第一篇：《成全了自己的碧海藍天》讀后感

這本書是一本很平實的書，里面講述的東西看著都很簡單卻真的很貼近生活。雖然女主人公很倒霉的沒有遇到合適的愛情，可是那堅實的友情卻也支撐了她。于是我想到了我的好朋友，我們之間也是那樣隨性的開著玩笑，彼此交流著感情的心得，甚而在被男人傷害之后同仇敵愾的痛罵那些不長眼睛的家伙。那之中不夾雜著利益或者金錢，有的是莫名其妙的信任與關愛。其實說不上什么時候，我們走到了這一步。

在這本書里面，我最喜歡的是女主人公和好友阿文之間的對話，我更欣賞的是她和登山猴之間的友情。愛情，在這里似乎顯得有那么些冷淡與無聊。

剛看完這本書的時候，感情上很激動，很想馬上寫點什么，卻一直沒有動筆，因為不知道該怎么落筆。久久的，總是有著什么纏繞著我，于是想應該寫下什么，就羅嗦了上面的幾句。好像和讀后感相差甚遠，但卻是我現在心中所想到的。

第二篇：《成全了自己的碧海藍天》讀后感

《成全了自己的碧海藍天》讀后感

看到這個題目的時候我認為它是一篇勵志小說，其實從某個角度來看它就是一篇勵志小說。整篇文章以第一人稱來展開的，背叛的初戀，珍貴的友情，在艱難中邁向穩定的工作，讓自己越來越好的日子，看到小說中那句“姑娘，你真棒”時，我的嘴角終于向上仰起。日子慢慢地過去了，再回過頭來看曾經的生活，這句話的分量真的很高。這篇文章講述了女主的生活，到結局時也沒有一份屬于她的愛情，但是她在用力的工作，用力的享受生活，真誠地面對發生的事情，不失去憧憬未來的心，這一點是很勵志的，無論當前的生活狀況是多么糟糕，都要保持一顆積極樂觀的心。即使累了也要對自己說聲加油。這篇小說很獨特，有些小說剛開始看完開篇，似乎就知道了結局，而這篇小說無論你怎樣預測，還是找不到任何的暗示和線索這篇小說主人公的命運真的好像生活，因為生活是誰都無法預測的。我最后想說的是：生活的好與否全在你的心態，故事的主人公曾經有多少事令她痛不欲生的，有多少事給她致命一擊的，但是她始終沒有放棄對生活的憧憬，如論生活有多艱難我們要努力去成全自己的“碧海藍天”。

第三篇：《成全了自己的碧海藍天》讀后感

《成全了自己的碧海藍天》讀后感(精

選多篇)

原創影評《碧海藍天》：和美人魚有個約會 原創影評《碧海藍天》：和美人魚有個約會 》： “你知道要怎樣才能遇見美人魚嗎？ 要潛入海底…… 那里的海水不再是藍色的，天 空在那兒只成為回憶 你就躺在寂靜里 待在那里 決心為她們而死 只有那樣她們才會 出現 她們來問候你，考驗你的愛 如果你的愛夠真誠、夠純潔 她們就會和你在一起 然 后把你永遠地帶走。” 這是一個關乎理想與現實的故事，你見過美人魚嘛？請不要告訴我你有多么的博學，因為這是一個不

會影響您利益的傳說，一個最純真的夢想。碧海藍天，是一部很富有詩意的電影。無論從場景和故事而言，都很讓人為此著迷，音樂、大海和海豚才是它的全部元素，而其它的，不過是陪襯而已。自然之歌，這部電 影最合適不過。當我們從頭來看它的時候，首先進入眼簾的，便是希臘那海天一色的景 象。當大海與藍天第一次不分彼此的時候，那份憧憬是美麗與溫馨的。杰克是一位從小熱愛大海的小伙子，盡管母親出走，父親遇難，但都難以使他對大 海說再見。他的癡情與純真就像個孩子，他永遠都能讓人感覺到拙于表達，盡管他能夠 遨游于大海中，可是他的心卻沒有大海般深邃，而僅學會了如大海般的透亮。而他也是 一個連女人都不知道如何靠近的孩子。他有一個非常要好的朋友——恩佐。在父親遭遇 海難的時候，恩佐與杰克兩個潛水天才，幾乎同時，意識到了大海的魅力與恐怖，如恩 佐所說：“告訴我，一條命值多少錢”。與其說恩佐與杰克 的友誼建立在潛水愛好上，不如說是在競爭中。如果說杰克是一 個內斂、沉默的孩子，那么恩佐就是一個張揚、火爆卻久經世故的老手。他們在很小的 時候，就曾競爭一枚掉在水里的銅板，盡管，杰克沒有爭取，但是恩佐，知道杰克是個 潛水天才，當恩佐 17 次拿到世界冠軍的時候，他清楚的意識到，還有一個人可以挑戰 他，甚至可以勝過他，那個人就是杰克。終于在西西里，恩佐與杰克從新相遇，除了敘 舊懷戀當年的那份友誼，更主要的是兩個海中英雄要在此一較高低。兩次的比賽，杰克一次又一次勝過了恩佐，當比賽的記錄達到 400 尺的時候，恩佐 已經是拿出性命來與這位老朋友過招了。當恩佐閉上眼的那一刻，我們都會為此感動。一個對潛水如此愚忠的好勝人，臨終的遺愿，除了祝賀老友，就是“請將我扔回海里”。杰克最終將恩佐放歸了大海，就如同在宴會上，恩佐與杰克共同解救海豚，放歸大海一 樣，恩佐的夢想在大海里。那

