音樂教學心得

音樂教學心得1

音樂藝術是憑聲波振動而存在，在時間中展現，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。“樂由情起”，音樂也是最富有情感的藝術，托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦”

情感體驗指在音樂教學過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術。好的音樂作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到優美崇高的思想境界。

情感體驗是音樂教學中所不容忽視的，所以我想就這一問題談以下幾點：

一、情感體驗在音樂教學中的重要性

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合于自己，并與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

下面摘抄一段我的學生在音樂欣賞課結束后所寫下的個人體會：

“音樂欣賞課給了我很多以前聞所未聞的音樂知識，但說實話，使我記憶猶新的并不是貝多芬、莫扎特、肖邦傳奇的音樂創作經歷和膾炙人口的名曲，而是我沉浸在每部樂曲中時那難以名狀的感覺，那似乎是一次次圣殿中的洗禮，洗去心靈上由于種種原因而產生的灰燼，洗出自然的亮色和心靈的一片凈土；又仿佛是一次次母女般的交談，那么親切，那么真實，你盡可以傾吐所有的煩惱和不快，你可以得到最誠懇的勸慰和開導，甚至超出你所預計的。提起音樂，我總覺得有很多心得，很多感觸，雖無法用語言準確表達，但我將永遠不變那顆──愛樂心。”

這是一名普通高中生發自內心的話語，個人的情感與音樂相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可見情感體驗在音樂欣賞教學中的重要作用。用人人都具有的情感來感受體驗音樂，并通過音樂來完善學生的整體素質。

二、創設意境，以情感知

創設情境，是要根據音樂的情境、風格和具體內容創設相應的環境氣氛。加之音樂旋律的起伏變幻，迂回曲折，動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合，展現它特有的魅力，激起了人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤學生的內心世界，陶冶學生的情操。

為增強學生對音樂作品的感知能力，創設一定的意境是十分必要的。因為創設適當的環境氣氛，能讓學生受到美的感染，及產生情感上的共鳴。

如教唱歌曲《我們的田野》時，為了充分調動學生的多種感官，首先讓學生看課本上一幅描繪美麗而遼闊農村新貌的畫面說一說，以此激發他們進行想象和鍛煉他們的思維能力學習興趣。再以學生自己家鄉變化為主題讓學生講述黨的致富政策給農民帶來的巨大變化，使學生在情感上有一定的體會。

加上歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，它猶如一幅清新的水彩畫，把祖國的大自然描繪得引人入勝。接著再讓學生有表情的朗讀一遍歌詞，學生的學習欲望調動起來了，由此喚起了他們從小熱愛美麗的祖國，長大開發豐富寶藏的愿望，在他們幼小的心靈播下了愛國主義思想的種子。通過學生的直接朗讀，聲音輕重緩急，語言的抑揚頓挫與歌曲所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合，能起到傳情達意的效果，使作品的內在情感因素得到充分的挖掘。

在現代化教育手段中，多媒體運用也能發揮出很好的創設情境的功效。特別是在欣賞音樂形象明顯的組曲、交響音詩、音畫等音樂的教學中，可以一展身手。在欣賞《動物狂歡節》時，我采用多媒體技術營造了強烈的森林氣氛，使學生置身于蔥郁的大森林中體驗各種不同的動物形象。雖然沒有看到真實的動物，但他們能通過音樂感受到獅子的威武神氣和大象的憨態可掬。

三、分析音樂要素，引出情感共鳴

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁）。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富于民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲，激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏緩慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。

四、鼓勵創造，引起情感升華

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。”在引出了學生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起情感的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂。音樂的最佳方式是鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創造。

比如，在欣賞《獅子》之后，有學生迫不及待地要表現獅子的威武兇猛，我就讓他跟著音樂學著獅子走到學生中間，吼著嚇唬兩邊的學生，不僅使他更好地體驗音樂，更使其他的同學更好

音樂教學心得2

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。

在音樂教學實踐中，我發現學生感到最因難、最頭痛的就是視唱旋律。在我要求學生進行視唱練習時，發現學生的視唱能力相當差，很多應該掌握的音樂知識都沒有掌握。要想轉變這種狀況，使學生從被動消極的學習態度轉變為主動積極的學習態度，我認為培養學生的視譜能力是一個重要環節。

