第一篇：中國電影藝術史課程影評——淺談《蝶變》

中國電影藝術史課程影評

電影：《蝶變》

作者：崔

學號：2011xxxx

學院：光電工程學院

變幻莫測，起伏跌宕

——淺談《蝶變》

伴隨著經(jīng)濟與科技的飛速發(fā)展，世界已經(jīng)進入日新月異的現(xiàn)代化時代，千百年前的冷兵器也早已被塵封，但是與刀劍并行的武俠卻依舊活躍在影視中，并憑借著不斷更新?lián)Q代的拍攝技術與特效手段，令武俠劇不衰反盛，成為影視中的一顆瑰麗的明珠。

從中國首部電影《定軍山》到國際武打巨星李小龍的《猛龍過江》，再到今天火熱的商業(yè)武俠大片《狄仁杰之神都龍王》，“武俠”作為中國影視作品中不可或缺的重要題材，不僅深受大眾青睞，也在一定程度上反映并影響著國人的價值觀念，這一點在“義薄云天”、“忠肝義膽”等“武俠”味十足的經(jīng)典成語中都可以得到應證。

通過在課堂上對中國電影歷史的學習，并有幸欣賞到武俠片中的經(jīng)典作品——《蝶變》，我對中國武俠電影有了更深的認識。《蝶變》是導演徐克早期的作品之一，被認為是對香港電影乃至中國電影都具有劃時代意義的武俠電影。制作于三十年多年前的《蝶變》雖然沒有商業(yè)大片《阿凡達》那般華麗炫目的特效，也沒有金庸武俠中那樣纏綿悱惻的情感糾葛，但是卻憑借著巧妙的拍攝手法，扣人心弦的故事情節(jié)、別具一格的敘事方式而博得觀眾的認可。

影片以《蝶變》為題，“蝶”字表明影片將以“蝴蝶”為線索，一步步的將故事展開。“蝴蝶”伴花叢而生，一直以來被認為是美麗、浪漫的代名詞，而影片中卻為其渲染上一層驚悚、陰暗的色彩，這種違反常規(guī)的變化無疑會在一開始激起觀眾的觀看興趣，令觀眾帶著諸多的疑問與猜想走進劇情，在觀影的同時，隨著方紅葉的推理和一個個新發(fā)現(xiàn)的線索，不斷的修正自己的猜想。題目中另一個字——“變”也頗有深意，“變”字不僅僅指蝴蝶的變化，也暗指江湖多方勢力之變，幫派關系之變以及昔日手足反目成仇之變，諸多的變化更令影片的劇情起伏跌宕，可以說一個“變”字貫穿全文。

關于電影的敘事方式也值得一番探討。影片的開始從方紅葉的角度總結了近數(shù)十年武林的基本情況，并以此為過渡，引出下文蝴蝶殺人之謎。方紅葉并非武林中人，不懂得武功，更在紛雜的武林爭斗之外，但是多年來一直以局外人的身份來觀察整個武林世界，并將各種恩怨糾葛記錄下來。電影中，方紅葉以敘事者

和參與者的雙重身份存在。灞橋血案因偽造的紅葉手札而起，沈堡主為了讓自己的陰謀掩人耳目，也請來了方紅葉與田風協(xié)助查案，所以方紅葉也作為旁觀者走進沈家堡。與其說方紅葉是一名寫書人，倒不如說方紅葉本身就是走進劇情的觀眾，完全以觀眾的視角和邏輯來對故事的發(fā)展進行觀察和推測，甚至與故事的主角進行面對面的溝通，令觀眾在觀影的同時有了身臨其境的感受，從而在一定程度上實現(xiàn)了觀眾與劇中人的對話。導演徐克將方紅葉的位置安排的很是恰當，方紅葉既沒有直接參與到案件中來，卻又與整個故事有千絲萬縷的聯(lián)系，最后借方紅葉之口將整個謎底和盤托出。這樣的敘事風格行云流水，一氣呵成，絲毫沒有拖沓之嫌。

在影片的拍攝角度方面，也有很多值得贊賞的方面。在影片初始回顧武林爭斗的歷史時，導演沒有選擇直接拍攝打斗的場面，而是拍攝了打斗之后的慘狀，從側面反映出武林爭斗之惡。另外，影片中也多次出現(xiàn)了黑煙、烏鴉等事物，甚至在沈家堡庭院中拍攝樹木時，也將其拍成黑色，陰沉的色調(diào)給整個故事蒙上了令人恐怖的基調(diào)。在拍攝人物時的角度也多有考究。例如田風在山崗上給手下安排任務時，只有田風一人立在山頭，身體筆直。由于光線的原因甚至連面龐都是黑乎乎的一片，手下的人在鏡頭里只露出小半身或者只能看見腦袋，這樣的構圖一方面說明田風位高權重，武藝高強，另一方面也說明作為一個幫派老大，心高氣傲，這樣的性格注定了他要與天雷幫的幾位當家有一場生死之斗。在沈家堡地道里的拍攝則更為詭異，在拍攝人物的時，有若干組鏡頭從斜下方拍攝，眾人的鼻孔一覽無余，背景則為黑色，說明由于氣氛的驚悚，眾人都心驚膽戰(zhàn)，各自揣測著已有的線索。由于地道中采光不良，人物往往只露出半身或一張臉，其余身體則淹沒在黑暗之中，在暗示地道的地理條件復雜的同時，也暗合了中國的古玉“知人知面不知心”，試想在一個相對封閉的空間中，身邊的人敵我不明，留在心里的，怕是只有恐怖和猜忌了。

