第一篇：小時代影評

在中國，有個神奇的現象，只要犯同一個錯誤的人足夠多，那這個錯誤就不再是錯誤，而變成了中國特色。

上大學的時候曾經被老師問到“你們覺得電影是什么？”，我們一幫導演專業的同學遞交的答案里無非能提取出來幾個關鍵詞：藝術、創意、概念、情懷、故事、技術——技術！在我們這一幫學導演的理想主義學生看來，技術在電影中的地位，相比于前面幾項已經很低了。“導演的定位是藝術家而非技工，導演的工作是創作而非堆砌器材”這句話就常被我拿來警醒自己和身邊的人。在我們看來，導演對技術的追求應該是屬于一個基礎的，地基般的需求，或者說，在和電影相關的元素里，技術大概就是離藝術最遠的詞了。

但真正讓我記住的卻是隨后老師對我們答案的評價。

“我希望你們從業了以后還能堅持你們剛才說的答案”她說，“因為從現在來看，中國的電影有且只有一個核心，這個核心不是你們說到的任何一點，而是錢。電影不是為藝術拍的，而是為錢拍的，衡量一部電影的不是口碑，而是票房。始于錢而終于錢，這就是中國電影。”

我和我的小伙伴們都驚呆了。

但我們并不是驚訝中國電影的核心是金錢，而是驚訝這項我們一直認為是潛規則的東西已經被堂而皇之地被放在了臺面上。

何謂《小時代》？

《小時代》這部片票房會大賣，這點我從第一次聽說郭敬明的這部小說要改編電影就毫不懷疑，甚至連片子會用帥哥、美女、奢侈品這些元素來吸引觀眾也都猜了個八九不離十。這部片子的出現并沒有使我驚訝，而只是引發了我深深的惶恐。片子本身的質量，在我一個大學主修導演專業的人看來，是徹頭徹尾的垃圾。這部導演一欄赫然掛著郭敬明的電影實際究竟是不是郭敬明導的，我在無法求證之余只能表示深深的懷疑，因為片中的構圖剪輯分鏡，甚至兩個長鏡頭的調度，顯然不是一個沒有接受過正規導演培訓的人能夠駕馭得了的。當然，并沒有明文去規定導演在片場具體要從事什么工作，所以鏡頭設計可能全部都堆給了攝影，調度設計可能全部由副導搞定，導演中心論這種沒用的思想，在中國特色電影產業下，也被自然選擇般淘汰。但除了這些，這部電影真正帶給我們的又是什么？

在這里又帶出另外一個故事，我以前有幸跟隨一位在上影廠有三十多年工作經驗的老錄音師學習影視聲音創作，她常抱怨的就是國內年輕導演在拍片時已經越來越不注意聲音上的細節，也越來越不把錄音師老前輩的建議當回事。這點我認為在《小時代》里體現得近乎完美：片中聲音上的問題簡直讓人分不清這是一部主流院線的商業片還是一部學生作品，同期錄音和后期配音交替之混亂，人物聲場錯亂的毛病屢有發生，動效的擬音做得也只是差強人意，更可怕的是這部電影基本沒有環境音，在人物無對白、調度無動效的時候整部影片就和靜音了一樣尷尬，配樂沒有一次是符合情節邏輯或情緒訴求的，大段的歌曲配上平行剪輯也沒能讓觀眾對片中人物關系信服。同樣的聲音錯誤和問題在《西游降魔篇》中也層出不窮。

到底是什么導致了當代導演對自己電影聲音方面的要求越來越不嚴謹？我研究了這個問題許久，直到有一天向別人闡述這個問題的時候得到了如下的答復：

“哪有普通觀眾會去注意這個呀。”

茅塞頓開，原來都是觀眾給慣的。你花不花心思在聲音上都有票房拿，傻子才去費工夫。

除此之外，意淫和浮夸的故事，缺乏邏輯的情節構建，平面而臉譜化的人物塑造，觀眾認同感的缺失，矯揉造作的對白絕望地企圖縫補支離破碎的敘事，以及——一如既往的——根本不會演戲的俊男靚女。

仔細一想，上面的這些元素可以套用于國內大部分叫座不叫好的電影當中： 《西游降魔篇》、《致青春》、《富春山居圖》用的又何嘗不是相應的套路。國產片近幾年的發展可以被類比為“食客品味決定餐館水平”，制片人導演們絕對知道什么是好的電影，但他們仍然可以毫不猶豫地為了那數量眾多、審美拙劣的觀眾去扼殺那些好的電影。畢竟，有品位的人在中國這個大環境下實在占少數，得罪他們的代價小。

何樂不為？

何謂能火起來？

我經常聽到不理解的聲音：為什么像《致青春》、《富春山居圖》之類的電影在時光、豆瓣之類的電影網站評分都非常低卻依然能狂卷內地電影票房呢？電影觀眾真的不知道好賴么？

這里就可以類比一下前些日子傳得很火的那個“幸存者偏見”來解釋：

二戰時候，英國的轟炸機每次執行任務回來，都損失慘重，許多飛機被擊落。然后軍方坐不住了，打算給飛機加防護鋼板。可如果全身加鋼板的話，飛機就沒法正常執行任務了，于是請來了一個數學家。數學家來到機場，對每一架飛機身上的彈孔進行統計，結果發現機翼和尾部的彈孔最多，而駕駛艙和油箱最少。當數學家匯報給軍方時，軍方立刻就打算給機翼和尾部加固。可數學家卻說應該給駕駛艙和油箱加鋼板，因為那些機翼和尾部中彈的都飛回來了，而駕駛艙和油箱中彈的，都被擊落了。后來軍方聽了數學家的，果然損失的飛機大大減少。

同理，在豆瓣、時光之類網站記錄電影并打星的觀眾群體的平均影商，一定比其余觀眾群體的平均影商高。換句話說，真正想去看這些不尊重觀眾的電影的人，一定不是關注或者在乎豆瓣時光評分的群體。能在豆瓣時光網上給爛片差評的人就好比那中彈之后飛回來的飛機，每發現這么一個人，要意識到他身后有至少十個喜歡看爛片或者根本不介意看爛片的親戚朋友。這是非常恐怖的。不要從網絡媒體評論來審視中國人的影商，因為數量最多，影商最低的永遠都是沉默的大多數。

《小時代》能火起來的原因除去成功調動這沉默的大多數以外，和院線排片也有緊密聯系：在上映的當天，幾乎所有電影院都將此片安排為優先放映——這種待遇基本是每部大片都有的——但個別院線甚至讓這部片子占據了100%的排片，這可是我聞所未聞見所未見的，這就已經等于剝奪觀眾的自由選擇權，“愛看看不看滾”一般的流氓行徑了。豆瓣上有人自曝是電影院工作人員來給豆友答疑解惑，有人問到這個院線的排片是否是被制片方暗箱操作過了？此人給的答案是據他所知沒有。

即使這個答案為真，我覺得如此排片肯定也是經過暗箱操作的，只不過不是來自制片方，而是來自于影院管排片的經理的自主意識。如此一來上到制片人下到影院經理全都可以不惜為了賺到多數人的錢去得罪少數人，真可謂是中國特色的市場經濟，這種情況是現狀，是事實，但不是健康的或持久的。

何謂傻逼？

在文章開頭就給全中國大部分觀眾扣了這么一個帽子，當然需要詳細解釋解釋。

之前陳諶的一篇“這個世界并不像你想象的那么簡單”其實已經基本把這個現象描述的特別清楚了，但我特別不滿意的就是那篇文章最后戛然而止于這么一個結論：

“不同的商品滿足不同人的需求，這本身并沒有什么過錯，從票房上看，確實有不少人就是愛看這樣的片子，覺得這片子不爛，這是個人喜惡，我無權干涉。但是不得不承認的是，我們的市場的確還不夠成熟，不能為一些真正好的東西提供保障，反而成為一些殘次品甚至?畸形兒?溫床，試想一下，當一個好的東西不能給他的生產者帶來甜頭時，自然沒有人會愿意去冒這個風險將它做得?好?，究其原因，我不再過多闡述。”

假如這個話題繼續闡述下去會獲得什么呢？我推測，就是我標題中的結論，可能我也是作者文中說的“高姿態”、“不冷靜”者。但作為一個不甚安于現狀的電影人，只想問兩個最基本的問題：

1、現在中國電影產業和市場的發展，以國際標準來看是健康的么？

2、如果不是，那怪誰？

陳諶的看法就是觀眾和消費者永遠是上帝，面對他們我們要謙卑，要冷靜，要去迎合。我覺得他能想到這一步已經非常難能可貴了，典型悶聲發大財的節奏，他賺得盆滿缽滿的幾率比我大到不知哪里去了。

但引用一下《暗夜騎士》里的臺詞：He?s the hero we deserve, but not the one we need right now.市場需要這樣作品，但進步不需要。阻礙電影產業進步的元素可能有很多種，所以我們有時就要稍微大膽一點，稍微無畏一點，去指責那看起來無辜、龐大而愚蠢的觀眾群體。在無意識中仰仗自己拙劣的審美去貢獻票房、助紂為虐的觀眾，真的只配得上傻逼二字。

自從謝飛寫了一封呼吁電影分級的公開信之后，許多真假電影人都覺得分級才是影響產業發展進步的最大瓶頸，總有人把中國電影質量發展不起來賴到審查制度上，對此我只有一句話相送：沒有審不過的皮克斯，只有看不膩的喜羊羊。國民審美才是電影質量發展的根本瓶頸，而非審查制度。那無辜、龐大而愚蠢的觀眾群體，才是整個產業的死敵。

第二篇：小時代影評

最近網絡上鋪天蓋地的宣傳《小時代》，只要點開一個頁面，就會出現四娘與他心愛的小時代的種種相關新聞以及他的眾多初中NC粉們那不遺余力的贊揚吹捧，你刷個微博出現四娘，打開個空間跳出四娘，甚至于走個路都能聽見一些小女生在討論四娘，然后一身草莽氣質欲在未來稱霸綠林的我就開始莫名其妙的憂傷了——臥槽！這個世界到底是怎么了！為什么這樣一個只知道寫一些偽青春偽文藝矯情到死各種邏輯錯誤意味不明句子的霍比特人會這么受小女生們的歡迎！這不科學！┴─┴︵╰（‵□′╰）

我第一次也是最后一次看四娘的作品是在初中（具體初幾早不記得了）。當時，班級中的文青們幾乎都看四娘的書，于是，欲在文青界大展宏圖的我就十分手賤的買了兩本四娘的書（一本《幻城》，一本《悲傷逆流成河》）回來仔細研讀，打算在深入探討研究一番后借以確立我在文青路上的發展方向。然后......就沒有然后了......我為書中那不知來自何處的小憂傷、那莫名其妙毫無邏輯可言的劇情、那酷帥炫霸拽冷艷美富仙的男主角們的情感糾葛以及那最后一定會死人慘烈程度堪比掃射喪尸立倒一片的結局所深深折服了，當天就原價轉售給了我們班的文青小P同學＜（￣︶￣）＞

故事講到這里，就已經完了，但事實上還有一個不靠譜的番外，就是美麗善良溫柔端莊高貴冷艷的小P同學在買了書后的第二天怒氣沖沖的跑來質問我，為何書的腰封是破損的，我當時虎軀一震，菊

花一緊，在心中默默的給她跪了——尼瑪！什么叫文青精神！這就是文青精神啊！為了一個腰封舉著菜刀狂追你五十條街還不解恨最后一定要放狗咬你這條狗還是有病的狗的文青精神啊！什么四十五度角仰望天空那通通都是頸椎有問題啊！臥槽！老娘以后就得朝這個方向發展才會大有前途啊(>﹏<。)！雖然現在的我已經在偽文青的這條不歸路上越走越遠了，但在當時，小P大無畏的奉獻精神與無私高尚的情操還是深深的影響了我，使我深刻了解了文青是一種怎樣的生物并在之后成功遠離。

（BTW，番外是以我忍痛割了殺殿的一個掛墜給小P作為賠償結束的。）

再后來，經歷了中考的殘酷洗禮的我順利升入高中。作為一名高中生的我自然不會再看四娘這些小憂傷的書啦，而是不時的拿出一本瑪格麗特·杜拉斯或是米蘭·昆德拉的書擺在桌面上裝裝小13，哪怕看不懂。但是，擁有一雙明亮敏銳堪比探照燈的大眼睛的我總能發現一些名為男文青的生物在我周圍堅持不懈的看著四娘那打著“青春”旗號的小憂傷，甚至于在升入大學后我依然會發現不少女生仍在看這一類的小憂傷并深深為之著迷。于是，我就像開篇所說那樣莫名其妙的憂傷了——為什么總有人在看這一類所謂的反映”青春“的書呢？

四娘書中的青春，不是鮮血淋漓的相殺相愛，就是不切實際的奢華迷離，他總是用那空洞無物的辭藻堆砌起一場又一場所謂的”青春“。在他的書里，你手中拎的是Prada，身上穿的是Chanel，嘴里叼的是Davidoff，腳上著的是Manolo Blahnik，甚至連內衣都要是CK的。這樣你，或是在人前溫和可親而轉身卻捅閨蜜一刀，或是和一個完美優秀的高富帥談一場不似在人間的戀愛，亦或是高貴冷艷如同女王一般的接受眾人的匍匐跪拜。在他的書中，你懷孕、流產、墮胎、劈腿、援交、跳樓、煤氣自殺等等等等都是可以去做的，你不必有正確的世界觀人生觀價值觀，也不必產生可能會對他人造成傷害的自覺意識，只要你想，你就可以去做，無論你做錯什么，都是可以被原諒的。這就是你的青春，也就是四娘書中所謂的青春，更是為廣大小女生所著迷的青春。

但現實真的是像他書中所描述的這樣么。在我的記憶中，上面所說的一切都與我曾經的青春沒有絲毫的聯系。我想，更多的時候，大家是像我一樣平凡的長大，和身邊的同齡人一起經歷著那些該經歷的平凡小事：

上課將漫畫夾在教科書中偷偷的看；下課拼了命一般的沖出教室擠進餐廳買飯；每天要做大量的習題與卷子，累得像狗一樣；課間的時候總是和幾個好友聚在一起討論八卦，或是打聽年級第一名的女生辣椒油喝到第幾瓶了；聯合班級的同學一起反抗那個討人厭的英語老頭，上他的課前把所有的書擺到桌面上，然后趴在后面睡覺；在考

試的時候，將一份卷子的答案從小組最后傳到最前，資源共享；晚上躲在被窩里看小言或恐怖片，聽到老媽的聲音立即關燈裝死；冬天打雪仗，一簸箕一簸箕的往同學領子里倒；利用課間那不多的十分鐘和男友說親密話；冬夏之時頂著大雪或暴雨趕去上早自習……這些，才是我真正的青春，而不是四娘書中那虛偽造作的幻想。

我扯了這么多無關的東西，只是因為實在忍受不了那大批大批的NC粉的自殺式轟炸贊揚，只是因為已經厭煩了小女生們受其書影響后所產生的種種不切實際的妄想，只是因為看不慣四娘那副抄襲后仍洋洋得意的嘴臉，但說到底，其實只是為了吐槽：

我想說的是，現實根本沒有四娘書中那么美好，不是所有人的青春都像四娘書中描寫的那么光鮮靚麗，不是所有的叛逆都可以得到寬容與原諒，不是所有的愛情都轟轟烈烈慘烈之至，你不會有奢侈名牌，不會有美男環繞，你有的只是《天水圍的日與夜》中那一盤普通的香菇，你吃掉它，你一如以往的過著平淡如水的生活，成長，戀愛，結婚，生子。所謂的青春不過是一場偶爾可以拿出來悼念一下也曾屌絲過的回憶，回憶過就好，不必念念不忘，因為生活還在平靜的繼續。

所以，四娘，放過”青春“這個詞吧，不要再打著所謂的”青春“旗號招搖撞騙了。比起青春，我認為你更應該寫的是屌絲之時飽受身高之苦一怒之下憤穿內增高的的自貢歲月，而不是那不實的十里洋場紙

醉金迷

第三篇：小時代影評

這期的看天下封面是郭敬明——七年前他身陷抄襲官司 被質疑“喪失為文資格” 七年后他卻是作家首富 統領80人寫作大軍 占領青春文學半壁江山 憎他的人說他淺薄拜物 連他的外形取向一同攻擊 而隨著他商業上的成功 周圍的人 包括一些著名人士 開始稱他郭老師 郭總 郭導演 在一片罵聲里 他越來越紅 為什么？

因為他努力啊

他是我的直系學長 我清楚的記得去年校考的時候老師給我們說“如果你進入了上大 你就是郭敬明的學弟學妹了”的時候 臺下的一片唏噓與不屑 和很多人一樣 我在幾年前也很瞧不起他 覺得他個子矮 自大 偽娘 庸俗 拜金主義 寫的東西淺薄無聊 沒有男子漢的氣概 從來不對令人震驚的現實抗議 抄襲還無止境用成王敗寇的辯解 我并不是憤青

后來我意識過來 我現在對他的所有討厭都是十四歲以前對他的喜歡 我討厭的 就是以前的自己

十一二歲的時候喜歡郭敬明可能沒有什么 十六歲再喜歡基本上就是傻逼了 所以喜歡郭敬明和討厭郭敬明的人都是有明顯的年齡分界的 所以每次網上有人在吵郭敬明 為他掐架 我都不想參與 你一大人和小孩子慪什么氣 同樣的現在每個在黑郭敬明的人我也不太能理解 多大年紀了 誰不知道是個正常人都不會喜歡他 沒必要急于為自己辯解“我不是腦殘我不喜歡郭敬明” 那些指責郭敬明無聊膚淺的人還專門寫一篇文章來罵才是最浪費生命的事情

喜歡過郭敬明的人長大后也會公然反對他 因為你變了而郭敬明是不變的 他就像是你十八歲的這條坎 過去了就過去了就不一樣了

不會有人一直愛郭敬明 但總有人正愛著 不要干涉小孩子的世界

最近對他的看法有了很大的改觀 他是一個無比精明 有著明確的目標和野心 非常努力 有著高精神力和商業才能 并且可以以最快速度舍棄無數文人視之為生命的清高身段的人

早在十幾年前 高中之時就有計劃的去參加新概念 他對于自己的未來有如此精明的規劃 他在抄襲案被判后可以毫不在乎 反復在大眾媒體重復成王敗寇的道理 他這么精明怎么可能不懂這個社會的問題？

他向往物質的生活 從自貢考到上海這樣的城市 雖然他口口聲聲的說他的大學是個很變態的學校（好吧我懷恨在心）但這確實是他的一塊墊腳石 他到現在都還沒有畢業 因為他放棄學業在大學就創辦了雜志 他知道什么才是他想要的很多人拿他和韓寒比 韓寒比他幸福多了 他有家境 他可以玩自己想玩的賽車 沒有物質的煩惱 無須像郭敬明一樣每天忙于造型維護和商業計劃 隨便寫點文字就可以進新浪博客前幾名 隔一年整理下出本書就賣數十萬本 而郭敬明不同 他每天需要數個小時的維護形象 每天喝下一般人難以下咽的營養混合果汁 每天只睡幾個小時 忙于商業計劃 但是這幫助他建造了一個出版商業帝國 每年兩億 數千萬的利潤 而他今年30歲

我不喜歡他 但我敬佩他 盡管他的文字我已經拋棄了 他的金錢觀也許有問題 他的思想他的行動的確十分銳利 最重要的 他真的很努力

相對于一個作家而言他更是一個商人 并且是一個成功的商人 被詆毀也好 被謾罵也好 這些年他不斷地被妖魔化 卻走得越來越成功 已經沒有人們阻擋他的腳步 現在又當起了導演 雖然早有準備 可依舊超乎了我的想象 他對市場的洞悉太過于精準 他知道他的觀眾大多數是什么人 他們想要什么 不就是一個夢嗎

關于小時代

16號的電影節看了小時代 這本書也從07年陪我到現在了 不管討不討厭郭敬明 它是我的青春

不不不 我說的并不是說郭敬明筆下不切實際的奢華迷離 也不是懷孕流產墮胎援交跳樓煤氣自殺

我只是一邊看一邊想著我們四個初二時候每天晚上從學校走到雛鷹上晚自修 路上買個泡芙買杯奶茶 到四牌樓那個書店拿了張海報開心的要死 還在路燈下看漫畫的日子 課間的時候總是和幾個好朋友聚在一起討論八卦 看島看HANA看愛麗絲 小時代有更新就在書房裝作寫作業 夾在作業里偷偷的看 這些青春和郭敬明沒什么關系 但他又的的確確貫穿在我的青春里

我能說我覺得電影真的還行么

雖然說畫面完美的詮釋了“場景的華麗堆砌” 但確實還挺美的 演員美 剪輯節奏干凈利落 完成度出乎意料地高 而且真的很！搞！笑！唐宛如一出場我就止不住要笑 吐槽楊冪吐槽郭敬明 高潮在雪姨的那句“好大的口氣” 而且笑點也不突兀 植入廣告不生硬 看預告的時候覺得四個女生聲音很違和 但看了全片感覺還好 特別是郭采潔的娃娃音收斂了很多 郁可唯的歌放了又放 第一次聽覺得很難聽 聽多了也還蠻適合的喜歡校園里的“貓抓老鼠”那段 看小說就覺得拍成電影效果一定很好 果然 全程鏡頭俯拍 顧里顧源林蕭南湘簡溪在不同地方你找我我找她她找他 但是比我之前想的要更美 那個廣場上有水池 有橋 有高低錯落的走道和樓梯 然后五個人就各自在一條不同的走道上奔跑 打電話 發短信 講話 場面調度贊到爆小說里很多東西都被放大了 比如圣誕節那段 看小說的時候沒有什么 一放到電影里震撼那么大 一幫姐妹同一天失戀 顧里還顧源東西的那段我都記得 “顧里轉過頭去 看見水浪翻滾了兩下 就把紙袋卷到江底去了” 然后我就真的看著柯震東輕輕地把手一抬把紙袋扔到欄桿外面的江里 然后水浪就真的翻滾了兩下 我就真的哭瞎了

片子里有很多的長鏡頭都挺美的 1933忙碌的那段 從第一腳邁進到最后轉角看不見人影 大概有四分鐘 中間幾次高度位置變化和角度變化絕對是攝影機不可能機位 中間一定有特效CG做連接 但是我只看出來一個 應該是郭采潔遇見楊冪之前 那排衣服架子過去的地方 但其他的部分我真覺得是一氣呵成的但是旁白太郭敬明了好突兀 一邊搞笑著 一邊又突然一大段明媚又憂傷的旁白 而且是用楊冪的聲音讀的 聽著很心累 對白總在沒有任何鋪墊的情況下出現 而且出現得毫無意義 好像有沒有這句臺詞意思是一樣的彩蛋給贊

看片子之前一直擔心像致青春那樣支離破碎連個故事都講不好 就把幾個特別的場景像骨頭一樣挑出來 把剩下的肥肉丟掉 然后把骨架丟給觀眾 事實證明把一本書分成兩部拍是對的 故事總體還是連貫的 我同學沒看過原著都說看得很明白 但還是有很多突兀的劇情 也許是小說改電影的通病吧 電影一共2個小時 但隊伍太龐大了 還找了個拍偶像劇的當制作人 光無聊又華麗的人物出個場就沒了三分鐘 而且上半部主要是講四個女生的友誼 所以除了郭敬明特別偏愛的崇光和宮洺 男演員個個戲份都蠻少的 簡溪顧源戲份好少 席城衛海一共出來兩分鐘吧 簡溪那個演員太丑了 聲音也難聽 分分鐘要吐出來 演員是制片方硬要拉來的吧

還要吐槽的是郭敬明真是個事兒逼 那么早開始宣傳 微博定期各種片花預告插曲 光是超前點映提前點映嘉年華就那么多回 不過這也證明了他真是個商人

總之 拋開別的不說 片子本身作為郭敬明的處女座還算是成功的 導演 作家 商人 這就是他吧 從選角就能看出 楊冪一點都不林蕭柯震東一點都不顧源 但是沒關系 他要的是票房 反正顧里南湘宛如都忠于原著了

雖然槽點很多 但這部片票房肯定好到爆 有讀者買單 有演員的粉絲買單 這是無論如何怎么罵都沒法改變的 他已經成功成為了郭導 甩開了所有的批評和嘲笑 安心地睡在超過1000平方米別墅的大床里 你們罵吧 他不在乎 但他依然打著所有的算盤 一天比一天精彩的活著

第四篇：小時代影評

小時代，優點與缺點并存 中國電影小時代到來？

人生第一次的點映奉獻給了《小時代》，高一看過原著當時很喜歡（所以在此不黑各種人），演員選的很養眼，觀影前保利工作人員拍了和朋友合照被發了保利微博心情也不錯，最重要的是這部電影最近被賦予了對中國電影轉型的諸多使命，我是抱著見證歷史奇跡的時刻的心情。。。但是。。

我真是太天真太無邪了。

言歸正傳

先說說影片的優點吧：

1.運鏡十分出彩，在我觀影痛苦不堪，正后排女生全場叫嚷著”姜潮好帥”的聲音中，兩個非常出彩的長鏡頭如及時雨般撫慰了我的內心。【1】第一個是出現在“林蕭追南湘”那場戲中，一鏡到底交代了各種人物關系，而且有橋有水難度很大卻做到很好；

【2】還有一場是楊冪進入秀場之后，用一個鏡頭很好的交代了各類人物當時的活動和身份，時間較長，難度很大但難得十分流暢，非常不錯。真正當時是眼睛一亮，有種刮目相看的感覺，聽聞郭導自己在這方面下了不少功夫，很多場景都是自己親力親為，這個也是。頗為意外。

2構圖

影片的構圖很值得一提，漂亮的畫面比比皆是大家看到即可不舉例了。

尤其值得一提的是大量的傾斜構圖，來表現人物心理的不平衡感覺很好，還有一個完全顛倒的鏡頭拍攝南湘被席城打后和姐妹匯合的場面。從這些細節上可以看得出導演對想從這些技術方面的細節加強影片感染力上用功不少。至少感覺到有些真誠的氣息。只是傾斜構圖用的實在是夠多了。我都不知道你下一部要怎么拍了。

3.唐宛如

真是不可或缺。你是電影院的笑聲。和原著人物切合度太高。

一顆星給以上的優點，向真誠致敬。

好吧，我可以終于可以回到 不吐槽會死星人 的身份了。

從整體觀影感覺來看，整部影片完全不知所云，各種地方沒有解釋清楚，突然間劇情就這樣或者那樣了。要不是我自己看過原著自行腦補各種情緒我簡直不敢相信 天啊，這居然就是一部電影了！！我可以用 超長MV！形容我的感覺么。各種莫名其妙！雖然電影是鏡頭語言，也不至于這樣讓人吃不消。我真的沒看懂。

【細數各種莫名其妙出現的賣肉鏡頭】

崇光突然間就脫了上衣 半裸 秀身材賣肉了啊！！宮洺帥哥突然間就各種回眸微笑慢鏡頭秀睫毛了啊，長達30秒一個鏡頭微笑回眸，我以為是卡碟了！柯震東突然間就開始 半裸 洗澡了啊！洗完澡解開浴巾秀身材賣肉了啊，結果穿個內褲，還對女孩說“看夠了沒”這些臺詞又是幾個意思，（你要拍還不讓人看了啊！）衛海打球時又是半裸秀身材賣肉了啊！姜潮兩次出現都莫名其妙，他是專門出來耍個帥然后被女人嫌棄和跟女人打架的么！！簡溪這個人物的性格特點是在哪里啊？小媳婦啊~

電影從柯震東出場，整個放映廳出現了整齊一致特別大的“哇！”的聲音嚇得我毛骨悚然！！之后只要帥哥出現，全場都能聽到倒吸氣聲，打臉聲，嚶嚶聲，以及“哇，姜潮！，好帥！”“啊啊啊啊”“”電影院此起彼伏的尖叫 真不敢相信自己看的不是恐怖片。在電影院真是難得的奇觀！我長姿勢了。

除去郭敬明導演的審美取向，找個偶像劇女導演 柴智屏當制片，真是太讓人揪心了。不過廣大女性觀眾喜聞樂見。可是這畢竟是電影啊，這么多男生在電影中被塑造的很沒有說服力，給人一種很花瓶的感覺。或許只是這樣也就罷了，偏偏自己看過書又自行腦補了許多，感覺書中男主人公的形象完全沒有體現出來，可能宮洺通過很多細節還能接受。但是他之后幾次的行為和原先設定上的反差也沒有解釋原因。真是令人揪心地向花瓶走向萬劫不復。

【莫名其妙的劇情】

整部劇情每個點那出來說都沒有說服力，技巧方便問題也有。最重要的是郭導演是真的舍不得“殺自己的孩子”，想表達的東西太多了。

所以劇情總體感覺是 你看著看著就突然不記得劇情了，特別是顧源和顧里前面吵架斗氣，最后和好的莫名其妙一點說服力都沒有；林蕭那個戒指沒有給簡溪解釋然后就和好了啊；南湘答應再也不見席城，為什么突然一個電話就跑出去見面，見面就開始打架，也沒有交代原因；還有宮洺和kity他們之間到底是怎樣的關系，完全沒有交代；導演你是要在第二部告訴我們嗎？可是第二部內容也很多，真揪心。

之后唐宛如和林蕭 南湘突然間失戀了，慢跑鏡頭開始，我們感受不到絕望好吧~~~無病呻吟好吧。只是發現一個戒指的鏡頭能說明什么，簡溪簡直成了小媳婦兒，可愛的衛海被塑造成了一個沒教養的孩子；

尤其尷尬的是結尾崇光對著鏡頭看，我第一時間就想到了《四百擊》或者是《殺人回憶》或者是《風流老板俏秘書》的結尾~可是給人感覺完全不在一個次元了，由于看過原著知道這是在為崇光胃癌做懸念，可是之前鋪墊不夠，劇情又不緊湊，大家都忘記劇情走向了，只是記得他剛剛在show臺上說了一段郭敬明導演自己想說的主題。所以結尾完全達不到起懸念的效果，你切一個他之前靠在門上說自己胃癌的鏡頭提醒一下也好啊，又不是寫書，他的臉上又沒寫著“請聽下回分解”；諸如此類毫無邏輯。真是和mv如出一轍。

我受到了驚嚇。

電影只有兩個小時，一個主題就可以了。野心如此之大，全部都不愿舍棄，所有可能的賣點都要照顧。以至于電影中的每個人物除了色相可看，場景精致，其他簡直寒磣的可憐。給心靈帶來感動和認可？？除了小時代小說的讀者自行腦補自我豐滿人物劇情后，還可以yy陶醉以外，當然還有那場催淚雪地奔跑戲（跑著跑著就廣告mv）了或者只是來瞻仰各位帥哥美女的顏的，誰還會把這個沒營養的東西再看一遍。自虐么。

【其他噪點】

1.郭敬明導演真是無處不在，一邊用不加解釋的畫面帶動劇情發展，一邊在電影每段結尾處借用演員之口讀大段臺詞，好像生怕別人不了解他要表達什么。幾次是林蕭中途總結，最后直接崇光作家自己突然上臺來了這么一段。郭導瞬間附身，由于之前“大大的絕望”也沒有感受到什么。這段不錯的臺詞只是我自己結合自我經歷yy了一下。。郭的文筆還是很好的。。一部電影如果深入人心，打動人，觀眾自然了解導演的用意。不需要如此刻意。

剛進大學的大學生，感覺林蕭不上課，南湘在畫畫，顧里在fashion，唐宛如在搞笑。加上男女主角妝容無可挑剔。絲毫感受不到大學的氛圍。。以前看書的時候還是覺得還有有點校園氣息的，比如顧里給奶茶店老板提建議的事兒。真是 太過華麗，不接地氣。代入感所以就弱了些。

3.崇光這位男作家在這么臟的家里依然保持干凈的衣服和精致的妝容簡直匪夷所思

4.說道物質，終于覺得這部電影能討論出什么來了，顧源和顧里的吵架本來很期待有些什么。當顧里說出：“沒有物質的愛情，很快成為 一盤散沙。” 本來期待之后也會討論這個，這是一個很好的討論點。郭導自己也覺得物質是這部電影的一個展示點，無奈幾乎所有都只是點到為止。如此而已。而且兩人之后莫名其妙和好了。

我估計顧里本人也會覺得這樣的電影浪費她寶貴的人生。不想吐槽了。

遺憾

為廣大直男感到不值，除了唐宛如和各類男生都脫了以外賣肉外，女神包裹的很嚴實

【我已經出離的憤怒了！】

下文風格急轉==============

我總是先揚后抑。

這部電影本身好不好其實并無大礙，只是之前大多人提到2013年中國電影進入了轉型期，從傳統大投資，大卡司，大導演，大宣傳，大票房，大爆炸的大片時代進入了中國電影的自己的小時代。特別是《泰囧》《北京遇上西雅圖》《致青春》《天注定》等小投資影片片票房和口碑不俗，而且很多非專業導演（徐錚 趙薇 楊采妮等）紛紛轉型拍片。有人這樣寫 ”傳統的國產電影在走下神壇，葬在了2013，最后一揪土就是這個外行郭敬明鏟的。這給無數人的外行人有了沖鋒陷陣的理由，他都可以，為什么我不行？好萊塢還有個昆汀呢！“

且不說這樣前因推不出后果的話多么讓人尷尬，同時強烈譴責這樣不負責任抱臭腳的人。。如果《小時代》鏟了傳統國產電影，那新時代的電影如果只是如此而已我真的替中國電影默哀。在電影門檻越來越低的年代，誰都可以拍東西表達自己的想法，郭等人只是這些人中的富二代罷了，但是如果一直在電影院看如此這樣的電影，總體質量真的讓人揪心。昆汀出現你想的美吧~~大伙兒不都是準備分一杯羹來賺錢么！

郭在上海電影節對話第五代導演時說 “中國的觀眾群體日趨年輕化，平均年齡已經從2009年的25.7歲下降到今年的21.7歲。“如果還用上一代人的想法拍電影，那會出現問題的，因為越來越多的新觀眾加入了這個市場，但沒有新的類型影片提供給他們，所以他們還是看那些(傳統電影)，因而總會有一種饑渴。”

“中國觀眾群體日趨年輕化，大導演觀念落伍，已經跟不上時代。”

對此我贊同何平導演的看法“何平看來，觀眾群體年輕化的現象，恰恰說明了中國觀影市場的不成熟。“北美和歐洲觀眾的年齡幅度要比我們大得多，所以可以讓不同年齡層的導演在一個環境里面共存。70多歲的伊斯特伍德從演員到導演，照樣拿奧斯卡獎。”他還以斯皮爾伯格等上了年紀仍然拍出經典影片的導演為例，指出在電影史上，幾乎所有大師的經典作品都是在50歲以后甚至55歲到70歲之間創造的。“中國如果說只有21歲、22歲這樣一個不成熟的觀眾群體，只滿足這樣一個市場的話，電影就變成單一性。我覺得中國電影的市場需要的是什么呢？多元。””

我說一下今年在電影院看過最喜歡的片子有《瘋狂原始人》《霍比特人》等。這些幾乎零差評的片子無一例外是大片，備受中國觀眾的喜愛，其展現了一個背后極其成熟的電影工業，而且他有著很大的受眾群體。我國觀影群體年齡的

減小，說明電影在年輕人生活中的分量越重。而他們這樣培養的觀影習慣伴隨時間流逝也逐漸變成觀影年齡較大的一群人。所以我估計這樣的年齡變化會先減小再增長。直到逐漸形成一個比較成熟的觀影市場，所以郭導的眼光未免太狹窄了。

隨著社會發展，新的群體需要也許新的類型片會出現，我很贊同。郭自己的小說也影響了一代人，對青少年的品味需求自然更懂。但是郭導一句“大導演觀念落伍，已經跟不上時代”真是霸氣外漏，十分野蠻。

首先個人認為一部好的電影，不需要任何噱頭，他能感動人心，激勵心智大，至少也看著很爽，不把觀眾當白癡，傳統不傳統只是個形式而已。帥哥美女誰不愿意看，除此之外，大家冷靜下來想想自己需要的也許是像《阿甘正傳》《三傻大鬧寶萊塢》《美國麗人》《天堂電影院》這樣的經典。或者是像去年歐容《登堂入室》這樣優秀的獨立電影。在或者是優秀的中國電影《陽光燦爛的日子》，《霸王別姬》，甚至是前幾年的《鋼的琴》抑或今年的《天注定》。這些影片不說傳統，他們說的故事都很不一樣，但卻都為大眾接受。人類心靈追求還是有的相似性的。

再者，我認為郭導說的新的類型電影，希望不僅僅是一個更加fashion的包裝，有這么好的本子卻只是煽了情，買個萌，看個電影，感情方面還要讀者自行腦補。感覺怪怪的==我覺得我情愿看看《新扎師妹》兩個小時有吳彥祖和萌妹子相伴也會歡樂很多，或者是看看《獨立時代》即便在我所處的這個小時代也有深刻的警世意義。

中國電影這一年來小制作取得大票房例子很多，徐錚自己也說“沒想到這個市場饑渴到這個程度”，作為一個影迷只是希望在這個電影門檻越來越低的時代。能有更多有節操的電影人的出現，給我們注入新的血液，讓整個市場更加 多元化。在電影院能夠看到一部優秀的電影。幾個買票錢花的值也就滿足了。

