第一篇：《耳朵大有福》一部喜劇藝術的力作

《耳朵大有福》一部喜劇藝術的力作

大耳朵有福是民間流行的說法。果真如此嗎?范偉主演的電影《耳朵大有福》出人意表地給出了否定性的答案：故事的主人公王抗美，因耳朵大而有“王大耳朵”的外號，他退休時面臨的生活困境卻毫無幸福可言。影片沒有扣人心弦的故事情節，也沒有波瀾壯闊的情景畫面，人人眼簾的是圍繞剛剛退休的鐵路工人王抗美而發生的一系列生活瑣事，卻鏡子般地映照出了城市生活的眾生相，既寓含生活的哲理，又提出了一系列社會現實問題。

影片從王抗美退休的歡送會開始，人們看到的是在杯盤狼藉的餐廳中獨坐的王抗美，熱鬧后的落寞不言而喻。夾著印有“光榮退休”字樣的鏡框，騎著自行車在熙熙攘攘的大街上穿過，不想遇到個賣狗的忽悠他“耳朵大有福”。這算是為影片點了題，作品運用喜劇化的藝術手法，為他退休三天的生活作了集中而深刻的表現。

首先，作品運用主人公心理愿望與客觀現實的極端反差來活畫人物。王抗美來到醫院，給常年住院養病的妻子送飯，沒想到妻子讓自己去求求女兒與姑爺，以補給自己的生活。購些便宜的水果煙酒回家，約來女兒與姑爺為退休搞個家庭“儀式”，沒想到自己的話頭幾次被打斷，不到半小時，就在女兒與姑爺因婚姻矛盾的扭打中結束“儀式”，垂頭喪氣的王抗美來到大街上，見到高科技電腦算命，便去試了一把，小姑娘為其照了相，將那個印有命運簡介的相片打印出來，全是富貴吉祥的奉承話，加上小姑娘也看出其長著的一雙大耳朵，不禁夸贊起來，他不覺像阿Q似地愜意起來。來到醫院禁不住又以長征精神來勸慰老伴，還愉快地接受了病友所謂“網絡商務”的紙條，準時來到了聚會的地點，在蠱惑人心的樂曲中起舞，卻不意被公安人員收審，原來這是非法傳銷。從公安局出來，他見到的是辛苦勞作的擦鞋女工和不付人小費的時代青年，是變著法吸引顧客的人力車夫，他與老友不期而遇，但在酒桌上說什么也高興不起來，帶著醉意要撕毀那張“命運之照”，經過友人勸導，方又放進兜里。推著破車行走在大街上，聽到的是手機那邊女兒的哭聲。面對妻子一連串的問話，無言以對，呼呼大睡起來。而“保暖內衣促銷會”著實讓他風光了一把，得到了一套內衣作為獎品，情緒也因此高漲起來，欲為人促銷宣傳作策劃，可誰也不去響應，想靠宣傳隊里的老朋友幫助，加入二人傳劇團，卻又力不從心。修車時為省幾毛錢與人爭執，大丟顏面；回家見到的則是不孝的兒子又領著兩個女朋友正在吃喝，兒子還以“武力”為姐姐解氣。事事不如意的王抗美以送花為借口去見部門負責人，看能否為自己的妻子提供些營養補給，卻因沒有先例遭到拒絕。帶著保暖內衣，去孿生兄弟原朝家看望年邁的父親，一天居然有西頓飯吃的是烤地瓜，有孝心卻無條件改變處境，心不在焉的他不留神撞碎了小店中的一瓶啤酒，卻將小事弄大，遭人拳打，騎著破車追趕，昏倒在夜幕下的大街上。這一昏迷，反倒使他在現實面前醒悟過來，他醒來起身修了修破車，終于將那張印滿福運的照片扔到了垃圾箱里，徑自來到了舞廳，狂舞起來，可以說是迷醉、失落、麻木。夜深了，他還是騎著破車，唱著長征組歌，獨自在清冷的夜幕下行進，似乎是在叩問上天，這個世界到底怎么了，耳邊響起的則是一陣火車的長鳴。這一系列的“意想不到”，以可感可知的東西來反襯表現人物的內心世界，收到了藝術效果。

其次，生活化幽默的語言與逼真而略帶夸張的表演賦予相對沉重的作品主題以喜劇化的藝術色彩。中華民族是個樂觀的民族，盡管歷經滄桑苦難，卻本性難移，其藝術精神更是如此。片中的王抗美常能從苦悶中跳出，以生活化幽默的語言與逼真而略帶夸張的表演給觀眾帶來笑聲。作品中有大量的喜劇元素的涂染或穿插，使觀眾在不輕松中得到放松，在緊張中又能釋放心靈的郁憤。如在小店中買東西時與店主交談說起關于抽煙的信仰，說毛主席長征時抽的就是“大前門”，講得活靈活現，所以自己就專愛抽這個牌子的煙。想算個命，又想省錢，竟然說算命只算后半生，可否價錢減半。被公安局收審，對網絡商務的理解。與單位領導間關于公花、母花的調說，雖看來一本正經，卻讓人忍俊不禁，在大街上的“保暖內衣促銷會”上與一青年女子的當眾猜獎，分明就是一段滑稽小品的穿插。還有在大街上騎自行

車，偏偏自行車出了問題，一個曾經修理火車的人卻無能為力，到修理鋪修理，一元錢的修理費非要付給七毛錢，又沒有零錢，就只好玩一把一元錢一次的有獎游戲，卻又大呼上當受騙。這同樣是帶有情景的笑樂劇。諸如此類，正是對中國傳統諷刺喜劇表現手法的大膽運用。以日常生活為主要表現對象，如果藝術表現不恰當，就容易流于平淡無奇，零散瑣碎，不能抓住觀眾。影片中大量地穿插了人物講笑話的情景，均是統攝于中心人物形象的塑造，給人以妙趣無窮、平中出奇、小中見大和新意迭呈的藝術美感。

再次，影片常通過富有時代感與生活意蘊的可知可感的東西來表現人物心理與時代習尚，透視文化心理的深層內里，大大增加了影片的思想性和藝術性。我們知道，中華文化精神所倡導的現實精神并不是還原與模刻生活，而重在對生活進行加工概括，寫心表意，重在“奪神”，而非描形。這樣才能使人物活靈活現，栩栩如生，深入人心，引發共鳴。影片在塑造王抗美形象時，運用的主要就是人所共知常見的表象物來顯現其心靈世界。最主要的是兩樣東西，一是他腦袋上長著的人見人稱的大耳朵，一是他身上常帶著的電腦高科技算命的“照片”。他信這兩樣東西嗎?在他剛退休遇到生活困難心存困惑時他還真是有點相信，甚至拿著照片，對著鏡子照時還有些飄飄然的感覺，中間再遇到現實困難而難以解決時，遇到老友喝酒，在醉時反倒清醒了，不再相信那個東西了；待到老友相勸，又是將信將疑，直到所有的困苦都歷盡，所有的“理想”都破滅，才終于將那張“命符”扔到了路邊的垃圾箱里。這個有形的東西的幾次出現，正恰如其分地表現了他心理變化的過程，也使看似散亂的生活畫面有了附著的核心，如串串珍珠。散而不亂，使整部影片結構渾然一體，如多棱鏡一般折射生活的多種光影。當然，作品中具有象征性的形象化的藝術元素還較多。如電影開始時小店和家中的“新聞聯播”的前奏曲。姑爺手機的鈴聲同樣是這個音樂，且因此而打亂了自己的講話，引起了一場不快。還有王抗美在與店主聊天時電視劇《長征》的播放背景，不同時間地點新聞聯播結束后，天氣預報關于沈陽的天氣情況，尤其是寫著“周杰倫”字樣的一元人民幣的幾次出現，大街上讓人最容易聯想到老死的花圈店等等，無一不是表現人物心理、表現時代風尚以及不同文化觀念交融沖突的有形的文化符號，它們并不是無用的擺設，而是有生命的活著的東西，總是在有意無意地向當今的人們講說著什么。