在演員的表演方面，個人認為他們在鏡頭中稍顯僵硬。雖然通過演員的動作、語言和神態(tài)，觀眾雖然可以完全掌握故事形態(tài)與結構，但是僵硬的表演卻顯得不甚合常理。相比之下，近年來武俠片的表演在此處有很大進展。同為徐克執(zhí)導的電影《狄仁杰之通天帝國》和《狄仁杰之神都龍王》，演員的表演都顯得比較自然、成熟。不過從另一個角度來說，稍生硬的動作與驚悚的電影主題相配合，也渲染了壓抑、緊張的氣氛，沒有太多的影響觀影體驗。

在通常的武俠電影中，各位武俠高手都神通不凡，頗有妖魔化的味道，但在《蝶變》中，導演卻將許多邪乎無比的武功具體化，各種招數(shù)不再違背物理規(guī)律，例如：銅頭鐵臂其實就是全是鐵甲，飛檐走壁的輕功就是利用繩索移動，威力驚人的鐵砂掌就是利用火藥的爆炸。看來，想要成為一名武林高手，不僅需要扎實的身體基礎，還需要一個靈活的腦袋并善于利用各種科學文化知識。在展現(xiàn)各種“高科技”的同時，導演或許也想揭示另一個隱含的主題：在遙遠的古代，中國就已經(jīng)掌握了火藥、印刷術、造紙術、冶煉金屬等先進的科學技術，但是國人將其用于幫派爭斗、屠殺手足、消滅異己，原本可以成為造福社會、造福人類的發(fā)明卻成為斗爭的惡源，實在令人痛心。（戲言：倘若不是天雷幫出現(xiàn)內(nèi)亂，或許那最初的“火槍”也會在中國誕生，中國屈辱的近代史也會有另一番景象吧。^_^）

通覽全片，故事情節(jié)緊湊，邏輯推理嚴密，但是卻又一處情節(jié)個人覺得稍不合情理：沈堡主請方紅葉值堡中，本意是想借方紅葉之筆來掩人耳目，以達成自己精心設計的陰謀，但是事情的真相被方紅葉揭穿后，為了封口，連結發(fā)夫人都沒有放過的沈堡主卻并沒有將方紅葉除掉。劇情本身則直接跳過此段，田風與方紅葉倉促的離別后便是最后多方的亂斗。從道理上講，整個陰謀的幕后主事沈堡主精明至極，武藝高強，卻在陰謀即將達成之時莫名其妙的任由方紅葉離去，這樣相當于將自己的丑行完露于天下，于情于理都合常理。這究竟是劇情中的敗筆，還是導演另有深意？

總之，《蝶變》是一部經(jīng)典的武俠電影作品，作為武俠電影的鐵桿粉絲，在欣賞經(jīng)典之作的同時，也期待著中國武俠電影能不斷發(fā)展，推出更加精彩的作品。

（2544字）

第二篇：中國電影影評

《武林外傳》電影版：老去的光影 武林外傳》電影版：
電影版的武林外傳更像一部電影了，它具備了情景劇里面無法比擬的畫面，聲效還有電影硬件里 面的一切元素。但它少了的是情景劇里面那些觀眾發(fā)自內(nèi)心的捧腹與編劇，演員的貼地式演繹。電影版的武林是一集被抽掉靈魂的情景劇。

敢把電影版呈現(xiàn)在觀眾眼前就免不了和情景劇的武林做一番比較。在這里，我最無法忍受的就是 電影版的武林沒有完全的逃出國產(chǎn)喜劇爛片的桎梏，牽強的把網(wǎng)絡熱詞和社會熱點事件放到電影 里面。電影中，導演編劇把炒房這一長效熱點事件作為電影進程的主要推力是非常失敗的。有多 少國產(chǎn)爛片用過房價高這一主題？而且千萬不要以為在電影中你能說幾句次貸危機，能痛罵一下 ZF 就能夠逗樂觀眾，什么年代了，笑點還那么低，財神你退步了。

《讓子彈飛》：革命的狂歡 讓子彈飛》：革命的狂歡 》：
“辛亥是一個革命”，但《讓子彈飛》卻不是一部向辛亥革命百年獻禮的影片。或許正因如此，寂寞高手姜文不可思議地湊一場賀歲檔的熱鬧，比捱到 2011 年湊一場更宏大、壯觀、普天同慶 的政治賀歲檔，更接近我們對姜文的“常識”。

歷史這東西充滿了馬克思說過但不總被提起的“偶然性”，革命的歷史尤其如此。無論是以“吃著 火鍋、唱著歌”作為革命的開始，還是革命過程中爆出一段始亂終棄的故事，亦或是革命結束后 誰要替誰娶誰，對于革命的演進、電影情節(jié)的推動，都沒有本質(zhì)上的意義。這就是姜文的電影敘 事，一種類似于后現(xiàn)代審美的狂歡碎片的拼接、纏繞，折射出一種復雜的革命觀，一種并不純粹 的歷史觀。

《讓子彈飛》：就剩下好看了 讓子彈飛》：就剩下好看了 》：
當姜文把片子定在年底的時候，就隱約覺得這部片子可能有些往賀歲上靠的意思，再加上又借來 了馮小剛葛優(yōu)這對特種兵，以往一支獨大的馮家在今年，自是要分出一杯羹，好在韓三平放話年 底三大片十個億票房，所以馮小剛也沒什么好擔心的，他拿最大頭毋庸置疑，因此連吹捧帶客串 有話好好說做個順水人情，姜文再牛逼，這個情也是領的，在純商業(yè)片上，他是晚輩。

