第一篇：《莫蘺皇后》讀書筆記

宮婢莫蘺初長成，與世無爭的清麗眉眼，曾映出過春水似的年華。卻因一個不足為道的小小差錯，險些成為亂棒下的冤魂!她不甘：為奴為婢者，雖命如草芥，卻也由不得那人任意輕賤。進而發誓：卓不群!我要復仇!定要親手將長劍貫穿你的胸口!縱使——你是那高高在上的真龍天子!風煙乍起，權謀動。

復仇的欲念，被卷入了江山權勢的爭斗中。昔日的宮婢于無聲中歸來，踏步步險途，以血色風霜造就絕世風華;舞一段紅綃，驚艷天下驚艷他。從此，世間少了一位名為莫蘺的宮女，后宮中多了一位深得圣寵的柏常在。浮華夢中，情愫生。原本執著于復仇的少女，一旦懂得何為情何為愛，想要放下仇恨心，卻已入局太深，無法脫身。這一出驚世絕戀，該如何收場?

莫離憑借她的美麗，得到了卓不群的寵愛，她用她的智慧，在吃人的后宮里，一步一步走到頂峰。漸漸她卻不能離開那個孤傲，霸氣的桌不群，莫離沒有想到她會愛上卓不群。喜歡他的霸道，喜歡他的溫柔，喜歡看他俊逸的臉龐……舍不得離開他，想對他說出自己的目的確不知道該如何開口。

是繼續愛下去?還是是報仇呢?這是一個難以決則的問題，你最愛的人確也是你最恨的人，多么滑稽的故事，但是，事實往往就是這個樣子，沒的選擇。該面對總該面對，至于會是什么樣的結果，那就要看你自己的決定。每個人都會面臨類似的選擇，你的選擇決定你以后的生活。是愛是恨，生活都要繼續下去。與其大家都不快樂，不如就將那些恨當做懲罰，讓他更加的愛你，算是對你的彌補。這樣，就都可以快樂的生活。

除了愛情，友情也是這個樣子。人難免都會犯錯誤，為什么總也抓住不放呢?何不釋然?這樣對大家都有好處，你也不會活在痛苦里。提醒大家要學會寬容，沒有過不去的檻兒，何必自己為難自己?

第二篇：莫言 讀書筆記

讀懂莫言，讀懂歷史

----莫言小說《生死疲勞》、《蛙》讀書筆記

嘉興南湖國際實驗學校 屠小麗

前言

2012年的深秋，微涼，在優雅恬靜的梅灣茶樓里，我沉甸甸地接過教育工會沈主席送過來的厚厚的一疊書。書友們相互傳遞著，興奮地談論著剛剛獲得諾貝爾文學獎的中國作家莫言，那一種激動與自豪，不僅僅是一個愛書人對其文學作品的稱贊，更重要的，我們的中國作家終于得到了世界文學界的認可。一時間“洛陽紙貴”，網上很難再買到莫言的作品。但是沈主席還是”千辛萬苦”地為我們提前準備了，大家迫不及待地開始翻閱起新書來。我拿到了兩本書，一本是《生死疲勞》，一本是《蛙》，前者獲得了紅樓夢首獎、美國紐曼華語文學獎，后者獲得了第八屆茅盾文學獎，這兩部作品是作家莫言的經典作品。真好，那就開始閱讀吧！

我與莫言

莫言，1955年2月，生于山東高密縣，是中國當代著名作家，很多人喜歡閱讀他的文學作品，在2012年10月，被授予世界諾貝爾文學獎，是中國第一位獲次殊榮的本土作家。

我，1980年1月，生于浙江海寧市，是一位普通的人民教師，從教15年，喜歡閱讀，喜歡思考。

再怎么看，我和大作家都沒有任何關聯。從年齡看，他的歲數與我父親相仿，農民出生，最后成了作家。他所生活的年代離我們太遠，書中描述的種種情境跟我父親講起，倒是有種似曾相識的感覺。父親是個農民，他識字不多，一輩子扎根農村，最了解的便是田間地頭的農事。年輕的時候，父親參軍去了北方，隨軍去了山東、河北、遼寧、黑龍江，去過的地方不少，見的世面也多。平時空時最多看看報紙、聽聽新聞，但卻很少看書。在他看來，看書是學生的事，是年輕人的事。整個寒假，我在老家閱讀了兩本莫言的作品《生死疲勞》、《蛙》，父親看著我每天拿進拿出，自然也留意不少，問起我看了什么書，我只笑著回應道：“只不過重新回到了你們那個年代，了解了那個時代發生的事情，了解了那個時代的苦，比如計劃生育、比如土地改革……”父親忽然變得很起勁：“怎么？現在還有作家寫這樣的故事？”他感到很奇怪，我便順手把其中的一本遞給父親：“有，他叫莫言。以前的電影〈紅高粱〉，那本書就是他寫的。”于是，整個假期，只要有空閑的時間，父親就和我一樣，捧起那本厚厚的書，感觸著手摸紙片的那種溫度，一頁頁，戴著老花鏡，在莫言的文字中度過了一個個夜晚。

