第一篇：微電影市場相關分析

微電影相關及市場分析

微電影是指專門運用在各種新媒體平臺（各種具有視頻功能的手持移動設備，如3G手機，手機電視等，具有無線移動功能的筆記本電腦和其它移動視頻接收設備以及網絡平臺、視頻播放器等）上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節（專業制作商制作或者委托制作、有專業或業余導演和藝人或草根群眾參與、以產生話題為目的、適合廣告植入、具有某種連續性和后開發潛力）的“微（超短）時”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千-數千萬元/部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。微電影已經慢慢形成一種產業圈，一種以年輕人娛樂、休閑為目的的產業圈。微電影近兩年的快速發展，數字攝影技術和器材方面的新發展是一大客觀推動因素。

[佳能2008年推出的全畫幅相機5DMark II]

設備選擇的進一步豐富和所需成本的下降，降低了微電影制作的準入門檻。現在，似乎所有人都能拍微電影。但實際情況并非如此——相比幾年前的同類作品，當前的微電影拍攝、制作的專業化程度有非常明顯的提升。這源于市場的實際需求——雖然不排除少數業余發燒友也能拍攝出高質量作品的可能，但在當前微電影的商業化程度日高、對產量和品質的要求大幅上升的情況下，微電影制作更多需要的還是專業人才和團隊。實際上，目前的微電影計劃，無論走“草根”還是大片路線，絕大多數都出自至少是準專業的制作團隊。

[制作成本方面，雖然設備、器材的比重在下降，但人員和后期開支比重在上升。【樂圈優勢所在】

相比傳統影視產品，微電影的片長不能太長，創作必須要保持節奏，以保持受眾的注意力，抖包袱的頻率必須得高!

因為新媒體受眾的選擇主動性很高，大多數人只會在網上找自己感興趣的劇來看。微電影的觀看中，這種兩級分化的趨勢更明顯——受眾觀看微電影的偶然性更強[受眾沒有大片效應]，其黏度也不高，觀眾觀看時更多是處于某種心不在焉的狀態。不過，也正是由于觀眾觀看微電影時的期待值和集中度不高，微電影所處媒體環境的寬容度就顯得更大。

其實在內容創作空間上，微電影相比傳統影視更有創新的可能。目前其在創作上的自由度也是比較大的，尤其是那些在創意時不考慮傳統平臺的作品。雖然在內容創作方面既有局限也有挑戰，但就目前的情況而言，內容本身的品質似乎在微電影運營中還沒有上升到一個至關重要的位置。

微電影目前的主要贏利點在于廣告，[而個人認為樂圈出品的微電影目前多在于原創創意，旨在提高樂圈品牌性，及樂圈影視創作團隊知名度]預算的高低也和廣告簽單情況緊密相關，作品品質和觀眾口碑帶來的回收壓力均不大。

微電影的征程剛剛開始，目前競爭主要集中在平臺和資源方面，“內容為王”效應還體現得不夠明顯，但長遠看，一旦競爭格局初定，優質內容釋放出潛在價值和超額利潤的話，情況將大變。

第二篇：微電影市場分析

微電影市場分析

序言：隨著2010年《老男孩》一炮走紅，讓“微電影”這個概念在國內大行其道。近年，微電影產業迎來了快速發展期。短短的幾年時間，微電影已成為備受觀眾歡迎的新型藝術。

一．微電影概念

微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時”(3-15分鐘)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題、故事情節。

二．微電影市場規模

據芭樂分析數據顯示，2013年上半年，僅用于投拍微電影及網絡劇的金額已高達12億元，預估截至年底達到30億元，這些資金絕大多數都來自于廣告投資，廣告主對微電影市場的認可與投入進一步增強。艾瑞分析發布的2012年微電影市場報告稱2012年整個微電影市場已近百億。北京微電影產業協會會長宋保達指出，2014年國內微電影產業總的產值已達700億元左右，“未來3年內，總產值將超過1000億元”。

三．微電影爆發原因

微電影之所以受到如此熱捧，主要基于以下幾點原因： 1.用戶收視習慣碎片化

在媒體多樣化的今天，人們的關注習慣明顯碎片化了，有更多年輕用戶流入網絡。最新 的一項研究數據表明，中國有4億多數字媒體用戶通過移動設備和電腦看視頻的時間已經多于電視，這一變化決定了企業的推廣策略隨之調整，結合了品牌信息的微電影更利于在這種環境下傳播。

2.“限廣令”推波助瀾 2011年10月11日，廣電總局下發了《關于進一步加強廣播電視廣告播出管理的通知》；11月28日，其又下發《〈廣播電視廣告播出管理辦法〉的補充規定》，決定自2012年1月1日起，全國各電視臺播出電視劇時，每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。“限廣令”給微電影打了一劑強心針。“限廣令”推高了電視臺的廣告費用，多家衛視廣告招標總額創歷年新高。面對有限的天價廣告時段，眾多企業只能選擇另謀他途，微電影隨之進入備選之列。

3.自身特點使然

微電影的火熱與自身特點密不可分。

首先，微電影制作成本小、周期短、投放快。重慶師范大學影視傳媒學院制作中心副主任鄭正稱，微電影的特點是小投入，微電影的投入成本10%花在劇本，30%到40%用于演員片酬，50%到60%用于導演和制作團隊，而傳統影視劇，單演員片酬就占到60%的投入成本。每部微電影約20人介入，其中前期溝通、中間制作和后期宣傳推廣人員比例各占1/3，微電影的成本一分鐘大約1萬—2萬元，視時間長短，一般總成本控制在二三十萬元，與電視廣告動則數十萬乃至上百萬的價碼相比，低投入的微電影對講求成本控制的廣告客戶而言，顯然具有巨大吸引力。