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第二篇：耳朵大有福-影評范偉牛課件資料

范偉好電影

王抗美去電腦算命，小姑娘笑他：“叔，你咋還取個女人名呢？”王抗美不服：“啥女人名，抗美援朝，保家衛果（國），那最男人了！”

男人，這是內地電影，或者說某一類內地電影里面最稀缺的東西。

影片的最后，當看到弟弟與弟妹終日沉溺于麻將，老爹只能以烤紅薯果腹，一直唯唯諾諾的王抗美終于壓制不住自己的火氣，憤而推門而出，恰好撞碎了門外路人甲剛買的啤酒。路人甲反復要求王抗美道歉未果之后，惡狠狠地摔下一句：“不看你歲數大我他媽整死你！”

然后我們欣喜地看到王抗美很爺們地停下自行車沖了回去，用頭頂住路人甲的胸膛：“整死我啊，來吧，整死我，我正不想活了，歡迎整死。”路人甲被搞懵了，抽冷打了王抗美一拳后奪路而逃。王抗美狂吼著“站住！”，騎上自行車追了過去??

就憑這一點，《耳朵大有福》就比《心急吃不了熱豆腐》之流號稱反應草根階層生活的電影要強上不知多少倍。

作為一個社會最底層的勞動人民，一個既沒錢也沒權甚至連一技之長都沒有的退休工人，王抗美也庸庸碌碌，也唯唯諾諾，也斤斤計較，也老實厚道，但是最起碼的是，他是一個男人，不是一個內地電影里最經常出現的窩囊廢形象。在自己家庭內部舉辦的退休儀式上，他一句“時光飛逝，歲月無情”說了三四遍都被打斷，女兒和女婿不但沒有任何興致聽一個剛退休的老頭絮叨，甚至為了瑣事大打出手，這時他一把掀翻了桌子，怒發沖冠地走進里屋。當兒子說找人教訓了有外遇的女婿，影片沒有像通常的國產電影那樣一樣，安排王抗美把兒子教訓一通，反而掏出一百塊錢，讓兒子請那兩個幫忙打人的姑娘吃飯。

反觀《心急吃不了熱豆腐》，馮鞏飾演的那個男人劉好并不是老實，而是窩囊，徹徹底底的窩囊，壓根沒有男人應有的肩膀和脊梁。導演一再強調他的窩囊和善良，并且讓這個窩囊的男人四處艷遇。這是一種惡毒的居心叵測，他在傳達怎樣一種世界觀？他在告訴我們——只要你善良的、窩囊的活下去，這種逆來順受終究是會有好報的。于是，我們看到窩囊的劉好最終抱得美人歸。

這就是我們普通小市民、我們底層人民應該過的生活？去你媽的！我們什么也改變不了，但我們至少還有憤怒的權力吧？

海明威一直在說：人可以被毀滅，但不能被打敗。所以桑迪亞哥老頭雖然只帶回來一具魚骨頭，但他仍然是英雄。王抗美在生活面前撞得頭破血流，依然可以在午夜無人的街頭高唱《長征組歌》，這是一種豪氣。而這種豪氣，是《心急吃不了熱豆腐》里的劉好絕對不具備的。

導演張猛比較牛的地方在于，他既沒有給我們灌輸“窩囊地活下去就會有好報”這種垃圾思想，同時也沒有粉飾太平，沒有塑造一個《老人與海》里桑迪亞哥那樣一個英雄氣質濃烈的硬漢形象。路人甲抽冷打了王抗美一拳后奪路而逃。王抗美狂吼著“站住！”，騎上自行車追了過去??然后我們看到，才追了幾步，王抗美的自行車就撞到路邊翻倒了，自行車撞壞了、給病號老婆送飯的保溫杯碎掉了，王抗美仰面躺倒在冰冷的地面上，兩只眼睛失神地看著頭頂那盞孤零零的路燈??

這是整部影片最讓人心酸的鏡頭。但是影片沒有在這種哀傷的絕望中結束，王抗美雖然在生活面前碰得鼻青臉腫，但是他還能在深夜的大街上給舞伴打電話，豪氣沖天地喊上一句“出來跳舞”！

嘿，這他媽才是個爺們兒！

《耳朵大有福》

這是一部拍給我媽媽和她的同齡人的電影。

片中出現的二八自行車，蘇小明的歌曲和長征組歌里的“自從盤古開天地，三皇五帝到于今”，都讓我媽媽產生了她童年的共鳴。這一切對于我來說太過遙遠和陌生，它們都曾經是一個過去的時代的象征，而導演張猛將這些時代記憶全部濃縮在范偉所扮演的退休鐵路工人王抗美身上，而它們的命運，正如離開工作崗位的這個工人一樣，在新思維，新時代的包圍下，顯得那么地格格不入，那么地彷徨和迷茫。

影片從一開始時，退休告別宴上的冷席殘羹，涼透的茶水上，營造出了一種不安的氛圍，一個在崗位上工作多年的老工人如今佩戴著胸花，即將迎接退休后全新的生活。這種不安卻被王抗美的特貢煙，“緊不到哪兒去”和別人口中有出息的女婿沖淡。這種假象一直延續到他走進食雜店，輕車熟路地在柜臺上沖泡面讓人以為他還有個小店做營生。到此，導演才將主角身上貌似光鮮的外衣扯去，讓我們直擊一個靠微薄的退休金度日，供養臥病在床的妻子的工人在生活上的拮據和落寞。

而他人乃至自己妻子所相信的希望，即自己有出息的女婿，卻在老工人那里被刻意回避。直到我們發現他女兒女婿婚姻中的可怕裂痕，才明白這種回避不是老人的自負和孤傲，生活的悲劇從老人家被吵架掀翻的桌子開始上演。而悲劇顯然還在通過對希望的持續毀滅而在加速擴張，隨著故事的發展，老人的家庭開始被完整地呈現，女兒終于和女婿決裂，妻子仍然臥床養病，兒子的不爭氣，弟弟的不孝順和老父親的凄涼晚年，當今中國底層社會家庭中幾乎可以發生的悲劇全部集中在范偉的身上。不但是家庭內部，社會外部的壓力更是殘酷，修火車似乎是老人幾十年工作中唯一擅長的技能，他的身體更不允許他去嘗試蹬三輪這樣的重體力活，擦鞋工不成比例的付出和收入更無力緩解他的經濟危機，電子商務變成了傳銷的陷阱，就連他所自認為擅長的歌唱帶來的希望，也被年老聲衰的可悲現實無情地抹殺。