莫言與《生死疲勞》

寒冷的冬夜，我第一次捧起這本書。封面上的佛珠造型美觀，色彩艷麗，很是吸引人。單看書名------《生死疲勞》就很受啟發，生也疲勞，死也疲勞，人生有著太多的無奈。在書的扉頁上有一句話：“佛說：生死疲勞，從貪欲起。少欲無為，身心自在。” 在莫言看來，雙方都是相互依存的，這四句話是佛教的經典《八大人覺經》里第二覺經的一句話。細看書的目錄，“第一部驢折騰，第二部牛犟勁，第三部豬撒歡，第四部狗精神……”從目錄看莫言的創作思路，他所表達的意思大家很清楚，就是講述六道輪回，生靈在這六道當中的生生死死，是相當疲勞的狀態，只有人脫離了這個生死輪回的狀態，進入了佛的境界，才可以脫離苦海，他把人在人世里面，動物在畜生道里當做一種疲勞和痛苦來理解的。

每個晚上，我讀莫言的《生死疲勞》，即便屋外寒風刺骨，大雨傾盆，它都不會讓人打瞌睡，反而精神振奮。那海闊天空的想象，那優美精妙的語言，那數不清的暗喻名言，紛至沓來，賞心悅目，令人不讀不快。書中那個久遠的年代，我還沒有出生，我的父親也剛剛來到這個世界上。從1950年到2000年，這整整50年的中國農村發展歷史中，圍繞著作家深愛的土地，闡釋了農民與土地的種種關系，并透過勞動者民間流傳的生死輪回的藝術圖像，展示了新中國成立以來中國農民的生活和他們頑強、樂觀、堅韌的精神。小說的敘述者-----西門鬧，在小說中他不斷地經歷著六道輪回，一世為人、一世為馬、一世為牛、一世為驢……每次轉世為不同的動物，都未離開他的家族，離開這塊土地。莫言正是通過他的眼睛，詮釋著50年來中國農村的巨大變革。

在網上百度搜索的時候，看到了莫言接受諾貝爾文學獎時講述的那一些故事，洋洋灑灑，娓娓道來。當莫言的授獎感言結束后，全場起立，掌聲長達5分鐘。這是大家對莫言故事的肅然起敬，更是對中國鄉土文化的震撼和景仰。其實莫言的那些話題離不開母親，離不開農村，離不開那一片他深愛的土地，他講述了母親留給他記憶深處，記憶最早、最痛苦、最深刻、最后悔的四件事，講述了他在文學創作中遇到的點滴感悟。從莫言的講述中，可以看出母親對他的影響是非常大的。母親雖然不識字，但是教會莫言很多道理。除了母親之外，田間地頭給了莫言無限的創作想象空間。莫言被稱作是魔幻的現實主義作家，這跟他認為一只鳥、一棵樹都是有生命的是分不開的，因為莫言相信萬物都有靈性的。

中國的農村從來都是寫作最好的土壤，中國的農民保留著人性最質樸的一面，用他們的方式，言行，默默無言講述著屬于中國的故事。莫言，正是扎根于中國農村的“尋根文學作家”，他用他的文字，用他的視角，詮釋了中國農村的巨大變化，呈現了一個富有魔幻色彩的現實主義世界。我是一個農民的后代，讀他的作品，品他的文字，我想，莫言真的做到了！

《蛙》與諾貝爾文學獎

2012年10月，一個振奮華人的好消息傳來！中國本土作家莫言獲得了諾貝爾文學獎。中國作家能夠走向世界，莫言成為獲此殊榮的第一位中國作家，這該是多么激動人心的消息！

談起莫言的諾貝爾文學獎，不得不談他的兩部最典型的作品《生死疲勞》和《蛙》。而在這兩部作品中，莫言憑借《蛙》這部作品問鼎諾貝爾文學獎。諾貝爾委員會給其的頒獎詞為：莫言“將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起”，終于讓中國文學走向世界。網上百度了一下，讓我們一起來了解這部作品！

題目《蛙》，在一定程度上暗示了小說的主題。我們知道，“蛙”與“娃”、“媧”同音，人類的始祖是一只大母蛙，女媧造人是多子的象征，而“蛙”又是高密東北鄉的圖騰。所以莫言《蛙》的命名意味著“娃”的實質，這符合小說內容中的講述的計劃生育“人口運動”“。

