第一篇：關于搖滾樂隊演出專業設備及技術支撐的介紹關于樂隊演出大多數的人都會有一個誤區

關于搖滾樂隊演出專業設備及技術支撐的介紹關于樂隊演出大多數的人都會有一個誤區，就是認為我已經提供了演出用的舞臺音響，樂隊可以直接通過調音臺，然后經過現場舞臺音響就可以進行演出了，這樣做是可以的，但是這樣做并不是最正確的，原因有以下2個：其一：舞臺演出音響是一個4頻段的擴聲系統，頻響范圍大，適合大面積的擴聲用，并不適合樂隊中吉他、貝司等樂隊的使用。因為吉他、貝司等樂器所需要的一個音響是一個有限定的頻響音響，然而舞臺音響大大的超出了吉他、貝司等樂隊所需要的頻段，現場演出難免會改變吉他原有音色，音色失真、偏離等現象出現。其二：一場專業的樂隊演出需要的是匹配的專業設備，有這樣一套設備做

前期鋪墊，能大大提高演出的質量，聲音的真實性。讓人們感受到樂隊演出中所蘊藏的無窮魅力。咱們先拿一個最小的室內樂隊演出為例,舞臺大概最多20幾個平方,一般的酒吧基本都這樣.我的配置是鼓麥全套去掉兩個環境麥克,各種樂器音響一個（樂器專業音響）,返聽音箱一人一個,而且獨立分開.首先鼓的音量在舞臺這一塊基本已經不需要再進返聽了,最多給個底鼓,擴聲方面不用擔心擦片,因為前面的人聲話筒和鼓話筒的串音足以解決.樂器在返聽內配送的原則是親自到樂手所處的位置聽一聽,自己樂器的部分就靠自己身后的樂器專業音箱,其他的樂器就聽不清哪個就給哪個,最終目的就是讓他可以聽清每個樂器,那各部分的音量大小自然是以身后的鼓為參照了,如果你都按這個方法調試完舞臺這一塊了,當你走下舞臺去聽的時候,你會發現主擴音響沒打開就可以有一個很好的比例了,這樣擴聲起來就很方便,也因為場地小到一定程度,舞臺也夠小,所以不會有兩個聲音的感覺.這是在小場地通過控制舞臺音量來達到相對好的聲場.總結原理:把舞臺部分利用樂器本身的發聲音量和返聽音量先來做一個舞臺部分的良好擴聲,這個整體這被看做一個聲音,然后主擴音響擴出來的聲音整體作為一個聲音,這兩個聲音因為距離短,沒有造成一個人耳可識別的延時,在感覺上自然就兩個聲音合成一個聲音了.另外一種相對大型的室內,其實就樓主的題目而言,舞臺足夠大,足夠出現人耳可識別的舞臺和主擴之前的時間差異的場合,那也無所謂室內室外了,都一個道理.因為舞臺足夠大,所以你要讓樂手做到聽清,那么你就不能讓返聽是有限的,因為就算你樂器音箱再多,聲音再大,你人聲還是要返聽來給.作為舞臺,舞臺上有個良好的擴聲那是絕對必要的,返聽,樂器音箱的比例都應該以這個原則為調整.但這種場合的音量參照就有變化了,這種大的場合,樂器音響有兩個功能性,首先他是個音源,要在樂器音箱本身的合理能力內提供給拾音話筒一個足夠的增益.這也直接影響調臺開的口子有多大.調臺上的增益開小了缺乏動態,開大了，增加噪音底層,哪點最合適,那就是長期的經驗和實際情況了.另外一個功能就是舞臺上的布景,看很多國外都愿意擺樂器音響墻,但即使擺的多,也不一定全出聲,這個要看實際情況了,總之根據你的需要和樂器音箱的能力來開音量.每個樂器音箱部分有了這個音量基礎,然后就是滿足每個樂手的需要了,那就是直到他聽的清,聽的爽為準,調整完的結果也是再沒開主擴之前,就有個很好的擴聲比例了,聽著已經是一場好的演出了,主擴只是把這個音量加大而已.還是那個原理,舞臺部分一個聲音,主擴一個聲音,但是因為舞臺夠大,場地夠大,這兩個聲音開始別人耳所識別,既然不同是因為聲音轉播的時間來引起的,那我們就調主擴的時間就可以了.但調起來沒那么簡單,需要相當技術和一起輔助的.一場演出的問題要解決還是解決到根上,我認為現代演出,尤其是樂隊演出在出行前應該有下面這些準備:1.應該對演出場地提前有實地考察,來決定用電安全,音箱預想擺放的位置,調臺預想擺放的位置等.2.對所做演出的內容做足夠了解,對現場要完成的音壓做足夠合理的系統配置.3.在場地允許的情況下,盡可能早的安排安裝調試工作,以給節目的調試和可能出現問題的補漏工作留出充裕的時間.提這3點,是因為目前國內大部分中小演出的弊病,缺乏準備,以導致在演出前后問題多多,造成惡性循環.尤其現在關于功放和音響的搭配,很多都不近合理,往往只有“推動”推不動"兩個詞,缺乏科學的搭配使系統不能發揮到最佳能力.更大的是沒有時間去解決問題和調試,都基本上是臨陣幾個小時的辛苦工作,但實際效果有點瞎忙的意思,因為調音工作是和大量的調整工作離不開的,而目前大部分中小演出自己安排的時間只是安裝完成使用的時間,就匆忙演出了.關鍵還是觀念問題,不論一個演出有多小,我們都應該和大型演出保證一個態度,就是在我們能力范圍內發揮到最好,還有就是有多大能力就接多大的活,這樣才是根本！