第一篇：電影《上海龍鳳的悲情》觀后感

電影《上海龍鳳的悲情》觀后感

今天下午因為在家無聊打開電腦快播看了一部名叫《上海龍鳳的悲情》電影。影片講述的是一名來自貧困山區的小女孩來到南部大城市上海打工，在一家工廠做流水線工人沒日沒夜的辛苦作業，而且還得面對野蠻上司的故意叼難和責罵。最后小女孩一氣之下炒掉老板魷魚流浪街頭，在面對殘酷現實的無奈下失足選擇了做上海龍鳳（妓女的稱呼）……

看完這部帶有灰色情感的電影后，我感觸很深。可能很多人認為這只是一部電影，一個在編劇筆下虛構的故事罷了。但身在上海城市的我，更能體會到上海龍鳳的不易，這讓我想起現實社會中那些在色情市場打拼的小姐們。其實色情業在現世的上海都市是比較泛濫娼獗的，到處夾雜著情欲的味道。如今的上海夜生活，男人們都離不開這些小姐的陪伴，情與肉體的刺激讓城市變的更加紙醉金迷。因為有了市場的需要，上海的色情業才會發展的如此訊速。

繁華的上海讓太多女孩轉變了思想觀，她們害怕貧窮，怕過那種苦生活，不喜歡待在工廠生產線上去浪費自己的青春。她們渴望物質與金錢，想著不勞而獲，而當清醒過來時，這些女孩才發現唯一可以改變自己命運的只有自己的身體，只有踏入紅燈區加入上海龍鳳，才會得到自己想要的東西。

時代在改變，人類的思想也在進步。但我感覺現在很多女孩為了貪慕虛榮，思想里已經沒有了自尊和道德的底限。

第二篇：《悲情城市》觀后感

《悲情城市》觀后感《悲情城市》中的臺灣，不是我們所熟悉的臺灣，至少，不是我想象中的臺灣。影片中包含了日本投降、二二八事件、國民黨退守臺灣等與臺灣人民深切相關的歷史事件，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的臺灣史詩。客觀而真切地還原了當時的臺灣。歷史——無所謂好的還是壞的，帶給臺灣人民的是一樣的悲情全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。而那些逝去的歷史，是不能被解讀，只能被經歷的。1945年的臺灣，被日本占據五十年的臺灣終于回到了祖國的懷抱，歷史上的臺灣曾一度被荷蘭占據，但真正對臺灣后世造成根本影響的還是日本占領的五十年，日據時代的印痕不可避免地存在著，日本的痕跡深深地刻在了臺灣的歷史之中，也深深地刻在了幾代臺灣人的身體里。這段歷史直接影響了臺灣人的價值觀和種群觀，因此和大陸即唇齒相依又存在難以釋懷的隔閡，《悲情城市》中隨處可見的日本風物以及操著日語的臺灣人，這一切都無不在安靜而醒目地告訴人們這段無法回避的歷史。

電影在憂傷哀怨音樂中開場，寂寥空闊的景色，遙遠模糊的人物活動，貫穿始終的空鏡頭和長鏡頭，如冷眼旁觀一樣審視著這座孤島以及島上無所適從的民眾。老大文雄周旋于各種黑道勢力，老二被日軍征召下落不明，老三文良因給日軍做過翻譯而遭遇身份難堪，老四文清則有激進思想但又不幸聾啞，兄弟四人無一不有尷尬，無論其行為是正面的還是負面的，都是當時臺灣社會的一個時代群像縮影。

山村是片中出現頻率很高的一處景色，那是文清和寬美第一次相遇的地方。山里的景色很美，很清新，似乎是悲情城市里唯一可以呼吸到自然的空氣。寬美在那里做護士，接待朋友，記日記......可是故事發展，連這里也逃不了悲情的命運，“2.28事件”爆發，大批的傷員被送到醫院，到處都是血，悲傷籠罩了一切。

悲情上演到極致，生活仍然要好好過。這被宣傳成堅強，其實不是，生活就應該這樣。林家遭受了一個有一個悲劇，但一家人總是要在一起吃飯，聊天，生活仍得繼續。

《悲情城市》用厚重的歷史拖起一個時代里的悲情與無奈。這一整個時代，在飄搖動蕩如此悲情的年代里，個人是渺小的，家族也是渺小的，一個個平民家庭如泛海的小舟，隨著大風大浪的沖擊，誰都無法掌握自己的命運。