而他的悲劇不但是生活層面的，在精神上，他所面臨的痛苦不啻于他的財政危機。從他的名字，到他的歌聲和思想，全部都是上個世紀建國初期的產物。從被小姑娘笑話名字女人氣，到面對流氓小青年的從正義感蛻化成的綏靖和妥協，再到他在街頭二人轉草臺班的老板前談“藝術氛圍”，全都在昭示著他與周邊社會發展的脫節，成了一個徹徹底底的邊緣人。他在蹬車小伙那里談“核心技術”，在擦鞋大媽那里問“行業飽和”，再到時刻關注的主流報紙和新聞聯播，他的思想還停留在他所時刻懷念的長征年代。他似乎具備老一輩革命家的一切優點，艱苦樸素，任勞任怨，可是當“紅軍都是鋼鐵漢，千錘百煉不怕難”的偉大思想從一個社會最底層的退休工人身上迸發出，卻沒有任何空間施展，這不得不說是一種巨大的遺憾和無奈。這個社會的高速變化已經不再給他任何的機會，被人調侃的干部身份甚至給了他短暫但極大的精神滿足，那句“下來走走”和他的破黃膠鞋形成了強烈的反差。而他的這種崇高感卻讓他在選擇再就業的問題上步履維艱，對從事低層工作的巨大抗拒，和時刻抱著靠音樂吃飯的不切實際的幻想，讓他只能在酒后重溫高爾基的海燕的風骨，卻在現實中為了找開錢，寧可選擇一包洗發露而不是舊書攤上的《母親》。曾經是自己主要支撐的精神食糧在這里卻無力變成妻子急需的營養品和住院費，變成了最桎梏他的枷鎖。

精神世界和現實生活的巨大落差，讓王抗美似的小人物普遍產生了唯心主義。出鏡不多的妻子吃飯前禱告的圣經的，作為一個重要道具的幾次出現，就是一個例子。而本片的片名，一句“耳朵大有福”，竟成了王抗美的精神寄托，甚至成了他的精神鴉片。原本省吃儉用的他，竟然因為算命姑娘的幾句美言，掏出十塊錢的“大票”給人家小費。唯心主義所帶來的安慰，和把他誤認為是干部的玩笑帶來的作用是一樣的，那一刻王抗美忘記了生活中的坎坷，表現出了蒼白，短暫，但無比的幸福快感。而這在我們看來，卻是更加可憐和可悲，充滿了黑色幽默。

張猛導演的成功塑造，和范偉入木三分的演繹，讓王抗美這個角色成為了新舊時代交替時，代表著老社會的底層大眾的鮮活符號。王抗美蹬著他的破自行車，在東北小城集安到處是拆遷工地的斷壁殘桓間游走，讓我腦子里浮現出了《第七封印》里在中世紀的廢墟中獨行的騎士。不同的是，騎士是一個美化的理想主義似的英雄，在與死神的博弈可以談笑風生，而王抗美只不過是一個普通到不能再普通的中國式的Everyman。騎士被廢墟襯托出了高大，而王抗美則和他身邊的拆遷工地的破敗渾然天成，一片頹然。縱觀中國的電影史，我們領略過《卡拉是條狗》里的葛優，《落葉歸根》里的趙本山，甚至是《看車人的七月》里的范偉，這些都是社會邊緣人，小人物的經典。但王抗美的出現足以把小人物的塑造標準上升到新的高度，導演只是客觀地從旁記錄他的生活，沒有任何潛意識的說教和英雄式的覺醒。讓我們不但跟著他的幽默和黑色幽默晴轉多云，更能從他的類似為了不走水表，讓水龍頭滴水一夜，攢足一桶水洗妻子的衣服的種種細節中，把握住他已然成為一個即將消亡的時代的最后象征的靈魂和神髓。

這是一部壓抑的片子，很多人會沖著范偉的名號把他當作喜劇片來看，但這些人會深深地失望。范偉在對這樣的生活中小人物表演尺度的拿捏上已經達到了如火純青的地步。可能沒人樂意重溫一遍這樣的片子，但結局中王抗美打破內心的枷鎖，決然做一個修車師傅，并拋開家庭的煩惱到舞廳近乎發泄般的跳動，配合著他隨著長鏡頭漸行漸遠的長征歌聲，是在不厭其煩地重復著“活下去”這個質樸的希望，也在感染著鏡頭外感到陌生和親切的我們。

電影一開始的音樂，就不是“配樂”。退休歡送會結束后的一片人去樓空、杯盤狼籍中，一個推拉鏡頭里出現了臺上的卡拉OK小電視，鏡頭移開20秒后，這個小電視特寫畫面再次短暫切入。這“反復一次”是“語法”上有意識的強調，讓觀眾明白，那是一首已經沒有人唱的過時的卡拉OK曲。小電視特寫之后緊接著切進來一個剩茶特寫、一個亂糟糟空蕩蕩的室內大全景以及一個服務員熟練地一左一右潑剩茶的鏡頭。幾個看似無用的過場交代鏡頭，但是在聲音的配合下，這一“無人卡拉OK”、“人走茶涼”的情境卻一下子將主人公剛剛退休的心情、狀態以至整部電影的氛圍烘托了出來。類似這樣，運用某種程度上的聲畫對位，以聲音與畫面之間的張力帶出更多“附加”的深長意味的例子，這部電影里比比皆是。

《耳朵大有福》中最關鍵的也是作為全片樞紐的一個音畫對位處理，是各種有關紅軍長征的“聲音”與畫面上范偉退休最初幾天走過的無比艱難的路（另一種心理意義上的“長征”）之間既極為生活化又有著豐富隱喻的對比。

“長征主題”第一次出現，是開場不久領導與王抗美的對話，被問及退休后干什么時，王抗美說自己曾是鐵路局宣傳隊演出《長征組歌》時的領唱，退休后就去給公園里的老年合唱團當團長。場景轉換之后，當王抗美夾著“光榮退休”的鏡子、推著破自行車從橋上走過，心情復雜地看著橋下自己無比熟悉的車站、鐵軌和機車時，一個狗販子跑過來，以贊揚他“耳朵大”為名推銷小狗。他們擦肩而過的一剎那，開場字幕在富有肌理感的鐵路橋護網上顯示，與此同時，響起了那首雄壯而俗套的《歡送進行曲》。緊接著是王抗美夾著鏡子騎車的鏡頭，以微微有所變化的角度不停地切換（有點類似《諜影重重3》的剪輯方式），但除了環境在變，畫面其實始終是一個騎車人和一面鏡子，而字幕就上在這畫面上。《歡送進行曲》提示了主人公一段新的“路程”（長征）的開始，就好像他要動員起自己身上全部剩余的能量，去投入一項新的“運動”。而這一屬于退休工人余下的生命時光的特殊“長征”，并不是以一條奔向終點的長路的方式呈現的，反而更像是鏡頭剪切方式所暗示我們的，人生最后的這段漫漫“征途”，不得不以日復一日不斷重復的方式來渡過。

退休的王抗美經濟上頓時拮據起來，在臥病的老伴勸說下，他準備請混得不錯的女婿（“姑爺”）吃頓飯，讓他們補貼點家用。為此，王抗美來到朋友的小店兼網吧買酒。他熟練地自己泡了方便面，與此同時，旁邊的電視機一直在放著連續劇，聲音清晰可聞。很快你就會發現，那是前兩年紅極一時的電視連續劇《長征》。又是“長征”。又是電視機的聲音造成的某種“畫外音”效果——在影片此后的發展中，你會發現電視機（包括類似的電腦）及其發出的聲音，簡直成了某種不可或缺的構成、推動情節的要素，并且不斷用這些聲音中與影片情節貌似不相關的“內容”，制造與畫面之間的反差，為影片增加了很多“閱讀趣味”。

