第一篇：常用的寫作表現手法

夸張

夸張是運用豐富的想象力，在客觀現實的基礎上有目的地放大或縮小事物的形象特征，以增強表達效果的修辭手法，也叫夸飾或鋪張。

夸張能引起讀者豐富的想象和強烈共鳴。

在文學中，夸張是運用想象與變形，夸大事物的某些特征，寫出不尋常之語。

例子(1)：力拔山兮氣蓋世。《垓下歌》項羽

例子(2)：筆落驚風雨，詩成泣鬼神。《寄李十二白二十韻》杜甫

例子(3)：蜀道之難，難于上青天。《蜀道難》李白

例子(4)：他種的瓜很甜，幾十里外就聞到瓜香了。

例子(5)：敵人處處挨打，寸步難行。

對 比

例子(1)：政之所興，在順民心；政之所廢，在逆民心。《管子．牧民篇》

例子(2)：親賢臣，遠小人，此先漢所以興隆也；.........親小人，遠賢臣，此后漢所以傾頹也。《出師表》諸葛亮

例子(3)：虛心使人進步，驕傲使人落后。

例子(4)：有缺點的戰士終究是戰士，................完美的蒼蠅終究不過是蒼蠅。

在文學理論上，對比是抒情話語的基本組合方式之一。它是把在感覺特征或寓意上相反的詞句組合在一起，形成對照，強化抒情話語的表現力。

擬人

例如：

1.1871年目睹了（爆發了）英勇的巴黎公社起義。

2.饑渴的土壤在雨中暢飲。

3你看到暴風雨的憤怒嗎？

4.花兒在微風中點頭。

例句與用法:

1.詩歌中常把日、月擬人化.2.擬人文學上的一種修辭方法，如比擬或似人法，用以達到某種特別的效果

3.呼語直接稱呼不在場或虛構的人物或稱呼擬人的事物，尤指作為演講或作文過程中的離題話

4.卡律布狄斯漩渦西西里海岸附近的一個漩渦，位于希拉洞穴的對面，被擬人化為一個吞噬船只的海怪

擬人

把人以外的物當作人來描寫，賦予它人的動作或思想感情，這就叫擬人。

運用擬人，不僅可以使描寫的事物生動形象，而且能鮮明地表現作者對所描寫的事物的感情。擬人手法又可分為三種情況。

【甲】

把非生物擬人化。例如：

①波浪一邊歌唱，一邊沖向高空去迎接那雷聲。

（高爾基《海燕》）

②每條嶺都是那么的溫柔，雖然下自山腳，上至嶺頂，長滿了珍貴的林木，可是誰也不孤峰突起，盛氣凌人。（老舍《小花朵集》）

③錄音機接受了女主人的指令，“叭”地一聲，不唱了。（王蒙《春之聲》）

④街上非常熱鬧。電車不慌不忙地跑著，客客氣氣地響著鈴鐺棗一點也不性急，好像在說：“借光。呃，借光。”

（張云翼《給孩子們·去看電影》）

⑤這時，春風送來沁鼻的花香，滿天的星星都在眨眼歡笑，仿佛對張老師那美好的想法給予肯定和鼓勵……（劉心武《班主任》）

⑥一捆捆的稿紙從屋角的兩只麻袋中探頭探腦地露出臉來……（徐遲《哥德巴赫猜想》）上面這些例句中，把“波浪”、“嶺”、“錄音機”、“電車”、“星星”、“稿紙”等非生物當作人來描寫，賦予它們一些人的動作和思想感情。