第三篇：上海電影博物館觀后感

因熱愛而精彩

在一個下著朦朧小雨的周末下午，我約著小伙伴，乘著地鐵進了城，走進了上海電影博物館。

電影這一藝術形式自誕生不過百余年歷史，而在中國電影史上，上海無疑是中國電影的發祥地，上海電影占據了中國電影的半壁江山，也有著相當輝煌的歷史。在上海電影博物館的大部分展區中正是在展示著上海電影、中國電影的輝煌成就與無數優秀的作品。

但在參觀過程中，給了我最大觸動的是位于二層的電影工場展區，在這里沒有一個個高大上的獎杯也沒有長長的閃耀的星光大道和歷史長廊，但這里凝聚著電影人的心血，在一個個小細節中體現出了老一輩電影人一絲不茍、耐心細心的對著完美的追求，讓我看到了電影人對電影藝術的熱愛，大概也正是這份熱愛才造就了一部部優秀的作品，造就了輝煌的電影歷史。

對于一部電影來說，導演、演員、劇本固然是非常重要的，而一部好的作品的誕生，與劇組對于一切微小的細節的追求是密不可分的。服裝、化妝、道具這些微不起眼的細微部分在我看來是讓電影作品變得生動、真實不可缺少的部分。在展區中，我看到了許多曾經的作品對這些細節部分極致的追求。在當時的技術條件和經濟條件下，廬山戀劇組為女主設計了四十多套服裝只為更豐富角色；影片《魯迅》的化妝過程十分復雜，只為呈現最好的視覺效果……而反觀如今的影視作品，在技術條件比過去進步了許多的情況下，對服裝道具的重視卻不如從前，尤其是一些古裝作品，給演員畫千篇一律的妝容，穿不符合時代特點的服裝，即時故事情節精彩也總讓人有出戲感，不能更好地去融入體會。

當然，對電影藝術抱有足夠熱愛的電影人還是存在的。在現在這個國內電影市場逐漸成熟但國產電影作品卻陷入低谷的情況下，還是能看到一些電影人用心用熱愛的做著他們心中的作品。我覺得電影作品是因為熱愛而精彩的，也期待著在未來能看到這些熱愛著電影的電影人能做出優秀的國產電影作品。

第四篇：電影《戰上海》觀后感

電影《戰上海》觀后感

今天，我觀看了《戰上海》這部具有濃烈愛國主義思想的電影。影片主要演繹了在解放上海的戰役中，共產黨軍隊如何憑著對黨的赤膽忠心和機智勇敢與國民黨軍隊斗智斗勇，揭露了國民黨腐敗政府的昏庸無能的本質，也反映了共產黨軍隊頑強斗爭，不畏艱險，為黨的事業不惜付出一切的崇高品質。

這部影片將國民黨那喪盡天良、喪心病狂、令人發指的罪惡行徑揭示得淋漓盡致，也將他們為一己之私欲而無所不為，甚至放棄自己的信仰的腐敗的丑惡嘴臉暴露得體無完膚。

以下幾個片斷，充分體現了國民黨的“優秀品質”。

片斷一：聽說上海被三面圍住了，國民黨軍官如驚弓之鳥，惶惶不可終日。

這一個片斷體現了國民黨那種貪生怕死，在困難面前畏縮不前的“品質”。就從這一點，就可以斷定他們這一仗打不好！

片斷二：國民黨取得了一次小小的所謂的勝利，他們就在上海街頭耀武揚威、四處吹噓、虛張聲勢。一個架著拐杖的國民黨士兵聽見了，滿腹怨氣地說：“還在吹，老子的腿就是被你們吹掉的!”