么杰克的夢想又在哪里呢？ 當一見鐘情讓男人與女人難以自拔，而失陷的時候，那么注定要有一場驚天動地的 抉擇。喬安娜是一個美麗、直爽的女孩，他不惜用美麗的謊言去看望她根本沒有深入了 解飛男人：杰克，他也曾不惜在海邊守著冷風等待著那么一個不知道是否值得去愛的男 人：杰克。如今當杰克與喬安娜相遇，杰克將面臨著大海與家庭的抉擇。實際上，杰克 與他的父親，可謂是父子相憐，他的母親就是在父親一意孤行選擇潛水的情況下，離家 去了美國，而杰克在喬安娜懷孕的時候，他又將何去何從？杰克每一次最難回應的理由 就是從水里升上去，而喬安娜最難給出的理由是：為什么要留戀在海里。喬安娜是一個 天生做母親的胚子，杰克是一個天生為大海而生的男人，當杰克與海豚共舞的時

候，杰 克縱身一跳，伴隨著喬安娜的歇斯底里，我們知道，電影獻給了杰克的小女兒杰奎琳…… 杰克最終沒有忘掉自己最初的夢想，當一切都不在純真，杰克堅持住的是自己最純 真的夢，而喬安娜為了一個自己愛的人，親手送走了夢，杰克是屬于大海的。當歷經人 世的滄桑，只有在哪里不會感到寂寞……

故事: 最初的夢想 本片是法國國寶級導演呂克.貝松在進軍好萊塢前的一部實驗作品.通過描寫兩個潛水員多年的競技生涯,結 下了深厚的友誼的故事.熱愛大海的雅克,一直夢想著與大海生活在一起.即使是在年少時,親眼目睹父親在 一次潛水事故中被大海吞噬,仍不能改變他對大海的一往情深.但是這一切,在雅克遇見喬安娜之后, ,都發生 了變化,他六神無主地彷徨在大海與愛情之間 hh 理想與愛情,到底哪一個更重要? 這是不是唯一的命題?我不否認,絕對會有能將理想與愛情同時牢牢抓在手中的人, 那樣的

人,我只能說, ,是 得到了上天眷顧的.而本片要表現的恰恰正是理想在這邊, ,愛情在那邊時,一個人到底該任何選擇? 如果我是雅克,我真不知道自己該如何選擇.我也一定無法做出好象雅克最后做出的毅然的決定來.所以從這一點來看, ,導演絕對將法國人那種浪漫到骨頭里的精神給表現了出來.我始終還無法理解的只是, 導演在電影結尾后打出的字幕,將本片獻給他最愛的女兒.他的女兒能夠理解這些事情嗎? 或者這也是導演安排讓.雷諾這個角色的用意,他心中只有理想,雖然個性大大咧咧,但是為了理想,最終可以 舍棄生命,也正是他的死, 才使得雅克找到了自己最后的選擇.但是這是不是代表導演自己的真實想法呢?這 就不一定非得深究了!完美的畫面 我看到的是呂克.貝松在本片發行后發表的導演剪接版.因此多了許多雅克與喬安娜之見的感情戲.這也是我 覺得比較好的一點,因為只有這樣,才能將主題表現得更完美一些.當然我也看過

過那個全球公映版.雖然在主題表達上并不如導演版,但是只看那完美的畫面也都已經很值了.我 想當時呂克.貝松應該還沒有太大的條件去調動更好的設備,因此可以斷定那些深海場景基本上都是在游泳 池中拍攝出來的,但是全都被導演高潮的手法遮掩了過去.正如同本片的英文片名一樣 mm”the big blue”.一 切都那么的藍,那么的安詳.讓.雷諾一直是導演的御用愛將,在本片中,他的表現也絕對不令人失望,幾乎所有的搞笑戲分都由他完成,而 最后他投入大海深處的那一幕,也足以令人感受到他那粗糙的面容下,一顆細膩的浪漫之心.本片另一最大的賣點還是呂克.貝松御用配樂大師 eric seirra 所做的美麗的配樂,在看著那美麗的深海景色時, 再聽著大師的音樂,絕對是一件賞心悅目的事情.《碧海藍天》,呂克貝松的童話映像 希臘,銀色的海,飛過白色的巷,孩子跳動的身影:詩樣的畫面,這就是碧海藍天,呂克貝松的童

話映像.呂克貝 松的每一部影片都可以說是節奏的盛典:畫面,音樂和故事.早年的《地下鐵》雖然借了阿佳尼的冷艷,但強烈 的節奏相信誰都忘不掉,速度和簡潔就是力量.碧海藍天也如是經典.一切過去都是黑白色的,童年和悲傷.銅板是神父獎給雅克的,沉默來自缺少的愛,但從不吝嗇給予.不管是悲 傷還是歡樂,因為有了記憶才有了期望,強烈的色彩及音樂把純真的童年一下推到了熱情的西西里島:恩佐, 雖然狡黠,其實還是純真,沒有奢望,只有童年的期望:雅克梅約.秘魯,神秘的國度.遙遠的音樂和異鄉的無奈,和善的老人、羊、雪山、巨大的頭像,還有神奇.也許每個女人在 皚皚雪色里都會愛上那個一身紅色的男人,但雅克對喬安娜說的是,”i know you, in the lake.” 又是寧靜.喬安娜帶走了雅克的心跳,和愛情.紐約是個煩躁的城市,不安,無眠.所以為了愛情,謊言也是美麗的.謊言,為 了讓恩佐免