【乙】

把有生物擬人化。例如：

①單是周圍的短短的泥墻根一帶，就有無限趣味。油蛉在這兒低唱，蟋蟀們在這里彈琴。（魯迅

《從百草園到三味書屋》）

②鳥兒將巢安放在繁花嫩葉當中，高興起來了，呼朋引伴地賣弄清脆的喉嚨，唱出宛轉的曲子，跟輕風流水應和著。（朱自清《春》）

【丙】

把抽象概念擬人化。例如：

①資本就是從頭到腳每個毛孔都滲透著血污來到世間的。（馬克思《資本論》）

②這里叫教條主義休息，有些同志卻叫它起來。（毛澤東《反對黨八股》）

③你新的中國，人民的中國呵，你終于在舊中國的母體里，生長，壯大，成熟，你這個東方的巨人終于誕生了。

（何其芳《我們最偉大的節日》）

④祖國大搞四個現代化，科學技術興奮地趕來參加，你的領隊是數、理、化，理、工、農、醫都是你的戰友和部下。

（高士其《讓科學技術為祖國貢獻才華》）

⑤玻璃窗上的冰花已給太陽曬化了，窗外的積雪還是厚厚地蓋在地上，對面的屋頂也是白皚皚的。冬天全沒有離開大地的意思，好像要長久賴下去似的。（艾鞠《屋里的春天》）⑥正義被綁著示眾，真理被蒙上眼睛，連元帥也被陷害，總理也死而含冤。

（艾青《在浪尖上》）

上面這些例句，把“資本”、“教條主義”、“新中國”、“科學技術”、“數理化”、“理工

農醫”、“冬天”、“正義”、“真理”等抽象概念當作人來描寫，賦予它們一些人的動作和思想感

情。

擬人是指把非人類的東西加以人格化，賦于他們以人類的思想感情、行動和語言能力。童話中擬人化的范圍十分廣泛，包括對動物、植物以及其它非生物、各種具體和抽象事物、概念、觀念、品質的擬人化。

懸念

例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四場，俄狄浦斯為了解救城市的苦難，全力以赴查訪殺父娶母的罪人，最后由于報信人無意之中透露真情,發現正是自己在無意中犯下了這一罪孽，于是,一個公正賢明的國王成了一個自我放逐的瞎眼乞丐。

最早提出發現與突轉的是亞里士多德，他在《詩學》第十、第十一章中認為發現與突轉是情節的主要成分。

時空交錯

如A.米勒的《推銷員之死》，貫串始終的是威利的心理沖突和潛意識活動，作者通過威利的神思恍惚、自言自語，在下意識中聽到笛聲、笑聲，把舞臺時空自然地過渡、閃回至以往，又通過第三者的打斷，使之回到現實，以此形象地展現人物一生的悲劇命運。

照應

一、時間照應課文《十六年前的回憶》中寫道：“我又哭了，從地上撿起那張報紙，咬緊牙，又勉強看了一遍。我低聲對母親說：?媽，昨天是4月28日。? 母親微微點了一下頭。”這段話中點到了“4月28日”這個不尋常的日子，這里照應了文章開頭：“1927年4月28日，我永遠忘不了那一天。那是父親的被難日，離現在已經16年了。”因為李大釗烈士犧牲的時間是1927年4月28日，作者牢牢記住這個難忘的日子。這樣的照應，給人以十分沉痛的感覺。

二、設問照應用設問照應，可以設下懸念，使讀者產生閱讀興趣。如，課文《我的伯父魯迅先生》一文的第1自然段：“那時候我有點驚異了，為什么伯父得到這么多人的愛戴?”先設疑，然后例舉了“評論《水滸傳》”、“談論?碰壁?”、“救護車夫”和“關心女傭阿三”四件事，最后用“他為自己想得少，為別人想得多”一句作結，與上面提出的問題照應起來。

三、前后照應《糶米》結尾寫道：“經過一陣的嚷嚷——辯論米質的好和壞，爭持斛子的淺和滿，結果船埠頭的敞口船真個敞口朝天了；船身浮起了好些，填沒了這只船那只船之間空隙的菜葉和垃圾再也看不見了。”這段話照應了課文的開頭：“萬盛米行的河埠頭，橫七豎八停泊著鄉村里出來的敞口船。船里裝載的是新米，把船身壓得很低。齊著船舷的菜葉和垃圾被白膩的泡沫包圍著，一漾一漾地，填沒了這只船和那只船之間的空隙。”農民面對資本家的壓價，無可奈何，只好忍痛將米廉價地全部賣掉，真實地反映了當時冷酷的社會現實。

四、人物照應《十六年前的回憶》中前面提到：“工友閻振三一早上街買東西，直到夜里還不見回來。第二天，父親才知道他被抓到警察廳里去了。”這里照應了后面“在軍警中間，我發現了前幾天被捕的工友閻振三……”閻振三受了刑，并沒有供出李大釗。這里的照應，使我們認識到李大釗同志的革命行動和高貴品質，也教育了工友。