故事的主人公萬心由，是一位鄉村婦產科女醫生，從事農村婦產科工作50年，整個故事描述了新中國成立后60年波瀾起伏的農村生育史，揭露了當下中國生育問題上的混亂景象，同時也深刻剖析了以敘述人蝌蚪為代表的中國知識分子卑微、尷尬、糾結、矛盾的靈魂世界，閃爍著對生命強烈的人道關懷和敬意。作為一名婦產科醫生、接生員，理應熱愛生命，親近“蛙”，然而，在對小說主人公姑姑的人物塑造上，莫言特別強調了一個細節，姑姑偏偏最怕“青蛙”。這當然可以看成姑姑晚年懺悔心理的一個象征，因為自己在“計生”運動中毀掉了2800個孩子的生命，所以她有一種負罪感，看見“蛙”就恐懼。小說中有一段頗為壯觀的具有明顯象征意義的描述，姑姑晚上被千萬只青蛙圍追堵截，使姑姑荒不擇路、狼狽不堪，令人毛骨悚然。

在閱讀〈蛙〉的過程中，對于主人公姑姑作為婦產科醫生，響應國家政策，千辛萬苦抓超生孕婦強行落胎的場景一幕接一幕，我們有如身臨其境。我想我們的父輩們應該更能深刻到那一段非常歲月。小說里，“姑姑”強行讓張拳的老婆、讓蝌蚪的妻子王仁美，讓陳鼻的妻子王膽強行去做人流的一幕幕，至今時刻在我的腦海浮現。“姑姑”顯然不是一個泯滅人性的人，她愛孩子，喜歡自己的事業，事實上，她做這項殘酷的工作，受到的折磨肯定要比尋常人去做多得多。她本身從一個受人敬重、人見人愛的“送子娘娘”到計劃生育實施后，被無數人唾罵和詛咒的“殺人魔頭”，從迎接新生命到扼殺新生命，“姑姑”內心實有不忍，但堅決執行“計劃生育”的信念卻從來都沒有動搖過。

看完小說，我們不禁思索：在那個特殊的年代里，“姑姑”不講情面，堅決執行政策，她錯了嗎？如果沒有錯，晚年時期她為什么如此愧疚、不斷反思自己曾經做過的事情？是那些思想愚昧，重男輕女的農村人錯了嗎？多子多福歷代以來就是家族榮耀的象征。如果沒有錯，面對中國急劇增長的人口的現狀，是國家的政策錯了嗎？如果不是莫言在《蛙》這本小說上對人性進行了深刻的剖析，多端視角呈現歷史和現實的復雜蒼茫，讓更多的人看到了一代中國人的反思與沉淀，怎能擠入世界文學的行列。關于人性的思考，關于生命倫理思考以及罕見的宗教情懷，我想是莫言高于其他作家的原因所在。而對于這一切，我們應該向莫言表示由衷地贊嘆！

有人說，讀莫言的小說，就是讀中國的那一段歷史。在莫言豐富的想象、天馬行空般的描述中，你重新回到了那一個時空。那些年，那些事，那些文字描述下各種立體的場景，仿佛一一再現。用莫言自己的話說，《蛙》是他醞釀十多年、筆耕四載、三易其稿、潛心創作的第十一部長篇小說。如果沒有那一段特殊歲月的所見所聞，沒有那一段時期的獨特體驗，我想，再好的作家，也寫不出那么真切細膩的文字來。

讓我們期待莫言的更多作品！

第三篇：莫言讀書筆記

莫言的讀書筆記

備受關注的2012年諾貝爾文學獎10月11日揭曉。瑞典文學院諾貝爾獎評審委員會宣布，中國作家莫言摘獲這一獎項。評委會稱，莫言的作品“在幻覺現實主義中融合了民俗傳奇、歷史與當代性”，他本人也是當代第一流作家之一。

“通過幻想與現實、歷史視角與社會視角的混合，莫言結合威廉?福克納（William Faulkner）與加夫列爾?加西亞?馬爾克斯（Gabriel García Márquez）作品中的因素，創造了一種世界性懷舊，與此同時，也找到了舊式中國文學與語言傳統的新出發點。”瑞典文學院評委會稱，他的作品在“幻覺現實主義中融合民俗傳奇、歷史與當代性。”

報道稱，莫言原名管謨業，生于1955年，曾出版了多部小說、短篇故事和散文，題材十分多樣。評委會認為，雖然他在中國以強烈的社會批判性而著稱，但他無疑是當代第一流作家之一。