其次，微電影的故事性和互動性，使得消費者樂于觀看進而轉發，為客戶形象持續加分，微電影顯然只有幾分鐘甚至幾十秒，而且還要傳達客戶信息，但它扔試圖在這些前提下，講述一個曲折精彩、吸引眼球、令人回味無窮的故事。

最后，微電影的網絡投放更具有自由、更具有針對性，微電影不用進影院，可以通過消費者使用網絡的習慣和偏好，選擇在特定區域和特定人群中進行重點推介，進一步提升客戶形象宣傳的有效和精準程度。

四．微電影產業鏈

微電影在快跑中逐漸形成了一條曲折的產業鏈。

1.投資方 微電影的資金源頭比較單一，通常是品牌廣告主。

2.制作方 制作方主要有3類。

（1）視頻網站，以優酷土豆、搜狐視頻新浪、愛奇藝等為代表參與制作微電影。2010年優酷出品的《老男孩》火遍整個網絡。

（2）影視公司 這類公司本身已經掌握了專業的攝影制作團隊，出品微電影有天然的優勢，但是如何把握微電影本身的內容質量與品牌植入之間的關系，實現微電影的藝術價值和商業價值，還需要探索。

（3）廣告公司 廣告公司與視頻網站在電影制作方面資源比價薄弱，沒有影視公司有優勢，但是前兩者更善于運用整體營銷的思維，將微電影的營銷延伸到傳播層面，更加符合廣告主的需求。

同時具有專業的影視制作團隊和廣告策劃能力影視廣告公司更具有競爭力。

3.傳播方 現在是處在“酒香也怕港子深”的時代，傳播就很有必要了。首先是在各大視頻網站的傳播（1.0時代），社會化媒體特別是微信微博興起后，轉發分享，會對微電影進行二次或多次傳播，形成口碑效應（2.0時代）。在新技術支持下，甚至可以和消費者互動，讓消費者決定故事情節的走向（3.0時代）。

五．微電影盈利模式

1.廣告植入：

芭樂傳媒出品的青春期系列電影第三部《青春期3》獲得北京聯通公司廣告植入。通過搭載《青春期3》，聯通品牌得到了持續性曝光，聯通186號段在《青春期3》播出后，9月北京聯通在校園售賣上升35%的號段發放。目前青春期系列電影在全網的播放量突破25億次，其中《青春期3》的播放量已突破10億。

一個頗為驚人的案例是，由香港鬼才導演彭浩（微博）翔監制，周迅、張靜初、黃立行、余文樂主演的4部8集系列微電影《四夜奇譚》，短時間內點擊率就突破了2.1億次，其版權更是換得了1億元的廣告費用。

“微電影的制作利潤率，基本都能保持在30%—50%”，廣州知名微電影導演吳亞春總結說。

2.企業定制：

定制微電影可以充分表達客戶訴求，一部好的定制微電影其營銷效果會更加顯著。以金莎巧克力月餅打造的定制微電影《Hi!巧克力女孩》為例。結合客戶訴求，進行影片的策劃、制作、發行以及推廣。據芭樂BAM數據顯示，《Hi!巧克力女孩》上線后短期內播放量突破500萬，上線45天全網播放量突破4000萬，該部定制微電影使客戶獲得數千萬的潛在用戶。制作這樣的微電影企業一般都愿意出30萬以上費用。3.觀看收費： 現在各大視頻網站開始慢慢培養觀眾付費觀看的習慣。微電影《媽咪》就是經典營銷案例，該微電影由銳影空間出品，何自強執導，超3億播放量，試水付費播放收入超300萬。4.電商導購：

每場電影都是都不同的場景組成，很容易涉及到生活的衣食住行。在看視頻的時候，你可能看上了女主角的衣服，你也想買一件，你可以直接點擊彈出來的購買鏈接，跳轉到天貓淘寶等電商平臺進行購買。我們的微電影則充當導流的角色，跟商家分成。5.道具打賞：

現在以優酷為代表，正在試行道具打賞贊助創作者的方式，所拍的微電影能觸動觀眾的心靈，觀眾是愿意給作品打賞的，可能一個人的不多，10元，30元，50元不等，但是觀看數量大，有10萬人打賞，就至少有100萬以上的收入。并且還有其他虛擬禮物的運營，增加創作者的收入。6.衍生品：

在美國，票房與非票房收入兩者比重約為3∶7，其中衍生品收入更是占據相當比重。以好萊塢電影《冰雪奇緣》為例，片中愛莎公主穿的裙子銷售額一年就高達4.5億美元，其衍生品所創造的產值已遠超該片在北美地區的票房收入。7月23日，娛貓公司作為《大圣歸來》的衍生品運營方，和知名電商天貓聯合進行了《大圣歸來》“夢工廠”周邊衍生品的眾籌行動。當天，其各類衍生品銷售額就超過了1180萬元，創下了中國電影衍生品歷史上最高的單日銷售紀錄。娛貓（北京）科技有限公司總裁陶亞東認為，未來中國的電影衍生品市場產值應該在千億元以上。

