第一篇：論跨界思維下木雕造型語言的延伸論文

中國古代哲學家將構成世界的元素歸納為金、木、水、火、土，萬事萬物的形成和發(fā)展都來自于這幾種元素的變化轉換。由此看出，木元素早已扎根在中華文明的民族精神中。中國是一個以農(nóng)耕文明為主的國家，特殊的自然環(huán)境使得木材的獲得相對容易，在人們適應自然、改造自然的過程中，運用無窮的智慧和辛勤的勞作將木材轉化為各種形態(tài)的物品，于是在生活中隨處可見被加工后的木造型。木雕藝術就是其中的一個門類，它是以各種木材為材料進行雕刻的立體造型藝術，通過對形體賦予一定的意義體現(xiàn)創(chuàng)作者的精神追求。在中國雕塑的發(fā)展歷程中，木雕一直是一顆璀璨的明珠。從漢唐時期遺存下來的木雕牛、馬等動物造型，到宋朝的神仙宗教造像，再到明清的各種結合了一定功能的器皿、家具的木雕造型，都能體現(xiàn)出古代木雕藝人的出色藝術造詣。

一 木雕造型語言在現(xiàn)今不同領域的具體表現(xiàn)及存在問題。

當今，中國古代的傳統(tǒng)木雕造型語言主要以民間工藝美術的形式延續(xù)和發(fā)展著，同時，在學院雕塑藝術中也能看見木雕造型的身影，另外，現(xiàn)代設計中的以木造型為載體的產(chǎn)品設計也體現(xiàn)出了木元素的視覺特點。這三者屬于相近或相關的領域，木雕的內(nèi)涵在其中呈現(xiàn)出不同的面貌，并且都在各自發(fā)展中面臨著一些問題。

(一)傳統(tǒng)民間木雕的造型裝飾性強，思維模式較固定，形式創(chuàng)新不足

由歷史發(fā)展所積累起來的傳統(tǒng)民間木雕行業(yè)，它們被歸納為工藝美術創(chuàng)作的范疇，其木雕產(chǎn)業(yè)發(fā)展呈現(xiàn)相當大的市場規(guī)模，并創(chuàng)作出了大量的木雕藝術品。比如，蜚聲中外的福建莆田木雕、浙江東陽木雕影響力巨大，已經(jīng)成為當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展的一張名片。在這些木雕作品中，大多以傳統(tǒng)的造型語言雕鑿出裝飾化的形象，寄托對于美好生活的向往。傳統(tǒng)的雕刻技藝、題材形式等影響木雕造型的因素通過師徒繼承的途徑代代相傳并緩慢發(fā)展下來，帶有很明顯的可識別標簽。在筆者看來，通俗的思想情感和裝飾性是其一大特點。民間木雕創(chuàng)作大多以敘述性的描繪表達真善美，所以其造型的具象描繪特征較顯著，但這種造型又區(qū)別于西方寫實雕塑體系下的客觀嚴謹?shù)男误w，而是具有東方美學色彩的形象概括。由于民間木雕技藝的這種師徒相傳的方式，使得相關創(chuàng)作者的思維模式相對固定、單一，在創(chuàng)新的道路上很難有較大的突破。

(二)學院木雕造型注重精神性表達，社會影響力不足

木雕藝術創(chuàng)作在專業(yè)藝術院校雕塑學科的藝術實踐中也占有一定的比重。全國八大美術學院通過開設了木雕課和成立了木雕工作室來研究木雕造型的可能性，以人像、頭像、生活場景為表現(xiàn)對象的木雕作品較為常見，體現(xiàn)藝術家生活的記錄、情緒的表達和精神的追求。這其中，涌現(xiàn)出許多造詣頗深的雕塑家。比如雕塑家徐光福的烏木雕刻作品，運用雕鑿時所產(chǎn)生的鑿痕肌理與的意象化的人物形態(tài)創(chuàng)造出極具情感表現(xiàn)力的木雕形象。雕塑家何力平的“鬼城系列”木雕作品，將自身對生命、自然和愛的理解融進了木雕形象中。而雕塑家洪濤則是運用抽象、意象的木雕造型表達對當代人的精神狀態(tài)的批判性思考。青年雕塑家楊恒清用精湛的技藝將生活中的人物形象表現(xiàn)得栩栩如生。總體來看，專業(yè)院校更偏向于用木雕造型進行藝術觀念的純藝術實踐，精神性的表達是其關注的重點。在這些案例中，可以感受到來自西方寫實雕塑體系中的造型素養(yǎng)和中國古典文化中的寫意精神的熏陶，作者一方面充分運用了木的材質語言，另一方面又體現(xiàn)出了學院派雕塑扎實的造型基本功。學院派的藝術家們也在思考木雕藝術的創(chuàng)新發(fā)展途徑。在受到各種當代藝術思潮以及泛雕塑趨勢的影響后，學院的木雕藝術創(chuàng)作也在進行著各種創(chuàng)新嘗試，木雕與科技結合，與裝置結合，進行動態(tài)的演繹來表現(xiàn)精神性，呈現(xiàn)了新奇的面貌。比如青年雕塑家張升化的作品，將原始的機械傳動裝置與木雕藝術結合，表現(xiàn)出耐人尋味的意境。但是，學院木雕藝術的這種精神性表達經(jīng)常過于晦澀，使廣大觀眾無法充分解讀，無法與觀眾有效互動與交流，因而很難在這個社會造成進一步的影響。