莫言是中國當代著名作家，自1980年代中以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉”的復雜情感，被歸類為“尋根文學”作家。代表作有《紅高粱》、《檀香刑》、《豐乳肥臀》、《酒國》、《生死疲勞》、《蛙》。《紅高粱》完成于1986年，據我推測，應該屬于莫言早期的創作，不過，也應當是在他受拉丁美洲魔幻現實主義浸染之后的作品了。相對于馬爾克斯在《百年孤獨》中運用的神秘詭異的文風，《紅高粱》給我的感覺更多是鄉土氣息。如果說馬爾克斯在其作品中除了追尋拉美文化之根外，還試圖去概況人類變遷歷史的話，莫言的《紅高粱》卻更多地著眼于鄉土文化。雖然這兩部作品都具有“魔幻氣”，但是有一個重要的區別：馬爾克斯是把“魔幻”（或稱之為“迷信”也好）當做現實來寫，而莫言在《紅高粱》中則是通過大量的比喻手法來呈現其“魔幻氣息”。所以，相比較《百年孤獨》迷宮式地敘述，閱讀《紅高粱》時，讀者很輕松地便區分出何處為現實，何處為幻覺。

從語言風格上講，莫言的措辭更為殘忍，更為赤裸裸，帶有一種原始生命力般的粗野奔放。正如他自己在書的后記中感嘆道“人老了，書還年輕”。

我閱讀《紅高粱》時，時常覺得，一抖動紙張，書頁間便會散落一捧黑土。在某種程度上，莫言的語言很粗俗，不過，卻是一種有生命力的粗俗。這種大俗造成了大雅。另外，這種骨子里散發的鄉土氣，只能是莫言這種具有深厚農村背景的作家才能創造出來。

我認為書中較為有意思的是“爺爺”余占鰲這個人物形象。我覺得“爺爺”這個土匪形象多少借鑒了《百年孤獨》中的Aureliano上校。正如上校既不屬于保守黨又不屬于激進黨一樣，“爺爺”也是游離在共產黨與國民黨這兩個黨派之間。他具有一種野性的勇敢，愛僧分明，性子就像高粱酒一樣：刺激卻又難掩其淳樸，有一種野蠻的天真。不過，“爺爺”余占鰲是個徹頭徹尾的大俗人，有著諸多人性上的缺點：愚蠢的貪婪，狹隘的心胸，殘忍粗暴。不過，這個時而聰明時而糊涂的形象卻有一種真實的可愛。他用他的實際行動驗證政治的虛偽。他絕對不是共產黨謳歌的“高，大，全”式的英雄。他的俗就如桃紅配翠綠：沖突的色彩下卻含有和諧的美麗，強烈卻又真實地存在著。

他有自己的一套準則和價值觀，他愛耍小聰明。時而賺個衣缽滿盈，時而反被聰明誤。不過，他卻頂天立地，有血有肉，生龍活虎地活著。他用自己的所作所為，對也好，錯也罷，嘲笑世間一切虛偽軟弱的存在。他是高密東北鄉純正的高粱：鮮紅，生機勃勃，斗志昂揚，而他的后人們，正如作者嘆道，只能算是“雜種高粱”。

豐乳肥臀》--生死一線天之地，莫言赤身祼體、扯開喉嚨、不知羞恥、極盡所能地張揚著、吆喝著……

因了那獨具風格的書名，這部書給我的印象很深。

記憶中，幾年前，這書這火過一把了，那個時候我應該還在上大學，酷愛收書藏書卻不喜歡讀書的我，不知是出于什么原因(莫言喜歡深挖此類原因，描寫此類現象的細節直批靈魂根底兒，我是個懶鬼，又加上因剛剛讀完他的書，被他那神鬼驚悚的文字折磨的正心力衰竭，頭昏腦脹的時候，因此，更不愿難為自己)，打死也不愿意買這本書，更不用提讀了。

終究緣份來了擋不住，最近因為手頭簽了一部名編的百集鄉村題材劇本正籌備著打算明年開機，為了能找到一些“土味”加“鄉村感”，便訂了一堆相關“農民”“鄉村”“鄉土”“民工”“村莊”等字眼兒了的書籍。

自然而然，此類文章搜索在網絡上大量的聯系到了莫言新版的《豐乳肥臀》，小說經歷過作者四次修訂，我拿到手的這一部是2001年修訂的。

看完了，終究是看完了，忍受著一種惡心、欲嘔不能的痛苦，讀完之后，竟似活吞了千百劑中草藥，又似泡了一回醇酒澡，腥臭油膩、煙熏火燎，肚腸里翻江倒海般的絞心難受，讓人欲哭無淚，欲笑無容，哭笑不得，只想干嚎。