五、心理照應《糶米》中寫到農民“大清早搖船出來，到了埠頭，氣也不透一口，就來到柜臺前面占卜他們的命運”。這里照應了第10自然段：“剛才出力搖船猶如賽龍船似的那股勁兒，現在在每個人的身體里松懈下來。”農民好不容易遇上個豐收的好年景，一大清早滿懷希望搖米出來，滿以為可以多收入一點，生活得到改善，可是由于米價大跌，到頭來反而不如常年的景況。這說明即使遇上好年景，農民依然逃不脫悲慘的命運。

六、物件照應《十六年前的回憶》一文中提到：“有時候他留在家里，埋頭整理書籍和文件。”

課文后面又提到了書籍和文件：“為了避免黨組織被破壞，父親只好把一些書籍和文件燒掉。”這里的照應，說明李大釗同志忠于黨，處處為黨的利益考慮。

七、課題照應課文《彩色的翅膀》結尾寫道：“我忽然發現窗玻璃上停著一只小蝴蝶，正對著朝陽，扇動著它那彩色的翅膀。”用象征手法，照應了課題，又說明了小昆蟲已在海島安居樂業，展示了海島戰士熱愛海島、建設海島的美好心靈。又如《金色的魚鉤》一文也采用了這種照應方法，使文章更加嚴密，中心突出。

聯想

冰心 《去國·最后的安息》：“她覺得翠兒是一個最可愛最可憐的人。同時她又聯想到世界上無數的苦人，便拿 翠兒 當作苦人的代表，去撫恤、安慰。”

巴金 《真話集·“小街”》：“我不是在這里評論影片，我只想談談自己看過《小街》后的思想活動以及影片給我引起的一些聯想。”

活動任務對于聯想有很大的影響。例如潛藏等待的獵人，風吹草動都可以引起關于獵物的聯想，這是由于定向的作用。興趣、情緒狀態等，也可以使一類事物的聯想較其它事物的聯想處于優勢。例如提起森林，植物學家可能引起關于林中各類植物的聯想，動物學家則可能想到林中可能有的各種動物。對于同一個問題，一個人在處于積極情緒狀態時常易想到它的積極方面，在處于低沉情緒狀態時，常易想到它的困難、不利的方面。

烘托

一、以物烘托人。如《詩經·秦風·蒹葭》中首章的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，寫出蘆葦的顏色由蒼青至凄清到泛白，把深秋凄涼的氣氛渲染得越來越濃，烘托出詩人當時所在的環境十分清冷，心境十分寂寞。高適的《別董大》首二句“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”，直接狀寫眼前之景，展示出一幅暮日黃昏、沙塵漫天、遙空斷雁、大雪紛飛的北方荒原天寒地凍的暮天景象。通過這送別時的環境描寫，烘托出離愁別恨的低沉氣氛。白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲彈完，“東船西舫悄無言，未見江心秋月白”。這個情景描寫真切地烘托出聽者沉湎于動人的藝術境界中，醉心神往的情思，含蓄地描繪了音樂的神妙動人。

二、以人烘托人。如著名的漢樂府民歌《陌上桑》，對羅敷外貌的描寫：“行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。難怪茅盾先生贊揚道：“不寫羅敷的美貌，而羅敷的絕世美貌躍然紙上，這真是前無古人的藝術描寫。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而發。

三、以物烘托物。如王維的《鳥鳴澗》，“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，描繪出一幅極其完美的春山月夜圖。在這春山中，萬籟都陶醉于那種夜的色調、夜的寧靜里了。因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷帶來皎潔銀輝的時候，使幽谷前后景象頓時發生了變化，這時習慣于山谷靜默的鳥兒，似乎連月出也帶來新的刺激，居然鳴叫起來。這種以鬧襯靜的寫法，不