受媽媽的責備,喬安娜換回了冠軍那夜天最豐厚的晚餐 mmla mama 親手端上的特大號的意大利 面.在童話里,公主的謊言贏得了我們的笑釅,美麗,因為真誠,為了雅克.我會愛上喬安娜嗎? 會的.但,美人魚的童話里,公主不是的主角.主角在一片碧藍里,在月光下粼粼的波光里,在甜美的黑色的海底: 不屬于你我的世界,只屬于他一個人 mm 雅克梅約.這就是我的家人,dolphin,誰會有這樣的家人? 你知道怎么樣才能見到美人魚嗎?這是美人魚的童話:當你潛到最深最深的海底,周圍寂靜無聲,只有你的心 跳時,你開始想念她們,然后就是考驗,漫長的等待.美人魚在考驗你是否是真心愛著她們,直到她們確信你的 衷心,就會出現在你的面前,然后永遠和你在一起.這是雅克的童話,他愛喬安娜嗎? 愛,因為雅克看到了他的家人.我想,我

愛你.恩佐.莫迪里阿尼.王子一樣的名字,雅克的變奏:強烈而奔放.是西西

里吧,燦爛的陽光,艷麗的色彩,放縱一般 的熱情.在海底和雅克翩翩起舞,他也看到美人魚了嗎? 這不是個潛水的故事,是大海,最藍最藍最深最深.如果你能看到美人魚,你就能明白什么才是你的 destination.最深最深的是自己的歸宿.雅克愛上喬安娜,但,這并不是他的歸宿.他是屬于那片 grand blur 的, 不是逃避責任,而是承擔.雅克是屬于她們的,而恩佐是屬于我們的.雅克回到了童話,而恩佐留在了記憶里.喬 安娜是我們自己,愛上了,失去了,呂克貝松的電影童話至此結束.一般來說，成功不外乎“心態”、“機遇”與“努力”諸要素的具足，但要讓人打心眼里對作 品包括作者本人產生欽佩和共鳴，則是另外一回事。呂克?貝松顯然不同凡響，主要表現在： 第一.真正的先驅性與終極意識。他了解什么是藝術的手段和形式，了解什么是市場和觀眾，了解自己要做什么。正 是從這個意

義上，我們不把他與一般的所謂“好萊塢成功導演”相提并論.第二.以電影超越電影，以真實人生超越藝術夢幻。呂克?貝松宣稱他一生只導演十 部作品，如今斯數已滿。正所謂“功成身退”，達者也。第三.正因為有如此的清醒、智慧與放舍力，呂克?貝松才能走出自己的路，完成自己的 人生和電影使命。電影的藝術形式在這里得到了精粹的運用和發揮。因此它能夠不以任 何流行元素取勝，而依靠題材和音像的本質力量打動人心。對于真正偉大的藝術作品，語言、文字和任何評論都是多余的，因為 它超越了這一切，它自會銘刻人心。一個人一生中能拍出一部這樣的影片，足矣！然而 對于呂克?貝松來說，那并不是一部，3 年后他繼續完成他的夢想，制作了另一部形式上更純粹和極端的海 洋片《亞特蘭提斯》，該片竟然沒有“人”，只有海洋、動物、海底世界和音樂。據說有兩種人的體驗是超越常人的：一種

是宇航員；一種是深海潛水 者。他們的意識要比平常人廣闊和深遠，某種意義上就像另一個世界來的人。問題是這 樣充滿童真和情感的人在我們這個世界還能不能生存下去？他們是否會比普通人更容 易敏感到扭曲和傷害？答案是肯定的。

影片評價 作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個 男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恒的故事。當音樂涌動將希臘愛 琴海的海水寬闊地推入眼前，我凝神屏息。在寧靜的海島小鎮上，雅克和恩佐的友誼和戰爭從一枚硬幣開 始，童年愉快地穿梭于白色和藍色之

間，在希臘閃爍的陽光下，他們縱身一躍，各自尋找自己的夢想。讓·雷諾扮演了偉大的潛水員恩佐。是的，我喜歡說“偉大的恩佐”，你一定記得他的

小汽車，他滑稽的意大 利潛水服，他自負的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海邊穿一身白衣彈著鋼琴，他用尚.雷諾最具有特征的嗓音說：“我要找一個人，我要找到雅克！”。因為只有童年的伙伴雅克才是他真正的對 手，只有雅克才能夠明白海洋的秘密?！澳阒涝趺床艜鲆娒廊唆~嗎？要游到海底，那里的海更藍，在那里藍天變成了回憶，躺在寂靜中，你決 定留在那里，抱著必死的決心，美人魚才會出現。她們來問候你，考驗你的愛。如果你的愛夠真誠，夠純 潔，她們就會接受你，然后永遠地帶你走……” 雅克和恩佐就這樣在藍色的背景下，一次次的潛入深海，恩佐為了征服海洋和雅克，而雅克，雅克無需征 服，因為他本身就屬于海洋，在那里他沒有拘束，像逃離人類的異族回歸了故鄉。任何一個女人都無法忘 記雅克，他那樣容易的獲取了你的心。你無法忘記他的眼神，他眸子里害