(三)現(xiàn)代木藝設計的功能性造型時尚、簡單，形體語言相對平庸

區(qū)別于學院雕塑和傳統(tǒng)木雕，在現(xiàn)代設計領域里的木藝產(chǎn)品在某種程度上也屬于木雕造型。這種融入了現(xiàn)代審美特點、時尚潮流元素的功能性造型，因其具有一定的使用功能，成為現(xiàn)代人生活中的有機組成部分。木質造型的耳釘、抽象幾何切割的木質吊墜、木質簡約掛鐘、木質筆筒、木質儲物盒等，它們?nèi)谌肓松畹姆椒矫婷妗？偟膩砜矗瑓^(qū)別于木雕藝術純形式的唯美造型，木藝產(chǎn)品的造型由于考慮因素更多因而更難把握。這些木藝產(chǎn)品設計由于將功能性放在了首要位置，造型的藝術性發(fā)揮受到了某種程度的限制。畢竟木藝產(chǎn)品本質上不是單純的藝術品，造型的創(chuàng)意靈感是在客觀限定的范圍內(nèi)實現(xiàn)的，這更像是一種博弈，設計師在這種有限條件中尋找一個平衡點。這導致造型的因素在功能、結構、材料、工藝、技術等因素下很容易妥協(xié)變得平庸，于是造型相對簡單、平面化。設計師更趨向于在抽象的造型元素中尋求設計靈感，比如aoppu品牌的純天然木藝原創(chuàng)設計臺燈，簡潔美觀的造型、幾何形分割體現(xiàn)一定的現(xiàn)代審美。而結合了傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代造型的譚木匠品牌木梳，因其別致的造型設計而出名。創(chuàng)意木玩品牌bamloff以木玩具、工藝品和藝術品的開發(fā)和生產(chǎn)為主。它們將玩具、玩偶以生動簡約的設計呈現(xiàn)，體現(xiàn)抽象的藝術感。櫸木靚麗的文理，加上現(xiàn)代感的簡約造型，成為時尚年輕人的珍藏品。

以上簡要介紹了三個領域的木雕造型情況。那么，民間工藝的木雕藝術該如何創(chuàng)新?學院的木雕藝術又該如何發(fā)展?木藝產(chǎn)品的設計又該如何提高?筆者認為，建立一種跨界思維模式來考慮木雕造型的問題也許是一個思路。

二 木雕造型語言探索的跨界思考策略。

跨界思維的關鍵因素在于創(chuàng)作者自己。創(chuàng)作者自身的思維具有各自固有的模式，其首先應在心態(tài)上應接受更多的可能性。在創(chuàng)意構思時，每個人都習慣于遵循原有的思維模式，于是很容易局限在各自的狹小領域里，這就好比一個只拿著錘子的人，習慣于將所看見的東西都變成釘子。而當創(chuàng)作者跨越了眼前的圍墻，就能觀察到其他領域里發(fā)生的相近的事情，尋找出更多的可能性。在這個更廣闊的視角下，民間工藝、現(xiàn)代設計、學院藝術是相互交叉的，而三者在交叉的過程中都會得到加強。在跨界思維的影響下，從業(yè)者更應該理解它們的這種關聯(lián)性。筆者認為，木雕藝術的跨界思考可從以下幾點進行：