在《十送紅軍》那優美而略帶凄涼的音樂聲中，王抗美默默地（面容頗為“堅忍”地）泡方便面作晚飯，并不時瞅兩眼電視——這提醒我們，他還是從前那位《長征組歌》的領唱。仔細看去，他是在為老伴送飯用的保暖瓶里泡面，用老伴的那點剩菜，如魚骨頭什么來做“面澆頭”，而此時，旁邊的電視畫面上，恰好是劉少奇背著一名紅軍戰士過草地——多么意味深長。那兩句有機會成為經典臺詞的自況也是在這里說的：“這時候喝酒啊，就是新聞聯播就酒，國內新聞喝一瓶國際新聞喝一瓶，剩下兩瓶重播時候喝。”“咱（抽煙）抽的不是價錢，咱抽的是信仰。”當王抗美因為“毛主席愛抽這個”而買“大前門”（其實是為了省錢）時，電視機里正好響起“毛主席”的聲音，他在說：“是為了革命大局啊??”這不由得你不想起東北老工業基地那千千萬萬“為了大局”而被迫下崗的工人，范偉的這個角色，恐怕還是里面相當幸運的吧，能一直做到退休。當王抗美吃完面，一邊結帳，一邊要跟店老板換一張涂著周杰倫名字的一塊錢紙幣時，電視里傳出的是朱德的聲音：“你要多保重啊，恩來的病啊??”然后深情款款的音樂逐漸發展到高潮。王抗美家有病妻、經濟拮據、茫然無措而又不愿認命的處境，再一次被巧妙地烘托了出來。

影片中段，王抗美騎著自行車跟在裝了音響的人力車后面，喇叭里放的歌，是《萬水千山總是情》——這可以被看作是在提示某種“新時期、新形勢”下面貌大變的“新長征”。果然，來了興致的王抗美要求和車夫換車騎（實際上他想考察一下自己做這一行掙點花銷的可能性），結果在鄭秀文《眉飛色舞》的強勁節奏伴隨下（注意這依然不是“配樂”，而是從車上的音箱里發出的），他惡狠狠地騎了一大段，而用以表現這段騎車場景的鏡頭語言非常豐富、剪切得非常流暢。“你說我要中間不必停留/你說我要一轉頭再過來/男的女的都不要再等候/自由自由現在就要自由。”這不也正是“征途”中的王抗美所奢望的嗎？那越來越困擾他的重負和束縛，盡管他表面還在鎮定自若地忍受著，但內心深處不是有著越來越強的“反彈”的渴望，渴望能一朝解脫嗎？從這兒開始，他在影片最后的（小小的）爆發就已經埋下了伏筆。

然而王抗美的“實驗”終究是失敗的，無論是搞傳銷、騎人力車、擦皮鞋、組小樂隊為人促銷，還是去戲班子“面試”。“面試”時影片已經過了大半，舞臺上在演的二人轉，唱的是一家人的和和美美，“我女兒賽天仙”之類，與看得津津有味的王抗美自己家里從兄弟到子女亂得一團糟的境況恰成對比。王抗美投入而沉醉的笑容里帶著辛酸。來到后臺，面目可憎的戲班子老板要他試唱，他于是唱了——毫無疑問地，又是《長征組歌》。這時候，背后舞臺上傳來的是戲曲鐃鈸的敲打聲，由慢漸快，與王抗美急于表現的心情相配；王抗美站定，開始醞釀情緒的時候，傳來的則是念白“本人姓關名羽字云長”，又把一股醞釀中的豪氣、回憶中的自得給很好地襯托出來。“長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機??”王抗美聲情并茂的朗誦和歌唱，甚至感動得自己熱淚盈眶。無疑，他在唱的時候想起了自己的困厄，自己的掙扎；在那一瞬間他甚至獲得了某種紅軍戰士般的激情和能量，要去沖破這一切；但現實終究是殘酷的，唱到高潮處，他戛然而止，“整不動了”；如同在生活中四處碰壁一樣，他連唱一唱“長征”都不行了；在這最讓人心酸的時刻，背景音樂響起的卻是歡快的舞曲——他，不正是個被時代拋棄的人嗎？

結尾處，王抗美依舊騎著他的破車，在夜深人靜空無一人的大街上，高聲唱著《長征組歌》：“雪皚皚，夜茫茫/高原寒，炊斷糧/紅軍都是鋼鐵漢/千錘百練不怕難/雪山低頭迎遠客/草毯泥氈扎營盤/風雨侵衣骨更硬/ 野菜充饑志越堅志越堅/官兵一致同甘苦/革命理想高于天高于天??”他唱得那么投入，聲音卻越來越空洞。一個漸漸拉遠的帶點廣角的長鏡頭，讓街道更顯空曠與凄清；在歌聲漸漸消散、人影漸漸模糊的時刻，響起了汽笛和列車疾馳的聲音；這聲音與跨越街道的巨大宣傳橫幅“塞外江南流光溢彩 邊疆古城畫意詩情”以及兩側華麗的路燈，又交織出一番別樣意味——時代飛速前行的車輪、小城鎮的瘋狂發展以及這一背景下人的命運的模糊不清，等等；而這時候，銀幕開始轉黑，片尾字幕閃現，雄壯而俗套的《歡送進行曲》再次響起??

上周五一中在youtube上無意中打開了，本來只是想作為寫拖沓冗長的drilling作業的背景音，順便屏蔽一下辦公室波斯語的嘈雜環境，結果一發不可收拾的看了五遍。就像周進評價范進的卷子一樣：這樣的文章，連我不看三遍也不得解，看到第三遍才知道是世間之至文，可謂一字一珠，可想世間糊涂考官，誤判了多少考卷，屈煞了多少真材！從一開始對電影零零碎碎普普通通的情節一帶而過毫無感覺，到最后一幅圖一幅圖一個細節一個細節的反反復復的看，這部電影雖然在某些方面還是稍顯粗糙，但是確確實實非常打動人。

所謂的打動人，并非是近年來各種國產港產片的那種煽情模式，而是一種細膩到骨頭里但是又有口說不出來的真實和真摯，如我一般感情g點奇特而文筆拙劣的人，非得來來回回看好幾遍，無法描述。不得不說，我對范偉簡直是刮目相看。本來對他的刻板印象是小品和戲劇作品里冤大頭的形象，表演流于浮夸做作。但是這部片子，毫不夸張地說，選了范偉做男主角和唯一的主角，簡直是片子好看得70%的原因。整整一個半小時的片子，鏡頭幾乎每時每刻追隨著范偉，紀錄了范偉所扮演的主人公——剛剛退休的東北鐵路工人王抗美在退休后的48小時內的蹤跡，這使得這部片子有了一種紀錄片的味道（后來得知張猛就是由一部自己的紀錄片改編的電影）。范偉毫不做作毫不夸張地把一個老實，努力，節儉又愛面子，疼老婆，喜歡唱歌跳舞，有男子氣概的東北中老年男人的形象塑造的入骨三分。

有評論說導演有生活，我覺得還可以補充一條，“有故事”，起碼是會“寫故事”。畢竟生活加上故事才是電影，才會真正讓你感到真實的同時而又不感到乏味，讓你感動也讓你充滿了看下去的好奇。

=_=我自認為是一個很有邏輯的人，但是每次我的邏輯一遇到感性分析就會一瞬間崩塌的七零八落。那我還是朝著邏輯的方向努努力。

首先，我被這片子吸引的第一個原因是主人公王抗美本人&以及范偉影帝級的由內而外的自自然然的表演；其次，就是我并不了解，曾經有機會去了解但是又因為too young不屑于去了解的一個人群——東北的老一代的工人；第三，是電影好多讓人會心一笑的細節和近乎強迫癥般的無時無刻不加上的背景音樂。

好了我回來了。下面說幾個我印象深刻的場景及其中的細節，看看什么叫做有生活。

鏡頭一，聯歡散會抽煙。王抗美和同事（貌似是一個小領導，貫穿的一個人物）在退休聯歡會散場后抽煙扯淡，背景音是歡快的《往事難忘》的歌聲和火車駛過的隆隆聲摻雜在一起，背景畫面是聯歡會后桌子上剩余的果皮瓜子皮，杯子里的殘茶。歡快的背景音樂，空蕩蕩而狼藉的大廳，火車駛過的蒼遠的汽笛聲，加上窗子斜照進來的昏黃的光線，鋪墊出一種異常蒼涼的氛圍。王抗美和同事抽煙，拿出來的是“中華，還是白皮的”。當同事問他“姑爺孝敬的吧？”的時候，王抗美反映是模棱兩可的笑了一下，沒接話，繼續讓煙點煙抽煙。按照常理如果是姑爺孝敬的，那作為家長的自然樂意說出來，但是他并沒有承認，而且從后面可以看出來姑爺并不孝順，而且王抗美自己抽得是1.5元/包的大前門（后面會說到，不展開）。所以煙很可能是王抗美自己買來充面子的。我不抽煙，也不是男人，更不是好面子的東北男人，但我大概可以理解抽煙的男人拿出好煙就好比女人拎著好包的滿足感。雖然是自己買的，但是礙于面子又不能對別人說姑爺不好，所以王抗美是非常自然的笑了笑，模棱兩可的讓對方猜測去了。王抗美這個，好面子，本質忠厚，但是又有著一點老實人的狡猾世故的性格躍然紙上（嗯，我就是喜歡亂用成語）。

抽完煙，對方把煙塞還給他，他大方的給了對方，說不是“抽著還行嗎，家里還有呢”。這時候我不禁會心一笑，“家里還有呢”這種中國傳統的推諉托辭，不要太經典哦。最后王抗美要走了，但是舍不得桌子上剩的橘子，又抹不開面子直接說要，于是說橘子“味道不錯”，而且只拿了一個，說多了老伴吃不了。后面看他確實是把橘子帶到醫院給臥病的老伴吃。

開頭五分鐘內三個細節，把王抗美這個愛面子，略帶狡猾的老實人的性格點開了。期間，王抗美熟練運用了偷梁換柱，無中生有，欲擒故縱等傳統中式交際手段，讓整個過程無比自然。

鏡頭二，網吧泡面瞎扯。退休的第一天晚上，這個晚上本來是要約女兒姑爺到家里聊天的。王抗美從醫院看完老伴，晚飯時去網吧泡面。泡面的底料是給老婆送飯剩下的湯湯水水，泡的是一塊一 一包的面餅，用的開水時熱水瓶里的。王抗美，停車，進門，穿過外間網吧，放背包，摘口罩，轉身拿方便面，撕袋子，面餅一掰兩半，放進保溫桶，加調料包，轉身另一側拿暖水瓶，倒開水，整個過程，起承轉合一起呵成，簡直不只是自然和熟練可以形容的了，而是生活的一部分了。也可以推斷，老伴住院的王抗美，每天的晚飯八成就是剩飯加泡面了。不得不說，范偉簡直把這個人的動作的細節演繹到骨頭里去了。這個鏡頭，我足足看了有十遍。

泡好面之后，老板才過來，很熟絡的說了句“來了”就給王抗美讓煙點煙。這也佐證了王抗美是這里的常客。然后老板很會做生意“開包榨菜唄”，王抗美“不用，我這里啥都有啊”。有的是什么呢？然后鏡頭給了個特寫，王抗美在啃桶里吃剩下的魚骨頭。嗯，一個大老爺們當著別人的面啃魚骨頭。一塊一的方便面，想來榨菜也就五毛錢左右，但是連這都舍不得吃。

然后談論退休，老板問他退休金多不多，王抗美第二次運用了模棱兩可的對應。“多不多不說啊，關鍵是人沒了以后還追加一年工資”。其實前面已經交待了，退休后工資一下子減少一半，很緊張，但是為了在實際上比自己殷實的老板的羨慕眼光“我沒有你那好單位”下給單位掙面子，硬是隱藏了這一點。按說，在大多數情況下，人都會不由自主地抱怨單位退休金少，待遇差，自己工作幾十年沒有功勞也有苦勞。但是王抗美沒有。作為一個為國家工作四十年的老工人，他有抱怨只能對同事說，只能對老伴說，而不能和外人說。就像后文，分明為了省錢抽一塊五的大前門，還非得說“毛主席不也抽這煙嗎？咱抽得不是價錢，是信仰”王抗美，就是一個窮，好面子，但是“有信仰的人”。他，王抗美，是一個“有信仰的人”。

老板問他退了以后干什么，王抗美說“去公園耍劍去”。其實，他真的這么打算的嗎？完全不是。第一個鏡頭同事也問過一樣的問題，他的回答是去合唱團當指揮。其實，王抗美心里想的是在找個工作多賺點錢養老，但是每每別人問起來還非要硬撐著。我在生活中對東北男人的嘴硬好面子也有所耳聞，但是在這電影里，王抗美的嘴硬反而每每讓人覺得可愛的心存憐惜。

下一個有趣的對話是，他問老板買啤酒，老板很有經驗的問他“姑爺要來啊”。王抗美急了，“姑爺不來我就不能喝酒啊”而且不要小食品“都垃圾食品”。后文我們知道，他就是為了姑爺的到來特地準備的酒，但是嘴上還不承認，還引出了經典的一段社論：咱這是新聞聯播就酒，國（三聲）際新聞喝一瓶，國（三聲）內新聞喝一瓶，剩下兩瓶重播的時候喝。純正東北風格的段子，開口就來，上綱上線，以正言辭，還讓人無法反駁。看范偉這吹牛也蠻可愛的。

電影中有幾個貫穿始終的小道具獲得了很多特寫鏡頭。一張神奇的老版壹圓人民幣；保溫桶；總是掉鏈子的28大杠自行車，這幾樣道具，雖然看上去再普通不過，但是都暗地里對整個故事情節的發展起到了或推動，或鋪墊，或烘托的重要作用。尤其是自行車，在王抗美退休兩天的行程里幾乎形影不離，它是王抗美“退休長征”路上的重要革命戰友，是王抗美從迷茫，掙扎，到重新充滿斗志過程的重要見證人。這幾個小道具，每一個單獨抽出來都是一個小故事。所以說導演會“寫故事”。

從小到大先說人民幣，我共得到了三張特寫的截圖：

這是這張人民幣第一次出場。網吧老板給王抗美找錢得到的。上面寫著“周杰倫三年二班”。作為九零后我也曾是周董的腦殘粉呢！影片中王抗美1951年生人（抗美援朝時期），55歲退休，所以拍攝背景是2006年。周杰倫的《三年二班》是發行于2003年的專輯《葉惠美》的一首歌，2004年獲獎。時間上非常吻合，可以推測，這張錢極有可能是某個在網吧玩游戲的中二九齡后小學生（至多初中生）給老板的上網費。不得不說，看到這個鏡頭我會心一笑，簡直有了回到小學時代的感覺。

本以為這張人民幣只是個小包袱，沒想到后面再次出現了幾次，頓時有了一點草蛇灰線，延綿千里的高大上之感。

第二次出場，王抗美早晨出門買菜，在集市上電腦算命拿出來的算命錢。

第三次出場是王抗美早上算完命，經歷了泡澡，去醫院送早飯，傳銷，擦鞋，倒騎驢，和老朋友喝酒，去醫院送午飯，猜動作贏保暖內衣，去民間內小樂隊“面試”的一天的波折之后，為了用50元錢換開修自行車需要的一塊錢零錢去公園轉輪子抽獎，從抽獎人那里得到的。

期間，王抗美催促磨磨蹭蹭的抽獎人（左）趕緊找錢“我老婆還等著我回家做飯呢”。抽獎人說“你急啥，你這要是假錢，我老婆就沒飯了”。

這段對話很有意思且耐人尋味，就像這張神奇的rmb。從早晨到傍晚，一塊錢人民幣就從算命的姑娘那里到了抽獎的小伙子手里。難道是在這幾個小時之內，算命的姑娘來這邊抽獎？可能性不大，都是出來混（pian）的，誰不知道誰的把戲啊？豆瓣有人猜測他們倆是兩口子，他們開的是“騙人夫妻店”，所以錢才很快就從姑娘那里到了小伙子這里。這個邏輯通，尤其是小伙子說“我老婆就沒飯了”，而不是說“我沒飯了”，推測他極有可能是有老婆的，而且我們看看那個算命的姑娘的出場：

對，她在和王抗美對話的整個期間幾乎都在吃面，一大碗面，一只巨大的海碗裝的面，一碗硬邦邦的，看起來缺油少鹽沒澆頭的干面。（在這里吐槽一下，這姑娘本來可以演得更好的，因為她吃面的時候看起來一點都沒有胃口，吃的不香還很費力。這是發揮演技的多么好的機會啊）。如果聯系到小伙子說“我老婆就沒有飯了”，還真有可能是兩口子。但是我還有一種觀點，就算是兩口子，倆人在兩地分別做生意，也不太可能在中途互相交接錢吧。難道中午的時候，倆人放下各自的生意見面了，姑娘還給了小伙子零錢？我個人的推測是有什么賣盒飯或者其他街邊吃食的小販充當了這一元錢流通的媒介，畢竟在街頭擺小攤，中午買點吃食隨便吃吃是很多的。

以上一元人民幣的屢次出現，簡直有了一種黑色幽默的味道。也許在中上層人士出沒的地方，刷卡或者更大面值的rmb出現的頻率更高，然而在電影的鏡頭下，一元錢，一張破舊的，老版，有任性涂鴉的一元錢，流通之迅速，使用之頻繁簡直出乎意料。這么多面值的錢，哪張你用的最多？一元錢。一包泡面一塊一，一包大前門一塊五，修車一元，抽獎一元，雜志一元，擦鞋一元，算命三元。在這個數量級活著的人，是要一元一元計較的。（這讓我想起了昨天買了一堆某e開頭的護膚品準備回國送人，被朋友評論“都是便宜貨”。我知道這個世界上有很多人覺得1000元以下的護膚品是便宜貨，但我也知道這個世界還有很多人，是要把一塊錢都花的仔細的）修車師傅嫌棄王抗美換錢花了太多時間，最終把一元錢“賞給了王抗美”，不收錢打發了他。王抗美盡管嘴上不肯服輸，但是還是一點都不男人的低頭拿著一塊錢走了。保溫桶。

無論王抗美走到哪里，保溫桶一定形影不離的伴隨左右。老伴生病，飯怕涼，每天一日三餐送飯全靠它。一個老爺們，走到哪里都寶貝似的拎著一個大號保溫，也是異常喜感。

保溫桶第一次出場，這是退休后第一天的晚上，推測是送完晚飯回家途中。也是自行車第一次出場（關于自行車后文會說到）。第二次，泡面重要道具。

第三次，次日早晨給老伴送早餐。

第四次，注意桌子上帽子下面的藍色桶。這是次日午飯。

第五次，送完午飯后在保暖內衣宣傳現場猜謎贏獎品。

第六次，晚上送飯之前在家的場景。后面給老伴洗頭沒有拍到保溫桶。

最后一次出場，王抗美騎自行車追人摔倒在地，保溫桶也摔碎了。

整個影片，從退休的第一天晚上提著保溫桶去沖泡面，到第二天晚上摔碎在地，保溫桶縱貫始終。一只保溫桶拴住了這個男人一天的行程，無論去哪里，保溫桶都掛在車把上，拎在手上，抱在懷里，要摔就一起摔倒在地。他，是個有信仰的人。但是并不如他嘴上所說，大前門不是他的信仰，新聞聯播不是，報紙不是。保溫桶是他的信仰，他從來沒有說過，因為信仰不是用來說的，是用來守護的，就像王抗美，和他的保溫桶。直到他的保溫桶和他一起被重重摔到地上，就像你和你的信仰，一起被生活無情的強奸了一樣。

之后他做了什么呢，是憤怒的反抗，平靜的接受，還是絕望的自怨自艾？都不是。他爬了起來，敲開了老喬頭的工具箱，修好了自行車（后文會寫到），然后打電話給舞伴“我，出來跳舞！”那一刻，讓我想到了海明威，人，是不能被打敗的。王抗美，是個最最不起眼的小人物。但是他也是“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江，咱多男人！”中那個不能被生活打敗的男人。

吃飯去了，保溫桶寫到這里。

自行車，或者說自行車反復壞和修的過程，在某種程度上直接推動了故事的發展。自行車，是王抗美在生活的長征路上的重要工具和伙伴，自行車的好好壞壞也暗示了王抗美生活中的那一點點起起伏伏。

第一個退休的晚上，給老伴送完晚飯，低頭修理自行車。這時候自行車車況還過得去，雖然有點小毛病。

第二天早上給老伴送飯，用腳踢自行車試圖修好。新的一天，新的生活，自行車不能掉鏈子啊！

第三個場景，送完早飯，送午飯前，遇到乘坐倒騎驢的老友的時候，自行車故障似乎開始變得嚴重。王抗美在經過傳銷，擦鞋等**之后，情緒也變得低沉，后面和老朋友吃飯喝酒的時候也體現出來了。

從民間小樂隊“面試”失敗出來，自行車經過暴力拉拽徹底不能上路了，于是搬著自行車去修車。王抗美在自己最得意的技能“歌唱”方面失敗了并且受到了500點暴擊，自行車也徹底壞掉了。

第二天晚上看完父親，出來摔倒在地，自行車再度摔壞，王抗美親自上手修理。老伙伴和自己一起摔倒自在。

影片最后，王抗美修好了自行車，并把印有算命結果的自己造型的照片貼在修車工具箱上，暗示自己終于找到了退休后的出路——繼承老喬頭（因為年紀大而不繼續修車）修自行車。

整個故事，雖然邏輯并不復雜，寫起來也就作文課習作的水平，但是它驚人的自然，夾在電影里是那么的和諧，完全沒有為了寫一個自行車的故事而寫故事的感覺。然而又明里暗里用自行車來比喻主人公一天的情緒處境變化，很妙！

如果說一元錢紙幣還是有點歐亨利式的戲劇性，自行車就如同杰克倫敦帶你扒火車帶你飛般的接地氣（不過精彩的是，這種一張破鈔票反復出現的情節，真的是在歐亨利某篇小說中出現的，感興趣的可以私信問名字）。

第二天晚上王抗美去同事家送花，同事正在家里用手風琴拉俄羅斯的“三套車”。熟悉鋼的琴的同學會知道，鋼的琴開篇就是喪禮上驚艷的小樂隊演奏+秦海璐演唱“三套車”（這段開場大愛啊我看了四遍），王猛真是愛這首歌啊，在自己的電影里想方設法見縫插針的插進去。當導演就是好，任性！

整部片子大部分時間都是由背景樂/背景音效的。記得當年泰坦尼克號上映有人評價背景音樂多么豐富貼切來著。當然，作為一個接地氣的片子，背景樂并沒有多么高大上的曲目；而且別說和外國電影，就是和一些制作稍微不錯的美劇相比，bgm的水平還是顯得有待提高，然而細細看來，還是看出導演用了心思的。

這不是一部電影，這是00年代東北城市的實錄。我出生在東北一個具有悠久重工業歷史的城市，我的家族大部分在鐵路工作。那時候，鐵路絕不僅僅是一個單位那么簡單 影片里描繪的就是我小時候的生活

印著“工”字的水杯和衣服，二八杠，藍色保溫壺，泥濘的道路。破舊的鐵路住宅區和東北方言。鐵路有一個完整的生活體系，從鐵路子弟小學，中學，大學，醫院，澡堂子。再到身上穿的衣服，喝水用的水杯，甚至鐵路會有自己的農場，食品廠。鐵路人大多居住在火車站周圍和鐵路沿線。在鐵路的體制內，你可以安穩且舒適的過完一輩子，這也是老百姓羨慕王抗美工作的原因。可這些都在00年代被打破了。現代化和市場化對鐵路的沖擊是巨大的，東北發達和成熟的計劃經濟體制積重難返。我當時正在鐵路子弟小學上學，突然學校改了名字，班里的生活用品從上面免費發放再到交錢購買，伙食水平直線下降。這就是鐵路開始變革對于我的影響。

不僅僅是鐵路，東北賴以生存的重工業國企的寒冬已經凜然降臨，鐵合金廠，造紙廠，化工廠的效益直線下降，加上國企改革大量下崗的職工。王抗美就是在這樣的背景下退休的，在東北衰落伊始

這部電影的時代之后，東北就像一個巨人將沉睡下去，像他的前輩，底特律，魯爾一樣。

所以，在一個生于時代之交的東北人而言，這部電影的記錄意義遠高于藝術價值，他所記載的昨日時代，無論好壞，都是我的童年。

第三篇：喜劇藝術鑒賞、戲劇藝術鑒賞結業論文

探究中國情景喜劇15年的發展

【論文摘要】中國情景喜劇發展15年，雖然存在著劇集水準的參差不齊，但總的來說，是在進步的，從以家庭生活和單位工作為主的現代普通話劇，發展為題材廣泛多樣、地域廣闊、體現原生態生活情景的古裝、現代劇，從只注重逗樂子到說明反映一個具體問題，提供一種有效思路。當下的情景喜劇在茶余飯后為人們端上一碗湯，不至于讓人吃得太飽，但能閑情逸致，并對心靈有所啟迪的雞湯。

【關鍵詞】現狀發展史特征經典作品發展空間

一、情景喜劇的現狀及其發展史

情景喜劇，是1947年在美國誕生的新興的電視化的喜劇模式。1992年，曾在美國留學的英達導演，將它引渡過來。從此，中國的情景喜劇開始了其自身的發展。十幾年來，情景喜劇在中國曾遇到水土不服的困難，一度不被中國廣大的電視觀眾所接受。但其憑借自身頑強的生命力，不斷克服困難、發展完善，終于得到中國觀眾的廣泛認可。

1992年的冬天，從美國回來的英達和王朔經過一夜長談，開始了中國第一部情景喜劇《我愛我家》的創作。此劇由英達導演，王朔、梁左等人編劇，文興宇、楊立新、梁天、宋丹丹、關凌等人組成一個三代同堂的“典型”中國家庭，講述這個其中發生的一系列小故事。其實《我愛我家》在開播時，反響并不好，但它就陳酒一般越釀越香，漸漸被觀眾認同，而且被奉為經典。直至今年，劇中飾演爺爺的文興宇去世，全國各大電視臺掀起重播《我愛我家》的熱潮，收視率居高不下。《我愛我家》過后，英達就成了國內情景喜劇的王牌導演。英達也樂此不疲，相繼拍攝了《候車大廳》、《新七十二家房客》、《心理診所》、《中國餐館》《閑人馬大姐》、《馬大姐和鄰居們》、《網蟲日記》、《東北一家人》、《黨員馬大姐》、《候車室的故事》、《體育人家》等等，幾乎是一年一部情景喜劇，產量驚人。雖然沒能超越《我愛我家》，但是“英式”情景喜劇的旋風準確地擊中了中國電視觀眾的神經，給無數個家庭帶來了歡笑。

進入21世紀，以尚敬為代表的“新式”情景喜劇出現，從《都市男女》到《炊事班的故事》再到橫掃大江南北的《武林外傳》，我們似乎看到了中國情景喜劇新的發展方向和巨大潛力。2007年《家有兒女》熱播，可見中國情景喜劇的市場并未消退。縱觀中國情景喜劇發展的15年，在以英達為代表的情景喜劇導演、演員的努力下，雖然有高潮也有過低谷，但他們的作品給中國觀眾帶來了無數快樂！這15年的探索和國外情景喜劇的成功也讓我們看到，情景喜劇具有強大的觀眾基礎和市場潛力，只要堅持以觀眾的視角和需要出發，堅持不懈地創作，中國情景喜劇必將迎來下一個更為燦爛的15年。

二、在中國蓬勃發展的情景喜劇呈現出八大顯著特征

首先，就情景喜劇的藝術屬性而言，它是一種電視化的喜劇模式，是舞臺劇與電視劇的藝術綜合體。這是情景喜劇生來就有的本質特征。它由編劇創作文學劇本，是電視導演領導下的整個電視劇組集體創作的結晶，并通過電視媒介展現在電視觀眾面前。同時它的結構及表演方式等又保留著舞臺劇的成分，某些劇目在拍攝過程中甚至邀請了現場觀眾的觀摩和參與。

其次，情景喜劇是一種輕喜劇。它的創作宗旨是，讓觀眾在休閑中得到娛樂。它的思想內涵清晰明了，通俗易懂。作為喜劇，它往往更富于反映社會現實、人性本質的深度和廣度，以其富有生動的形式，幽默、詼諧的手法使觀眾感到舒暢、快樂，讓觀眾得到一種親切的教益、心智的啟迪和情緒的渲泄。喜劇有著天然平民性、通俗性，它和最廣泛的觀眾有著一種親密的情趣聯系，容易實現溝通、交流,容易對各種素材進行裁量、轉化為故事的素材。情景喜劇，也具備這樣的優勢和特點。

第三、情景喜劇的制作有著嚴格的場景限制。情景劇創造一個既與外界聯系廣泛又相

對封閉的“場景”來構筑人物活動的空間，即主要場景。一般來說，主要場景的拍攝均安排在攝影棚內進行，棚外戲原則上不超過全集的20%。

第四、情景喜劇的每集內容獨立成章，每一集自身就是一個完整的結構，故事情節上基本相對獨立，上下集之間沒有懸念與期待。同時，整個劇情又是一個前后貫穿、合理發展的“糖葫蘆式的整體”。

第五、客串人物在情景喜劇中起著舉足輕重的作用。情景喜劇的人物角色可以分為兩種，分別為貫穿人物和客串人物。貫穿人物即貫穿整劇始終的人物，客串人物是指僅在單集或少數幾集出現的人物。在系列情景喜劇中，幾乎每集都有一兩個客串人物的出現。他們是該劇集中矛盾出現的導火索，同時又是該矛盾得以解決的關鍵。

第六，與觀眾的心理貼近性。情景喜劇，是用藝術手段展示一些小人物的故事，它所描繪的生活和百姓息息相關。從觀眾的實際需求來講，家長里短，是是非非，離觀眾的心理狀態和內心渴求距離很近，柴米油鹽的生活瑣事、家庭成員之間的矛盾糾葛，才是他們最感興趣的事情。正因為是觀眾身邊的真實故事，觀眾才會被他們牢牢吸引，并形成某種心靈的互動，產生由角色到自身的情感交流。情景喜劇濃厚的人情味與親和力能起到潤物紐無聲的藝術效果，體現出現代傳媒的人文關懷。

第七，地域性是情景喜劇在中國逐步發展中出現的顯著特點。由于區域文化、方言特色和生活習俗的差異，使得不同地區的人們對幽默的理解和接受有著較大的差異。而根據不同地域的人文特點創作的地域特色濃厚的情景喜劇，往往能受到地域觀眾群體的歡迎，如京派觀眾群、海派觀眾群、嶺南觀眾群等。另外，自情景喜劇在中國誕生起，方言便與其結下了不解之緣。各地區都紛紛涌現出一些方言情景喜劇的杰出代表，如廣東的《外來媳婦本地郎》、上海的《老娘舅》、湖南湖北的《經視一家向前沖》等。最后，灌裝笑聲的伴隨，也是我國情景喜劇揚而不棄的典型特點。適時的罐裝笑聲不僅可以增強情景喜劇的現場感，還能帶動電視觀眾的情感共鳴。

三、經典作品賞析 我愛我家

10年前，說不好是思想解放了嘴巴還是嘴巴解放了思想，這種叫做情景喜劇的舶來物用密集的俏皮話，把市井生活中對嚴肅的調侃與消解搬上了最大眾的媒體———電視。《我愛我家》里，文興宇扮演的離休老干部一本正經的舊式思維與官方話語遭到兒孫輩的無情嘲笑，讓這部中國第一情景喜劇在北京電視臺播出6集后被掐，首都人民不得不通過河北電視臺的覆蓋繼續他們每晚20分鐘的歡樂。而如經《我愛我家》已經成為情景喜劇的經典，這也表明情景喜劇這一影視題材已被大眾接受。

家有兒女

《家有兒女》采用重組家庭作為故事展開的平臺。主人公夏東海曾跟隨前妻到美國陪讀工作，離婚后帶著7歲的兒子夏雨歸國發展，并與在國內長大的女兒夏雪團聚，后與某大醫院的護士長劉梅結婚，劉梅也曾離異，并帶有一子叫劉星。本劇的主要故事就發生在這個特殊家庭中，夏東海和劉梅的共同特點都是富有愛心，關心孩子的成長，期望“整合”兩人的愛心和智慧，培養出快樂生活的下一代。劇情圍繞家庭中的瑣事展開，極富教育意義。

閑人馬大姐

電視情景喜劇《閑人馬大姐》以一位普普通通的退休女工--馬大姐的日常生活為素材，精煉出四十集妙趣橫生的故事，通過這位熱心善良的馬大姐一件又一件看似平常的瑣事，比如介紹對象，勸架調解，義務導游，充當護士，也有時后院起火，子女出事，如此等等，將當今社會各色人等，諸般新事，一一化作令人捧腹噴飯的喜劇奉獻給觀眾，讓觀眾在大笑的同時看清社會，發現自己，對生活多一份輕松心態，對人生多一種幽默理解。

武林外傳

該劇故事發生在一個叫七俠鎮的地方，是關中一個不起眼的小鎮。一個叫郭芙蓉的黃毛丫頭初入江湖，欠下錢財，被困在“能人輩出”的同福客棧。故事從這里開始，依次引出佟湘玉、白展堂、呂秀才、李大嘴、莫小貝，以及邢捕頭、燕小

六、錢掌柜這幾個性格各異、風趣動人的主人公，和一連串戲謔生動、引人入勝的故事。方言劇貼近老百姓的日常生活，極富感染力和吸引力，深受觀眾喜愛。它們在方言流行的小范圍區域內廣為傳播，成為一道獨特的風景線。以無厘頭的形式開創了情景喜劇的又一個新的局面。中國情景喜劇從引進至今已經有十多個年頭了，在這十幾年里，中國的情景喜劇經歷了誕生時的輝煌、探索時期的平淡以及最近幾年的重新崛起。正因為有無數影視人的不斷努力，才有今天情景喜劇的蓬勃發展。

四、人物榜

中國情景喜劇發展15年，誕生了一系列優秀作品，但與國外相比，還有很大差距。而情景喜劇導演及演員，見證了這15年的發展歷程隨著情景喜劇的發展，也涌現一批優秀的喜劇演員，他們為情景喜劇的發展作出了突出的貢獻。

拓荒者——英達

英達是將情景喜劇引入中國的第一人，他在情景喜劇領域進行了長達十幾年創作和摸索，其導演的情景喜劇超過二十部，大多數在普通老百姓中產生了強烈的反響。標桿——宋丹丹、蔡明

如果說英達是國內情景喜劇第一導演，那么宋丹丹絕對是國內情景喜劇第一主演。宋丹丹與生俱來的油膜細胞和獨特的感染力，使其參演的情景喜劇每部都很經典

蔡明和宋丹丹一樣，都是小品演員出身，而且演技和幽默感不俗。《閑人馬大姐》讓蔡明成為絕對的主角，讓大家記住了這個愛多管閑事，愛互幫互助的“馬大姐

先鋒——尚敬

《武林外傳》的熱播讓我們認識了導演尚敬，尚敬導演的情景喜劇，語言更加現代化，也更加年輕化，因此在剛剛成長起來的八零九零后，尚敬更有市場。

新生力量——張一山

張一山飾演《家有兒女》中鬼靈精怪的“劉星”走紅，這個在外貌上像極了夏雨和姜文的男孩出道以后就備受關注

希望以后我們可以看到更多的系的面孔的出現。

五、中國情景喜劇的發展空間

情景喜劇目前的發展還是有諸多的困難，過低的成本投入、太快的制作周期使得現在情景喜劇比較難出現真正的精品，題材過于集中在下層市民生活，也使得情景喜劇不太容易出現一個百花齊放的繁榮局面。但是，好在我們現在還有一批熱愛情景喜劇這個事業，愿意在這個領域里面不斷創作、不斷創新的一個相當優秀的隊伍，他們還在不斷的努力，也時不時的有比較精彩的作品出現。所以，在逐漸的克服上面講的這些困難之后，情景喜劇應該在近年來會有一個新的突破，會有一個大的發展，到那個時候好的戲改變社會觀念、改變播出制度，可能就會造成一個從現在的惡性循環變成良性循環，出現更多更優秀的情景喜劇。

十五年，情景喜劇不斷融入時代的元素，不斷的對時代的問題進行思考與諷刺，它不僅給大眾帶來啦歡笑，更多的是歡笑之后的思考。我相信在下個十五年情景喜劇這種年輕的喜劇題材會發展的越來越好。

參考文獻：《喜劇世界》山西藝術研究所 喜劇世界編輯部1988-2004