羞的友善的光彩，但他不屬于任 何人，我們只能遠遠的愛著他，眷戀他。我有時候也做點白日夢，一次次的將自己當成是喬安娜，夢想著 能夠被雅克撫摸一次，能夠和他在希臘美麗的夜晚對視一回，在秘魯那片白色冰原上，和他初次相遇，直 到最后對他說：去吧，我的愛人，去海里。呂克·貝松沒有讓相愛的人在一起，或者說這個故事是要遠遠的將俗事拋開的。恩佐在一次潛水失誤中將生 命交給了大海，雅克護送他的靈魂走入海底的深處；那些來自海的聲音，那些海豚伙伴們無時無刻不在另 一個世界召喚雅克的歸來。在寂靜的夜晚，這是最后的抉擇，雅克聽見了那些聲音，他的靈魂告訴他要什 么，他告別了他的喬安娜，潛入深海，這是生命的回歸，是永恒的大愛，純潔的雅克擁有了一切，那些同 他一同追逐嬉戲的海豚，也許其中一個是他少年時就消失的爸爸，也許其中一個是他的喬安娜，他偉大的 朋友恩佐。我們從哪里來？我們又該往哪兒

去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在寬大的藍色中聽一首 天籟，直到光滑的海水覆蓋我們，一同回歸生命最初的寧靜之地。杰克最終的比賽成績是 400 英尺，被認為是超越了人類極限，我知道亞瑟永遠也不可能超越杰克的深度，因為他的潛水只是為了追逐和超越杰克的比賽成績，而杰克的潛水已經不是在追尋某個目標，而是對于自 己內心的永無休止的找尋。大海湮滅了杰克生命里太多太多太可寶貴的東西。湮滅了他的

父親，他最好的朋友亞瑟，湮滅了杰克 寄托了愛的一切、一切，他們都是以潛水的姿態沉潛到海的最深處去了，他們都先杰克而去了。當影片結 尾，杰克毅然決然地沉潛到海底時，這種無休止的對于深海的沉潛達到最高潮。我想，一個人對于他自己 內心的沉潛是永無止境的，人類文明對于自我生命源頭的

沉潛也是永無止境的。當你摒住呼吸，當你潛入深海幽藍，當海由淺入深，海洋的光暈也同樣由淺入深，當你的四圍什么都 不復見，只有一星半點的探燈，照你下沉，照你沉潛，當你起初玩命的恐懼逐漸褪去，當你只是一味地感 覺你在滑落、滑落……這時候，你覺得自己不再受到窒息的壓迫，卻像是滑落進了母腹一樣的，雖然寂靜、陰暗、陌生，卻又氣味似曾相識、潮濕溫潤。這是一種失卻了一切自由之后的重又獲得的更大意義上的自 由，這是一種回歸母腹的自由。這時候，你所面臨的全部問題就是選擇。你需要找一個理由浮上來，或者，要么，找一個理由留下。這是我在影片中看到過的最唯美的死亡，我甚至不愿意稱之為死亡，我更愿意相信這是生命 的另外一種回歸，一種升華，而不是終結……我相信在海底深處，jacque 找到了本該屬于 他的世界，他的歸宿，那里應該會有美人魚。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的“病”。

法國電影都會習慣性的伴隨著文藝腔，學院派，不高的成本。即便是喜劇電影，也會或古怪，或憂傷，的 情緒于其中。不論電影還是泥土動畫，我印象中的法國一直悠閑的走在 小眾和自我調侃的狀態中。美國電影以商業型電影居多，標志好萊塢~以精彩的劇情華麗的特效居多……比 如《2014》《盜夢空間》等 英國電影看得少了，大多看 bbc 的迷你劇之類，歐洲的電影給 人的感覺就很文藝了，感情就表現得比較細膩，比如《傲慢與偏見》。對于習慣看美國電影的人來說，歐洲電影就是另類!首先，歐洲電影比較情緒化，個性突出，節奏不像好萊塢那么快，結構也比較臉 色，故事性不太強，有一種悠然自得的味道。用商業生產的觀點看，這些都是不 利因素。其

次，更加重要的是，歐洲人和美國人的文化理念不大相同，歐洲人看重藝術 標準，而好萊塢似乎更注重研究標準藝術，也就是能夠適合全人類的口味，因為 它恰恰要淡化這種地方色彩，以便于它更方便地進入到世界上的任何地方。這里 用得上一句文學術語，沒有技巧就是最好的技巧?？陀^地說，不管人們愿意還是不愿意，引領當今世界電影潮流的還是美國影片。在整個歐洲，沒有一個國家能夠“幸免”美國電影的沖擊

第四篇：《碧海藍天》影評

姓名：蔣超 學號：0911152017學院：商學院 班級：工商管理0901班序號：39

生命中最閃耀的那一抹藍—評電影《碧海藍天》

有多少人，可以拋開一切世俗欲望？有多少人，可以一直堅持最初的理想？又有多少人，是終于最真實的自己？ 在我眼里，不管在別人的眼里他們是傻是癡，起碼，求仁而得仁是世上最值得快樂的事情。