看到這里，我有一股想笑的沖動，但是我并沒有笑出來。現在回憶起來，真是可笑，有什么值得炫耀的呢？不就是暫時阻止了人民軍隊勝利的步伐嗎？在這里，充分體現了國民黨軍隊自欺欺人式的心

虛和妄自尊大。殊不知，人民的眼睛是雪亮的，他們挖空心思的政治宣傳攻勢只能是枉費心機。

片斷三：他們一直向美國政府求助，但美國人一直利用他們打共產黨，而他們卻一直蒙在鼓里！

我看到這里，便有感而發地在心里說了一句：真蠢！他們有那么多的所謂的能人智士，竟沒有一個人看出這個簡單的計謀！說他們是烏合之眾看來一點不為過。

片斷四：他們無法戰勝共產黨軍隊，就殺害大批無辜的平民百姓。幾聲槍響過后，沒有了人們憤怒的喊聲，只剩下一名小孩兒的哭聲回蕩在空曠的街頭……

這一片斷充分體現了國民黨士兵慘絕人寰的殘暴本性。正所謂“水能載舟，也能覆舟”，多行不義必自斃，歷史最終讓他們吞下了失信于民的苦果！

通過這幾個片斷，我得出結論：他們集愚蠢，怕死，自大，殘忍這些“優秀品質”于一身，并將其劣根性暴露無遺！

那么看看共產黨的子弟兵吧！他們集有勇有謀，為了信仰犧牲寶貴生命也在所不惜的大無畏革命精神于一身。他們視黨的利益高于一切，待百姓如至愛親人。兩軍對壘，勝負不言而喻。

國民黨失敗的命運在劫難逃。歷史和現實告訴我們，正是信仰的喪失、私欲的無限膨脹和徹頭徹尾的失信于民葬送了擁有百萬雄獅的“蔣家王朝”。

聯想現在，看到報紙，電視上經常報道關于腐敗的案例。其實腐敗的根源就在于私欲的無限膨脹，當今社會信仰和公而忘私的回歸與腐敗滋生蔓延的較量就成為曠日持久的新的“戰上海”。我想，如果視人民利益至高無上的共產黨不及時除掉腐敗這顆毒瘤，那么就會重蹈國民黨的覆轍，就會失信于民，那么飄揚在上海街頭的將不再是曾經令無數先輩為之心潮澎湃、熱血沸騰的五星紅旗……

老黨員 黃慧英

2011．3．11

第五篇：《悲情城市》影評、劇情介紹(中國臺灣電影)

《悲情城市》影評、劇情介紹（中國臺灣電影）

[ 作者：佚名轉貼自：網絡更新時間：2010年8月28日]

《悲情城市》影評

侯孝賢導演在1989年的電影作品《悲情城市》，以二二八事件作為背景，且取名作“悲情”，然卻不見激烈憤怒的指責亦沒有荒謬的劇情出現。一切故事發展只是建構在一個家庭的生活之上，真正地以“人民”為出發基準點，訴說在這樣的一個動蕩環境下，人民如何求得生存。而這“悲情”與其說是人民自怨自艾地沉溺在困苦中，倒不如認為是人民對于大環境感到無助無奈，進而被迫自立自強找出一條生存的道路來，如此產生的堅強性格。

電影一開始便是一連串的日文廣播，日本天皇宣布無條件投降，臺灣終于脫離日本五十一年的統治。然而我們卻只見到文雄（陳松勇飾）焦急地等在房門外，等著妻子在里頭生產。此時，他所關心的是妻子能否順利生產，以及產下的小孩是否平安健康，臺灣脫離日本統治相較之下便顯得微不足道了。接著鏡頭便帶到以林阿祿（李天祿飾）為首的大家族為了“小上海酒家”的開幕忙進忙出，屋內裝飾著以紅色為主色調的布幔、彩球、桌巾等，一副喜氣洋洋好似過年般的歡樂氣氛。而小孩們只會在一旁吵吵鬧鬧打來打去，妨礙大人們的工作，這時便會有長輩出來喝聲制止。這便是臺灣傳統人家中，時常會上演的景象。或許看似普通，不過是日常瑣事，然而這就是臺灣人民真實的生活景況。

而在二二八事件發生后，當時的臺灣行政長官陳儀亦透過廣播，數次對所有臺灣人民喊話。如同電影開始時的日本天皇，我們只聞其聲，卻從未見到本人抑或政府相關人員的出現。因此，比起那些遠在天邊、只聞其聲響的政治廣播，臺灣人民更關注的是切身的生活。一如寬美（辛樹芬飾）在寫給文清（梁朝偉飾）的信上所說：“東西都在漲價，鄰居都說日子不好過，可能我比較不會想，因為我只要看到文清跟阿謙（兒子）在身邊，就覺得日子很好、很幸福。”究竟是日本人執政，或者中國人執政，對于生活在最底層的老百姓來說，只要家人過得平安健康，三餐得以溫飽，其他的紛紛擾擾便似乎不是那么重要了。