這些年中國導演挨罵的原因是越來越不會講故事，除了哭天搶地就是佯裝純情，我們期待說人話 辦人事的作品出現(xiàn)就像中國導演期待奧斯卡垂青一樣，都是可望不可及的一種遙遠。文青泛濫成 災，口味空前一致，標簽各種雷同，以至于姜文已經(jīng)不僅是一個名字，還是一個名詞，具有象征 性，甚至是某種保證，當然這不能稱之為盲目，畢竟姜文的前兩部片子不僅涵容了我們對電

影最 直接的期待，還給予了額外驚喜，這也是姜文的影片最為期待的因由，我也不能幸免，然而看完 這部片子后，卻有種莫名的失望揮之不去，按理說不該這樣，整部片子該笑的地方我一個沒落下，

中途也經(jīng)歷了尿點考驗，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外強中干的假象迷惑出錯覺引起 的不舒服。大一是第一次看過這部電影，對于陳蝶衣的角色除了華麗，頹靡，出彩的感覺之外，其實并沒有 太多共鳴。我覺得共鳴通常都與自己有關，我只是理性地感慨一下這個角色，一如許多人。對于 這個人物承載的文化內(nèi)涵，還有這部電影所蘊藏的歷史意義，講了太多太多，反倒是人云亦云的 感覺，集體無意識了。各人憑自己的喜好，經(jīng)歷去臧否人物，本就無可厚非。不過時宜景移，自 己回頭看過幾回，竟然每回都是別樣滋味。所以，天下之人，都會站在自己的立場，角度去看問 題，若想尋得人與人之間的真相，就必須得感同身受體會他人的角色。近幾天又回想起這部電影，竟發(fā)現(xiàn)此電影一直被誤解的人是段小樓！

蝶衣，小樓，菊仙三個人的糾葛，這其中的情感以及利益真的是解不斷，理還亂。青少年時期的 小豆子和小石頭朝夕相處，必定有情，及至蝶衣小樓后由情生愛也不是不可能，更何況我想那時 代戲子之間本就有許多曖昧風氣。

《瘋狂的賽車》：國產(chǎn)喜劇機遇與希望同在 瘋狂的賽車》：國產(chǎn)喜劇機遇與希望同在 》：
《瘋狂的賽車》，昨天晚上吃飯時間的場，上座率并不高，但爆笑聲如雷貫耳，灰常叫好的一部 片子。電影院已經(jīng)沒有所謂的淑女，這么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放聲大笑。

《瘋狂的石頭》 的成功相信絕不是偶然，在這個競爭激烈的時代，人們的享樂需求也在不斷提高，而寧浩給我們帶來了希望。還記得是《石頭》紅火之后，一位朋友塞了張碟給我看，的確是幽默，但自我感覺談不上瘋狂。多年后在第一時間觀賞到《瘋狂的賽車》，有很多期待，也有很多擔心，最后還是跟著導演瘋狂的 HAPPY 了一把。

《瘋狂的賽車》： 寧式喜劇 正式雄起 狂的賽車》：“寧式喜劇 》： 寧式喜劇”正式雄起
這是一次絕妙的體驗，以至于在看完電影后意猶未盡；這是一次超值的享受，能在春節(jié)之前在電 影院里欣賞如此精彩的電影而激動。《瘋狂的賽車》，帶給了我們屬于電影中精彩。

超越瘋狂

片名雖為《瘋狂的賽車》，可是再用“瘋狂”來形容本片實在有些過時了。自從 05 年那塊“石 頭”以瘋狂的姿態(tài)撞擊地球之后，一夜之間，國內(nèi)喜劇電影似乎都被注入了一支《低俗小說》中 那樣的大號強

強心針。隨后幾年里激活了國產(chǎn)喜劇片市場，但可惜這支強心針沒有深入到心臟中，只是打到了皮膚上。所以，一系列表面“瘋狂”內(nèi)心“平靜”的效顰之作紛紛的擺上臺面，其中既 有《即日起程》這樣誠意與心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等掛羊頭賣狗肉 的爛俗劣作。如今事隔多年，在國產(chǎn)大制作影片延續(xù)“高票房’底口碑”的定律，國產(chǎn)小成本喜劇

依舊續(xù)寫不溫不火局面的環(huán)境下，曾經(jīng)把“瘋狂”元素引入到國產(chǎn)喜劇片中的那幫不務“正”業(yè)的 家伙們回來了，帶來了一部更為專業(yè)、更為精致的武林秘笈—— 《瘋狂的賽車》 或許。用再用“瘋 狂”這幫祖師爺級的人物有點無聊或者多余，因為這部電影中不僅繼承了“石頭正版廠家”一如既 往的瘋狂，而且做到了令觀眾瘋狂的地步，絕對達到了“瘋魔”的境界。有點“葵花在手，江山我 有”的感覺。霎時間，一批劣質(zhì)瘋狂產(chǎn)品紛紛落馬，吐血而亡。

《瘋狂的賽車》：很會玩電影的寧浩 瘋狂的賽車》：很會玩電影的寧浩 》：
兩年前，影片《瘋狂的石頭》的出現(xiàn)曾經(jīng)令國內(nèi)眾多影迷瘋狂不已，在我們這個類型電影嚴重缺 乏的國度，這部像模像樣的黑色瘋狂喜劇的橫空出世，對于影迷來說不啻是一個“天上掉下個林 妹妹”般的意外驚喜。雖然導演寧浩毫不否認自己對于英國導演蓋里奇的全方位的模仿，但寧浩 對于歐美同類型影片的成功的本土化改造依舊無法被忽視，可以說，《石頭》雖然師承蓋里奇的 英倫搖滾式黑色犯罪喜劇，但細節(jié)之處卻處處透露著原汁原味的中國風情。1 月 20 號，在競爭 激烈的春節(jié)檔期，寧浩的新片《瘋狂的賽車》將借助前作兩年來積累起的人氣強勢登場。