《碧海藍天》，一部追尋夢想的電影，但同時也是一次描述愛與被愛、渴求幸福的記錄。記憶里最深刻的鏡頭是雅克附趴在岸邊看海豚的眼神和笑容，他眼睛像一塊灰色透明的水晶，不含任何雜質。耗死陰霾里灑落的一灑陽光，突然就那么完全純潔的綻放開來。更難能可貴的是，從小到大從未改變。對于他而言，每次潛入海底，壓根就不關心打破什么世界紀錄。他這樣做的唯一理由，只是因為深藍的海底才是他的世界，他童年的記憶，他的的父親，甚至于最后，還有他最好的朋友恩佐?；蛘撸@也可以理解為他對于見到童話中美人魚的努力。

“ 要游到海底，那里的海更藍，在那里藍天變成了回憶，躺在寂靜中，你決定留在那里，抱著必死的決心，美人魚才會出現。她們來問候你，考驗你的愛。如果你的愛夠真誠，夠純潔，她們就會接受你，然后永遠地帶你走……”一切都在冰冷的藍色里等著他，他只是回到他真正家，越來越深...只是喬安娜不懂—風箏需要風，海豚需要海。那個成為雅克生存信念的童話，在她眼里卻只能是童話，或者，還是一個類似“情敵”的對手。她害怕那抹深藍色的誘惑會帶走他的最愛，就像他們在西西里的分別。而她不知，這些都是徒勞--面對一個肩負自己夢想的人，世俗的羈絆只能拖延而不能斷絕他的腳步。甚至喬安娜不敢承認，離開的理由，“潛水最難的地方，便是給自己一個上來的理由”，這已經足夠。所以，或許她做的最對的事，便是放開下潛的繩子，用一句“go.go and see，my love”來向最愛的男人告別。

而對于一個追夢的人來說，抉擇也是非常痛苦的，畢竟這是兩個同樣深愛卻無法兼得的選項。也正因如此，一個深愛的女人和一個最好朋友，讓他始終無法徹底地去追尋。直到最后，當天平的平衡終于被恩佐的死被打破時，羈絆、捆綁的繩索也最終崩開了它死結。法語中，“大海”與“母親”諧音。懸于深海就會找到子宮中的感覺：溫暖，無憂無慮，無窮的未知和無盡的可能，是一片天真爛漫的混沌，無我，無他。那刻，我們看來他是放棄生命，其實，他是去找尋母親，找尋溫暖的愛。

一部太美的影片，那藍色，那人性中美好的一面都向我們展示著世界的美好。我們都需要一片夢想的“海洋”，一片可以讓我們沉醉其中，撫慰心中的憂傷和憤恨的那一抹藍色?；蚴菫榱苏嬲\地等待那條美人魚，或是為了感受回家的溫暖。我愛那片海，我愛那抹藍，愿令人心醉沉靜的藍色遍布在我的世界。

第五篇：原創影評——碧海藍天

原創影評《碧海藍天》：和美人魚有個約會 原創影評《碧海藍天》：和美人魚有個約會 》：

“你知道要怎樣才能遇見美人魚嗎？ 要潛入海底…… 那里的海水不再是藍色的，天 空在那兒只成為回憶 你就躺在寂靜里 待在那里 決心為她們而死 只有那樣她們才會 出現 她們來問候你，考驗你的愛 如果你的愛夠真誠、夠純潔 她們就會和你在一起 然 后把你永遠地帶走?！?這是一個關乎理想與現實的故事，你見過美人魚嘛？請不要告訴我你有多么的博學，因為這是一個不會影響您利益的傳說，一個最純真的夢想。碧海藍天，是一部很富有詩意的電影。無論從場景和故事而言，都很讓人為此著迷，音樂、大海和海豚才是它的全部元素，而其它的，不過是陪襯而已。自然之歌，這部電 影最合適不過。當我們從頭來看它的時候，首先進入眼簾的，便是希臘那海天一色的景 象。當大海與藍天第一次不分彼此的時候，那份憧憬是美麗與溫馨的。杰克是一位從小熱愛大海的小伙子，盡管母親出走，父親遇難，但都難以使他對大 海說再見。他的癡情與純真就像個孩子，他永遠都能讓人感覺到拙于表達，盡管他能夠 遨游于大海中，可是他的心卻沒有大海般深邃，而僅學會了如大海般的透亮。而他也是 一個連女人都不知道如何靠近的孩子。他有一個非常要好的朋友——恩佐。在父親遭遇 海難的時候，恩佐與杰克兩個潛水天才，幾乎同時，意識到了大海的魅力與恐怖，如恩 佐所說：“告訴我，一條命值多少錢”。與其說恩佐與杰克的友誼建立在潛水愛好上，不如說是在競爭中。如果說杰克是一 個內斂、沉默的孩子，那么恩佐就是一個張揚、火爆卻久經世故的老手。他們在很小的 時候，就曾競爭一枚掉在水里的銅板，盡管，杰克沒有爭取，但是恩佐，知道杰克是個 潛水天才，當恩佐 17 次拿到世界冠軍的時候，他清楚的意識到，還有一個人可以挑戰 他，甚至可以勝過他，那個人就是杰克。終于在西西里，恩佐與杰克從新相遇，除了敘 舊懷戀當年的那份友誼，更主要的是兩個海中英雄要在此一較高低。兩次的比賽，杰克一次又一次勝過了恩佐，當比賽的記錄達到 400 尺的時候，恩佐 已經是拿出性命來與這位老朋友過招了。當恩佐閉上眼的那一刻，我們都會為此感動。一個對潛水如此愚忠的好勝人，臨終的遺愿，除了祝賀老友，就是“請將我扔回海里”。杰克最終將恩佐放歸了大海，就如同在宴會上，恩佐與杰克共同解救海豚，放歸大海一 樣，恩佐的夢想在大海里。那么杰克的夢想又在哪里呢？ 當一見鐘情讓男人與女人難以自拔，而失陷的時候
，那么注定要有一場驚天動地的 抉擇。喬安娜是一個美麗、直爽的女孩，他不惜用美麗的謊言去看望她根本沒有深入了 解飛男人：杰克，他也曾不惜在海邊守著冷風等待著那么一個不知道是否值得去愛的男