一、由淺入深，循序漸進，積累視譜知識。

1、補缺補漏，掌握讀譜知識。

由于多種原因，學生掌握的音樂知識缺乏系統性。一、二年級應該掌握的知識沒有較好的掌握，所以對學生的識譜帶來了很大的因難。因此，在教學中就十分注重向學生講解最簡單的音樂知識，彌補學生音樂知識的不足。如：小節線、終止線、小節等。大部分的學生都不知道哪種音符要唱長，哪種要唱短。長多少？短多少？講解之后，很多學生明白了音符后的線段越多，時值越長，下面的線越多，時值越短，各音符之間是1：2的關系。對于這一知識點要根據學生的情況而定，讓學生明白它們各個音符之間的時值關系，并能準確的讀出它們組成的節奏練習。

2、唱準單音、音程。

在教學中，常常存在學生把握不住音高的問題，由于這種原因，導致了學生對視唱的膽怯心理。音高、音準、節奏是視譜的三大要素。所以在學生掌握好節奏的情況下，首先解決學生的單音音準。運用約翰?柯爾文的手號來訓練學生的音準。它的好處是利用手勢在空間的位置和運動方向來直觀表示音級的關系。例如每一節課采用2、3分鐘的時間來唱幾遍音階、要求學生打手號邊隨琴唱出音高。

3、用模唱的方法練唱旋律，培養識譜能力。

為了培養學生的聽辨和視唱能力，在教學中就根據教學內容的需要讓學生聽辨一、二個小節的旋律要求學生用alalu等模唱出來，這樣既為學生視唱本節課的歌曲旋律做好鋪墊又培養了學生的音樂聽辨力。加深了學生對音高、音準的識記。

二、轉變固有教學思維，以讀譜簡化識譜，提高學生識譜能力。

看譜視唱能有效調動學生的學習情緒。當學生練習兩到三遍就基本能掌握時，學習熱情最高；當一首曲子唱上四、五遍還未能掌握時，就容易產生厭煩情緒，甚至失去信心。采用“通過讀譜簡化識譜”，能降低學習難度。

1、讀譜中尋找相同旋律的小節，縮短旋律。

在教學中、低年級識譜視唱時，一般先讓學生讀譜。開始讀的時候，對音準、節奏不作明確要求，只是讓學生對照譜子大致了解，同時讓學生將曲中小節注上數字，把節奏、音高相同的小節標上相同的記號，把幾組相同的小節每組之間用不同的記號或顏色標明，并合并相同的小節。經處理，理清唱譜理路后，學生產生“不難”的感覺，消除了心理障礙，為進一步的學習作好心理準備。

2、讀譜中尋找旋律中的大、小音階，簡化旋律。

音階練習在中、小學音樂教學中具有重要價值，熟練地掌握“用唱名唱準音階”是牢固確立音程觀念、主音感和“唱名音程感”的基礎。這對于識譜能力的培養十分必要。如果學生對各種大小音階相當熟悉了，do. re. mi. fa. sol. la. Si.do等隨時都會脫口而出。給他們一個唱名，他們就會從這個音上、下行各一個八度。在如此情況下，試著讓學生在第一次讀譜時尋找旋律中的大小音階，并用音標在下行或上行的大小音階下方。然后在識譜的過程中，看到有此標記的音階，只要認得第一個音，后面的就能唱了，這樣旋律變得簡單多了。

三、創設愉快的教學氛圍，激發興趣，提高學生識譜能力。

興趣是最好的老師，它能激發求知的欲望，促進思維的活躍，保持學習的持久。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。在課堂教學中，要通過營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣。

1、以熟帶新，激發興趣。

選擇部分熟悉的歌曲，讓學生自由演唱。剛上課時，先帶學生做律動，曲目便是本節課所學的曲目。做完后，學生對樂曲非常熟悉了，這時再讓學生默認曲譜就簡單了。之后，再不失時機地對學生的表現大加贊賞，極大地提高了學生學習的積極性。實現學生愉悅體驗的強化，教學效果十分良好。