整體上，《賽車》堪稱《石頭》的升級加強版，線索更多，人物關系更復雜，各路人馬的盲 打誤撞更巧妙，笑料更豐富，效果更瘋狂。可以看出，在經(jīng)歷了《石頭》票房與口碑的雙重成功 之后，寧浩對于新片《賽車》的制作更加的從容自信，玩的更加開放。

《越光寶盒》：無厘頭的衰亡 越光寶盒》：無厘頭的衰亡 》：
四個字簡評“什么玩意”！

老實說，看完這部電影我真的不想說什么了，因為真的沒有什么好說，只能發(fā)出無可奈何的感慨，為了迎合內(nèi)地市場的香港電影已經(jīng)墮落到這般田地了。可能以前我們真的是高估劉鎮(zhèn)偉了，他這 次拍的已經(jīng)不是喜劇了，而是鬧劇。片名起的是《越光寶盒》，里面也有紫霞仙子、紫青寶劍，有牛魔王和鐵扇公主，有菩提老祖…還硬說是和《大話西游》系列沒有任何關系。而且自從《大 話西游》之后，劉鎮(zhèn)偉就已經(jīng)對這種“

宿命愛情”+“最后的悔悟”干上了，從《天下無雙》到《機 器俠》，劉鎮(zhèn)偉一直在這樣復制再復制，只不過是大環(huán)境不同，人物不同而已。追其根源，他仍 然是想重塑造《大話西游》的輝煌。可是當初那部《大話西游》也是時隔多年在內(nèi)地被大學生以 “后現(xiàn)代結構主義”而被捧為經(jīng)典，劉鎮(zhèn)偉那時候拍攝的時候哪想到這么多，他當時的狀態(tài)和電 影也是完全碰巧造就了這么一部影片，現(xiàn)在硬是去拍一部“純后現(xiàn)代結構主義”的影片是拍不出 來了，反倒是一部比一部爛，這種電影是不能模仿的來的。

《財神到》：樣板式賀歲 財神到》：樣板式賀歲 》：

港式賀歲片曾經(jīng)遭遇了許多次不能稱為賀歲的賀歲，例如《投名狀》或者《門徒》這些在元旦、新年前后公映的電影，雖然都打著賀歲的旗號，但究竟這些片子有多少賀歲的氛圍，相信看過的 觀眾心里都有數(shù)。

究其原因，還是因為這個檔期實在賺錢，去電影院的觀眾大把大把，用某人話說，就是電影院放 狗打架都會有人看。再加上大家對電影的消費意識上來了，電影院的建設也越來越多，于是現(xiàn)在 賀歲檔期的電影也開始扎堆。2009 年，黃百鳴拍《家有喜事 2009》大獲成功，稱為 09 全港票 房最高的華語電影，于是乎今年大家都一窩蜂的扎堆到這里，黃百鳴繼續(xù)翻拍經(jīng)典，他拿出的看 家寶貝是《花田喜事 2010》；TVB 則聯(lián)合旗下眾多明星拍攝了《72 家租客》；而譚詠麟則與第 三次獲得 TVB 最受歡迎女歌手的楊千嬅一起，拍攝了這部由優(yōu)質(zhì)編劇阮世生所執(zhí)導的 《財神到》。

《全城熱戀》：意外且驚喜 全城熱戀》：意外且驚喜 》：
對于處處雷聲陣陣的華語大片與非大片而言，《全城熱戀》就像是帶給觀眾的一縷溫馨陽光。

按照常理說，像《全城熱戀》這種講述當代都市男女愛情的電影應該是很好拍的，尤其是在意識 形態(tài)做崇，處處都是禁區(qū)的內(nèi)地電影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古裝，一年到頭卻少有幾 部電影是講這些兒女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其質(zhì)量卻也堪憂；《愛到頭》雖然 稍微有些誠意，但溫吞水的故事節(jié)奏還是讓人無法對其提起興趣。仿效《真愛至上》，這部《全 城熱戀》搞起了拼盤式愛情故事，雖然故事依然是老套無新意，但勝在導演有想法，這一鍋家常 可見的材料，倒也調(diào)得相當?shù)挠凶逃形丁?br />
以張學友 X 劉若英、謝霆鋒 X 大 S、徐若瑄 X 吳彥祖、井柏然 X 楊穎四段愛情為主，《全城熱戀》 所講述的是北京、鎮(zhèn)江、深圳、香港四個城市，在酷夏最熱之際所發(fā)生的故事，若是看過《真愛 至上》的觀眾，應該可以大致了解出本片的架構。和《