這人太缺德了，有這么著寫書的嗎?如果那張胖臉此刻突然出現在面前，直恨不得沖上去搧他兩個大嘴巴，然后再摟著這個狗娘養的猛啃幾口，吮著他嘴里的味道，好好感受一下來自高密東北鄉的奶腥味兒。

人不可以這樣活，人不是萬物之靈嗎?可在莫言的筆下，人往哪里逃，在這個充滿腥風血雨、病痛饑餓、生死離合，又污穢不堪、屎尿不絕、陰森恐怖、魑魅橫行的世界上，你往哪里逃。

人不可以這樣死，那么多的冤孽未清，那么多的糾纏不明，那么多的不甘與悔恨，即便是死也難安生啊。莫言，你真是太殘忍了。然而，莫言，你也真是太悲壯了呵。生死一線天之地，你赤身祼體、扯開喉嚨、不知羞恥、極盡所能地張揚著、吆喝著：

活著啊，不如個死，死了的啊，回頭說不定還得活，生生死死你就別猶豫、別后悔、別后退啊，生生死死你就別厭煩、別啰嗦、別認真啊。

死啊，不就是個死嘛，看看吧，看看吧，有這么著死的，那么著死的，死出來的意義竟然還是那么的簡單，所以，要活的那么復雜干什么?

苦海無邊，回頭是岸，收起你們虛偽冰冷的面具，卑鄙下流的心腸，好好的去死吧。

于是，聽者無不動容落淚，于是人們收獲著惡魔般的力量，無視前后左右虎狼當道、神鬼設劫，被感動著、被激勵著，朝著那人生那最后一站勇往直前、奮起而行。

莫言筆下的愛變態畸型卻刻骨銘心，他煽風點火地勾引著人類最原始的欲望，不惺焚身碎骨，也要讓人們在愛的地窖里聞到腐臭流油卻香溢百里的騷味兒。

莫言筆下的恨被默默的掩埋了，亦或是被我的讀感掩埋了。

我竟然在文章中感覺不到恨意，只有莫名的悲涼，抑郁，痛心，無奈。

原來，人們的心是愛著的，原來人們的良心是被鬼吃掉才作惡的。

醒醒吧，看看我們的同胞兄弟姐妹，歷史在前進、國家此興彼亡、世道蒼海桑田，你們、他(她)們、我們，哪一個不是赤條條來去世間，哪一個能鉆出天地之外，要什么愛恨情仇耍什么陰謀詭計，造物者看著它的玩具在發笑，可憐的人們卻在像狗搶骨頭一樣爭奪不休。

東北鄉的母親是偉大的，上官魯氏的一生是壯觀無比。

上官司馬家族的兒女是悲慘世界的縮影，他們人性的善與惡、劣與美，順著他們的血脈流進每個活人的血脈里，隱現在你你我我的背后，躲藏在冰冰冷冷的面具下，時不時的燃起詭異無比的瑩火。

當上官金童象只小貓喵喵叫著活過來時，我樂了;當金童玉女的名字如血一樣的滲透我的心時，我無語;當馬洛亞神父象鳥兒一樣降落時，我哭了。

當大姐上官來弟(投降日本人的沙月亮之妻)、二姐上官招弟(國民黨司馬庫之妻)、五姐上官盼弟(共產黨魯立人之妻)在那個混亂的年代你來我往，不遺余力地互相傾軋時，三姐上官領弟瘋了化作鳥仙從懸崖飛身而下;四姐被賣進了窖子里，學著那杜十娘，懷抱著賣一次也是賣，賣十次也是賣，還不如賣個夠，賤到家也要掙個萬貫家財不再讓親人挨餓受凍的遠大理想，最終掙來了滿琵琶肚子的寶貝無數，卻被無恥的公社干部沒收，終至瘋狂而終;六姐被炸死、七姐被脹死、八姐因眼盲不忍拖累母親而自盡，金童一輩子沒活出女人的乳房外。母親呀，你這一輩子為了給那個脾氣古怪惡毒的婆婆生個孫子，四處借種生來的子女，讓你操碎了心，也傷透的肝腸，然后誰都沒你腰桿挺直，誰都沒你活得認真，誰都沒你看得明白，管你天皇老子當家作主，誰來問百姓苦難，命運的手不緊不松、不輕不重地拎著眾生，善惡到頭終有報。