侯孝賢導演將文清設定為因意外而失聰的攝影師，或許就是在抗議社會上政治高層所搞出來的鬧劇，這些紛擾透過廣播傳達到臺灣每個人民的耳中，然而文清因為耳聾便聽不見這些“噪音”，得以維持內心的一絲平靜。從頭到尾，文清皆因耳聾而只能透過筆談，或是咿咿啊啊地比手畫腳，僅有在火車上因被質疑其身分，而在被逼急之下以臺語說出：“我，臺灣人。”其實這顯得十分可笑卻又可悲。對著一名聾子不停逼問：“你哪里人？”該如何期待會得到回答呢？而在這樣動蕩的年代之下，種族地域問題竟被如此地挑明成為“地雷”──一旦踩中便不可能全身而退──搞得全臺灣是風聲鶴唳，人心惶惶。況且這還是在脫離日本統治之后發生的事。

電影的最后，文清也被憲警逮捕而下落不明，留下妻子寬美和兒子阿謙，以及一張一家三口唯一的全家福合照。這呼應了電影開頭大哥文雄的兒子出生的場景。男丁的誕生在傳統臺灣家庭中是一見重要的大事，因為這代表了香火的延續，也是生命得以生生不息的象征。在這樣悲哀且不安的生活中，“新生”正訴說了臺灣人民堅毅不搖的勇敢性格：無論在多艱困的環境之下，總有辦法找出自己的一

條生路。同時，鏡頭又再度回歸到林阿祿和家人親戚們共享圍在一張桌子用餐的情景，這更表示出臺灣人對家庭連結的重視，且彼此間能相互扶持，繼續往未來的日子走下去。

《悲情城市》的場景多在九份及金瓜石地區拍攝，這兩個地方曾因采礦業的興盛發展而繁榮風光一時，然而隨著礦產的減少及采礦業的沒落，兩地亦走向衰敗。就像臺灣從日據時代到脫離日本統治，然后又是二二八事件的發生，一路走來是起起伏伏，沒有永遠的繁華，也沒有永遠的敗退。而林阿祿一家人的生活也是如此。國家、社會及家庭，這三者的發展腳步原來是如此地相近，總是在不斷的變動中向前邁進，無法去預測將來會如何，也不能去期待會永遠安樂，而這也同時是每個人的人生寫照。就某方面來說確實是“悲情”，因為總在無奈間被迫做出抉擇，然而走過之后卻也能嘗到另一種甜美，不是嗎？

《悲情城市》劇情介紹

臺灣基隆一戶林姓人家有四個兒子。父親年邁，老大文雄主持家務。文雄因有女無子，另娶小妾。老二被日 本人征調南洋當軍醫，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，為日軍作翻譯，年輕的妻子留在家中。四弟文清自幼聾啞。1945年日 本無條件投降，被日 本占據的臺灣回歸祖國，群情歡騰。不久，老大的小妾生下了兒子。臺灣光復后，從大陸來了接收大員、國民黨軍隊、地痞流氓、具有社會主義思想的人士等等。老三回來后因漢奸問題，被打得精神失常。老四和好朋友、小學教師吳寬容，經常與一群社會主義青年聚談，議論欠薪、失業、貪污、軍人蠻橫無理等社會問題。

一次，大家情緒激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌聲刺激，精神得以恢復正常。后老三與黑社會分子混在一起，從事偽鈔生意，時常互相仇殺。小妾的哥哥亦勾結流氓進行販毒活動。老大反對仇殺及販毒，但又要維護兄弟情義和家庭利益，使事情更為復雜。流氓勾結上層官府，以漢奸罪逮捕老三。老大多方奔波，終使老三獲釋，但他的瘋病卻復發。啞巴老四腳踏實地，從事照相業務，與吳寬容在礦區當護士的妹妹寬美結為夫妻。

二·二八事件發生后，百姓奮起反對國民黨統治的腐敗，國民黨當局大肆鎮壓。不久，一些為臺灣前途而奮斗的志士在活動中走風失事，老四被捕。老大在聲色場中死于流氓的槍擊。老四的妻子茹苦含辛，撫養著呀呀學語的幼兒。