第三篇：中國電影活著影評

《活著》影評《活著》是張藝謀十六年前拍的一部電影，卻是我最喜歡的一部張藝謀的電影。盡管在此之后，張藝謀在電影藝術上仍不斷地嘗試創(chuàng)新，依我看來《活著》作為張藝謀電影藝術的巔峰之作的地位至今仍未能被撼動。《活著》是一部史詩般的影片，它敘述了一個普通人家在二十世紀四十年代到七十年代之間所遭遇的艱辛苦難和種種悲劇。在這部影片中，張藝謀似乎暫時放棄了他對表現(xiàn)中國民俗本身的熱衷，而轉向用中國民俗去表達他對人在世上的命運關注。沒有一部其他的張藝謀的電影具有《活著》這樣深刻的內(nèi)涵。整個看電影的過程我反反復復的咀嚼著兩個字“活著”,活著真好,人只要活著,對家人,對朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如賴活著”這句話。老師也叫我們“生得偉大死的光榮”。但是現(xiàn)在我覺得這句話是先人通過平凡但不平靜的生活經(jīng)驗總結出來的。有無奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人說張藝謀的電影是給外國人看的,但我覺得更是給我們看的。外國人能懂文革嗎,能看懂秋菊那種復雜的村里人的關系嗎?在這部電影中，我在心里吶喊了好多遍“活著就是好啊！”第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁,國民黨大撤退。福貴的戰(zhàn)友都被打死了,沒有吃的,什么都沒有。福貴只想跑回家,看看家珍和孩子。當福貴舉手向紅軍投降的時候,我心里喊出了“活著就好”。不管怎樣活著,都要回家看看。第二次心里喊出活著是在龍五被槍斃的時候,福貴嚇得尿了褲子。葛優(yōu)演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖?zhèn)鞯姆孔?那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。第三次是有慶死了,被車撞死的，福貴看到血肉模糊的有慶,家珍哭得死去活來。后來那個春生被打成反革命,要自殺,來找福貴道歉,福貴和家珍都原諒了春生。家珍最后沖春生喊“你還欠我們家一條命”。令人感動的質(zhì)樸的感情。心地善良的中國農(nóng)民。他們沒有很好物質(zhì)和精神生活,卻有最純樸和實在的心地。活著就好，過去的都已經(jīng)過去了！第四次是鳳霞難產(chǎn)死了，鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。電演在最后出現(xiàn)了一家人在一起的場面,，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”當時我的感覺就是經(jīng)歷了風風雨雨,生與死,人還是要活著。吃飯,睡覺,干活,說話！總之，活著就好啊!四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數(shù)黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續(xù)活著。這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數(shù)十年來中國老百姓“好死不如賴活”的生活觀，故事很親切，很真實，就像發(fā)生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。每每談到“活著” ﹑“活著的意義” ﹑生命的價值，是不免會嚴肅、沉重甚至迷茫的，但這恰恰是人生無法逃避的問題，盡管在完成生命旅程時也不一定能夠找到答案。對于這些問題，《活著》很成功的用敘事的方式做了自己的探討和詮釋，這也就注定了作品的經(jīng)典和不朽。面對這樣的話題，我們是渺小的，而語言是空白的，也許是因為問題太過本質(zhì)了吧。

取的。也許終究無法徹悟為何“活著”，但只要還“活著”，那就好好“活著”！

1沙魯克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan寶萊塢之王1965.11.2對于大部分印度人來說，沙魯克·汗如同一個“印度夢”。他雙親早逝，出身平凡，憑借自身努力成為了寶萊塢近20年來最具影響和代表性的人物。1992年進入電影圈，第二年，1993年開始拿最佳男演員獎，此后憑著努力敬業(yè)的態(tài)度，出色的演技獲獎無數(shù)，成為印度頭號男影星。本世紀初，《阿育王》和《寶萊塢生死戀》成就了他的國際巨星身份，曾被《時代》評為“影響亞洲的人”。他每次去英國出席頒獎典禮都如同一場風暴來襲，2004年前往芝加哥取外景時曾造成萬人圍觀交通堵塞，2008年被《商業(yè)周刊》世界最具影響力50位人物排名41位（唯一入圍影星）。2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表寶萊塢向好萊塢發(fā)起的一次宣言。推薦！2010 《我的名字

叫可汗》寶萊塢電影海外票房紀錄保持者2009 《好運理發(fā)師》2008《天生一對》2007 《寶萊塢傳奇》/《輪回》/《愛在寶萊塢》《加油印

度》2006《追蹤再現(xiàn)》/ 《奪面煞星寶萊塢》《永不說再見》看的次數(shù)最多 2004《愛無國界》《寶萊塢不可完成的任務》《故土》

2003《愛沒有明天》 2002 《寶萊塢生死戀》 2001《阿育王》《花無百日

紅》/《有時快樂有時悲傷》《情字路上》 大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不

是我》就出自里面 1998《怦然心動》《迪爾·瑟》/《發(fā)自內(nèi)心》 1997《烈

火恩仇》《緣來是你》/《我心狂野》1995 《勇奪芳心》一

直到現(xiàn)在都沒有下線 向800周沖刺2 阿米爾·汗 Aamir Khan寶萊塢完美主義者

1965.3.14出身演藝世家，8歲時就是國民童星。隨后卻堅決不愿從影，但最終在九十年

代初重返影壇。被許多業(yè)內(nèi)人士認為是印度影壇最具才氣和創(chuàng)造力的明星，2001年還以制

片人的身份獲得了奧斯卡外語片提名（《印度往事》），就藝術成就而言，他甚至高于沙魯

克·汗。他是片酬最高的印度演員（約2000萬人民幣），也是唯一主演一部電影時從不接受

其他工作的明星，2007

年至今每年只有一部作品，《地球上的星星》、《未知死亡》、《三個傻瓜》，卻都是全年票房最

高、口碑最好的佳作。推薦！2009 《三個傻瓜》/《三個白癡》/《三傻大鬧寶萊塢》

2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《為愛毀滅》《青春無敵》/《芭薩

提的顏色》 2005《抗暴英雄》2001《印度往事》奧斯卡外語片提名 3薩爾曼·汗 Salman

Khan 寶萊塢壞小子1965.12.27父親是印度電影界最著名的劇作家，1988年出道，憑

借《家庭秘密》和《我的愛人吉婭》中的出色表演而成名，一直是印度最有人氣的演員，2010

年出演的史詩片《威爾》也取得不錯口碑。薩爾曼·汗的人氣也來自于他銀幕下具有爭議的私生活——他脾氣暴躁、放蕩不羈，1998年他因在獵殺瀕危動物瞪羚而入獄，2003年又因

