第一篇：聽風者觀后感影評

聽風者觀后感影評

看了《聽風者》，我被演員精湛的演技和驚心動魄的劇情深深地吸引了。影片講述了：解放初期，國民黨在大陸還殘留了大量的敵特人員，意圖顛覆新生政權。神秘的701部隊就是專門為監聽敵臺設立的--郭興中是701的領導，而沈靜則是其中的職員，但由于沈靜家庭背景的關系所以她永遠都是獨來獨往。武昌則負責在監聽組的人確定了敵人位置之后將其抓捕回來。何兵本是個街頭小混混，但因為是盲人，所以他有一項特殊技能，就是聽覺非常敏銳，他也借助自己的這項技能賺錢。1951年的10月8日，701突然發現，所有的敵臺全部消失了，唯一的解釋就是敵特分子啟用了新的發射頻道，而何兵的特殊本領對701非常重要，因此701派出張學寧將何兵“請”到701來，希望他能為新中國服務，但是，事情絕非想象的那么簡單。因為何兵的失誤把“老鬼”譯成了“重慶，導致學寧犧牲。他難過自責，無以言表的失去老友的痛苦，所以他刺瞎了自己的眼睛，用努力的尋找敵方的情報來緬懷老友紀念學寧。

我覺得這是一部非常精致和感動人心的主旋律間諜電影。劇中學寧與阿兵的兩次臨別，一次阿兵說“平安回來”，學寧他倆握手“成交”，留下兩人的溫馨笑容，第二次阿兵依舊說了“平安回來”學寧不語笑著離開了，沒想到那一次成了永別永遠的不見了。學寧和阿兵的情緣情節已由最終阿兵對她的好感愛戀轉變為友誼厚重的老友。老友會一直牽掛，真的友誼不管多久沒有聯系了，都會在遠方牽念著你。回憶里有難過怎么辦，阿兵對學寧說“只要記住開心的部分我覺得這是一部非常精致和感動人心的主旋律間諜電影。

《聽風者》是一部驚心動魄保衛新中國的諜戰片，它讓你內心發緊、唇齒干澀、淚落無聲。清透冷厲的影調下，人物的深度包容了情節的曲折，仿佛一切都沒有滿足你詭譎的預期，又一切都落在了你平凡的猜測里。

就像被視為兩人關系惟一屏障的眼疾，張學寧越是　在意它、試圖改變它，就愈加注定釀成大錯，因為盲是何兵“聽風”的資本；而何兵越是在意張學寧的安危，也就愈加將她推向死亡，因為溫柔的故事里容不下兩個溫柔的女人。到最后，只能讓何兵失誤的一譯親“耳”送了張學寧此生性命，眼神因此重歸渾濁。而當照片在郭興中面前化為灰燼，我們方知道這一條隱匿的感情線是如何呼應了開篇時張學寧做戲的一吻和他五年來亦假亦真的追求。

沒有曖昧，只有生而為人的無奈與單純。我們聽得見風聲、電臺的咔噠聲、人頭攢動聲與腳步聲、槍聲，卻聽不到一聲我愛你。如此蘊藉的處理方式，在現今商業片中實不多見。如果說，情節安排最俗常的做法就是深化情感糾葛，從而不斷演進沖突、達到高潮；那么，這部影片可以說是在商業屬性上力避俗常，幾處最有可能的岔路口都一再錯過，而代之以情節弱化的內在表演。

正如何兵對張學寧的追求與照顧在郭興中口中只有提示、沒有醋意；惹人生厭的相親也從未促使何兵對張學寧直言表白；而張學寧跟沈靜將生未生的火藥味也終究化成了愛與責任的交遞，甚至在張學寧犧牲后，何兵與結婚照并排擺出同張學寧的合影繼而戳瞎自己的雙眼，也沒有讓沈靜以歇斯底里式的嫉妒與痛苦將復雜的內心活動表面化。

這里的人都是花瓶么？不，沈靜說，“這里的人都喜歡贏。”她當然是最終的贏家，雖不動聲色，卻成為惟一將愛人留在身邊的勝利者。而張學寧和沈靜不同的命運，也似乎早早地便由其在701的職能差異所注定。既然一個是賭命，一個是賭別人的命，那么賭命的人可能終有一死，而另外的人卻有機會活下來，并安穩地活著。在如此殘酷的保衛新中國的斗爭中，無論悲傷藏在哪個向度，誰都無法彼此忘記。

第二篇：《聽風者》影評觀后感

《聽風者》影評

周六下午懷著激動的心情再次來到保利劇院，沒想到的是這次10位辛運兒全是帥哥和帥哥他爸，哈哈。本次免費觀看的影片是《聽風者》：導演是曾經執導了《無間道》、《竊聽風云》等優秀電影的麥兆輝、莊文強導演，由梁朝偉、周迅主演。上次看的《畫皮2》也是周迅主演的，這姑娘一年得賺多少錢啊！說實話，片子挺不錯的，看完了好幾天了，仍在為片中人物的命運唏噓不已，就在這個吹著小風略帶秋意的傍晚來抒發下我對革命者的認識和敬意吧~~

我黨地下潛伏者周迅，從一個光艷照人，性感完美的交際花一刻就立馬轉換成做事嚴謹，身手不凡的革命者。而梁朝偉從一個市儈的具有超能力的調音師成長為一名優秀的電臺高手，直到兩人組合破譯敵臺，從一開始影片就引人入勝，觀影中我還一直估計著周迅和梁朝偉最后能有情人終成眷屬啥的，沒想到，這次真的只猜到了開頭完全沒有猜對結尾，當梁朝偉在一個滂沱大雨之夜為了懺悔而不惜自戳雙目的時候，我的心很痛，這無處訴說的愛情只能用這種殘害身體的行動來表示實在是過于殘酷，可是沒有辦法，這就是這個年代的不得已，我們今天的和平年代，就是建國初期無數個只用數字代替名字的革命者的犧牲換來的，要珍惜。

《聽風者》是一部危機四伏的諜戰片，現出了諜戰片最重要的東西，那就是緊張的氣氛，全片背景貫穿著濃重又急促的音樂，讓人心里不由一緊，很容易就融入劇情的發展中去了。其實從另一個角度講述的是成也蕭何，敗也蕭何的故事。何兵一人之力可以左右很多人的生命，哪怕是一次無心之失都足以讓他悔一生。

最讓人動容的就是電影最后一紅一白的場景。一個是飄揚著勝利的旗幟，面帶微笑暢談未來的慶典，一個是布滿白色祭祀之花，帶著悲傷心情緬懷犧牲的同志的葬禮；一個是暗藏殺機的陰謀之地，一個是真摯哀切的傷痛之地。這種強烈的對比無疑給人以深深的反思，像701這樣的部隊還有很多，而勝利則是踩著他們的生命過來的，那不僅僅是一種犧牲，更是一種無與倫比的偉大。

第三篇：《聽風者》影評[范文模版]

《風聲》影評

《風聲》刻畫的人物較多，且十分到位，每一個人物形象都十分豐滿，有血有肉，具有鮮明的性格特征。尤其是演員門突破性的表演更是為其加分許多。而《聽風者》主要描寫了四個主人公的形象，梁朝偉在影片中放棄了最為招牌的深情眼神，扮演了一個盲人角色，時刻用黑色的墨鏡遮住雙眼。周迅在其中扮演阿兵的頂頭上司張學寧，這個角色十分百變，由于特殊的特工身份，她需要不斷在各種角色中變換，有雍容華貴的貴婦人，有千嬌百媚的交際花，也有精明干練的女特工。其中范曉萱的表演令人驚艷，她出道很早，最初以活潑可愛的形象示人，她在春晚上演唱的健康歌，曾一度十分流行，風靡大街小巷。后來，隨著年齡的增長，她企圖擺脫蹦蹦跳跳的小魔女形象，開始轉走搖滾朋克的成熟路線。而在聽風者中，范曉萱的出場是一個人在一片一望無際的麥田中，充滿了詩情畫意和小清新的感覺，瞬間令人眼前一亮。烏黑的齊肩短發，和阿兵交談時的燦爛笑容，都給觀眾帶來一陣春風拂面的感覺，但是在和周迅扮演的張學寧交談時她又表現出了一位女革命者的忠誠和義正言辭。她和阿冰在一起的片段，更是緩解了整部影片的緊張氛圍，讓觀眾始終緊繃的神經得到放松，使得整部影片有張有弛。

影片中，四大主角之間的愛情糾葛也十分微妙。周迅扮演的張學寧作為領路人將阿兵帶入了701，手把手地將他從一個聽覺靈敏的調音師變成了一名訓練有素的偵聽人員，而她對于阿兵來說已經不僅僅是一個老師，領導。他們之間的關系逐漸開始變得微妙起來，他會給她做飯，會故意氣走他給她介紹的女孩子，會很開心收到她送的毛衣。。張學寧對他更多的則是欣賞和愛護，因此有意和阿兵保持距離，不斷地給他介紹女朋友。而沈靜的出現卻帶給他溫暖和慰藉，讓他想要安定下來。但是他還是會在雨里等她回來，會在她死后失聲痛哭，會自己重新弄瞎雙眼。。難道這種感情不是愛嗎？但是卻又不是簡單的愛情，那么多年以來，他們已經成為了彼此生命里最重要的人，至親至愛的人，這種感情早已超越了愛情的局限。而王學兵扮演的郭興中和周迅扮演的張學寧之間的情感同樣令人動容。他們兩人作為高級特工，都懂得深深隱藏自己的心意，喜怒不形于色，但有時一個不經意的眼神卻出賣了他們的內心，其實他們那樣聰明的人，對彼此的心思又怎么會不明了。只是在那樣的環境，那樣的時代，他們選擇把對黨的熱愛和對信仰的執著付諸于行動，卻把個人的情感深深的埋藏起來，犧牲小我來成全大我。直到學寧死后郭興中焚燒照片時，自言自語著“怎么會？怎么會？”才讓壓抑幾年的情感有了一次發泄，卻也是唯一的一次，最后的一次。

第四篇：《聽風者》觀后感

《聽風者》觀后感

——理想，一個永遠需要我們銘記的詞 俗話說“一百個讀者一百個哈姆雷特”，不同的人看待同一件事，思考的方式也會不同，就像我們看的一部電影《聽風者》，每個人看后的想法是不同的，有的人從這部電影里看到的是張學寧和何兵的愛情糾葛，有的人看到的是這是有一部的諜戰片，一群特務的故事翻版，還有人看到的是周迅，梁朝偉等大牌明星的演技等。我從這部電影里看到的不是以上的這些，我看到的是一代英將們的理想，是他們為了自己的信念奮斗的過程，這更應該是我們要學習的地方。張學寧是有理想的。作為一個地下的共產黨人，她的身份決定了她只能在繁華的城市里和背后從事著不同且近乎相反的角色，在牌場上，他表現出的老成，表現出的勢力，表現出的一毛不拔，這所有的一些都給了我們一種官場上的勢力女人，但是在背后她所表現出來的又是一個能夠為了勞苦人民犧牲自己的感情，放棄自己的青春的花木蘭形象。這一切的一切，這近乎人格分裂的行為正是這樣一個女人所做出來的，除了她，還有千千萬萬個這樣的人以這樣的形象出現在戰場上，他們無所依靠，有的只是心中的那份信念，那份理想：為了祖國的未來，奮斗！