2、巧填歌詞，調動興趣。

利用學生愛編兒歌、順口溜的特點，為視唱曲巧填歌詞，既調動學生的視唱興趣，又提高學生的審美能力。這樣的教學氛圍能激發學生創新意識和進取精神，充分調動了學生學習樂譜的積極性。

3、旋律新創，提高興趣。

在小學課程中，音樂創造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛能。在教學中，從學生的童心童趣出發，著力設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發揮學生的想象力，培養學生的創新能力。單就歌曲識譜教學而言，應時常引導學生為所學的歌曲添加適當的裝飾音記號；為歌曲添加引子、尾聲；為歌曲編寫伴奏譜（小打擊樂器）；續寫歌曲等等。這樣，讓每個孩子都有自主學習、自主探索、施展才華的機會。

音樂教學心得3

還音樂課堂一片“靜”土作為音樂老師，想必都有這樣一些經歷：

1，當你滿懷熱情地走進課堂，學生卻在大聲喧嘩；

2，音樂課上，學生在亂七八糟地大聲歌唱，老師喊“停！停！”但學生毫無反應，仍然我行我素地放歌課堂。

3，你在播放欣賞曲時，只聽到講話聲，而聽不到樂曲聲。

的確，走出語數課堂，學生就像出籠的小鳥一樣自由，興奮。這時，紀律二字對于他們來說就顯得不那么重要，因此，課堂紀律也就成了音樂老師頭疼的問題。要知道，一堂音樂課的順利進行，需要良好的紀律做支撐。若缺少了紀律，若缺少了紀律，課堂就會如同道路上沒有了信號燈和交警一樣，秩序混亂。遇到這些情況，我通常采用以下幾種方法：

一、調整好自己的情緒。

如果在此情況下毫無顧忌地向學生發泄憤怒之火，學生也會停止吵鬧，但是經歷了這種強制地壓抑后會出現兩種可能:一是學生積度恐懼，二是學生感到莫名其妙，不知道發生了什么事情，而教師，則會無心情繼續上好這節課，這無疑是教師最不愿意看到的結果。教師此刻的忍耐和寬容就顯得尤為重要，遇到這種情況，教師需要迅速調整自己的情緒，可以放上一段輕快地音樂，讓大家一起跟著自己來律動，或者彈上一首學生熟悉的歌曲來唱一唱，這樣混亂的場面很快會化解，教師的不悅心情也會隨之消散。

我想，如果按照以上堅持不斷的去做，就能不斷的提高課堂效率，提高教學成績。

二、制定良好的課堂制度

無論怎樣自由的音樂課都不能不讓學生提高課堂紀律的意識，否則音樂課就無法順利實施。紀律意識首先要讓學生在心里扎下根，并且形成自覺遵守紀律的好品質。在給學生思想教育的同時也要制定一些恰當的音樂課堂制度來制約它們，這個制度必須有一定的可行性。提高學生的紀律意識是順利實施音樂課堂最重要的保證，有了這一保證才真正談得上讓學生體會音樂，并從音樂中得到音樂的啟迪，帶學生進入音樂的殿堂。

三、加強與班主任的溝通

班主任在任課老師與學生之間起著溝通調節的作用，如果在音樂課中受到紀律問題的困惑，找班主任溝通還是非常可行的，效果也很明顯，畢竟學生最怕的還是班主任。

我曾遇到過這樣一個班，班里的“猴子”特別多，我試過很多種辦法，但均以失敗告終，不得已，我找到了他們的班主任，與她進行了一番溝通，事后，班主任找了那幾個“調皮鬼”對他們進行了教育。之后，我再次上他們班的音樂課時，紀律出奇地好，那幾個原本搗亂的人都能安分地坐在那里聽課，教學效果一下子提高了不少。

四、安排好課堂教學內容

在音樂課中，教師如果始終能把學生的學習興趣調動起來，將學生的注意力一直保持在教學過程中，解決紀律問題就顯得非常輕而易舉了。簡而言之，學生會會很少出現紀律問題了。

我在傳傳傳一課的教學中，從好玩得擊鼓傳花游戲入手，一下子就讓學生感受并體驗到了游戲的樂趣，再教歌曲時，一下就能學會了。學生們非常感興趣，學習積極性大大提高了，唱了一遍還想唱第二遍。教學效果甚好，在輕松愉快的氛圍中結束了本課。