醉酒駕車導致一死四傷；他和印度第一美女艾西瓦婭·雷分分合合、比皮特朱麗更具肥皂劇

效果的愛情故事，更曾是印度民眾最不可缺少的八卦談資。或許哪里都需要壞小子吧。他的電影看了一些，由于看不慣他，他的電影也就沒有留下多大印象。愛裝酷，動不動秀肌肉，四十好幾的人了，還走偶像派的路。哎！

第四篇：變.蝶

求變．蛻變．成蝶

清晨，XX小學廣播操及大課間活動熱鬧而有序地進行著。低年級合作跳繩，中年級踢鍵子，高年級溜溜球，最引人注目地是教師韻律操。整齊的步伐，悅耳的音樂，嘹亮的口號，歡樂的笑聲，回蕩在逸夫校園的每一個角落。

十年前，懷揣著教育理想，我來到XX小學并分管教學工作。當時，學校只有二十七位教師，校舍破舊，生員少質(zhì)量差。教師委靡不振不思進取。雖說是所城區(qū)學校，可師生精神面貌甚至還不如鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學。

改變是不容遲疑的。可是變也要有重點，沒有重點就不會有章法。分管教育教學的我，我苦苦思索著．．．．．．

一、機遇中思變。

適逢其會，我縣撤村小并校政策給了我校一次抓住機遇求發(fā)展的機會。

2008年，我縣撤鄉(xiāng)并鎮(zhèn)，這一并把周圍張XX小學、XX小學、XX小學都并掉了，教師與學生并入我校，為學校注入了新鮮血液。可是，這幾所學校的生源質(zhì)量比起我校也好不到哪去，更重要的是，來自不同學校的教師，從思想到個人業(yè)務素質(zhì)和能力都不同，一盤散沙良莠不齊。2009年，我縣選調(diào)教師招考，我校又招來了近二十名年青教師。如何把這些教師凝聚在一起，促進其專業(yè)發(fā)展，令我校教學煥發(fā)生機？我的思路越來越明朗。

1、全員學習，分層發(fā)展 教師專業(yè)成長是學校發(fā)展中的一個永恒的課題。抓教師隊伍建設是頭等大事。面臨不同教師所帶來的不同學校文化和行為方式，學校文化的整合和重建勢在必行。因此，我在短時間內(nèi)對教師進行了大規(guī)模、高強度的培訓，被老師們戲稱“洗腦動動”。剛開始時，有一部分教師想不通，認為教研離自己太遠了，那不是自己的事。通過學習，老師們明白了，原來自己工作中生活中的那么多事都可以研究；學了理論、方法，馬上就可以在實踐中去用。過去課堂上、工作中發(fā)生了問題，教師們總愛埋怨學生或家長，現(xiàn)在，教師們能夠更多地站在學生的角度思考問題。教師們學會了反思，觀念得到轉變，態(tài)度變得積極了。

有知識、經(jīng)驗、個性、能力都各有差異。因此，我對教師分層要求，分類發(fā)展，努力創(chuàng)設各類教師可持續(xù)發(fā)展的平臺。

XXX，選調(diào)入我校之前，就已經(jīng)是位市教壇新星了。來到我校，她認為自己的優(yōu)點是對教材把握準確，定位恰當。而缺陷呢，自己的課該講的都講了，課堂上的生成也能抓住妥善處理，就是覺得自己的課上得平平的，激不起波瀾。還有幾位像她一樣的優(yōu)秀教師，他們的專業(yè)發(fā)展進入“瓶頸期”而無法突破。于是，我請來本地教學方面的專家和本校優(yōu)秀教師，坐下來為他們“會診”。XXX老師在大家的幫助下，找準了自己的“脈”：專業(yè)能力強，業(yè)務水平精湛，卻缺乏特長。于是，她選擇了苦練朗誦作為今后三年努力的方向。修煉誦讀技能，讓閱讀課更聲情并茂更有激情。

XXX，這位一畢業(yè)就來到逸夫的80后，多才多藝，聲樂、書法樣樣精通，校園文化的每一處創(chuàng)意都凝聚著她的智慧，被人稱為“XX的蔡文姬”，可她覺得帶副課不“實惠”，要求帶語文課，在我語重心長的勸說下勉強“撤回”了請求。但我也更加注重了為“小三門”老師創(chuàng)造機遇。不久，她輔導的學生在省小學生多媒體動畫制作大賽中獲二等獎，市童謠演唱比賽中獲一等獎。我問她還要“改行”嗎，她甜甜地笑著直搖頭！

對像XXX、XXX、XXX、XX這樣素質(zhì)不錯，但缺乏經(jīng)驗和思考能力的青年教師，我把他們分散到各年級組，指定優(yōu)秀教師幫、扶、帶，在備課、上課、聽課、評課環(huán)節(jié)上進行面對面的指導。要求每周有進步，學期要上匯報課。各年級組派一名新老師出面賽課，比賽優(yōu)勝者榮譽歸個人，物質(zhì)獎勵歸“老老師”。

