從快節奏到慵懶休閑，從追求效率和事業成功到追求幸福和家庭和諧，這是《華爾街》到《華爾街2》的巨大轉變。奧利弗·斯通已不是二十五年前的那個奧利弗·斯通，而美國也不是二十五年前的美國。那時的斯通剛拍完名噪一時的《野戰排》，而如今的斯通已年逾花甲歸心似箭，那時的美國在經濟上開始奉行自由主義，而如今的美國剛剛從911和08年的金融危機恢復過來，保守主義盛行。前后兩部影片的轉變恰好映射了美國主流意識形態的變遷，我們也能從中探尋到時間長河中斷裂的精神線索和缺失的意義。

長久以來，在美國既存在主張自由、平等、民主的洛克式自由主義，同時又存在主張權威、等級、精英主義的柏克式保守主義。這兩股思潮相互交織，既競爭又對話，此消彼長，形成了“美國信條”的兩大傳統。二十五年以來，自由主義和保守主義更迭反復，先是八十年代“里根主義”復辟美國保守主義，而后是以克林頓為代表的自由主義占據整個九十年代，再到如今“布什主義”和奧巴馬時代保守主義之風再次刮起。

而奧利弗·斯通作為好萊塢主流電影人，他的作品也受美國主流意識形態影響，他80年代末至90年代中期的電影作品（《華爾街》、《刺殺肯尼迪》和《天生殺人狂》），大都推崇一種大眾文化進入精英文化階層的傾向，如《華爾街》中的巴德本是代表美國最下層的工人階級，他卻進入代表精英文化的華爾街。而其90年代后期至今的作品則開始表達一種對秩序和權威的維護（《世貿大廈》、《亞歷山大大帝》和《華爾街2》），即站在精英階級對大眾文化的俯視，如《華爾街2》里曾經嗜血的戈登被子宮里蠕動的外孫的畫面所感動，放棄追逐金錢回歸家庭。

《華爾街2》誕生于911和08年金融危機之后，雖然其副標題仍用“金錢永不眠”延續觀眾對《華爾街》的遐想，但其實這部續集影片更多的擔負著撫慰傷痛、重拾信心的使命。

也許，溫情和回歸家庭是當下美國人重溫美國夢的最好途徑。于是，我們看到的《華爾街2》，繼續在好萊塢描摹美國人想看到的美國，也繼續在美國書寫萬變不離其宗的、保守的美國政治文化傳統。

經濟31001

陳剛2號

第五篇：《華爾街之狼》觀后感

華爾街之狼觀后感

《華爾街之狼》這部電影令我感到很失望，可能是我對它期望太高了，總以為能嗨到不行、讓我爽翻天，以片中角色難以言表的人格魅力、異常豐富的想象力和那驚世駭俗的超凡智商，震撼我、深深地震撼我，打倒我、使我拜倒在這部作品的腳下、深深的迷上它，不能自拔。可是它沒有，它只是通篇充斥著像我現在正寫著的這樣的爛屁廢話然后冒個華爾街的幌子，躲在我面前的電腦屏幕后面夸張的、放肆的、大張旗鼓的夸夸奇談，挑逗我、欺騙我，以為它是真實事例改編就可以讓我相信它所呈現的故事就是當年真實事件的面貌，我告訴你太自以為是了太笨了，瞎扯淡整個劇情就是在瞎扯淡、是個人都能看出來完全沒有現實感，完全看不到細節描寫。你現在看著我寫的這段話煩嗎？什么感覺？是不是很傻比、是不是很弱智？好，我告訴你，《華爾街之狼》給我看著就這感覺…《華爾街之狼》里面的臺詞，寫的就是這個水平……這是再恰當不過的比喻了。