僅沒有破壞春山的安謐，反而襯托得春夜山澗更加幽靜。再如王籍的《入若耶溪》，“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，若耶溪山林一片幽靜，唯有不時傳來一兩聲“蟬噪”、“鳥鳴”。靜寂，本是無聲，有聲則打破了靜寂。但是詩人偏偏說因為那一兩聲“蟬噪”“鳥鳴”，山林愈發顯得幽寂了。作者有意識地運用“蟬噪”“鳥鳴”之動來烘托一種靜的境界。由此可見詩人匠心獨運之功。王籍在這里通過“寂外有音”的烘托藝術手法創造出一種幽靜恬淡的藝術境界，令人神往不已。

例如：

①新來瘦，非關病酒，不是悲秋。（李清照《鳳凰臺上憶吹簫》）

②秋天的后半夜，月亮下去了，太陽還沒有出，只剩下一片烏藍的天；除了夜游的東西，什么都睡著。華老栓忽然坐起身，擦著火柴，點上遍身油膩的燈盞，茶館的兩間屋子里，便彌滿了青白的光。

（魯迅《藥》）

③時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠處橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。我的心禁不住悲涼起來了。（魯迅《故鄉》）

④臨近正午的時候，霧散開了。葫蘆壩依然是青山綠水的老樣兒。那些即使是冬天也不枯落的一簇簇翠竹和大片大片的柏樹林盤，使這塊壩子永遠保持著一種青年氣盛的樣子；而那些落葉的桑樹和梨兒園子，遠遠看去，灰蒙蒙的，像一片輕煙，又給人一種悠然迷離的感覺，加上這環繞著大半個壩子的柳溪河碧綠的流水，葫蘆壩確實是個值得留戀的好地方！（周克芹《許茂和他的女兒們》）

⑤小芹今年十八了，村里的輕薄人說，比她娘年輕時候好得多。青年小伙們，有事沒事，總想跟小芹說句話。小芹去洗衣服，馬上青年們也都去洗；小芹上山采野菜，馬上青年們也都去采。（趙樹理《小二黑結婚》）

⑥你看，那位扎兩只羊角辮的姑娘喜得滿臉緋紅，把兩只裝滿金色玉茭的筐從田里提到田埂上，把扁擔穿進繩套，汗也沒顧上擦一把，便朝后邊的姑娘們一招手：“同志們，走哇！” 語音剛落，只見三十二條扁擔顫起來了，三十二條搭肩的毛巾飄起來了。……（趙占山《接過前輩的扁擔》）

上面例①要說的明是相思的苦，卻不直說，而用“非關病酒，不是悲秋”來烘托；例②寫天氣、鳥蟲，不是作者的本意，而是要借此來烘托出秋天后半夜的空曠、沉寂；例③寫故鄉的荒涼情形，是借此來烘托出作者在反動統治下的深刻的鄉愁；例④用葫蘆壩正午霧散的景象，暗示當時中央的整頓方針給壩子帶來生氣的形勢，也襯托人物“繡”自留地之“花”的心情；又用遠處“灰蒙蒙”之景，透露囿于歷史條件，還會有陡變的風云。⑤寫青年小伙子們總想跟小芹在一起說話做事，以此來烘托青年小伙子們對小芹的愛慕；例⑥寫“三十二條扁

擔顫起來了，三十二條搭巾飄起來了”，是以此來烘托三十二位姑娘英姿颯爽、健步如飛地歡快勞動的形象。

也有襯托的意思

渲染

2.指物像間的襯托。清 杜詔 《渡江云·徐鳴皋過訪云川閣坐雨》詞：“秋香濕透，渲染就，一片秋濃。” 茅盾 《動搖》三：“蠟梅和南天竹的鮮明色彩，渲染得滿院子里富麗而又溫韾。”

3.文藝創作的一種表現手法。對所寫對象作突出的描寫、形容、拱托。秦牧《藝海拾貝·藝術力量和文筆情趣》：“古代詩人形容大雪紛飛，說是?戰罷玉龍三百萬，敗鱗殘甲滿天飛?。

形容貼梗海棠的艷麗，說是?八萬四千天女洗臉罷，齊向此地傾胭脂?。這都一下子就把平凡的事物渲染得瑰奇起來了。”

4.指對事物鋪張、夸大。巴金 《春》二一：“ 王氏 便把事情的經過加以渲染，有聲有色地敘述一遍。”