2、外取真經(jīng)，內(nèi)練真功

學校每學期都邀請專家作專題講座或開報告會。這還不算，我校還遍請名師來聽課會診。專家們走進課堂，研究教師們在實踐中存在的具體問題，與教師商討實施新課程的具體策略。“課堂教學要注意與學生生活實際相關；群體性活動切忌使某些學生成為邊緣人．．．．．．”這樣的現(xiàn)場教研和互動，讓教師們?nèi)玢宕猴L。與專家面對面交流所產(chǎn)生的心靈震動和觀念沖擊，提高了教師學習教育理論的積極性，提升了他們的業(yè)務水平和理論層次。同時，我們也經(jīng)常派教師外出學習取經(jīng)，且把這一做法形成制度，作為教師專業(yè)化發(fā)展的重要一環(huán)。青島、蘇州、濟南、杭州、洋思中學......留下了我們探尋與思索的腳步。為了讓教師的內(nèi)功練得更扎實，我組織教師開展全員性崗位練兵，以教學基本功培訓為突破口，在教師中開展業(yè)務大練兵，每學期定期舉辦形式多樣的教學業(yè)務競賽。三十五歲以下的教師作為重點培訓對象，每學期各學科重點抓好1-2名青年教師的培訓，反復進行聽課、說課、議課訓練，使其掌握教育理論和教學技能。對新上崗的教師明確規(guī)定必須提前一周接受教材、教法培訓，培訓后測試；上崗后必須由一位有經(jīng)驗的教師作為教育教學上的師傅指導、幫輔一年，保證青年教師一走上教師崗位就方向明確、路子正確。

通過“外取真經(jīng)，內(nèi)練真功”XX小學走出了一條快速提升教師水平的路子。

二、課改下蛻變

課改是一場挑戰(zhàn)，也是機遇。我所抓住的第二次機遇就是課改。在資金極其緊張的情況下，我校申請并獲批了“有效提問策略研究”“大班額下的有效教學”等多項省市課題，保證教師專業(yè)研究之路的暢通。還建設了學校開放式的圖書館，加強學習型組織的建設，讓教師個人的學習變成組織的學習、團隊的學習。同時，學校以各項激勵措施和開展各種活動為教師成長“推波助瀾”。物質(zhì)獎勵算不得什么，業(yè)務上的榮譽稱號令他們無比自豪。說課比賽、演講比賽、優(yōu)質(zhì)課大賽、基本功大賽、課題成果展示、課標我之所見......等活動,教師們踴躍參加,默默苦練暗暗較勁，良好的學風、教風在不知不覺中吹遍校園。對教師而言，工作不再是完成任務，而是研究、創(chuàng)造，因而樂趣無窮。

三、蝶的美麗

新來我校的王X老師說：“來這所學校后，我看到老師們愛加班愛看書，愛考試，愛比賽，我很受感動也很慚愧。這里的每一個領導、教師都在幫助你、關心你，讓本來覺悟不那么高的我也不得不改變。”于是她把生意紅火的服裝店也打貨出去，全身心地投入到了教育教學中。

這些年，學校先后培養(yǎng)了三位省級教壇新星，兩位特級教師。更有說服力是數(shù)據(jù)是：全校七十五位教師中，有近一半獲得過縣市級以下獎勵，有三分之二的教師獲得過市級以上的教學獎。教師中的大多數(shù)人已經(jīng)習慣了將學習作為自己的生活方式。對他們而言，工作意味著創(chuàng)造、成就人生的幸福！

回顧十年思變、求變之路，我們收獲的不僅僅是專業(yè)知識，更多的是與人溝通和協(xié)調(diào)工作的能力，教育教學研究的能力，終身學習的信仰，快樂執(zhí)教的態(tài)度。美麗的蝴蝶，需要經(jīng)過一場蛻變，一場需要用耐心和努力去經(jīng)歷的蛻變，無聲無息地痛苦，并在痛苦中咀嚼快樂，XX的教師在經(jīng)歷了一個又一個變革之后，破繭而出，化蛹成蝶。在廣闊蔚藍的天空中追尋自己的夢想。

第五篇：中國電影藝術史課件 第9章 愛情類型

* * * * * 第九章愛情類型

愛情類型，是以愛情為主要表現(xiàn)題材，并以愛情的萌生、發(fā)展、波折和磨難為主要線索，最后達到“有情人終成眷屬”的大團圓結局或“有情人天各一方”的離散性悲劇結局的一種類型電影。類型元素（1）愛情故事架構：（2）人物設置：（3）影像風格：（4）典型場景：（5）明星偶像演繹。第一節(jié)內(nèi)地部分20、30 年代

中國最早的愛情片，最早可以追溯到1921 年的《海誓》，也是中國最早的三部長故事片之一。大體可以分為三種類型：（1）頌揚純真的愛情，描寫男女青年之間的自由戀愛、自由結合，或者由一見鐘情到相知相愛的故事。（2）譴責感情不專，對見異思遷的思想與行為進行了有力的揭露和批判。（3）抨擊社會的罪惡，以現(xiàn)實主義的態(tài)度來展現(xiàn)物質(zhì)和金錢的誘惑、封建禮教的扼殺是多少純潔愛情遭受磨難、釀成悲劇。