人：杰克。如今當杰克與喬安娜相遇，杰克將面臨著大海與家庭的抉擇。實際上，杰克 與他的父親，可謂是父子相憐，他的母親就是在父親一意孤行選擇潛水的情況下，離家 去了美國，而杰克在喬安娜懷孕的時候，他又將何去何從？杰克每一次最難回應的理由 就是從水里升上去，而喬安娜最難給出的理由是：為什么要留戀在海里。喬安娜是一個 天生做母親的胚子，杰克是一個天生為大海而生的男人，當杰克與海豚共舞的時候，杰 克縱身一跳，伴隨著喬安娜的歇斯底里，我們知道，電影獻給了杰克的小女兒杰奎琳…… 杰克最終沒有忘掉自己最初的夢想，當一切都不在純真，杰克堅持住的是自己最純 真的夢，而喬安娜為了一個自己愛的人，親手送走了夢，杰克是屬于大海的。當歷經人 世的滄桑，只有在哪里不會感到寂寞……
故事: 最初的夢想 本片是法國國寶級導演呂克.貝松在進軍好萊塢前的一部實驗作品.通過描寫兩個潛水員多年的競技生涯,結 下了深厚的友誼的故事.熱愛大海的雅克,一直夢想著與大海生活在一起.即使是在年少時,親眼目睹父親在 一次潛水事故中被大海吞噬,仍不能改變他對大海的一往情深.但是這一切,在雅克遇見喬安娜之后, ,都發生 了變化,他六神無主地彷徨在大海與愛情之間 hh 理想與愛情,到底哪一個更重要? 這是不是唯一的命題?我不否認,絕對會有能將理想與愛情同時牢牢抓在手中的人, 那樣的人,我只能說, ,是 得到了上天眷顧的.而本片要表現的恰恰正是理想在這邊, ,愛情在那邊時,一個人到底該任何選擇? 如果我是雅克,我真不知道自己該如何選擇.我也一定無法做出好象雅克最后做出的毅然的決定來.所以從這一點來看, ,導演絕對將法國人那種浪漫到骨頭里的精神給表現了出來.我始終還無法理解的只是, 導演在電影結尾后打出的字幕,將本片獻給他最愛的女兒.他的女兒能夠理解這些事情嗎? 或者這也是導演安排讓.雷諾這個角色的用意,他心中只有理想,雖然個性大大咧咧,但是為了理想,最終可以 舍棄生命,也正是他的死, 才使得雅克找到了自己最后的選擇.但是這是不是代表導演自己的真實想法呢?這 就不一定非得深究了!完美的畫面 我看到的是呂克.貝松在本片發行后發表的導演剪接版.因此多了許多雅克與喬安娜之見的感情戲.這也是我 覺得比較好的一點,因為只有這樣,才能將主題表現得更完美一些.當然我也看過

過那個全球公映版.雖然在主題表達上并不如導演版,但是只看那完美的畫面也都已經很值了.我 想當時呂克.貝松應該還沒有太大的條件去調動更好的設備,因此可以斷定那些深海場景基本上都是在游泳 池中拍攝出來的,但是全都被導演高潮的手法遮掩了過去.正如同本片的英文片名一樣 mm“The Big Blue”.一 切都那么的藍,那么的安詳.讓.雷諾一直是導演的御用愛將,在本片中,他的表現也絕對不令人失望,幾乎所有的搞笑戲分都由他完成,而 最后他投入大海深處的那一幕,也足以令人感受到他那粗糙的面容下,一顆細膩的浪漫之心.本片另一最大的賣點還是呂克.貝松御用配樂大師 eric seirra 所做的美麗的配樂,在看著那美麗的深海景色時, 再聽著大師的音樂,絕對是一件賞心悅目的事情.《碧海藍天》,呂克貝松的童話映像 希臘,銀色的海,飛過白色的巷,孩子跳動的身影:詩樣的畫面,這就是碧海藍天,呂克貝松的童話映像.呂克貝 松的每一部影片都可以說是節奏的盛典:畫面,音樂和故事.早年的《地下鐵》雖然借了阿佳尼的冷艷,但強烈 的節奏相信誰都忘不掉,速度和簡潔就是力量.碧海藍天也如是經典.一切過去都是黑白色的,童年和悲傷.銅板是神父獎給雅克的,沉默來自缺少的愛,但從不吝嗇給予.不管是悲 傷還是歡樂,因為有了記憶才有了期望,強烈的色彩及音樂把純真的童年一下推到了熱情的西西里島:恩佐,