記敘文中，運用渲染這種表現手法，對文章中環境和人物著意描寫、烘托，以加強氣憤，深化主題。

象征

例如《風箏找朋友》中的風箏，象征著現實社會中孤獨而迷茫、不斷尋找真正朋友的人，太陽和月亮對風箏的態度，也象征了某些人對友誼和愛情的態度，而小星星們對待朋友的友好、熱情、一視同仁，也反映了作者博愛的理想。

童話的象征，是通過童話形象或是由人物的全部活動甚至整個故事內容來表現的。反映在童話中的生活并非人們實際生活本身。童話中象征性的人物、事物，雖與被象征的人物、事物在某一特征上有互相類似之處，但彼此之間決不是在任何意義上都是貼切、一致的。不能簡單地把童話形象的特征、行動、語言或某個細節拿到社會生活中去加以臆測或類推，以為必有所本，從而去判定某一形象代表什么人，某個情節影射什么，甚至和某些政治概念、階級關系聯系起來。這是一種形而上學的方法，它曾給我國童話創作帶來極大的危害。其實，童話中的象征性形象只能概括某一特征，并不包括被象征者的全部。我們應從童話作品所塑造的形象、性格，所敘述的故事情節的全部含義去看這個童話要說明的主旨，看它歌頌什么，諷刺什么，暗示什么，揭露什么，要看作者是否抓住了所要象征的某些人和事物的重要特征或性質，看他所采取的象征手法有無積極意義，這樣才能正確理解童話的象征。動靜結合動靜結合，一方面是指在練功方式上強調靜功與動功的密切結合，另一方面是指在練動功時要掌握“動中有靜”，在練靜功時要體會“靜中有動”。動，指形體外部和體內“氣息”（感覺）的運動，前者可視為“外動”，而后者可視為“內動”。靜，指形體與精神的寧靜，前者可視為“外靜”，后者可視為“內靜”。

托物言志

托物言志，即講個人之“志”依托在某個具體之“物”上。于是，這個“物”便具有了某種象征意義，成為作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的個人之 “志”，借助于這個具體之“物”，表達得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”歲寒三友，常用于表示高潔的志向；“泥土”常用于抒發謙遜的情懷；“蠟燭”常用于頌揚無私奉獻的精神。“托”借、假托的意思，可以從志向、情趣、理想、追求、來描述物表現志。

第二篇：寫作表現手法、表達方式、

表現手法和寫作手法，還有表達方法各有什么不同？

表現手法是寫景抒情 敘事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲揚先抑 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象征 用典 想象 聯想 照應 寓情于景 反襯 烘托 托物起興 渲染 虛筆 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情

表達方式：記敘、描寫、抒情、議論、說明.夾敘、夾議

寫作手法屬于藝術表現手法。懸念，照應，聯想，想象，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正側面結合、比喻象征、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生

常用的修辭手法有：比喻、擬人、夸張、排比、對偶、反復、設問、反問。除此之外，課文里還涉及到的有對比、借代、引用、雙關、反語、頂針和呼告等。

表現手法主要有：

象征、諷刺、襯托、渲染、烘托、白描等等；

現實主義、浪漫主義、批判現實主義、意識流、現代派、魔幻現實主義等等。區別

象征是通過特定的容易引起聯想的形象表現與之相似或相近特點的概念、思想或感情的藝術手法。只用于表示有關人類品質或人類組織的性質，一般適用于抒情作品。比喻可以用于表示任何事物的性質，一般的比喻，其喻體分散在全篇文章中。比喻一般有比喻詞，且是用于比喻對象在形、貌，或特性方面存在相似之處。象征一般無比喻詞，通常在句中會出現“象征”這個詞，往往是在作者觀點中，可以用象征物的某個具體特質去代表作者所要表現的某個事物在某一方面的特質（通常是抽象的，形而上的，精神內核上的）。比喻要求本體與喻體有相似性，比如月亮像圓盤 而象征是借某事物表達特殊的含義，比如燈塔象征著目標、希望 象征”的修辭意義與比喻相近,從特點上看,象征是以物示意,以具體的表示抽象的,具有含蓄性,而比喻是以

第三篇：古詩詞寫作的表現手法

古詩詞創作常用的藝術手法

一、表達方式：

詩詞中主要運用變述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式:主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。

二、表達技巧：

二、表達技巧：

（一）借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。

寓情于景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。

一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。

漁家傲(秋思)(宋)范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防御西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。另看一首寫樂景的詞：

風入松(題酒肆)（宋)俞國寶：一春長費買花錢，日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過、沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里秋千。暖風十里麗人天，花壓鬢云偏。畫船載得春歸去，余情付、湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。

這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，游玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春游的愉喜。

現在看下面這首七絕《題金陵圖》江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京吊古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到臺城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，茲用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者并用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虛實相生或虛實結合。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。首先，介紹一下詩歌中的“虛”。

在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。

再看看詩歌中的“實”。

在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。

“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詩人的離愁別恨。

一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。

漁家傲(秋思)(宋)范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防御西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。另看一首寫樂景的詞：

風入松(題酒肆)（宋)俞國寶：一春長費買花錢，日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過、沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里秋千。暖風十里麗人天，花壓鬢云偏。畫船載得春歸去，余情付、湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。

這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，游玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春游的愉喜。

現在看下面這首七絕《題金陵圖》江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京吊古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到臺城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，茲用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者并用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虛實相生或虛實結合。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。首先，介紹一下詩歌中的“虛”。

在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。

再看看詩歌中的“實”。

在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。

“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過則春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

三、修辭方式法：“對偶”“比喻”“擬人”“借代”“夸張”“排比”“反復”“象征”寄寓寄托）

（一）烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”“少年”等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。

（二）聯想和想象：多為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小時不識月，呼著白玉盤”“我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌亂”都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。

（三）用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了亓個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人借助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。

（四）比喻象征：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄托他的理想，象征他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象征報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。

(亓)夸張：即故意地對事物進行夸大或縮小的描寫，借以表達詩人異乎尋常的情感。合理的夸張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。如“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”(李白《夢游天姥吟留別》)“白發三千丈，緣愁似個長”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然諾，亓岳倒為輕”(李白《俠客行》)以亓岳為輕來夸張俠客然諾之重；“輕言托朊友，面對九凝峰。”(李白《箜篌謠》)用山峰來夸張朊友之間的隔膜與猜疑。

古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”、白居易《琵琶行》“主人下馬客在船”)、雙關、比擬等用法，特點、作用類似于一般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的一些“藝術辯證”的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。

第四篇：寫作手法屬于藝術表現手法

寫作手法屬于藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧），常見的有：夸張、對比、比喻、擬人；懸念、照應、聯想、想象；抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面、比喻象征、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山；烘托渲染、動靜相襯、虛實相生、實寫與虛寫、托物寓意、詠物抒情等。

最常見的寫作手法有：夸張、對比、比喻、懸念、照應、聯想、想象、抑揚、動靜結合、寓景于情、托物言志等。

寫作手法屬于藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧），常見的有：夸張、對比、比喻、擬人；懸念、照應、聯想、想象；抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面、比喻象征、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山；烘托渲染、動靜相襯、虛實相生、實寫與虛寫、托物寓意、詠物抒情等。

最常見的寫作手法有：夸張、對比、比喻、懸念、照應、聯想、想象、抑揚、動靜結合、寓景于情、托物言志等。

第五篇：語文表現手法、寫作手法

表現手法

托（襯托）、對比、對照、借景（物）抒情、托物言志、欲揚先抑。（聯想、想象）寓情于景、融情入景、諷刺、象征、聯想、想象、以小見大、類比

象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們 聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。