何兵，這是一個浪子回頭的形象，從開始的一個地痞小混混在成為一名光榮的共產黨員，最后成為地下組織中一名不可缺少的人才，他成功的完成了人生的蛻變，這不能緊緊的從為了自己母親的安危，自己對張學寧的感情上考慮，更多的應該是他認識到自己任務的重要性，認識到它的一個小小的錯誤可能會導致戰場上無數的戰士的死亡，認識到我們共產黨人能夠為了勞苦大眾而不懈奮斗的精神，從這個角度來看，《聽風者》完成了《鋼鐵是怎樣煉成》式的人物塑造任務——一個小混混進入革命的大熔爐，最終完全成為這臺革命機器上的一顆有效螺釘。

不僅僅是共產黨，每一名戰士，每一個曾經在戰場上灑下熱血的人都是擁有崇高理想的人。

據說，飾演楊老板的林威第一次說那句臺詞，依然帶著當年演《省港旗兵》

時的匪氣和狠勁。然而莊文強卻這樣給他說戲：“作為一個資深間諜，你為的已不是一個政權，肯定是一個理想。為了一個崇高的理想，你怎么可能用那么壞的形象去做你的事業？你殺人時心里想的應是：今日吾軀歸故土，他朝君體也相同。”那是香港跑馬地天主教墳場的一副名聯，說的是每個人終將各歸塵土，不過早晚之差。于是“楊老板”的臉上，有了兔死狐悲的感傷。

讓一個國軍特務有“崇高的理想”，這是香港導演才敢有的離經叛道。《亮劍》里的楚云飛、《潛伏》中的李涯，雖然已被塑造成有理想的國軍精英，但理想還不能“崇高”到讓他們贏上一把。“重慶五人組”贏了，贏了智勇雙全的張學寧，贏了聽力超凡的何兵，至于影片的結局，與其說是701的復仇，倒更像是“重慶五人組”的飛蛾撲火。他們也是擁有崇高理想的人們。換個角度來思考這幾個國軍的行為，從國軍的角度想，他們成功的將我黨的一名精英成功的殺害，他們運用自己的聰明成功的應對了我黨的無線電搜索，并通過五個人用一個無線電信號發放無限電來時我黨陷入迷惑，這一切的一切不只能說明一個問題，那就是，他們也在為他們的理想努力著，奮斗者。所以最后老傭人駕著一車炸藥駛向機場前，整了整領帶，扶了扶帽子，鄭重地似乎是去接某位大人物。緩緩的車速，意味著無望的前行，當槍聲響起，車默然停住，一項不可能完成的使命終于可以放下??

理想，這是一個說了很長時間但卻永遠也不會說完的話題，這也是一個我們永遠不能夠忘記的詞語。雖然，我們已不再生活在那樣的戰爭年代，不在有為了祖國的解放而獻身的機會，但是，我們有責任擁有自己的理想，有責任為了祖國的的繁榮富強奮斗，這是我們不能忘記的。我們要懷揣著自己的理想，為了祖國的明天努力奮斗！

數學與統計學院

張浩

學號：201200820180

第五篇：《聽風者》觀后感1500字

小編導語：《聽風者》呈現出一種時代的疏離感。片頭字幕“1949年”就是聰明的一棋，雖然這一年在歷史上籠統地作為一個節點，但前后半年城頭的大王旗變換。更多高中作文盡在巨人作文網。

這個故事用我們熟悉的話語系統表述如下:“新中國成立初期，國家安全機關與伺機進行破壞的國民黨特務斗智斗勇，最終將他們一舉殲滅。”如果讓長在紅旗下的導演來拍，指不定會如何主旋律。但身為香港導演的麥莊，意圖再明顯不過：對于這個故事，他們感興趣的是它的殼——諜戰的類型，而不是它內在的意識。

所以《聽風者》呈現出一種時代的疏離感。片頭字幕“1949年”就是聰明的一棋，雖然這一年在歷史上籠統地作為一個節點，但前后半年城頭的大王旗變換，政治、文化、民生、語言系統都被一道分水嶺劃過，避而不談確切的時間界限，便可以讓隨后的故事背景蒙上一層“不知有漢”的曖昧性。