這樣的作品，我想罵，卻忍不住腸子里的贊揚之聲;我想撕了，卻只能望書興嘆，最終保有一本藏在書架某處。

別讓我輕易碰到它，否則打翻了酸甜苦辣，嘔得肝腸寸斷。

然后，無論如何，它不會被看過的人忘記，因為它的使命，是讓生命之歌諧奏光明頌曲，傳揚千里，以饕世人。

莫言《生死疲勞》讀書筆記 北京時間10月11日19時瑞典諾貝爾委員會宣布2012年諾貝爾文學獎獲得者為莫言。諾貝爾委員會給其的頒獎詞為莫言“將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起”。(The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan “who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary”。)也許對我們來說在中國作家獲得第一個諾貝爾文學獎之前你根本不知道誰是莫言這也像很多作家一樣只有有所成就才被人所熟知。莫言獲獎其主要代表作就是《生死疲勞》這部作品也是飽受爭議的一篇作品批評和表揚從根本上只代表某個人的個人看法但是作者和作品本身本來就是想表達出作者的想法和觀點只有真正讀了作品才能有自己的感受。讀生死疲勞的感覺就是莫言這《生死疲勞》從敘事方式分肯定屬于荒誕敘事。開荒誕敘事先河的誠然算不到莫言的名下。最著名的、人所共知的《西游記》就可以歸于這種敘事形式。但是以荒誕敘事演繹半個世紀的一地歷史、世事滄桑、社會變遷和人生沉浮的當非莫言莫屬。至少前無古人。而且他說得是那么一本正經、勝似正史讓人不能哭也不能笑不能相信也不能懷疑。莫言運用荒誕筆法敘歷史、社會和人生如此莊嚴之事借用得可是一點也不勉強。一路讀去你會感覺到《生死疲勞》是“滿紙荒唐言全為莊嚴事”。莊嚴事是對人的解讀對一個時代的解讀對一段歷史的解讀。通讀全篇你會感覺莫言大學讀的肯定不是中文攻的不是文學而是農學院的畜牧專業。不然那些驢呀牛呀豬呀狗呀怎么會那么地順從那么地聽他使喚?他牧的那些驢呀牛呀豬呀狗呀為什么會是那么地機敏有型那么地聰明伶俐?武功高深者拈花可以傷人。精于畜牧者驢牛豬狗之類勝于使人。中國二十世紀的后半世紀全入于莫言所牧所養的驢牛豬狗眼中心中。當然人畜牧為役使為肉食為皮毛。莫言畜牧卻是為了讓它們看世界觀世事品人生。我想能獲獎的作品絕對不是沒有原因的即使有很多質疑和批評莫言在面對采訪時也曾說過“我一貫地認為文學批評只要是能夠自圓其說能夠順理成章就有它存在的理由和價值。作家在寫作的時候肯定要往最好里去寫肯定要把作品寫得比較滿意了才拿出來。拿出來之后會面對各種各樣的反應有人說好有人說不好這是非常正常的。聽到別人說好當然自己會很興奮聽到別人說不好也會很興奮但那是另外的一種興奮。” 讀莫言的《生死疲勞》不會讓人打瞌睡那海闊天空的想象那優美精妙的語言那數不清的暗喻名言紛至沓來賞心悅目令人精神振奮不讀不快。而一讀之后總會讓你心潮起伏聯想翩翩不吐不快。

莫言《蛙》

前段時間莫言因《蛙》這本小說而獲諾貝爾文學獎，于是也到書店購買一本讀讀，開始時覺得文字并不華麗，故事也不深動，然而越讀越引人入勝，發人深省。

《蛙》是莫言醞釀十多年、筆耕四載、三易其稿、潛心創作的第十一部長篇小說，這部小說的主要內容是：以新中國近60年波瀾起伏的農村生育史為背景，通過講述從事婦產科工作50多年的鄉村女醫生姑姑的人生經歷，在形象描述國家為了控制人口劇烈增長、實施計劃生育國策所走過的艱巨而復雜的歷史過程的同時，成功塑造了一個生動鮮明、感人至深的農村婦科醫生形象；并結合計劃生育過程中的復雜現象，剖析了以敘述人蝌蚪為代表的知識分子卑微、尷尬、糾結、矛盾的精神世界。

小說結構新穎而縝密，由劇作家蝌蚪寫給日本作家杉谷義人的五封信構成。前四封信附有關于當了50多年婦科醫生的姑姑的長篇敘事，當中也加入了蝌蚪本人的生活故事；第五封信則附有一部關于姑姑和蝌蚪自己的話劇。因此，這是一部將書信、元小說敘事和話劇巧妙地融合雜揉為一體、拓寬了小說藝術表現空間的作品；是莫言創作中的又一次具有開創意義的藝術嘗試。