什么是象征手法？它和比喻手法有什么區別？

象征是通過特定的容易引起聯想的形象表現與之相似或相近特點的概念、思想或感情的藝術手法。只用于表示有關人類品質或人類組織的性質，一般適用于抒情作品。

比喻可以用于表示任何事物的性質，一般的比喻，其喻體分散在全篇文章中

什么是以小見大的方法 就是采用小的事情來表現大的主題的寫作方法,將抽象的事物具體化.比方說,要你寫一個以生命為話題的文章,如果你總是談什么生命的意義之類的,這就很難去 寫好.而采用以小見大的方法卻可以繞過這些說教,給人以更生動可感的形象,如寫與病魔作斗爭的中學生,如寫時時刻刻給予你關心的父母,如寫下崗工人的努力 等等,你可以借助具體的形象來給生命著色,象語文課文《敬畏生命》，就是以柳絮這樣細小的生物；《白蝴喋之戀》就是以一只小小的蝴蝶來對生命進行探討。采 用這種以小見大的辦法，這樣在你的筆下,就會有五彩的生命了.再比方寫愛國,你可以寫一個小學生對紅旗的愛護，看到別人對紅旗不尊重就要加以指正等等.那一般在什么情況下采用這種方法呢?一般是些很抽象的概念的話題時就可以采用(就是當你感覺到你要寫的觀點和你政治書上的觀點相同),如“人生觀”“價值”等等啊.采用這種辦法應注意的是:一是要注意你所選擇的小的材料和你的大的觀點有相似性,能統一起來.二是要注意運用小的材料的過程中注意不要動不動就跑出來發議論.三是要注意運用的材料具有典型性。

什么是聯想和想象？

聯想就是由一種事物想到另一種有關的事物，或有眼前的事物回憶起以前的有關事物。例如冬天的早晨，看見玻璃上的霜花，就會想起美麗的孔雀開屏；看見老花 鏡，就會想起奶奶給自己縫制布娃娃的情景；看見卷面上鮮紅的墨水跡，就想起老師為同學們補課批改作業的情景；看見昔日的照片，就想起游山玩水的快樂時光； 看見一本舊書，就想起與同學相處的一件往事……這些現象，在生活中是非常自然的。我們把這些內容寫進作文里，就會增強文章的表現力。

再說想象。想象與聯想就像一對親兄弟，它們相似卻不相同。它們的相似點都是想，聯想是想起關聯的事，而想象則是重新組合編排頭腦中的形象、材料，創造出新的內容來。什么是渲染？什么是烘托？

渲染是指用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增加質感和立體感，加強藝術效果，亦可作“設色”解。清代惲壽平謂：“俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極 難，畫至著色，加入爐篝，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”烘托是用水墨或淡彩在物象的外輪廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘云托月，以及畫雪景、雨景、霧 景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物等，一般采用外罩、圍染的烘托方法。

類比是一種推理的方法，是根據兩種事物在某些特征上的相似，作出他們在其他特征上也可能相似的結論。這是《現代漢語詞典》中的說法，并舉例說：“如光和影 都是直線傳播，有反射、折射、和干擾現象等，由于聲呈波動狀態，因而推出光也呈波動狀態。”我認為這一說法是正確的。實際運用過程中卻有很多人（包括教 材）誤以為類比就是同類相比，其不謬哉！“同類相比”是什么？請看《現代漢語詞典》關于“比較”的解釋：“就兩種或兩種以上的同類事務辨別異同或高下。” 原來如此！什么是諷刺?

“ 用譏刺和嘲諷筆法描寫敵對的或落后的事物,有時用夸張的手法加以暴露,以達到貶斥、否定的效果。”這種表現手法,即為諷刺。用諷刺和嘲諷的筆法針對敵人或者落后、錯誤的、不合理的事物，有時用夸張的手法加以暴露，以達到貶斥、否定和批判的目的。

掌握托物言志的寫法。

兩篇文章都采用了托物言志的方法。前者借“陋室”抒發作者的情懷，借物突出志向。文章以有仙之山，有龍之水比喻“陋室”，引出文章主旨“惟吾德馨”，表明 “陋室”也具有“名”與“靈”的性質。然后描寫陋室環境景色幽雅，交往人的高雅，主人的生活情趣閑適，展示了陋室主人的精神風貌，表現作者怡然自得的心 情，安貧樂道的生活情趣，既突出主人“德馨”，又表明“陋室”不陋。最后以諸葛廬、子云亭類比陋室，意在以古代名賢自況，表明陋室主人也有古代名賢的志趣 和抱負。引用孔子的話結尾，隱含以君子自居之意，說明“有德者居之，則陋室不陋”，突出“惟吾德馨”“陋室不陋”。

《愛蓮說》中作者以蓮花自況，借對蓮花形象的描繪，寄寓作者自己的情感，從生長環境，寫她“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的質樸；從體態、香氣方面，寫她 “中通外直，不蔓不枝”的正直，寫她“香遠益清”的芳香；從風度方面，寫她“亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩”的清高。這種描寫，是將蓮人格化，是把她作為一 種高貴品質的象征，贊美她是“花之君子”。作者托物言志，在蓮的形象中寄寓了自己不慕名利、潔身自好的思想感情。