同樣模糊時代的還有美術和服裝，無論是繁華的大上海，還是秘密的701機關，無論是街頭的民眾，還是黨組織的工作人員，從布景、道具到服裝，都沒有明確的符號指認這是“解放后”，完全不是我們在過去影視作品里熟悉的對“新中國”的表現習慣。大上海的十里洋場宛如民國繁盛時，701機關除了神秘一點看不到任何政治色彩，街頭并無列寧裝、中山裝的蹤影，幾個主角更是愛穿啥穿啥。它既非民國，也不像“新中國”，說它是一個抽離的時代并不為過。

語言也是避重就輕。用略帶親昵的“老蔣”代替敵我分明的“國民黨”;不說貶義的“國民黨特務”，而稱“蔣家的特工”;不用立場明確的“新中國”，而用更加中性的“國家”。一整套革命話語體系在不知不覺間淡化。通篇沒有看到周迅、王學兵等“共產黨人”表過姿態，喊過口號，他們干間諜就好像打份工。周迅跟“重慶”一幫人打牌一場，你是國我是共，她輕描淡寫地說，“大家都是找口飯吃”。這真是只有香港人才寫得出來的臺詞，也折射香港人特有的打工仔心態——連特首也是“我會做好呢份工”，誰不是混口飯吃呢。國與共斗啊斗，香港人站在中間，“大家各為其主，不過打份工罷了。”多妙。

這一切的去時代化、去政治化，都服務于人物的曖昧性，以致在很長一段時間，都很難肯定主角到底是哪一邊的人。他們的政治立場此時并不重要，重要的是任務的完成，以及這過程中你來我往兵來將擋產生的戲劇性。所謂兩大陣營對壘，麥莊根本就是當警匪片來拍。諜戰的新瓶里，裝的還是他們最愛的老酒類型。

我因此欣賞麥莊的努力。將一個先天受到限制的故事最大程度地為己所用。但越是努力，越在高潮段落證明這些努力始終還是徒勞。

對“重慶”的大反擊，交叉剪輯中，由會場的五星紅旗開始——這也是片中第一次出現明確的意識形態符號，暗示了這一場戲將會主旋律到觸目驚心。接著“解放軍”首長的講話，也是片中第一次用到“正統”的習慣性表述：“新中國”。所有之前的避免、淡化這一刻都頗具反諷意味地“晚節不保”了，在對“重慶”一幫人的追剿中，個中爆發的旗幟鮮明的政治意識，我無力贅述。這是我有限的觀影經驗中，第一次看到非左派的香港導演拍出圍殺國民黨的場面。而現在，已經是2012年。

有“意思”的是，這幫“反動派”由香港演員出演：方平、吳家麗、林威，另一邊的“紅色派”則是王學兵領軍的大陸演員。細細解讀其中的意識，便會知道Casting上并不是巧合。這場戲晚節不保的原因，也許是大家都“理解”的意識形態審查。身為革命歷史題材，一路語焉不詳，到最后要求必須敵我分明。但正因為如此，才更感覺悲哀。我不愿意用“投誠”來形容這場戲給我的觀感，因為了解中間有多少創作的無奈。但那一刻瞠目結舌時不禁想，這會是香港導演們的一個轉折點嗎?

這種轉變，正值《無間道》十年，不妨來做個對比。

兩部片里，梁朝偉的重要“道具”都是摩斯密碼。《無間道》中，摩斯密碼傳遞的是香港黑社會犯罪信息，《聽風者》中，摩斯密碼用于共產黨獲取敵方機密。

同樣是梁朝偉的敬禮，陳永仁在黑暗的小巷里向葉警司(香港警察)敬禮，何兵在光天化日下向張學寧(共產黨烈士)敬禮。前者獨自一個人，后者被包圍在集體中;前者身份模糊，后者政治正確。從這個角度來看，何兵就像被招安了的陳永仁。十年間，一個敬禮的面目全非，不管出自創作者的自覺還是不自覺，都令人唏噓。