通讀故事，有幾個階段（也是新中重大歷史事件階段）讓人印象深刻，第一階段是推行醫學助產，廢除傳統產婆階段；第二階段是文化大革命階段，壞人得勢，好人被整，群眾盲從，整個神州大地轟轟烈烈；第四階段是計劃生育實施階段，計生干部為執行計劃生育政策，不擇手段，用武力強迫人流，甚至鬧出人命；第三階段是改革開放后，以經濟建設為中心，一切向錢看的階段，民眾冷漠。故事中有一個情節，就是主人公再追上一個小蟊賊后，反被蟊賊追刺，呼喊救命無人理會，民眾反而鼓噪起哄。

第四篇：《大宋名后——孟獻皇后》讀書筆記

《魯迅<故事新編>研究及其他》讀書筆記

漢師（2）班1120301237 胡畔

魯迅的《故事新編》是值得我們去探索的一部著作，因此吳穎及吳二持在《魯迅<故事新編>研究及其他》中對《故事新編》的思想意義做了著重探討。前三篇都是對魯迅的《故事新編》的思想研究，并指出當時一些學者的研究方向的錯誤。

這些庸俗社會學的錯誤評論的共同特征是：忘記“典型是對生活現實主義反映的基本條件”；拒絕承認魯迅自己反復說明的典型化方法——“不是用公式，而是用鮮明的、具體感性的、給人以美感的形象來再現生活的本質方面”的方法——是《故事新編》的基本創作方法，硬說“隱喻”，“借他人酒杯，澆自己塊壘”，“取一點歷史上的‘因由’，從而達到對黑暗現實猛烈抨擊”是這部作品的基本創作方法，不著重去“判斷藝術家所創造的形象的品質和獨特性”，而是著重去評論作品中某些用雜文手法直接抨擊現實的細節，并且認為這些細節的意義就是作品的基本的意義。P5

（吳穎 吳二持 《魯迅<故事新編>研究及其他》，汕頭，汕頭大學出版社，2005.6）

在以上的一段話中，作者批駁了跳不出庸俗社會學的錯誤評論，這在我們今后認識和理解魯迅的《故事新編》過程中起到了引導作用。我們在認識魯迅的《故事新編》的思想意義時不能以偏概全，也不能單單從魯迅的批判角度去分析他的作品。就像我們都知道蘇軾和辛棄疾都是豪放派詞人，但是我們不能在分析蘇軾的《水調歌頭》和辛棄疾的《摸魚兒》也從他們的豪放的詞風分析，否則我們就會陷入理解誤區，甚至導致對作品乃至作者的誤解。正因如此，本書作者才力求糾正一些學者的錯誤觀點，并明確提出馮雪峰和伊凡對《故事新編》研究的謬誤。特別是伊凡斷言《故事新編》不是歷史小說，而僅僅是魯迅依托古人，“以‘故事’形式寫出的雜文”，這就完全抹殺了《故事新編》的藝術特征和藝術形象鮮明的特點。

另外，“隱喻”的確在《故事新編》中有所體現，也就是魯迅自己說的“油滑之處”，如《補天》中一個古衣冠的小丈夫在“女媧兩腿之間”出現等，這些

“油滑之處”是特定的歷史環境造成的，在那樣一個斗爭激烈的年代，我們不能要求作者完全拋棄世俗，把自己一腔熱烈的情感全部傾注于作品當中，這是不現實的，畢竟，還要有政治底線的約束。而魯迅本身就是筆鋒犀利的人，他寫雜文針砭時弊，久而久之這種寫作風格就會融入他的創作，在他的靈魂中留下烙印。但是，這些時代的特點并不妨礙我們對《故事新編》的人物形象及藝術特點的賞析。

想要正確研究《故事新編》就要從魯迅所說的典型化方法入手，以作品的藝術形象為中心進行分析，這就會使我們發現，《故事新編》就是中國現代文學史上出色的歷史小說集，雖然有著“油滑之處”的弊病，但是，它在藝術上塑造的典型人物形象卻為后來的歷史小說開啟了一扇大門。所以在吳穎的筆下，便是揭示這一觀點，告訴我們若是只從“隱喻”的細節來看待《故事新編》而忽略了“藝術家所創造的的形象的品質和獨特性”，這無疑是“揀了芝麻丟了西瓜”，“只會把讀者引向錯誤的道路去”。

形象分析的基本標準，是生活的真實，不是真實的藝術形象，自然談不到有審美意義，也談不到有思想意義。在這里，是生活的真實決定藝術的真實，而不是相反。“藝術形象必須同生活的真實相一致”；這就是“現實主義藝術的基本規律”。因此，評價藝術形象，雖然可以和必要聯系到作家的創作意圖，但決不能主要地根據作家的創作意圖，而應該主要地根據生活的現實。P21