“托物言志”是指通過描寫客觀事物，寄托、傳達作者的某種感情、抱負和志趣。如于謙的《石灰吟》，詩人借物詠懷，通過開采石頭燒成石灰的過程及結果，抒發 了自己不畏艱難困苦的堅貞情操和清正磊落的高潔思想。又如《白楊禮贊》《松樹的風格》《病梅館記》等都是出色運用托物言志手法的例子。

“借景抒情”是指借助于描繪景物而抒發感情，感情寓于寫景之中。如魯迅《故鄉》開頭一段，作者并沒有直接抒發“我”的悲涼心情，而是通過生動的景物描寫來表達“我”當時的心境：壓抑、窒悶、悲涼。借景抒情的例子數不勝數，如《風景談》《荷塘月色》等。

二者有相同點。師生，都是間接抒情，不同于直抒胸臆。他們借助于敘述、描寫、和議論的方式來抒情，使抽象的感情客觀化、具體化、形象化，易于被人理解接 受。其次，它們都可以使用象征、變形等藝術手法和比喻、排比、夸張、擬人等修辭方法，以增強藝術感染力。它們的不同之處在于：第一、“托物言志”是通過詠 物來抒情，常常借助于某些具體植物、動物、物品等的一些特性，委婉曲折地將作者的感情表達出來。這些“物”不是“景”，詠物不是寫景。“借景抒情”是借助 寫景來抒情，或景中含情，時時流露；或情寓景中，蘊而不露。這里的“景”是指自然風景，而不是某種物品。第二、“托物言志”中的“志”，含義很廣，可以指感情、志向、情趣、愛好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，專指熱愛、憎惡、贊美、鞭撻、快樂、悲 傷等感情。第三、“托物言志”不內容產生意境，作者的某種感情、志向通過與之相關的實物傳達出來，即達到寫作目的，可以敘述和議論。“借景抒情”要求達到思與境諧，情與景會，寓情于景，情景相生，內容形成情景交融、形神結合的有立體感的審美意境.??

“托物言志”和“托物寓意”有什么區別？答：“托物言志”是把自己的志趣、志向寄托在對某種物的記敘、描寫之中。比如“愛蓮說”。“托物寓意”是把一個深 刻的道理通過對某一物的記敘、描寫、議論等表達出來。比如“白楊禮贊”和一些寓言故事。二者的區別在于一個是表達自己的看法，個人的情趣，一個是講一個公 認的道理。

白描，白描是一種描寫的方法。原是中國畫的一種技法，是指一種不加色彩或很少用色彩，而只用墨線在白底上勾勒物象的畫法。作為一種描寫方法，是指抓住事物 的特征，以質樸的文字，寥廖幾筆就勾勒出事物形象的描寫方法。白描用于寫人，只需三言兩語即可勾畫出人物的外貌和神態，使讀者如見其人。白描用于寫景，只 需幾筆就可勾勒出一幅鮮明的圖畫，使人如臨其境。白描用于寫事，也只要幾筆就可使事態畢現，生動形象。

寫作手法

指寫作中使作品更好的藝術表現手法，包括表達方式、修辭手法、表現手法等方面 表達方式常見的有五種：記敘、議論、抒情、描寫、說明。

修辭手法種類很多，但中學階段只需要掌握常見的幾種，其它較少見的了解就可以了。以下幾種大家應該熟悉的：比喻（明喻、暗喻和借喻，高中階段應了解博喻），借代，夸張，對偶，比擬（擬人、擬物），排比，設問，反問。其它的互文，起興等在文言文中用得較多，也可以了解一下。

表現手法較多，較復雜，下面都是常見的表現手法：

聯想、想像、象征、對比、襯托、抑揚、前后照應、正面側面描寫、虛實結合、托物言志、直抒胸臆、借景抒情、融情于景。

另外還有不少，譬如渲染、動靜、創設意境、用典等。由于分類眾多，筆者未作深入研究，不敢妄說，僅就常見的說一下。