(一)以造型語言為基礎，嘗試題材的多元化探索

在全球一體化步伐的背景中，人們的審美觀、價值觀發(fā)生了較大改變。木雕藝術在開放多元的文化語境下，應更好地點綴美化生活。傳統(tǒng)題材、當代藝術、時尚設計產(chǎn)品，它們是這一過程在不同方面的表現(xiàn)。就民間木雕藝術來說，題材的選擇受一定的歷史傳承性制約，但可以適當脫離宗教造像、民間傳說、地方民俗、吉祥紋飾等內(nèi)容的表現(xiàn)單一性。現(xiàn)今，眾多的木雕工藝美術大師也在傳統(tǒng)題材上進行構圖形式修改，但如果沒有將造型思路打開，仍然會覺得缺乏真正的突破。現(xiàn)代設計領域里的美學理念，流行思潮，是否能給傳統(tǒng)木雕的陳舊的血液里注入點時尚的基因?學院造型體系的知識能否沖擊一下傳統(tǒng)木雕技藝師徒相傳的局限?這些都值得嘗試。在學院的當代木雕創(chuàng)作中，造型語言是其優(yōu)勢所在，木雕造型與科技結合的裝置作品不斷涌現(xiàn)，在動態(tài)的、聲光電的演繹中豐富了作品的表達。這時的木雕造型僅僅是觀念的承載媒介而已。一方面，這種嘗試值得肯定，但換個角度思考，如果一味地追求觀念的表達而忽視了造型的因素，或者將造型僅僅作為觀念的承載物來對待，也許會在創(chuàng)新的道路上漸漸偏離最開始的追求美的初衷。而現(xiàn)代設計中的木藝形態(tài)可適當借鑒雕塑造型的理論知識，將其產(chǎn)品的形態(tài)更加豐富、立體和美觀。雖然木藝產(chǎn)品設計有其自身的邏輯，造型必須與功能等限定條件結合考慮，如果其失去了功能，再美的產(chǎn)品也會失去了存在的意義。但是，如果在尊重功能性的前提下，對造型進行改良，勢必將提升整個產(chǎn)品的綜合競爭力。

(二)以傳統(tǒng)雕刻技法為基礎

結合新工藝探索造型手法的多樣化傳統(tǒng)的木雕造型以雕為主，通過運用人力對木材進行改造，使之根據(jù)預先的構想，發(fā)生形體和空間的改變，創(chuàng)造出一個涵蓋了人工和自然雙重因素的審美存在。傳統(tǒng)的雕刻技法在師徒相傳的過程中一步步發(fā)展到今天，而隨著時代的發(fā)展，新工藝、新手段的出現(xiàn)，木雕創(chuàng)作的過程也不可避免地受到現(xiàn)代化造型手段的沖擊。從廣泛的技術層面，現(xiàn)代化造型手段給予木雕造型語言帶來了延伸的可能性。電動工具、計算機輔助設計、數(shù)字雕刻等新生技術在技術革新的同時也影響了木雕創(chuàng)作者思維的革新。木藝產(chǎn)品為降低成本、提高效率所進行的現(xiàn)代化造型手段的創(chuàng)新經(jīng)驗值得木雕藝術學習借鑒。

(三)以藝術造型的精神性為基礎，尋求精神性與實用性的結合跨界的思維使我們具備更寬泛的視野，純藝術和和設計產(chǎn)品進一步結合會是怎樣呢?從學院雕塑藝術的木雕實踐來看，精神性是其表達的重點，隨之而來的是容易不接地氣，與廣大的人民群眾缺乏交流，進而在社會中造成的影響范圍不足。而放眼民間木雕和現(xiàn)代木藝設計，因為帶有一定的功能，更能夠融入進人們?nèi)粘５纳钪校a(chǎn)生廣泛的社會價值。所以，將精神性與生活性、時尚性結合也許是個新的選擇。結合時需要把握分寸，使原有的精神性得以保留，同時增加一定的附加實用功能來迎合人民大眾的實際需求。而從木藝產(chǎn)品的角度看，固然實用性的優(yōu)劣決定了產(chǎn)品的存亡，但是精神性的因素在其中越來越發(fā)揮著它的影響力。中國的經(jīng)濟要真正實現(xiàn)由中國制造向中國創(chuàng)造的轉變，產(chǎn)品的精神性探索必須加強。特別是力爭想成為國際化品牌的大企業(yè)，精神性的體現(xiàn)能使產(chǎn)品的文化性、品牌識別力得到提升，從而擴大產(chǎn)品的附加值。

總之，寬泛視野下的木雕藝術可以定義為以木為載體的各種藝術造型實踐。這其中包括民間木雕工藝、學院木雕藝術以及現(xiàn)代木藝設計。如何在溝通交流中強化各自的特色，吸取他方的長處，進行適當?shù)母牧肌?chuàng)新，以達到木雕造型語言的延伸，這考驗著每一個從業(yè)者的智慧。