1926 年，洪深作品《四月里底薔薇處處開》和《愛情與黃金》。

1926年《玉潔冰清》，歐陽予倩編劇、卜萬蒼導演。

袁牧之《馬路天使》

影片被法國電影史學家喬治?? 薩杜爾贊譽為“風格極為獨特，而且是典型中國式的”影片。這部影片的出現(xiàn)，使中國有聲電影登上了更高的藝術境界。50 年代―1966 年十七年間，新中國電影中沒有單純的人的情感、愛情、人性等私人化的東西，這是受政治的限制，但是偶爾也會有零碎的一些人性的挖掘和表現(xiàn)。《柳堡的故事》（1958，石炎、黃宗江編劇，王蘋導演，陶玉玲主演）《我們村里的年輕人》（1959，蘇里導演）《我們夫婦之間》（1952，鄭君里）《冰山上的來客》（1963，趙心水）《女籃五號》（謝晉）《蘆笙戀歌》（1957）（少數(shù)民族愛情題材）這類影片的特點有：#1 情感表現(xiàn)基本上比較純潔、含蓄、相當有節(jié)制的。#2 情感表現(xiàn)都與革命戰(zhàn)爭和社會主義建設事業(yè)相聯(lián)系#3 感情的評價，以政治尺度為多。#4 情感矛盾的解決，都以簡單圓滿的方式來解決。80 年代

黃祖模的《廬山戀》等歷史政治愛情片90 年代：多元化的愛情片1、都市青春偶像劇愛情片2、調(diào)侃喜劇式愛情片3、煽情、悲情式愛情片4、現(xiàn)代敘事方式的時尚愛情片5、懷舊純情愛情片6、紀實化、生活化愛情片第二節(jié)香港部分背景香港都市化進程商業(yè)電影的發(fā)展青春文化的出現(xiàn)創(chuàng)作狀況：重要類型之一生產(chǎn)數(shù)量比較多，佳作比較多創(chuàng)作兩大走向：原創(chuàng)編劇文學改編五六十年代邵氏：《玉女春情》（1958，周詩祿）《藍與黑》（1958，陶秦）《不了情》（1961，陶秦）《夏日的玫瑰》（1961，羅臻）《癡情淚》（1965，秦劍）《船》（1967，陶秦）《寒煙翠》（1968，嚴俊）電懋：《情場如戰(zhàn)場》（1957，岳楓）《天作之合》（1957，易文）《四千金》（1957，陶秦）《空中小姐》（1959，易文）《玉女私情》（1959，唐煌）《好事成雙》（1962，易文）光藝：《五月雨中花》（196 哦，秦劍）《紫色風雨夜》（1968，楚原）80 年代以后：重要導演及作品

關錦鵬《胭脂扣》《阮玲玉》《紅玫瑰與白玫瑰》

張艾嘉《最想念的季節(jié)》《少女小漁》《心動》

陳可辛《雙城故事》《甜蜜蜜》《如果??愛》

許鞍華《傾城之戀》《今夜星光燦爛》《半生緣》

羅卓瑤《秋月》《潘金蓮之前世今生》《我愛太空人》

張婉婷《秋天的童話》《八兩金》《玻璃之城》

張之亮《自梳》《仙樂飄飄》《慌心假期》

嚴浩《滾滾紅塵》

爾冬升《新不了情》《忘不了》關錦鵬與《胭脂扣》影片根據(jù)香港著名通俗作家李碧華的同名小說改編而成。關錦鵬自己所說“我自己是男性，但同時亦不能否認自己有很多女性的感觸，以前電影中的女性感觸，不多不少是自己的投射。”影片借重香港流行的鬼片類型，形成獨具特色的“復調(diào)式”時空結構模式。女性形象描摹，關錦鵬新穎獨到地抓住了“心理情感層面”。陳可辛《甜蜜蜜》：、漂泊的主題。

2、細膩的敘事。

3、精湛的表演。

4、音樂歌曲的妙用。爾冬升《新不了情》：、特定時代的懷舊溫情電影。、敘事風格、影像風格樸素真切。

3、人物形象設置理想化。王家衛(wèi)《花樣年華》第三節(jié)臺灣部分60 年代 兩道突出的電影風景:一是以瓊瑤電影為代表的愛情文藝片；二是新派武俠片。

瓊瑤電影開始于1965 年，當年中影公司、天南公司同時推出根據(jù)瓊瑤小說改編的李行影片《婉君表妹》和王引影片《煙雨蒙蒙》。

年代后半期臺灣電影涌現(xiàn)出《啞女情深》《紫貝殼》等近20 部瓊瑤影片。瓊瑤電影特點: 1、角色設置男女主人公貧富 地位懸殊正常人與殘疾人2、情節(jié)設計多角關系一見鐘情, 經(jīng)歷磨難3、演員組合金童玉女型：二林二秦4、整體風格唯美浪漫、脫離生活現(xiàn)實70 年代李行

1973 年之后，不僅著名導演李行又回到瓊瑤電影的軌道上來，拍攝了《彩云飛》《心有千千結》《海鷗飛處》等影片。陳耀圻1976 年，根據(jù)華嚴原著, 改編電影《蒂蒂日記》陳鴻烈《我是一片云》, 瓊瑤第一次身兼四職劉立立《夢的衣裳》等白景瑞

整個七十年代，白景瑞共拍攝了《再見阿郎》《一簾幽夢》等21 部影片。創(chuàng)作的題材樣式非常豐富，但最突出、最多的還是執(zhí)導根據(jù)瓊瑤、玄小佛小說改編而成的愛情文藝片。90 年代以后

新新電影中，更多獨特個性、形式豐富、題材另類的作品。

蔡明亮《愛情萬歲》

陳國富《我的美麗與哀愁》

林正盛《愛你愛我》

陳以文《運轉手之戀》魏德圣《海角七號》* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *