《海上鋼琴師》觀后感

《海上鋼琴師》從一個名為邁克斯的號手的視角，分別向不同的人敘述了他的摯友——一生都在船上渡過的鋼琴大師——1900的故事，最終邁克斯在1900曾生活的船上發現了孤獨的1900，他試圖勸說1900離開這艘廢棄多年的船，卻遭到拒絕，1900與這艘大船一起被炸藥化為碎片。

背景

影片的開頭先介紹了故事的敘述者——幾乎身無分文的小號手邁克斯。隨后鏡頭切換到1900生活的大船——Virginian號，船上的煙囪冒著滾滾黑煙，船頭人滿為患，鏡頭先后展示了貴婦、老者與貧民在船上的活動與神態。憑借不到兩分鐘與僅僅幾個鏡頭，影片就展示出了當時的社會的貧富差距。

對于社會的貧富差距，影片在富人與貧民之間明顯地更“偏愛”貧民：領養1900的是在船底燒煤的工人丹尼、1900更熱衷于在三等艙給貧民演奏,這大概是因為當他在頭等艙開始自己的即興表演時，那些紳士與貴婦們所能做的只有驚叫著，邁著小碎步“群魔亂舞”，而相比之下，三等艙的人們卻能隨著他翻飛的手指跳出歡快整齊的舞步。

在幾個乘客的特寫后，有人指著不遠處朦朧的自由 女神像大喊：“美國!”鏡頭逐漸拉近，變成第一個喊出“美國”的人眼睛的特寫，他的眼睛里投射出美國紐約林立的高樓大廈。在這之后，影片中曾多次出現主要人物眼睛的特寫，而影片開頭對這一小人物的特寫，恰好反應了社會上人們一種普遍的，追名逐利的心態。

影片中還多次出現爵士樂的元素。邁克斯擅長吹奏爵士;1900還是嬰兒時被名為丹尼的黑人領養(爵士樂最早被黑人創造出來，是“黑人的音樂”);1900的彈奏模式也與爵士樂很相似：1900總是即興編曲，而最初的爵士樂也需要演奏與即興創作同時進行;影片的高潮部分是爵士的鼻祖杰尼與1900用鋼琴對決……

不僅如此，影片向觀眾透露著“喜愛爵士的人數正在減少”的信息：如樂器店老板對想要賣掉小號的邁克斯說：“戰爭結束了，人們想聽點快樂活潑的音樂，不愛聽爵士了。”如1900在船上演奏時總被指揮告誡：“按照正常的音調彈!”即按照寫好的譜子演奏，而對于真正的爵士，即興創作才是其精髓，因此這樣的做法不免顯得本末倒置。

線索

這部影片共有三條線索，分別是情節線：邁克斯的敘事過程以及尋找1900的過程;故事線：1900的人生經歷;暗線：1900了解與接觸陸地的過程。情節線與故事線以插敘的形式同時進行，合并成為主線，而暗線則埋藏在故事線中。

影片以情節線開始，邁克斯在大船上，自述人生中最大的目標便是吹小號，這一充滿希望與理想的鏡頭結束后，下一個鏡頭便是夜幕中，落魄的邁克斯將小號賣給樂器店店主的場景，從充滿希望的暖色鏡頭到凄冷而充滿無奈的場景，反差與對比引起的矛盾引起了觀看者的興趣。接著經過邁克斯與店主的“討價還價”、邁克斯口中無人相信的故事、店主的盤問，一個個矛盾進行疊加最終引出了影片的主體——故事線。

暗線是直接關系到電影主旨的線索。雖然1900一生從未踏上過陸地，但他的一生中，與陸地間的關系是在不斷變化的。1900還是一個嬰兒時，Virginian號上的工人、廚師不知如何使他對外面的世界有一個正確的認知，將他藏在船底。幼年的1900，對于陸地的印象一直都是模糊不清的。

幼年的1900獨自穿過船艙上的走廊時乘客們對他拋來的目光是他第一次接觸外面的世界和“陸地上的人”，但這樣的了解十分淺薄。

1900第一次真正被外面的世界發現是在他的青少年時期，他在深夜彈奏鋼琴時被驚訝的乘客發現。純粹的音樂與陸地帶來的世俗，這兩樣截然相反的事物幾乎在同時進入了他的生命。

1900遇到剛被選為船上樂隊隊員之一的邁克斯則是暗線的一轉折點：原本來自陸地的人們只是聆聽1900的琴聲，他們之間并沒有任何交流，仍然存在著鮮明的隔閡，就像舞廳的門將1900與跳舞的乘客相隔一樣。而邁克斯的出現打破了這一隔閡，1900第一次與來自陸地的人交流、成為朋友，第一次從船員們之外的.人的口中聽到對外面世界的描述。1900與陸地的聯系因為邁克斯而出現了飛躍——他們坐在鋼琴凳上隨著船身的搖晃顛簸而在空曠的舞廳里肆意滑行，接著，他們沖破、撞碎了那扇曾將1900與陸地上的人們隔開的那扇舞廳大門，這正象征著1900在邁克斯的幫助下，沖破了與陸地間的隔閡，對陸地的認知進入了一個新階段，陸地在他的腦海中從朦朧變得清晰。

從那以后，1900與陸地，與陸地上的人們的接觸越發頻繁：他在舞廳里為人們伴奏、在三等艙為人們帶來音樂、與來自陸地的好友邁克斯交談……接著，又一個轉折點出現了——當1900在夜晚獨奏時，一位意大利農民情不自禁地拉著手風琴與他進行了一小段二重奏。這位意大利農民因為聽到了大海的聲音而下決心放棄苦守自己的一小份田地，而到美國放手一搏。農民告訴1900生命是無限的，不應該永遠停留在原地，而應該放手去追求新事物。他的經歷深深打動了1900，讓1900也想聽大海的聲音，也想到陸地上開始一段新生活。隨后，聽眾的夸贊和期許、邁克斯極力地勸說他踏上陸地，這些都一步步加深了1900對邁上陸地的渴望。