雖然狡黠,其實還是純真,沒有奢望,只有童年的期望:雅克梅約.秘魯,神秘的國度.遙遠的音樂和異鄉的無奈,和善的老人、羊、雪山、巨大的頭像,還有神奇.也許每個女人在 皚皚雪色里都會愛上那個一身紅色的男人,但雅克對喬安娜說的是,“I know you, in the lake.” 又是寧靜.喬安娜帶走了雅克的心跳,和愛情.紐約是個煩躁的城市,不安,無眠.所以為了愛情,謊言也是美麗的.謊言,為 了讓恩佐免受媽媽的責備,喬安娜換回了冠軍那夜天最豐厚的晚餐 mmla mama 親手端上的特大號的意大利 面.在童話里,公主的謊言贏得了我們的笑釅,美麗,因為真誠,為了雅克.我會愛上喬安娜嗎? 會的.但,美人魚的童話里,公主不是的主角.主角在一片碧藍里,在月光下粼粼的波光里,在甜美的黑色的海底: 不屬于你我的世界,只屬于他一個人 mm 雅克梅約.這就是我的家人,dolphin,誰會有這樣的家人? 你知道怎么樣才能見到美人魚嗎?這是美人魚的童話:當你潛到最深最深的海底,周圍寂靜無聲,只有你的心 跳時,你開始想念她們,然后就是考驗,漫長的等待.美人魚在考驗你是否是真心愛著她們,直到她們確信你的 衷心,就會出現在你的面前,然后永遠和你在一起.這是雅克的童話,他愛喬安娜嗎? 愛,因為雅克看到了他的家人.我想,我

愛你.恩佐.莫迪里阿尼.王子一樣的名字,雅克的變奏:強烈而奔放.是西西里吧,燦爛的陽光,艷麗的色彩,放縱一般 的熱情.在海底和雅克翩翩起舞,他也看到美人魚了嗎? 這不是個潛水的故事,是大海,最藍最藍最深最深.如果你能看到美人魚,你就能明白什么才是你的 Destination.最深最深的是自己的歸宿.雅克愛上喬安娜,但,這并不是他的歸宿.他是屬于那片 grand blur 的, 不是逃避責任,而是承擔.雅克是屬于她們的,而恩佐是屬于我們的.雅克回到了童話,而恩佐留在了記憶里.喬 安娜是我們自己,愛上了,失去了,呂克貝松的電影童話至此結束.

一般來說，成功不外乎“心態”、“機遇”與“努力”諸要素的具足，但要讓人打心眼里對作 品包括作者本人產生欽佩和共鳴，則是另外一回事。呂克?貝松顯然不同凡響，主要表現在： 第一.真正的先驅性與終極意識。他了解什么是藝術的手段和形式，了解什么是市場和觀眾，了解自己要做什么。正 是從這個意義上，我們不把他與一般的所謂“好萊塢成功導演”相提并論.第二.以電影超越電影，以真實人生超越藝術夢幻。呂克?貝松宣稱他一生只導演十 部作品，如今斯數已滿。正所謂“功成身退”，達者也。第三.正因為有如此的清醒、智慧與放舍力，呂克?貝松才能走出自己的路，完成自己的 人生和電影使命。電影的藝術形式在這里得到了精粹的運用和發揮。因此它能夠不以任 何流行元素取勝，而依靠題材和音像的本質力量打動人心。對于真正偉大的藝術作品，語言、文字和任何評論都是多余的，因為

它超越了這一切，它自會銘刻人心。一個人一生中能拍出一部這樣的影片，足矣！然而 對于呂克?貝松來說，那并不是一部，3 年后他繼續完成他的夢想，制作了另一部形式上更純粹和極端的海 洋片《亞特蘭提斯》，該片竟然沒有“人”，只有海洋、動物、海底世界和音樂。據說有兩種人的體驗是超越常人的：一種是宇航員；一種是深海潛水 者。他們的意識要比平常人廣闊和深遠，某種意義上就像另一個世界來的人。問題是這 樣充滿童真和情感的人在我們這個世界還能不能生存下去？他們是否會比普通人更容 易敏感到扭曲和傷害？答案是肯定的。
影片評價 作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個 男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恒的故事。當音樂涌動將希臘愛 琴海的海水寬闊地推入眼前，我凝神屏息。在寧靜的海島小鎮上，雅克和恩佐的友誼和戰爭從一枚硬幣開 始，童年愉快地穿梭于白色和藍色之

間，在希臘閃爍的陽光下，他們縱身一躍，各自尋找自己的夢想。讓·雷諾扮演了偉大的潛水員恩佐。是的，我喜歡說“偉大的恩佐”，你一定記得他的小汽車，他滑稽的意大 利潛水服，他自負的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海邊穿一身白衣彈著鋼琴，他用尚.雷諾最具有特征的嗓音說：“我要找一個人，我要找到雅克！”。因為只有童年的伙伴雅克才是他真正的對 手，只有雅克才能夠明白海洋的秘密。