依我看來，《華爾街之狼》這部電影的名字并不適合這部電影，它應該取一個更為貼切的名字，那就是“獅子的故事”。

《華爾街之狼》里面并沒有狼，有的只是一只獅子，這只獅子在影片中多次出現過，在電影剛開始影片就用了這只獅子來比喻片中男主角，也就是這位所謂的“華爾街的狼”，可是這只大獅子忘記了化妝、直接就跑進畫面來了，導演和工作人員覺得放之狼在畫面里太難看了、形象不好看，獅子就獅子吧、就通過了，后期剪輯的人員也就這樣無可奈何的剪了進去。于是，事情破敗了，“華爾街之狼”露出了自己的本來面目，一只獅子。我就想不通了，就算放只狼形象不好看，影響畫面美觀，你可以不放呀…你非要放只獅子進去代替狼，這是逗樂嗎？之后電影講了我們的男主角他如何有才能，并運用自己的才能找來了一大幫子蠢貨為自己賺錢，也就是在講這只獅子多么有權威用自己的權威抓來了一大堆奴隸為自己工作，在這里這幫子蠢貨多么蠢我看出來了，可是男主角多么有才我是真沒看出來…這不禁讓我想起同為萊昂納多主演的另外一部電影《了不起的蓋茲比》，行了傷心話就不說了…看過的人自然明了。再講了這只獅子拉攏了一大群奴隸而組成了一個犯罪團伙之后，電影又描述了男主角是如何無視法律、如何縱欲成性、如何痛斥美國，干違法亂紀的勾當，跟美國政府對著干…也就是講述了，這只獅子，如何利用自己捕獲的奴隸們濫性縱欲、貪圖享樂、與人作對，并大獲全勝，但是這一次它找錯對象了…它惹上了比它聰明、比它強大的人類，也就是美國政府。因此我們可愛的男主角遭了秧，這一次他沒有逃過法網，雖然這只獅子跑去了瑞士的野生動物保護區想保護自己，可是最終還是沒有逃過影片中那無所不能的美國政府的法網，最終這可憐的獅子還是被人類抓了起來。為了自由，獅子交出了自己所有的奴隸，然后它被人類關進籠子里，為了對外公布時顯得更公正，人類說關起來的不是獅子而是惡狼，不過獅子確實犯了法這點不假。獅子被關起來后，被人類放進動物園，讓人們來參觀，通過人們的參觀人們可以意識到這就是違犯法律的下場，想生不義之財是不現實的、是要受法律的制裁的。就像片中男主角被抓起來以后，政府還叫他四處給人們做演說，教授人們如何進行推銷，當然不是教他曾經的那套真正能賺錢的違法的推銷方法，而是教數千萬人都在探索并嘗試的并不怎么能賺錢的推銷方法。這時鏡頭搖向正上方，露出窮苦的人民群眾那一張張痛苦、而迷茫的臉，畫面景別由中近景轉變為大全景，體現出窮苦的守法公民的數量極為龐大、他們的處境相互類似，表達出那些守法的窮苦人民巨大的內心痛苦和巨大的生活壓力，力量強大、效果頗為震撼，這時影片的主旨被強化出來，相對于男主角這只獅子來說，政府不更像是一頭獅子嗎？森林之王，統領著萬物眾生，男主角與之相比充其量也只不過算是只土狼罷了，而那些在鏡頭中擠得密密麻麻的、穿的破破爛爛的、臉上皺皺巴巴的正聽著男主角的推銷講座的守法的窮苦的人名群眾們，此時只不過是一群奴隸，只不過是換了主人罷了，他們不再是獅子的奴隸，他們是比獅子更大的真正的獅子的奴隸了。這就是影片表達的，守法？我們當然要守法，可對于那些因違法而富裕了的人們，他們永遠都是最窮者，在那違法的獅子面前他們永遠都是政府的奴隸，因為他們不像獅子那么強大，沒有能力去獲得更大的自由，所以他們平庸、他們平凡、他們平窮，而此時的男主角卻代表著那擁有著難能可貴的偉大反抗精神的獅子，他身上所具有的反抗的獅子精神使得他那么超凡、那么與眾不同，雖然此時他只是一只被真正的獅子俘虜了的狼。

這就是影片所講的故事，也是影片所講的主旨和主題，還不錯吧？是挺不錯的，我也覺得挺好的，這一點還是應該贊揚的、該贊揚的確實應該贊揚，本片在結尾的主題、主旨升華這方面做得非常好、十分到位，點明主旨、總結全片，帶給人些許回味之感。可是既然如此，為什么前面還把這部電影狠勁的貶呢？要知道，貶是貶、可是不是全貶，本片在結尾處的主旨表現方面還是做得很到位的，這點我沒有貶，我貶的是影片的其它方面。可以說影片雖然主旨點明的好，可是表達方式卻很不好，它只是在結尾處點明了主旨，但是在前面那兩個多小時中完全是在瞎扯淡、亂放屁啊，劇情寫的一段比一段坑爹、臺詞寫的一句比一句無聊，廢話連篇。影片的劇情很狗血，完全是一些觀眾全然不感興趣的、無關緊要的內容，什么嗑這個藥、那個藥多爽；一群人滿地都是玩群p開性交派對；華爾街的老板必須一天打兩次手槍，都是噱頭、用來逗觀眾開心、騙觀眾玩的。大量繁瑣的重復這些東西有意思嗎？太幼稚了…馬丁斯科塞斯怎么會喜歡展示這么無聊的東西呢？還有影片喜歡表露有錢人的糜爛生活就拿出點兒震撼人的、讓人大開眼界的場面啊，你看看影片里描述的都是些什么瑣碎無聊的小事，有意思嗎？觀影趣味在哪里？還有就是影片臺詞，很多關鍵橋段、和劇情轉折都是通過臺詞來過度的，比如男主角的演講、和同時的對話等等，都是在臺詞里交代劇情、在臺詞里裝逼，所以說臺詞在本片中的作用和地位是及其重要的，可以說臺詞是本片質量的一大保證，可是你看看電影里都是些什么胡七八糟的臺詞啊？太劣質了吧？廢話連篇誒從頭到尾，這估計某位老太太寫的吧？你們看我這篇文章寫得話是不是感覺很病態、很繁瑣又很無聊、廢話連篇還夸夸奇談，對，我就是跟《華爾街之狼》學的，我就是剛看完這部電影，用它的風格寫的，該感受到此片的優劣了吧？說完本片的劇情和臺詞，再談談我對本片其它方面的看法吧。

首先鏡頭，我對影片中三個鏡頭印象特別深，其中第三個就是我剛上面說的影片結束是的那個鏡頭，我以說過這里就不重復再說，還有兩個鏡頭一個就是影片開始后沒多久，有一部男主角開車停到一矮房邊，然后走出車門，這里導演沒有連貫的拍攝男主走出門的過程，而是用了一個剪輯手法也可以稱之為跳躍蒙太奇，把中間那開門、下車的一秒減掉了，或說跳過了…這我還是出生以來第一次見到這種拍攝手法，以前從沒有見到過跳過如此短的動作間歇的敘事鏡頭，這是第一次見，覺得真的很新穎、很獨到。這種鏡頭給我的感覺是傳達出這個人，開門下車的這個人他很精干、很忙，精干到不浪費一分時間、即使是開門下車的時間，忙碌到不空閑一分時間、即使是那開門下車的一瞬他也要抓緊；加快了影片的節奏，就這么短短一秒鐘的間隙都要跳過，以至使這么一個從車里走出畫面這么一個完整的動作過程中出現了一點中斷，其它的敘事場景那就可想而知了，更得要抓緊步伐、不能拖沓緩慢了，這無形間就加快了影片的節奏，同時這樣的快節奏又怎能不對觀眾產生一定的心里影響呢？使觀眾的神經緊張起來，是觀眾對人物的感情復雜起來，因此這短短的一瞬，又何嘗不是一種心理蒙太奇呢？這是這個鏡頭給我留下的深刻印象。還有一個鏡頭就是影片中男主首次到瑞士銀行中會見瑞士那個銀行里管事兒的哪位幫兇的時候，鏡頭連續切換他倆的近景畫面，而兩人的背景卻不同，瑞士銀行家的后面是一個較小的魚缸、呈藍色，而男主角身后則是整面墻那么大的藍玻璃，玻璃外景色的面積比魚缸內景觀的面積大，玻璃外景色所呈現和代表的復雜度比浴缸內景觀所呈現和代表的復雜度高，這樣就通過對比蒙太奇，顯示了男主角和瑞士銀行家兩人的角色地位和才干實力的懸殊差距，這個鏡頭對我這個初學分析鏡頭的學生來說留下了印象。對于色調，影片選擇的是藍色偏白的色調，對于駕馭和配合影片節奏、適當抒情和表現人物也許是有一定好處，但是由于我影片的情節和表現方式以及節奏就很不喜歡，也談不上什么對影片色調的喜好了。對于燈光，我只記得有一個鏡頭給我留下印象，男主角在飛機上因嗑藥而放肆后，在下飛機時被安保人員叫進辦公室等候，交警把什么牌子交給男主角示意他可以走了時，男主角臉上打的光是剛好照亮了一半的臉，一面亮、一面暗的，這樣酷似雙面人的臉之造型，給人一種亦正亦邪的的感覺、突出了男主角的乖張形象、象征著男主角的陰暗人格，而坐在男主角對面的警官的臉上大的光卻更亮，照亮了他兩面臉，這樣就和男主角那陰暗的形象形成鮮明對比，突出人物正邪兩邊的立場。這里是用到了燈光的作用。對于聲音，此片有一個用拍打胸腔來發聲的人聲音樂，我覺得在其中是為了做個標志、就像個道具一樣，但是根本不夠吸引人，想法幼稚、以致流于裝逼，效果并不理想。其它的聲音我就記得有個配樂來著，用的是很有名氣的樂曲，所以配起樂來就找到共鳴，配的比較好，但是我忘了是什么歌、什么調了…對電影藝術制作方面的評價就說這幾點吧，總之覺得不怎么稱贊，比如影片對于可要有大量描寫，可是重點描述嗑藥感覺的時候明顯拍的不如《猜火車》，影片還有對華爾街股票推銷辦公樓里面人們紛紛忙碌工作的場面的描寫，可是做的明顯不如《搶錢大作戰》或《華爾街》…再加上影片節奏的把控我實在是欣賞不來，所以不怎么喜歡本片總體的藝術處理。

總而言之，對于《華爾街之狼》這部電影，我除了看好影片結尾和那個跳過下車的鏡頭還有演員的表演外其它的方面都不怎么喜歡。