但是郭真的是不錯的商人，商人買賣過程只要意思表示一致，給錢，交付物品。一瞬間的事兒，點映看完還有一個月的時間。不知道圈錢成果如何，我是真決定下次下載來看了。

第五篇：小時代””影評

““小時代””影評

看完了“小時代”，終于看完了“小時代”！近段時間“小時代”可謂褒貶不一，風生水起，諸多的爭議，諸多激烈相對的觀點交織，讓我這個并不愛看電影的人也不自禁心中發癢，有一種想看看“廬山真面目”的沖動！此時，我突然想到或許很多走進電影院的也并不是朝著電影本身去的，正是朝著這些非議去的，僅僅是想看看的去湊熱鬧而已，僅此而已罷了！

初聽“小時代”還以為是一部小清新的電影，心中幻想重溫一下當年“那些年，我們一起追過的女孩”的溫馨與念想，當看完之后我們發現這根本是兩個不同的東西，有相似但大不同，“小時代”的意境，理念，深意，現實意義及在我們心中的烙印遠遠落后于“那些年，我們一起追過的女孩”，他的價值更是無法與“那些年，我們一起追過的女孩”相比。現在僅就電影的拍攝技巧與畫面天哪談這部“小時代”。

我看電影比較在意畫面、鏡頭什么的，所以如果一個電影里有什么有意思的鏡頭設計，在我看來就是不錯的。

原先想著一個青春片嘛會是日系那種逆光啊小細節的捕捉啊，結果《“小時代”》正相反，走的完全是好萊塢的路子，用光、攝影都是很摩登的都市感，剪輯節奏也干凈利落，完成度出乎意料地高，整體看下來最大的感受就是，確實沒想到會是一個新人導演而且還是外行人的第一部導演作品——還真有點不想承認。

重點說說兩個印象深刻的長鏡頭，一個是電影進行到一半左右，在大學校園里面，一群人你追我趕在校園里的追逐戲。五個主角，從不同的地點出發，你找我，我找她，她找他，反正就是挺復雜。更復雜的是地形，那個廣場上有水池，有橋，有高低錯落的走道和樓梯，然后五個主角就各自在一條不同的走道上奔跑、打電話、發短信、講話等等，沿路還有各種學生老師，包括鏡頭后段的臺詞對話，總共2分多鐘的調度，全程鏡頭幾乎俯拍，因此地面也沒有貼任何的mark用來輔助走位，演員完全憑本能在追蹤頭頂的攝像機，在對的位置和對的時間說臺詞??完整地整合在了一個長鏡頭里。

當我覺得這個鏡頭已經有點意思后，過了半個小時，郭敬明給了我個更大的。那個鏡頭一出，我就覺得我靠，以前是真小看了郭敬明??

后面這個鏡頭在電影后半段，就是楊冪進入服裝秀現場這一段。首先那個場地就很妙，我剛才百科了一下，是在上海的1933老場坊拍的，那地方是八十年前遠東最大的屠宰場??我只能說這建筑設計得太牛逼太超現實了??

我仔細回想了一下這個建筑應該是有四層，然后《“小時代”》用一個鏡頭就把這四層展現完了，而且還發生劇情而且里面人還巨多??我去！

這么講完全不能體現這個鏡頭的牛逼，我努力梳理一下啊，不對的地方看過的朋友來指正。

首先是楊冪從外面一路跑進來，路上很多工作人員在搬東西，三層樓的通道

上仰拍時都有群演，各種模特也在走來走去，楊冪接到手機，是郭采潔打過來的，然后她一抬頭，鏡頭就跟著搖到二樓，郭采潔站在二樓的走廊上，邊走邊讓楊冪趕緊上來。等郭采潔走到二樓大門口的時候，楊冪已經跑上來和她會合了，兩個人就一邊說一邊往里面走。里面工作人員和模特就更多了，經過一段平臺，經過一個窄門，豁然開朗，里面是個很大的中庭，各種盤旋而上的螺旋樓梯，五通八達的懸空走道，我看到這里已經忍不住“靠”出聲了??然后每一個樓梯或者走道上都是工作人員或者模特在忙著，整個場景看起來就是很超現實，很魔幻??問題是還沒完，兩個女人在中庭遇到了hold住姐，三個人順著一個很窄的樓梯往上爬，結果又看到另外一個女生郭碧婷在另外一架螺旋樓梯上叫她們，然后鏡頭就一直升到了三樓，四個女的就在三樓會合在了一起，這時候剛好又有一個女的負責人走過來吩咐楊冪一些任務，然后四個女的就一起往四樓走，到了轉角看不到人影，這個鏡頭才結束。

??我回頭一看嚇了媽的我怎么打了這么長一段??問題是這么長一段4分多鐘就是一個完整長鏡頭拍的啊！這不科學啊！中間幾次高度位置變化和角度變化，絕對是攝影機“不可能機位”，我知道中間一定有特效CG做連接，但是我只看出來一個，應該是顧里遇見楊冪之前，那排衣服架子過去的地方，但其他的部分我真覺得是一氣呵成的。

我覺得光憑這兩個鏡頭郭敬明就秒了一票老的年輕的新人導演，你要是說玩鏡頭炫技誰不會啊，問題人家一邊玩鏡頭一邊故事也沒落下啊，兩個鏡頭里面都有劇情一直在發生，而且發生得很合理，人物狀態也做得很足，不是為了炫技而炫技，這真得有兩把刷子。

反正我是挺刮目相看的，說他玩票的可以歇歇了，看這兩個鏡頭，就覺得這個人有想法有實力也有野心，在電影圈搞出大動靜來。

郝永鵬