（吳穎 吳二持 《魯迅<故事新編>研究及其他》，汕頭，汕頭大學出版社，2005.6）

作者吳穎在這本書中用三章探討《故事新編》的思想意義，在以上的一段話中又重申自己的觀點，即“生活的真實決定藝術的真實”。在分析作品的時候，我們不能本末倒置，典型形象必定是源于生活而高于生活的，他不是某個人，而是某類人身上的共同特點凝結成了一個具有“大眾形象”的人物，這可以說是社會的產物。因此，評價藝術形象也要從真實的生活入手，而不只是憑借作家的創作意圖來臆測作品的價值。作者在作品中提到李桑牧同志和他的觀點——《故事新編》是“諷刺作品”，但是作者認為，“諷刺作品”這個概念根本就是籠統的，是不科學的。作者還引用魯迅的一段話來證明自己的觀點：“‘歷史小說’有兩種，‘博考文獻，言必有據’是一種，‘只取一點因由，隨意點染，鋪成一篇’，也就是以塑造藝術形象為中心任務的，又是一種，而《故事新編》??是后一種。”這番話證明了李桑牧認為只有“博考文獻”才是“歷史小說”的觀點是錯誤的。

對藝術形象的分析不能夠斷章取義，這仍是要求我們不能從局部的“油滑之處”出發，而應該把著眼點放在人物的生活背景上，加以深入研究，在真實的生活背景中探索藝術中的真實。

《鑄劍》作于1926年10月。它的中心人物是眉間尺。作者深刻地描寫了這個富有復仇精神的人物的性格發展過程，動人地表現了他對同仇敵愾的人刎頸相托，更刻畫了他堅毅、勇猛、執著的斗爭品質。通過這個形象，作者熱烈地歌頌了反抗暴君的復仇精神。而同這個形象并立，而且更為突出，作者還塑造了黑色人宴之敖者的形象，這是一個和墨家的為了“義”而能“赴火蹈刃，死不旋踵”的精神基本一致的形象，是一個體現了真正游俠者的精神的形象。

（吳穎 吳二持 《魯迅<故事新編>研究及其他》，汕頭，汕頭大學出版社，2005.6）

魯迅在《鑄劍》中對人物形象的刻畫可謂是入木三分。而我認為最具特色的就是敖者的形象，他用自己的行為對“義”闡述得淋漓盡致，體現出一個游俠者應有的精神。為什么魯迅在《鑄劍》和《非攻》兩篇中都寫到了墨家的精神呢？我認為這也是魯迅想要向讀者表達出的一個思想，也就是在我們的社會上需要這樣一種義氣，能夠為身邊的人“赴火蹈刃，死不旋踵”，當然，這種精神在現在的社會被賦予特定的含義，而這也是我們社會現在所缺乏的。我認為，魯迅的文章并不是一味的批判，也有一種對大眾的呼吁，他在塑造具有鮮明性格的人物形象的同時也是為社會樹立了榜樣。從創造黑色人的形象到創造禹和墨子的形象，顯示了作者思想的邏輯發展。

從魯迅塑造的人物形象可以發掘出美學的觀點。無論是敖者還是禹，抑或是墨子，在他們身上都有大愛的精神，也可以說他們是人間大愛的化身，體現了魯迅的美學理想。這種美是依附于社會的，從善的角度體現出人性的美。當然，這種美學理想的表達離不開細致傳神的形象描寫，魯迅用細膩的筆法，傳神地刻畫了一個個靈動而個性鮮明、各具特色的人物形象。為后來的歷史小說對人物的刻

畫起到了引導的作用。

魯迅是一個有理性的文學創作者和研究者，一方面他對墨家精神極力贊頌，另一方面對于老莊哲學中消極的思想加以批判，但卻是辯證地看待，不是對老莊哲學全盤否定。由此可以看出，魯迅在創作中保持冷靜的頭腦，對歷史人物褒貶得宜，因此他的作品也就有了深邃的思想內涵，而這也正是吳穎、吳二持所極力探討的內容。

第五篇：莫言作品《蛙》讀書筆記

總結：我不寫閱讀筆記，太多故事，記得讀時間，讀書忘記。但這個時候凌晨5點多，在閱讀時，我的心突然......莫艷的作品，開始看，不要再回來。

青蛙，與寶寶同聲。關于計劃生育政策對20世紀60年代至90年代鄉鎮的影響。

通過對村莊的故事的大量描述，各種人物喜歡栩栩如生的生活是靈活的。愛和恨敢敢做姨媽，狡猾的奸詐的臉頰，肚皮黑色的笑嘴唇，可憐的和悲傷的陳鼻，大膽刺鼻的王仁梅，沁江的忠誠......東北高密鄉的孩子都是官方的名字，阿姨的名字聽最好的。終于燒了陳美的外表。