“你知道怎么才會遇見美人魚嗎？要游到海底，那里的海更藍，在那里藍天變成了回憶，躺在寂靜中，你決 定留在那里，抱著必死的決心，美人魚才會出現。她們來問候你，考驗你的愛。如果你的愛夠真誠，夠純 潔，她們就會接受你，然后永遠地帶你走……” 雅克和恩佐就這樣在藍色的背景下，一次次的潛入深海，恩佐為了征服海洋和雅克，而雅克，雅克無需征 服，因為他本身就屬于海洋，在那里他沒有拘束，像逃離人類的異族回歸了故鄉。任何一個女人都無法忘 記雅克，他那樣容易的獲取了你的心。你無法忘記他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不屬于任 何人，我們只能遠遠的愛著他，眷戀他。我有時候也做點白日夢，一次次的將自己當成是喬安娜，夢想著 能夠被雅克撫摸一次，能夠和他在希臘美麗的夜晚對視一回，在秘魯那片白色冰原上，和他初次相遇，直 到最后對他說：去吧，我的愛人，去海里。呂克·貝松沒有讓相愛的人在一起，或者說這個故事是要遠遠的將俗事拋開的。恩佐在一次潛水失誤中將生 命交給了大海，雅克護送他的靈魂走入海底的深處；那些來自海的聲音，那些海豚伙伴們無時無刻不在另 一個世界召喚雅克的歸來。在寂靜的夜晚，這是最后的抉擇，雅克聽見了那些聲音，他的靈魂告訴他要什 么，他告別了他的喬安娜，潛入深海，這是生命的回歸，是永恒的大愛，純潔的雅克擁有了一切，那些同 他一同追逐嬉戲的海豚，也許其中一個是他少年時就消失的爸爸，也許其中一個是他的喬安娜，他偉大的 朋友恩佐。我們從哪里來？我們又該往哪兒去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在寬大的藍色中聽一首

天籟，直到光滑的海水覆蓋我們，一同回歸生命最初的寧靜之地。杰克最終的比賽成績是 400 英尺，被認為是超越了人類極限，我知道亞瑟永遠也不可能超越杰克的深度，因為他的潛水只是為了追逐和超越杰克的比賽成績，而杰克的潛水已經不是在追尋某個目標，而是對于自 己內心的永無休止的找尋。大海湮滅了杰克生命里太多太多太可寶貴的東西。湮滅了他的

父親，他最好的朋友亞瑟，湮滅了杰克 寄托了愛的一切、一切，他們都是以潛水的姿態沉潛到海的最深處去了，他們都先杰克而去了。當影片結 尾，杰克毅然決然地沉潛到海底時，這種無休止的對于深海的沉潛達到最高潮。我想，一個人對于他自己 內心的沉潛是永無止境的，人類文明對于自我生命源頭的沉潛也是永無止境的。當你摒住呼吸，當你潛入深海幽藍，當海由淺入深，海洋的光暈也同樣由淺入深，當你的四圍什么都 不復見，只有一星半點的探燈，照你下沉，照你沉潛，當你起初玩命的恐懼逐漸褪去，當你只是一味地感 覺你在滑落、滑落……這時候，你覺得自己不再受到窒息的壓迫，卻像是滑落進了母腹一樣的，雖然寂靜、陰暗、陌生，卻又氣味似曾相識、潮濕溫潤。這是一種失卻了一切自由之后的重又獲得的更大意義上的自 由，這是一種回歸母腹的自由。這時候，你所面臨的全部問題就是選擇。你需要找一個理由浮上來，或者，要么，找一個理由留下。

這是我在影片中看到過的最唯美的死亡，我甚至不愿意稱之為死亡，我更愿意相信這是生命 的另外一種回歸，一種升華，而不是終結……我相信在海底深處，jacque 找到了本該屬于 他的世界，他的歸宿，那里應該會有美人魚。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的“病”。
法國電影都會習慣性的伴隨著文藝腔，學院派，不高的成本。即便是喜劇電影，也會或古怪，或憂傷，的 情緒于其中。不論電影還是泥土動畫，我印象中的法國一直悠閑的走在 小眾和自我調侃的狀態中。

美國電影以商業型電影居多，標志好萊塢~以精彩的劇情華麗的特效居多……比 如《2012》《盜夢空間》等 英國電影看得少了，大多看 bbc 的迷你劇之類，歐洲的電影（英國法國等）給 人的感覺就很文藝了，感情就表現得比較細膩，比如《傲慢與偏見》。對于習慣看美國電影的人來說，歐洲電影就是另類!首先，歐洲電影比較情緒化，個性突出，節奏不像好萊塢那么快，結構也比較臉 色，故事性不太強，有一種悠然自得的味道。用商業生產的觀點看，這些都是不 利因素。其次，更加重要的是，歐洲人和美國人的文化理念不大相同，歐洲人看重藝術 標準，而好萊塢似乎更注重研究標準藝術，也就是能夠適合全人類的口味，因為 它恰恰要淡化這種地方色彩，以便于它更方便地進入到世界上的任何地方。這里 用得上一句文學術語，沒有技巧就是最好的技巧?？陀^地說，不管人們愿意還是不愿意，引領當今世界電影潮流的還是美國影片。在整個歐洲，沒有一個國家能夠“幸免”美國電影的沖擊