六．微電影成功案例

《一個饅頭引發的血案》，胡戈執導，其內容重新剪輯了電影《無極》和中視欄目《中國法治報道》，只有20分鐘長，網絡下載率甚至遠遠高于《無極》本身。

《老男孩》《老男孩》是《11度青春系列電影》之一，由肖央擔任導演、編劇并和王太利共同主演，影片于2010年10月28日中國首映，火遍網絡，捧紅筷子兄弟。

《初見》上戲出品，周拓如執導。制作精良，全靠口碑相傳輕松獲取過2億播放量。

《萬萬沒想到》萬合天宜出品，叫獸易小星執導。屌炸天的系列微電影劇集已經無法用播放 量衡量

《誰是你的菜》韋正執導。典型的商業廣告微電影，拍到這個份上是不是廣告都無所謂了。《女人公敵》光影華視出品，管曉杰執導，與品牌整合如此之深前所未聞，已經分不清是品牌植入電影還是電影植入品牌（聚美優品，河馬家）。

《1699畢業季》小米科技出品，岳華平執導，互聯網互動營銷模式“全民監制”的創造者。等等

第三篇：山西電影市場分析

望票房興嘆 山西老影院夾縫求生焦慮突圍

據太原市文化廣電新聞出版局統計數據顯示，2010年，太原市電影票房收入總計7843萬元。創歷年新高，比去年增長了110%.2010年2月25日，全國省會城市首家文化體制改革組建的集團——太原龍城電影集團成立。寬銀幕、解放數碼影城、長風劇場、影都等幾家國有影院成為其旗下成員。國有影院欲以集團軍優勢突破市場。

龍城電影集團成立接近1年，雖然票房數字一路上揚，電影市場煥發出勃勃生機。然而，面對如雨后春筍般拔地而起的新影城，在夾縫中求生存的老影院對自己的前景依然一片迷惘。

落寞的老影院

寬銀幕電影院，對每一個土生土長的太原人來說，并不陌生。從1960年開門營業至今，這座昔日“全省第一家寬銀幕電影院”就一直靜靜地、容裝未改地佇立在那里，經歷著不同時代的電影興衰。

陳舊的外觀積滿灰塵，讓人幾乎無法想象它曾經顯赫的過去。“春節看電影到寬銀幕”，門楣上巨大的電影海報提示著它的身份。外墻上一塊書寫著“太原市歷史建筑”的金色牌匾暗示它已老大不小。

2010年，太原市電影票房前三名被新影院——中影國際影城。太原新影都（以下簡稱新影都）、橫店影城、奧斯卡影城分別以、1580、914萬元包攬。具有50年建院歷史的寬銀幕，以360萬元的票房數位居倒數第一。

春節期間，隨著《喜羊羊3》《武林外傳》《最強囍事》《熊貓總動員》等春節檔新影片扎堆上映，春節加寒假，太原市的電影消費市場呈現出一派欣欣向榮之勢。全家總動員進電影院成為一道風景。各個影院人頭攢動，好不熱鬧。就連平日被人冷落的老影院也是場場爆滿。僅正月初一一天，寬銀幕、長風劇場、影都、山西劇院，4家老影院的票房總計達到十多萬元。

然而，老影院的票價僅是新影都、橫店等新影院的一半甚至更低，在新影院每人100元票價的3D影片《青蜂俠》，在某老影院只賣15元一張。

“老影院和新影院，完全可以共存，大家各有側重，市場定位不同。”某老影院業務經理如是說。

“老影院早死、晚死，早晚得死掉。新建影院六個、八個影廳用一個機房，傳統影院一個影廳一個機房。經營成本就比新影院高了許多。今后如何生存？”在新影院的步步緊逼下，即使用低票價換來了人氣，老影院仍無法掩飾那一縷縷發自內心的焦慮和不安。

憂傷的電影人

1970年就進入電影業的王連珠，從一線放映員到如今的管理人員，見證了寬銀幕從門庭若市到門前冷落。“當時電影沒有現在這么多，但只要電影海報一貼出來，就會吸引不少人駐足觀看。近千人的大廳座無虛席。”王連珠說。由于沒有其他的休閑娛樂場所，那時的電影院成為大眾休閑的主要聚集地。“如果遇上熱播的片子，通道里、臺階上到處坐著人，就像趕集一樣熱鬧。”

1987年，寬銀幕被原國家廣電部授予超百萬票房影院獎，“是當時全省惟一獲此殊榮者。”憶及當年的輝煌，59歲的王連珠自豪之情溢于言表。1998年5月，《泰坦尼克號》的上映讓中國的電影市場達到頂峰，之后電影院逐漸蕭條。“當時太原能放電影的影院、俱樂部從幾十家銳減至10家，大多開不了工資。”

隨著中國電影業市場化的緩慢進程，寬銀幕電影院從上世紀60年代太原的一大標志性建筑，之后經歷引領全省票房的輝煌，逐漸衰敗為今日淹沒在鬧市區的“沒落貴族”。

那種傳統的獨立的擁有一兩千人座位的大禮堂，已不適合現代人的需求，而設置在購物中心內的現代時尚的多廳影院，因集購物、餐飲、娛樂、休閑為一體，越來越受到人們的青睞。人們到電影院看電影不再是惟一目的，而成為一種全新的電影文化生活方式。“西羊市街沒有很好的業態環境，吸引不來人氣，寬銀幕的功能又很單一，只能放電影，去柳巷逛的人很少往這里走，寬銀幕自然成了一個被人遺忘的角落，去年圣誕夜也是柳巷長風劇場和山西劇院爆滿后人們才擠到這里的。”

由于先天條件不足，盡管從放映設備到內部環境，寬銀幕經過多次改造升級，但觀影人數依然不容樂觀。“人們只是知道寬銀幕，但來寬銀幕看電影的人卻越來越少。”

電影從制作到實現票房收入有四個環節，即制片——發行——院線——影院。其中，各環節都有行業內約定俗成的分配比例：制片分賬總收入的約30%，發行15%，院線分5%-8%，影院占比48%-50%.一年300多萬元票房，刨去分成，寬銀幕入不敷出，勉強度日。靠出租門面房貼補“家用”。

無奈的低票價

2004年1月，山西第一座四星級現代化影院——星美影城開業。將電影院引入超市的模式，在省內開創先河。時尚典雅的裝修風格，完美的硬件設施，高質量的影音效果，舒適的坐椅，讓太原市民大開眼界。

星美的到來，讓傳統電影院的管理人看到了多廳現代化的星級影城已是大勢所趨。不得不讓“你來與不來我都在那里”的老國有影院放下身段，謀求發展。

2006年，工作40年的解放電影院被夷為廢墟，之后華麗變身為一座多廳現代化的星級影城，更名為解放數碼影城。“重建之前，一年的票房收入只有幾十萬元，重建之后票房收入不斷攀升：2008年300萬元，2009年500萬元，2010年605萬元。”解放數碼影城一負責人說。

2009年5月，太原橫店影城王府井店開業；同年11月，太原新影都開業；12月，太原奧斯卡影城開業。短短一年多時間，山西的院線數從過去僅有的北京新影聯、上海星美兩條，迅速擴張為橫店院線、河南奧斯卡院線、廣東大地院線、大連萬達等，山西的銀幕數也銳增近50塊。

伴隨星級影院的建造，山西的票房收入也是接連翻番，2009年的票房收入突破4600萬元，比前一遞增50%以上。

太原電影市場風生水起群雄割據。新影院占據了大部分市場份額。

電影市場很給力，老影院卻那么虛弱無力，只能望票房興嘆。設備落后、管理體制死板，加上外來影院的沖擊，太原本土影院從最輝煌時的72家，減少到今天的5家（其中包括省屬單位山西劇院）。

為了避免記載著太原歷史的老電影院徹底退出歷史舞臺，2010年2月，太原龍城電影集團掛牌成立，太原影都、寬銀幕、長風劇場等本土影劇院，事業轉企，開始了“抱團”打拼之路，意欲在太原電影票房的市場中分得一杯羹。

之后，該集團推出了“五影院聯動，電影惠民活動”。去年6月又推出了“龍城電影一票（卡）通”，使用通票的觀眾可在太原影都、太原新影都、寬銀幕、長風劇場、解放數碼影城、山西劇院等8家影院享受折扣觀影，并在全市建立了80個電影通票銷售點。

同時，價格戰也成為各老影院爭奪市場份額的籌碼。星級影院推出50-70元票價時，寬銀幕堅守30元或25元，而長風劇場，則把電影票價壓到了最低15元。

市級影院抱團作戰，山西劇院因其省屬身份，只能孤軍奮戰。更換放映設備、擴展放映影廳，并提出了“平價影院”的經營策略，將所有電影票價上限降到25元。“價格低了，觀影人次得翻倍，影院才能盈利，把票價從高往低調，消費者高興，若想再漲價，觀眾就不買你的賬了。業內沒人敢輕易冒這個風險，我也是考慮了一個月才下定決心。事實證明，自己的這個決策是對的，降低票價后，來電影院的人多了，收入沒減反增，2010年全年票房達到了560萬元，比2009年同比增幅66%，成為院線所有單位中增幅最高的劇院，也成為傳統影院中業績僅次于影都的影院。”山西劇院總經理杜茂全對自己的英明決策頗為得意。

利用自身地理、房產優勢，山西劇院目前已由過去單一的影廳發展成為一家以電影放映為主，可以聽、唱、看、演的綜合娛樂場所。多元經營模式也為其帶來了不菲的收入。

票價已抄底，寬銀幕不敢再降價。價格越來越低，利潤越來越少，這種惡性的循環致使老影院在低層次的競爭中疲于奔命。

與長風劇場、山西劇院、寬銀幕相比，1991年6月，在原人民電影院廢墟上建成，正式投入運營的太原影都一直保持著較好的票房業績。經多次升級改造，如今已達到五星級影院標準。

坎坷的新征程

1月1日，國家廣電總局宣布2010年全國電影票房達到101.72億元，比2009年增長了63.9%，現代化多廳影院的經濟效益和發展潛力日漸凸顯。為此，部分傳統國有影院不惜斥巨資投入到影院的基礎設施建設中。社會資本繼萬達之后，廣州金逸、時代今典、保利集團等也加入到了投資影院建設的熱潮中。

業內人士估計，2011年，各種新片數量將會以20%至30%的速度遞增，影院的數量也將快速增長。

今年是“十二五”開局之年，新影院開業之聲不絕于耳。1月下旬，金剛里影城開業，橫店同至人店開業，與解放數碼影城毗鄰的萬達、長風街上的金逸也將陸續開業。對老影院更為致命的是，相距不遠的橫店影城貴都店也將在年內開業。

外來影院紛紛圈地擴張，在各路“諸侯”的夾擊中，舉步維艱的老影院的征途注定充滿了磕磕絆絆。

“人家都開到家門口了，我們這幾家老影院肯定都會受到沖擊，你說能不擔心嗎？雖然面臨嚴峻挑戰，我們也得想辦法應對。”杜茂全說。

“在美國每8600人擁有一塊銀幕；在韓國每4萬人擁有一塊銀幕；在中國大陸每12萬人擁有一塊銀幕。可見，中國的電影院投資領域尚處于發展階段，市場遠遠沒有飽和，尤其在太原，還有著很大的市場缺口。”

按照太原龍城電影集團總經理夏寶剛的設想，在“十二五”期間，太原市每個城區至少布局3座影院。市級中心城市，一是在長風商務區中心建設兩座新星級影院，一座布局在長風街西長風文化商務區內，一座布局在長風街東口一帶，共26塊銀幕。二是武宿機場搬遷后，規劃建設1座電影院，8塊銀幕。市級副中心城市一是北營副中心，在太原南站附近建設1座電影院，8塊銀幕。二是龍城新區副中心，建設2座以上星級電影院，1座布局在龍城大街平陽路口，1座布局在龍城大街塢城路口，12塊銀幕。三是小店區政府所在地建設1座星級影院，10塊銀幕。四是在奧體中心建設1座星級電影院，8塊銀幕。分區中心城市在迎新、興華、勝利街、朝陽、西山、小店北共建設7家星級影院，47塊銀幕。“到?十二五?末，太原市銀幕數爭取達到130塊。比?十一五?時期翻一番。”同時，“十二五”期間，要對省城現有老影院逐步進行綜合開發改造，改造率達到80%.山西電影市場這塊蛋糕有多大

2009年5月，太原橫店影城王府井店開業；2009年8月，大同萬達影城開業；2009年11月，太原新影都影城開業；2009年12月，太原奧斯卡影城開業；2010年1月，太原橫店影城同至人店開業；……

2010年×月，太原紅星大地影城開業；2010年×月，太原萬達解放路店開業；2010年×月，陽泉華誼兄弟影城開業……

在山西的影院版圖上，從2009年到2010年發生的這些變化和即將發生的變化引人關注。而這些星級影院的衍生宛如當下中國影院密密匝匝的拍片表一般，蓬勃得令人眼花繚亂。

短短一年多時間，山西的院線數從過去僅有的北京新影聯、上海星美兩條，迅速擴張為橫店院線、河南奧斯卡院線、廣東大地院線、大連萬達院線，以及華誼兄弟所屬影城群（暫未命名院線）至少七條，山西的銀幕數也銳增近50塊。

伴隨著這些院線的大舉挺進，以及星級影院的建造，山西的票房收入也是接連翻番，2009年的票房收入甚至一舉突破4600萬元，比前一遞增50%以上。同樣在這一年，中國電影締造了62億的票房神話，外媒驚呼世界少見！

中國電影最好的時代來了？有人開始這么問。而在近一個月的采訪中，記者也不止一次地問每一位受訪者同樣的問題，希望從那些摩肩接踵的觀影人群背后、從那些鱗次櫛比在建影院背后找到某種答案。

“口紅效應”的魅影生輝

2009年初，從影30多年的楊林，和很多人一樣第一次直面一個叫做“口紅效應”的名詞。當年元旦節后一上班，坐在北京新影聯山西分公司總經理辦公室的他，就收到太原市各影院元旦期間的票房報告：三天電影票房收入直逼61.2萬元，與前一年同期勁增18%。“難道那支?口紅?真的開始顯現效力了？”楊林心里既驚又喜。

“口紅效應”源自經濟學界對某些消費現象的描述，每當經濟不景氣，廉價非生活必需品例如口紅的銷量反而會大幅飆升,因為這些商品能對消費者起到身心雙重“安慰”作用。雖然國內此前沒有現成的經驗，但美國上世紀20年代末的金融危機成就了好萊塢是不爭的事實。

市場對于這支“口紅”的嗅覺顯然更加敏銳，就在中影的新影都影城2008年在太原籌建之時，一番詳盡的市場考察似乎已經料定往后這里必將火爆異常。1月15日，記者赴新影都采訪時，副總經理孫躍年剛剛接到太原市委宣傳部發來的喜報，慶祝1月10日他們的單日票房突破13.7萬元，創造了太原電影歷史上的新高。

一切似乎都可以預見。“當時我們先考量了全國的票房，在經濟危機的影響下，全國電影的總票房從2007年的35億元，猛增到48億元，這說明電影上升的空間很大。再從周邊環境來看，以新影都的選址地為中心，我們考察了從南中環街到親賢街，從晉祠路到并州路，就在這個范圍內，20層以上的在建高層不少于200棟，這說明太原的經濟仍在高速發展，而這些白領云集的場所周邊恰恰需要星級影城的出現。”

傳統影院的突圍之路

就在星級影院超乎尋常地人流涌動之時，傳統影院的生存與發展更為時代關注。

2009年，是“從影”9年的李勝輝最忙碌的一年，而他所供職的太原老牌影院寬銀幕也一樣遭遇了多年未見的繁忙。這一年，他們的票房從2008年的201萬元大步跨越至2009年的309萬元，增幅接近52%。

在外界看來，如此多的新建星級影院勢必擠占傳統影院市場，可李勝輝卻不這么認為，“老影院和新影院，完全可以共存，只是要讓票價更趨于合理化。”所謂趨于“合理化”，就是在星級影院《2012》推出50-70元票價時，寬銀幕堅守30元，而星級影院3D版《阿凡達》賣100元一張票時，他們穩住40元。當然，影院的改造也必不可少，“這幾年，我們連續改造了兩個影廳，都是按照五星級標準去建造的。畢竟觀眾是來欣賞電影的。”

而在省城，至今沒有“星級影廳”的長風劇院，則把電影票價壓縮到了15元，以求搶占另外一部分觀眾。與其同處一條街上的山西劇院去年年末也被迫降價，將今后所有電影上限壓到25元。相距較遠的寬銀幕不敢再降價，李勝輝說：“降價是自殺式的，勢必打破市場的平衡。”

與其采取降價和改造這些修補措施被動防御，楊林的觀點更為鮮明，“傳統影院早死、晚死，早晚得死。”楊林說：“這個實際涉及經營成本的問題，新建影院六個、八個影廳用一個機房，而傳統影院一個影廳一個機房。這些還涉及人力，傳統影院工資費用比新建的高得多。今后如何生存？”

完全推倒重建的解放數碼影城，則給了很多傳統影院以啟示，負責人張晶鋒說：“2003年山西第一家星級影院星美影城開業，全新的觀影觀念也開始流入山西，星美第一年的收入僅僅132萬元，第二年增至400萬左右，去年就達到了600萬左右。過去的老解放影院被認為地段偏、商圈不完善、觀影人數越來越少，而重建之后，票房也從之前的年收入幾十萬飆升至2008年的300萬元，去年更是達到了500萬元。人們對于電影院的觀念也一直在更新，對于環境和服務的要求也勢必與主流市場接軌。”由此，在他看來新影院取代老影院成為必然趨勢。這是嘗到甜頭的解放數碼影城的經驗之談。

國產影片的高歌猛進

楊林記得很清楚，2009年9月，中影集團為《建國大業》召開院線推廣會，中影大老板韓三平對該片的票房信心為：“保1億，爭2億”，那時候沒有一個業內人士敢想，《建國大業》后來的票房直沖4.3億人民幣。“2009年的影片出奇得有票房。”這是楊林對于過去一年中國電影的總結，當然這也是山西院線得以迅速擴張的前提。

李勝輝感觸就更深。年初，《非誠勿擾》《赤壁（下）》《瘋狂的賽車》《游龍戲鳳》就開始狂襲；年中《哈里波特6》《變形金剛2》勢頭不減；

9、10月份，以《建國大業》《風聲》為首的大片填補了往常影院最冷淡的檔期；歲末新年，《2012》《三槍》《十月圍城》《阿凡達》掀起更大的觀影狂潮，甚至讓影院出現了上世紀80年代“一票難求”的火爆場面。“寬銀幕的上上下下都是在亢奮中度過的。”

在好萊塢大片的夾擊中，國產大片在2009年的表現非常搶眼，占據全年票房總額的56.6%，并且連續第七年超過進口大片的票房。張晶鋒回憶說，1993年前，中國還不是以市場為主導的電影經濟，后來由于要和世界經濟接軌，中國的娛樂觀念逐漸發生變化，直到1997年馮小剛的《甲方乙方》出現。“這幾年，中國電影一直都在惡補。而隨著民間資本進入電影制作，他們的觀念發生了質的變化，電影開始以贏利為目的，而這正刺激了國產大片的出現。”

李勝輝看來：“高質量的國產片持續出現，正是國內電影市場高速發展的主因。”自《英雄》開始，中國開始擁有首部破億大片，那之后“國產大片”逐漸形成一個概念。“中國電影逐漸打造出了賀歲檔、暑期檔和長假檔，這中間張藝謀、陳凱歌、馮小剛功不可沒。”

院線發展的拓疆之功

冰凍三尺非一日之寒。反之亦然。雖然中國電影在2009年締造了一個神話，但之前卻有一段非常艱難的積累。受訪者不約而同地說起了院線的功勛。

2005年是中國電影的百年誕辰，影廳卻是門前冷落車馬稀的場景。那一年正在讀黨校的孫躍年寫了一篇《論中國電影百年》的論文，他很清楚地記得論文中的一句話：“難道百年的中國電影真如一位百歲的老人行將入土？”

1977年就進入電影行當的孫躍年，經歷過影院里門庭若市的場景，“當時搞電影的人多牛啊，我在老解放影院，對面解放大樓的領導為了看場電影，肉票、煙票都給我們留好了。”可2000年前后影院突然就門庭冷落了，“當時太原能看電影的影院、俱樂部從76家銳減至10家，那些地方紛紛改成了飯店、庫房、股市。我所在的中北影城也改成了華夏演歌臺。全太原市的影院，除了影都都開不了工資。”

中國電影院線的發展始于2002年，那之前中國電影長期處于“軍閥混戰”的局面之中。“當時一部電影出來，省電影公司也可以買，市電影公司可以買，電影院也可以買，結果往往是一個地區的自相殘殺，我記得當年《搖啊搖搖到外婆橋》原本拷貝只需要20萬，結果省電影公司和市電影公司競價，把拷貝抬到了73萬元，哪能收得回成本啊？”楊林回憶。

而院線剛開始發展時，也不過是省電影公司的翻版。當時的門檻很低，只要有10-15家的影院聯手，就可以組成院線，一夜之間中國就有了34條院線。但隨著電影市場越來越規范，院線的優勢也開始顯現出來。孫躍年說：“這就好比當初蔬菜必須先進入蔬菜公司，再撥到菜站，最終才能和消費者見面，過去的電影公司相當于蔬菜公司，當院線改革去掉這個環節之后，電影就可以與觀眾直接見面了。”而院線的發展也為中國電影在2009年井噴式的發展續集了力量。

山西“蛋糕”的大膽預計

2009年，越來越多的資金進入電影終端投資建設領域，同時也有越來越多的商業地產項目開始考慮電影院的功能區塊設計。有分析說，未來5年特別是明年后年，中國電影院數量將呈現爆炸式增長趨勢，有實力的院線，一年開出二三十家電影院亦有可能。而山西的星級影院在建項目也水漲船高。

那么山西電影的這塊蛋糕又有多大呢？是否新開的影院必將擠占現有影院的觀眾呢？與萬達影城將為鄰居的解放數碼影城成為關注的重心，而張晶鋒表示：“我認為沒有影響。我們需要培養的是一種常態消費，這才能吸引更多人。我認為太原每一個城區有兩至三家影院是比較正常的。萬達進入天津之前，天津三條院線的總收入為1000多萬元，而萬達進入之后的第二年總票房則超過3000多萬，其他幾家仍舊是1000多萬元。”

對于新型影院的需求，歸根結底可說是人們文化消費理念的變化，當觀眾坐在越來越人性化的無遮擋坐椅上，從任何一個角度都可以看到不變形的畫面，同時聽不到任何隔壁影廳的打擾，“電影不再是看的作品，而是享受的工具。”孫躍年說。

在山西的電影票房從2008年的2100萬元猛增到去年的4600萬元之后，是否還有上升空間呢？楊林表示，目前一些民營資本開始陸續涌進國內電影市場，比如華誼兄弟、新畫面等，他們也為電影市場的發展帶來了新活力。“如果參照一些電影產業發展較快城市的經驗，山西電影在未來3-5年，可以破億。”“中國電影最好的時代來了嗎？”面對這樣的問題幾乎所有的人都在搖頭。但有一點可以確定“是在通往最好時代的路上。”或者說“是個好的起點。”而這段路，3-5年一定會到來。

第四篇：微電影通知

學院第四屆隨手拍及微電影大賽通知

各系團總支、學生會、班級、團學組織：

處于青春期的我們在學習、就業的重重壓力下，感而嘆之，為了解壓，大多數同學選擇了娛樂自己，但緩解壓力不是一定要選擇玩游戲不可。“微電影”的迅速發展壯大，無疑是這個時代最顯著的特征之一，幾分鐘可以干什么？幾分鐘的視頻可以讓旭日陽剛從地下通道走上星光大道，幾分鐘的微電影也可以讓你從現實走向夢想。在電影這個藝術形象蓬勃的今天，在信息技術高速發展的時代，每個人只需一臺攝像機，一個夢想，一點創意，就可用攝像來展示這個大千世界，通過鏡頭和影音創意來表現最真實的萬象。現舉辦第三屆隨手拍及微電影作品大賽，具體事項通知如下：

一、活動主題

“我的大學”

二、參賽對象

通用學院一、二年級輔導員為單位，及各團學組織。

三、參賽形式及報名方式

以輔導員為單位，每個輔導員推薦不少于兩個作品參賽。鼓勵各級團學組織參加比賽。

活動面向全校征集校園隨手拍及微電影作品，參賽者于規定時間內（4月15日之前）將參賽作品及報名表提交至院團委。地點：綜合樓817辦公室。

四、參賽要求

1、政治方向正確，無色情、暴力、血腥等不良內容。

2、參賽作品不得含有違反《中華人民共和國憲法》及其他法律法規的內容，如有違反，相關責任由參賽團隊成員自行承擔。

3、以反映校園的大學生活為題材，充分運用DV影像的特點，作品內容包括以下幾類：

（1）創意公益廣告類：反映珍惜青春，堅持夢想等公益活動，可 涉及道德、環保、禁毒、希望 工程等。

（2）影視短劇類：反映真實生活，能展現新一代學生青春風貌。題材包括人物類、紀錄類、故事類等。

（3）音樂MV類：作品必須配有歌詞字幕，可以是電子相冊。

（4）圖片類：圖片需圍繞同一主題，并配有文字解說及音樂。可接受由ppt格式轉置的視頻作品。

4、作品提交后不作退還，請各參賽人員提交前做好備份。

5、作品要求為4-12分鐘，部分特殊作品經過審批后要求可放寬。

五、評分標準

合肥通用學院“我的大學”第四屆大學生隨手拍及微電影大賽評分標準：

1、主題分：緊扣主題、選題新穎，作品原創，故事線索要求清晰明了，內容充實、積極向上，表現一定的精神風貌，突出夢想的偉大。

2、創意分：獨具個性創意品位，有新穎的拍攝手法、有新鮮的線索編排、有明確的表達角度，從特別角度切入，深刻反映主題等；

3、聲畫效果分：畫面美觀生動、清晰、構圖合理、鏡頭穩定，色彩搭配協調，不出現太亮或太暗的鏡頭，配音優美，搭配清晰，對應題材，聲像協調同步，有表現力、感染力；

4、技術運用分：相關影視制作技術運用巧妙，畫面剪輯準確；

六、獎項設置

分數最高者為一等獎，以此類推評出一等獎一名，二等獎二名，三等獎三名，單項獎若干名，優秀組織獎若干名。

七、注意事項

⑴所有作品要求原創，如發現違規將作為違規作品進行處置，取消參賽資格。

⑵作品凡涉及究責問題各參賽單位自行承擔

⑶活動最終解釋權由主辦方所有

二〇一六年三月一日

第五篇：微電影細則

前期各部門準備工作

辦公室（田青、郭天天）

1.制作請柬

2.準備嘉賓、評委牌 3.準備劇組編號牌

4.各種所需物品的采購（收縮型彩虹熒光棒、手拍掌、氣球、水、簽字筆、評委禮品、獲獎劇組鮮花）要求提前一天采購完畢

5.準備坐牌、話筒修飾牌、桌布、筆、便簽紙、制作評委評分表、評分細則、劇組名單 6.準備紅毯

7.準備工作服以及工作證、禮儀服，點清數量 8.準備計算器、統分表，安排統分人員 9.準備獎品和頒獎托盤

宣傳部（喬美童、尹慧茹）：

1.準備宣傳物品：聯系廣告公司制作相應幕布、橫幅、海報、展板（海報和展板既可手繪也可為電子的）

2.大禮堂內場布置方案設計（大致需要人數需確定）

活動部（張立東、李梅、李巍）：

1.邀請嘉賓、評委（送邀請函）2.準備音樂（暖場音樂、頒獎音樂）、音樂效果設計 3.后臺控制，包括燈光，確保決賽微電影播放順利

新編部（許武雄、鄧淑月、劉嬌、任娟）：

1.邀請、接待各校外、校內媒體進行現場宣傳采訪 2.負責聯絡廣播臺進行決賽事宜的播放

求是讀書會（曾甜、唐元敏）：

藝術團（茍鈴舉、韋艷洋、曾楠楠）：

1.確定主持人（2男2女）2.準備一個穿插的節目（類型）

3.確定禮儀8人(包括外場接待的禮儀，禮儀服的租借)4.安排禮儀上臺頒獎的事宜 5.聯系參賽劇組人員

6.制定微電影決賽評分細則

7.大禮堂座位劃區安排（周二前完成，并通知相應的部門的負責人員）8.整體協調安排各部門工作 9.做視頻 ppt

服務部（潘玉斌、陳佳、黃幼云）：

1.安排4名保衛人員，同時充當應急人員

活動當日流程和安排

1.當日部門分工

辦公室（田青、郭天天）：

1.組織本園區人員、劇組簽到

2人 2.話筒電池檢查

3.各種所需分配物品，安排安放 4.活動現場道具、物品管理

5.座位劃區安排，分帖評委席、嘉賓席和大眾評委席

宣傳部（喬美童、尹慧茹）、活動部（張立東、李梅、李巍）：

1.準備宣傳物品 2.大禮堂內場布置

活動部（張立東、李梅、李巍）：

1.音控燈光后臺控制

2.2人音控，2人燈光

安全衛生部（劉興玲、張鵬杰，馮冬雨）：

1.入場檢票

2人（人數可以在增加一些）2.入場秩序維護及座位引導

6人

主席團、社交協會、學習部（鄧瑞、陳義）：

1.組織、接待各學院及社團嘉賓

2.接待各個領導、專業評委以及贊助商

3.大眾評委前期溝通（在活動的前一天進行短信通知或打電話通知，當天再進行通知和確認）4.評委的溝通與安排

求是讀書會（曾甜，唐元敏）

1.安排禮儀服務，進行嘉賓、領導、評委的引導，注意與學習部的協調 2.現場氣氛調節（適當在臺下安排人手制造氣氛，活動開始前發放熒光棒等東西）

服務部（潘玉斌、陳佳、黃幼云）：

1.開場前清場工作

2.入場保衛人員安排到位 3.協助安保事宜，現場機動 4.協助引導觀眾就座

5.舞臺表演設計臺下路徑的清場工作 6.活動期間現場秩序維護 7.前、后臺溝通

新編部（許武雄、鄧淑月、劉嬌、任娟）：

1.新聞報道

2.活動現場照相和攝影

2-3人 3.接待各個媒體 4.晚會后各種留影

5.制作本次微電影活動簡報

藝術團（茍鈴舉、韋艷洋、曾楠楠）：

1.負責催場

2.整體協調安排各部門工作

決賽流程

17：40——17：50 開始簽到，統計現場的工作人員到位情況，同時檢查各塊準備

工作是否到位

18：20——18：50 檢票，組織觀眾、劇組人員就進場，引領到相應的位置，現場

維護秩序，開始播放暖場音樂（及時確認到場嘉賓，并遞交給主持人）

18：50——19：00 播放V movie總宣傳片

19：00——19：03 主持人致開場白，介紹到場嘉賓及評委

19：03——19：06 劇組介紹和明確投票細則

19：06——19：12 校領導致辭，主辦方上臺致辭預祝首屆微電影節舉辦成功

19：12——19：32 播放第一部微電影

19：32——19：40 第一劇組上臺接受主持人的采訪、拉票，并播放花絮

19：40——19：42 專業評委為第一劇組投票

19：42——20：02 播放第二部微電影

20：02——20：12 第二劇組上臺接受主持人采訪、拉票，并播放花絮

20：12——20：14 專業評委為第二劇組投票

20：14——20：17 主持人選讀網絡留言及前兩組票數

20：17——20：37 播放第三部微電影

20：37——20：45 第三劇組上臺接受主持人采訪、拉票，并播放花絮

20：45——20：47 專業評委為第三劇組投票

20：47——21：03 播放第四部微電影

21：03——21：11 第四劇組上臺接受主持人采訪、拉票，并播放花絮

21：11——21：13 專業評委為第四劇組投票

21：13——21：16 主持人選讀網絡留言及三、四組票數

21：16——21：36 播放第五部微電影

21：36——21：44 第五劇組上臺接受主持人采訪、拉票，并播放花絮

21：44——21：46 專業評委為第五劇組投票

21：46——21：49 主持人選讀網絡留言及五組票數

21：49——22：54 節目表演和統分

22：54——22：56 公布投票結果

22：56——22：00 領導頒發最佳影片一等獎，并發獲獎感言

22：00——22：04 領導頒發最佳影片二等獎，并發獲獎感言

22：04——22：08 領導頒發最佳影片三等獎，并發獲獎感言

22：08——22：12 領導頒發最佳導演獎，并發獲獎感言

22：12——22：14 領導頒發最佳編劇獎，并發獲獎感言

22：14——22：16 領導頒發最佳攝影將，并發獲獎感言

22：16——22：20 領導頒發最佳后期制作獎，并發獲獎感言

22：20——22：24 領導頒發最佳男演員獎，并發獲獎感言

22：24——22：28 領導頒發最佳女演員獎，并發獲獎感言

22：28——22：31 主持人宣布首屆微電影圓滿成功，留影

22：31——22：41 送嘉賓及評委離開，組織觀眾離場