在整個教學過程中，我并沒有刻意制作多么復雜的多媒體課件，僅是在課前注重了對教材，教學內容，教學結構的合理編排，因此，在課堂上沒有一個學生違反課堂紀律，從而取得了事半功倍的效果。

音樂教學心得4

前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！

莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？

在這節課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！

在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。

其實，在每一節課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。

音樂教學心得5

開學初的第一節音樂課：一個學生唱歌跑調了，坐在下面的學生烘堂大笑并把手舉得高高的“我來，我來”。結果又一個學生唱了一半唱不下去了，又發出了一陣陣笑聲。我看著上面的孩子，又看看下面一雙雙從沒放下過的小手，終于明白了，這也是我在上數學課時，學生的問題所在：如今的課堂提倡學生積極發表自己的觀點，學生出于本能，都爭著說。看似每個學生都積極地參與了課堂活動，其實在熱鬧的背后，我們的課堂還缺少一份沉靜，一份用心傾聽他人發言的沉靜。而音樂，作為一門聽覺藝術，學會傾聽的重要性不言而喻，培養學生樂于傾聽、認真傾聽和善于傾聽的習慣和能力，已經成為小學音樂教育的重要任務。

一、有效激勵，讓學生愿意傾聽

鏡頭一：第一節課之前，我做了很多準備工作：如設計好適合低段學生的音樂教案，并利用有趣的情境進行導入，發獎券等等。結果我發現：這只是起到了一時的效果，當學完一首歌曲后，我指名幾個學生上臺演唱時，學生幾乎沒人能夠完整流暢地唱出一首很簡單的歌曲。這是怎么回事，問題出在哪里呢?第二節課，我留意了他們上課時的表現，終于發現：當我在范唱時，有一些學生根本沒認真傾聽。包括我指出他們唱錯的地方時，那些學生仍舊是“你唱你的，我唱我的”。但當要他們來表演時，他們倒是躍躍欲試，而且一個人在唱時，其他的學生仍舊把手舉得高高的，希望我能夠叫他們來唱。

以上現象在低年級課堂教學中屢見不鮮，教師在鼓勵學生踴躍表現的同時，必須努力培養學生認真傾聽的習慣。

1、言語激勵。心理學家認為：受人贊揚，被人理解和尊重能使人感受到生活的動力和自身價值。正確適當地評價是調動學生學習積極性的重要因素，也是培養學生“傾聽”的重要手段。所以在“聽”的培養中，教師千萬不要吝嗇你的贊揚，讓學生能夠品嘗到成功的喜悅，獲得成功的滿足感。一個眼神，一句贊揚，一個微笑，不花時間，不費力氣，卻能收到明顯的教育效果，善于發現每個學生的閃光點，用真誠的話語鼓勵他們，課堂上的學生們怎么會不認真聽講呢？

2、角色扮演。在適當地時候讓學生自己當小老師，會起到事半功倍地效果。孩子們會聽得特別仔細，等演唱的同學一唱完，他們就紛紛舉手，暢所欲言。

二、積極引導，讓學生學會傾聽

鏡頭二：在一節低年級音樂課上，教學內容是欣賞樂曲《小燕子》，教師在對樂曲做了一番簡要介紹后，學生便開始欣賞。一聽到這熟悉的音樂，孩子們不管音樂是怎樣的，立刻管自己唱了起來。可我發現有些學生根本是音都沒唱準，歌詞也不對，可他們沉醉在自己的“表演”中。

如何改變這種現象呢?

1、明確目標，引導傾聽

傾聽就是細心聽，用心聽。因此教師要著力培養學生認真傾聽的習慣和能力，引導學生全身心的投入到音樂欣賞中（ 聽的過程中，可以讓學生閉起眼睛）。這時教師要求學生最好能夠跟著音樂的旋律在心里默唱或哼唱；或者是跟著音樂的旋律作畫；在聽音樂之前教師還可以提出啟發性的問題，要求學生帶著一、兩個問題來聽；或者指出在聽的過程中需要注意的問題和方法等等，這提高了學生的注意力，可以逐漸養成學生仔細聽音樂的習慣。掌握了聽音樂的方法，學生的聽就有了明確的目的和方向，聽的自覺性也隨之逐漸增強。每堂欣賞課，教師都要引導學生投入、參與。指導聆聽時，要求要單一，逐步深入，必要時借助老師的講解，來表現音樂作品的主題思想。

2、榜樣示范，共同傾聽

要讓學生學會傾聽，教師首先要用心傾聽。每當音樂響起時，停下所有的動作，“無意”間加入到孩子們中間，真誠地和他們一起傾聽。長此以往，認真傾聽的重要性就會根深蒂固地印在學生的腦海里。

培養學生有效傾聽的習慣和能力是音樂教學的重要任務，也是一個必須長期努力的循序漸進的過程。習慣的力量是巨大的，只有養成良好的學習習慣，才能化為學生自身的素質，對學生的一生產生深遠的影響，而“認真傾聽”這個良好學習習慣的養成，會是學生日后成功的重要因素之一，當學生慢慢感受到傾聽的魅力，感受到傾聽帶給自己的快樂時，我們的音樂課堂上就不僅有活躍、熱烈的討論、爭論的場面，也會有靜靜的傾聽和思考的情形了！作為音樂教師，我們不光要有細心，更要有恒心。只要我們能持之以恒、堅持不懈，學生一定會養成良好的傾聽習慣和能力。

音樂教學心得6

優秀的音樂教師要敢于創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。

第一、熱愛自己的專業。

毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。

第二、敢于創新，靈活教學。

課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。

1、要作教育的抉擇者！

這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。

2、做研究型教師。

如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現，你如果抓住里面的閃光點和突發的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

3、活用教學法，培養即興教學能力。

在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

第三、認真學習科學教育觀念，樹立終身學習的教育理念。

“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。

音樂教學心得7

音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。當然音樂教育還能給學校的各項工作在不同程度上做出一定的貢獻。

那么，如何上好一節成功的音樂課呢？結合平時的教學實踐，我認為要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：

一、在教學理念上突出五個關注點

1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。

3、要突出教學內容與形式有機結合于一體。“教什么比怎么教更重要”。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注“內容的選擇，注意教學的方法”。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著“課本上的內容就是教學的任務和目標”這樣一種觀念，只知道“教教材”而不會“用教材教”，不能或不敢“變通教材”和“變活教材”，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。

4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。

5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。

基于此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。

二、在教學過程上注意五個方面

1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什么。例如：在講解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X一）時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符（X）就是一個人在走路，二分音符（X一）就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？

3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4、注意正確評價。對于要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：“很好，很棒”！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課（這點是在培訓過程中專家專門強調的一點）

三、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標：

小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。

3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那么要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那么在什么情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

（四）歌詞和曲譜交替進行。

怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展。

我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什么新穎的東西。我們為什么不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗。體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺，體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。

以上是我學習后的一些體會和感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。

音樂教學心得8

20xx年10月xx日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。

幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻

畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。

二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。

在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個”范本”和固定模式、過于強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。”藝術無所謂對錯”，幼兒時期是一

個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。

在今后工作中，我們要創設寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。

轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。

記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！

這是文文畫的自己：

這是文文的照片：

怎么樣，小家伙很厲害吧！

還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！

音樂教學心得9

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

一、客觀全面審視學生

在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業，并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料，表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解，而聚集到了幼師這個班？？她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

二、正確理解、深入分析教材

《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是

九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的

順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力？？由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅：常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

1，在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句？？如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來

的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2， 比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”？？反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

音樂教學心得10

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

二、奧爾夫的教學目標

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂教學心得11

音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。

孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。

例：心跳聲：2/4 xx|xx||

咚咚咚咚

大鼓聲：2/4 x－|x－||

咚咚

鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||

咯咯嗒咯咯嗒

機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||

噠噠噠噠噠噠噠噠

這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節奏就不知不覺中掌握了。

“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。

音樂教學心得12

教師要具備豐富的專業知識

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。

歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的`氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。

因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂

教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。

但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。

在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。

為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。

新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。

教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。

新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。

音樂教學心得13

蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”人們愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在演演奏奏中感受和表現音樂的美，產生愉快的心情，使身心得到全面的發展。

小學音樂教學主要包括歌唱、欣賞、打擊樂、律動、音樂游戲等，通過平時的教學，我們不難發現特別是在欣賞樂和打擊樂的教學中，如果不借助一些教學輔助材料，孩子要理解、表現一些音樂材料是有一定困難的。這時，圖譜就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用；教師在音樂教學中有效地運用圖譜能在活動中有助于提高兒童的理解能力，啟發兒童在理解的基礎上掌握旋律、節奏、結構等。那么，如何有效地把圖譜應用在音樂教學活動中呢？

一、在歌唱教學中的效應

能幫助兒童有效的理解、記憶歌詞

理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由于歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。

例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師范唱完歌曲后，讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么？”孩子們說出歌詞后，我會及時地出示相對應的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發現，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內容也能很快聯想到歌詞的內容。而且當學生理解這些圖譜的含義后，在接下來有類似圖譜出現的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。

二、在音樂欣賞中的效應

有助于提高兒童的聽賞能力

（1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。

（2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示，而且幾聲就用幾條豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既了解音樂引子的變化，又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，說出幾個樂句或者幾小節了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯想到音樂表現的情景了。

三、在打擊樂中的效應

能幫助兒童有效的控制節奏

（1）打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節奏的把握，但對于低段的孩子來講，節奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的節奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反復練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。

（2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。就這樣，復雜的節奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的節奏。

四、能引導兒童何時加入聲部

我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節奏明快，詞曲結合自然，易于上口，內容與形式統一，有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材，各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調、搶調、跟調等混亂狀態，對教師來說是一個挑戰。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發展合作態度以及合作能力的活動，因此，以合作學習為主體的組織設計方式，是小學低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式，它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱實踐機會，為以后的合唱奠定基礎。

如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調動孩子來參與活動，并通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對于第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以后的合作演唱打下基礎。

五、能幫助兒童有效的表現歌曲的獨特演唱風格

不同的歌曲，它內在的性質和所要表現的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在著不同的性質。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調歡快、跳躍、而且有節奏感。傳統的教學往往以單調講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感，理解歌曲內容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。

而如果以具體形象的圖譜形式呈現給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現的情感。

如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。于是設計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴。可見通過圖譜，孩子已經充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調的講解記憶有趣的多，兒童能創造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。

音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發兒童獨特的想象力、創造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質的目的，真正的充分發揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。

音樂教學心得14

一、教師是學生歌唱情緒火花的點燃者

貝多芬說：“音樂應使人類的精神爆發出火花。”作為音樂的表現者，首先自己的精神要爆發出火花，而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上，我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》，讓學生感受歌曲的情緒，然后用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花，使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。

二、教師是融洽課堂教學氣氛的調劑者

綜合教學是教和學的雙邊活動，整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與，教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決于教師的主導作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證，教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如，學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時，我用自身的力量對學生產生影響。一個好的范唱與講解會使產生敬佩與崇敬心理，從而信任教師、接受指導。

三、教師是突出音樂本位，培養聆聽習慣的引領者

《音樂課程標準》提出：音樂是聽覺的藝術，聽是基礎，音樂教學首先應解決的是讓學生學會聆聽，培養聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設計中未涉及視覺媒體，而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的內涵，“你聽得真仔細，歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”，“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領學生專注投入地聽，養成聆聽的習慣。實踐證明，突出音樂本位的聽，用音樂創設情景的做法，能激發學生對音樂的關注與喜愛，聆聽習慣的培養離不開對生活中音樂的仔細聆聽。

四、教師是音樂欣賞動中感悟美的啟發者

教育心理學認為：學習者能同時打開多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發起他們的情感因素，發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力，本課教師在欣賞《花兒與少年》時，開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點，教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發者。

這節課有豐富多彩的教學內容和生動活潑的學習方式，一首演唱，一首欣賞，時而演唱，時而聆聽，時而律動……在學習活動中，學生既不感到枯燥單調又打開了學生多個感知渠道，使他們興趣盎然。

音樂教學心得15

人們把音樂比做是生活中的一股清泉，它能夠陶冶人的情操。音樂時時伴隨著人們的生活，不信，你認真的想一想，您會在放著輕閑的音樂的超市里購物，小孩會在歡快的音樂聲中跳起舞來了；老人們也會在音樂聲中進行晨練……就像伍德說的話一樣：“音樂能使人們溝通思想、聯系感情、改善德行；它能把人們帶到更高更美的境界！”

懷著兒時的夢想，懷著對教師崇高的敬仰，我走上了教師這個崗位。當我站在講臺上應對著一群群的學生的時候，我明白我這一生都不會后悔。因為我愛這一幫孩子們，正因為這樣，我會盡心盡力地把知識傳授給我的學生，我要讓他們學有所長，學有所用。我會把所有的精力投入到這份工作中。

時光飛逝，一學期的教學工作現已結束，現將這一個學期的工作總結如下，以便以后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

透過學習，不斷獲得藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術情趣，提高生活情趣，構成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全的人格，使藝術潛力和人文素養得到整和的發展。堅持以審美教育為核心，注重培養學生的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂中實踐活動（聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動），并在必須的基礎上創造音樂。

不足之處是在課堂上還不能做到注意到每一個學生的發展。

二、課堂管理：

針對初一學生的心理，為了使學生能在簡單、愉快的環境下上音樂課，多用表揚鼓勵的方法使他們表現出良好的品質，努力提高學生的興趣來抓住學生的注意力，對于在課堂上表現不好的同學也進行了善意的批評及糾正。

不足：對一些擾亂課堂紀律的同學批評力度不夠，而且幽默感不夠。

三、課外活動：

為了培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃組織了第二課堂小組唱。小組唱的隊員基本上是自愿報名參加的，在周五下午進行訓練。由于剛組成，很多方面還不完善，所以都在訓練基本的技能。

學校在這個學期舉行了校園十大歌手比賽；組織參加了學校與三職專的聯歡晚會；在校領導、老師們的共同努力下舉辦了第七屆校園文化藝術節，藝術節的活動豐富多彩，有“小百靈”歌唱比賽、“哆唻咪”器樂比賽、“快樂風”舞蹈比賽等。

四、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，為了讓學生能更自然地表現音樂，來表達自己對音樂的理解，我讓學生選取自己喜歡的方式來進行考試（唱、奏、舞、演）。

五、努力的方向：

用心學習各種理論知識，以充實自己，以便在教學工作中以堅實的理論知識作為指導，更好地做好教育教學。加強基本功的訓練，注重對學生潛力和興趣的培養。

教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。作為一個有職責感的工作者，我就應盡責地作好工作，完成我們肩負的神圣的歷史使命！一份春華，一份秋實。我用我的心去教誨我的學生，我用我的情去培育我的學生，我無愧我的心，我無悔于我的事業。我將最珍貴的愛獻給孩子們，我相信，今日含苞欲放的花朵，明日必須能盛開絢麗的花朵！

音樂教學心得 2篇

音樂教學心得 1

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的.東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

二、即興創編

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。

音樂教學心得 2

20xx年 4月12日 –4月13日，由臨沂市教研室主辦的 “中小學音樂教學研討會”在臨沂三中如期舉行。參加此次研討會的有省音樂教研員李東老師，臨沂市的音樂教研員楊潔老師，還有來自臨沂市各區縣的音樂教研員、中小學音樂教師出席了研討會。

市教研室楊潔主任首先發表了熱情洋溢的歡迎辭，并結合當前基礎音樂教育與高師音樂教育專業課程改革的形勢對開展本次研討會的目的與意義進行了簡要地闡述，在第二階段的專題發言中，由省音樂教研員李東老師主持，來自臨沂市一線的各位音樂教育專家和老師就本地音樂教育現狀、新課程標準的實施情況、基礎音樂教育中人才需求的規格以及中小學音樂教學中的實踐問題和科研情況進行了廣泛地交流解，并就本次研討會上聽取的六節在省市優質課評選中分別獲得一二三等獎的低、中、高三個學段的優質課暢所欲言發表自的看法和見解；研討會現場氣氛熱烈而親切，來自一線專家的發言不時激起與會者熱烈的掌聲。

李東主任充分肯定了本次研討會所取得的成果，對臨沂市中小學一線音樂教師的交流與合作提出了殷切的期望，并要求音樂系廣大教師要切實轉變教學觀念，改革教學內容與教學方法，在培養“寬口徑、實基礎、強技能、高素質”的音樂人才方面加強教學研究，以適應基礎音樂教育人才培養的需要。

此時，我只想說非常感謝縣教育局領導和學校領導給我這次學習的機會。讓我受益匪淺在各個方面都有所長進，在今后的教學中，我將嘗試用新的教學理念服務學生。這次學習的內容有講座和優質觀摩課。我收獲很大，本次共聽取了低、中、高三個學段的六節優質課，幾節優質觀摩課各有亮點。一是讓我有所“悟”，有所“感”。“悟”使我悟出了很多道理，作為一個小學音樂老師，應該抓住學生興趣不放松，用自己的語言魅力和肢體語言去打動每一個學生；“感”本次研討會讓我感受深刻、感慨萬千。更使我明白，作為一個小學音樂老師應該用無盡的愛去感染每一個學生，才會呈現出一節成功的課。二是我總結了三個“一定要”：課堂效果一定要體現音樂的作用、體現音樂課程的價值；教學設計一定要以積極的狀態一環環發展下去；教師音樂素養以及專業基本功一定要保鮮。

特別是有幾節課讓我印象深刻，對于莒南萬莉莉老師的<<跳起舞>>我覺得整體效果還是不錯的，師生互動也比較好，而且王老師的基本功也很扎實，舞跳得很優美，最后整個課堂在開心愉悅的舞蹈中結束。

對于 臨沂商城實驗學校方玉華老師的<<非洲的靈感>>，印象非常深刻，觸動非常大，對于我個人來講讓我再感動中聽完了這節課。整節課讓方老師開展的生動有力，音樂新課程的價值目標是“情感態度與價值觀”，“過程與方法”，“知識與技能”。方老師的這節課就是把新課程的三個價值目標全都體現出來了。不管是老師的語言，語氣，語調，曲式分析，旋律線的走向，主題音樂的哼唱，分辨，各部分音樂背景情感內容的分析，對比，還是課件的制作，還是老師的課堂組織能力，還是師生的配合情況都非常的到位，特別是最后情感價值的升華，經過故事與鼓點的結合顯得更加的壯美，讓學生更直觀的感受到了非洲人的熱情、奔放、歡快的情緒。方老師她把該想到的，該做的都表現的那樣完美。這節課是我聽到過的非常精彩的一節課之一，也讓我學到了很多。

通過這次交流我總結出當一個好的音樂老師，上好一節好的音樂課，首先要提高自己的`專業能力，增加自己的知識面。 是啊，作為老師我們首先要有一桶水，才能灌給學生一杯水：在教學改革的新形式下，我們老師要適應新課程，以學生為主，體現新課程的價值目標，特別在情感價值上教育學生，這樣我們的音樂課就提升了一個檔次，具有很好的教育意義，突顯出音樂課的重要性，突顯出我們音樂老師的重要性，提高我們音樂學科的地位。

每一位老師體會的東西都不同，但是每一個人的收獲卻都是很大的，此次活動讓我的教學思維得到了一次質的飛躍。在以后的教學中，我會更加用心不斷提高自己的教學能力，讓自己和同學們一起快樂的成長。

說到底，一堂好課的標準就是能夠讓人受益，能夠引人反思，能夠啟迪智慧，能夠鍛煉能力。

我羨慕他們經過這場磨礪后，臉上綻放的光彩。我知道只有通過不斷的磨練和自我突破才能像他們一樣形成自己的風格，我強烈得期待著自己的蛻變。我要在今后不斷的學習中慢慢得去努力、再努力。