接著，由于1900的知名度，讓爵士樂創始人杰尼開始關注他，杰尼相約與他用鋼琴“決斗”，這是兩條主線的高潮，卻并不是暗線的高潮，而是為暗線的高潮做的一個響亮有力的鋪墊。如果1900與陸地之間相聯系的緊密程度可以用數值計算，那么這場精彩的“斗琴”在大大提高了1900的知名度之外，也讓他與陸地之間的聯系值一路飆升到從未有過的高峰。因此，專門有人前來為他刻下了他與陸地間緊密聯系的最好證明——一張碟片。

在刻制碟片的過程中，1900從窗外看見了先前意大利農夫的小女兒，1900將他對這位年輕漂亮的女孩的愛慕之情化為了樂章被刻在了碟片中，希望將這張碟片贈給她。1900在她即將下船時叫住了她，他們進行了簡短的對話，由于人群過于嘈雜，1900卻未能將碟片送出去。女孩在與1900告別時，邀請他有空時來拜訪，女孩的這一舉動將1900對陸地的向往與好奇推上了最高峰。

最終，1900下定決心要到陸地上看看，隨著他一步步走下舷梯，隨著城市的面貌在他面前越來越清晰，他的神色漸漸從原本的堅定而神采奕奕變得迷茫悵惘，最后，他停了下來，望著從煙囪向上空升去的黑色濃煙和縱橫交錯的馬路。這一刻正是暗線的悄無聲息的高潮，此時1900與陸地聯系的緊密值達到了最高峰——他從未如此近距離地凝視城市。但這一刻只保持了幾秒鐘，他又大步返回了船艙。

接連幾天他都閉門不出，將刻好的碟片扳成碎塊扔掉——這樣一來，他就親自銷毀了與陸地之間聯系的證明。

最終，當邁克斯在廢棄的Virginian號上找到躲藏多年的1900，1900才向他說出拒絕踏上陸地的真正原因——城市看上去無邊無際，一直習慣彈奏擁有有限的琴鍵的鋼琴的他面對無限的城市感受到無限的恐慌與迷茫;他看見滾滾濃煙，看見數不盡的大廈，看見匆匆來往的汽車和人群……他意識到這并不是屬于他的世界。于是他選擇在船艙里渡過余生，即使輪船被廢棄，即使輪船被裝上了炸藥，即使自己與輪船一起被炸成 碎片。

人物形象

丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900

他的名字由黑人養父的名字、他被發現時所躺在的盒子上的檸檬廣告(TD Lemon中的TD也被黑人養父丹尼認為是“Thanks Danny”，即“感謝丹尼”的縮寫)與他被發現的年份組成。

他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現出來。首先，因為1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他并不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。

這樣類似于神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接觸過人間的精靈(我并不同意稱他為天使)撥開朦朧的云層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那么反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣。”(出自《莊子》)

第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因為途遇風暴，受不了船只的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在這里，我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯系后，“康恩牌”就變為了“邁克斯”，直到最后他親自斷絕了與人間的聯系后，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。

聽到聲音，邁克斯抬起頭，發現一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛著愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關于海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳里，伴隨著窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨后1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同于常人之處，仿佛有什么超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動于衷。

還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中，邁克斯以及意大利農民都為1900遞過香煙，并都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與杰尼“斗琴”時，香煙作為一種比賽道具頻繁的出現……無數個關于煙的鏡頭，我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。

諸如此類的鏡頭都指明：1900并不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世里追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的蕓蕓眾生，他可以為貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的秘密(他對所有人類并沒有憐愛或同情，這也是為什么他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地，但人間的復雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的欲望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。

邁克斯

邁克斯是1900一生中唯一的摯友，雖然他與1900有著相同的愛好，但他終歸是一個世俗的人。他顯然熱愛著小號，但他吹小號的初衷是為了謀生。因此，為了溫飽，他甚至可以用僅僅25美元的價格將心愛的小號賣掉。邁克斯在影片中常與1900一同出現，兩人因此形成了鮮明的對比。

杰尼

身為爵士的鼻祖，杰尼被奉為神明一樣倍受仰慕。他也許曾經也是純粹地熱愛著音樂的人，但邁克斯對他出場的描述卻標明了他現在的狀態：“他全身雪白，戴著像肉丸子一樣大的鉆石戒指……”我認為最精妙的便是他“全身雪白”：他是黑人音樂的鼻祖，如今卻想通過穿著雪白的衣裳來成為“更高等的”白人;1900是個白人，卻被黑人領養并熱愛著黑人的音樂，這一組對比不僅凸顯出種族歧視的社會矛盾，也立刻構成強烈的沖突。1900甚至在“斗琴”結束后將代表著“世俗”的香煙塞到杰尼嘴里：“給你抽吧，因為我根本就不會抽煙。”

意大利農夫與他的女兒

農夫與女兒的先后出現一步步地加深了1900對踏上陸地的期望。農夫告訴1900在陸地上可以聽到海的聲音、人的生命是無限的、要勇敢踏出自己的“一小塊田地”、等等;而他的女兒的年輕美麗與離別時的邀請則讓1900魂牽夢繞。但同時，農夫的遭遇、女兒由于人群的擁擠不得不早早告別卻提早向1900透露了人間的復雜與無奈。

小細節

除了影片的背景、線索與人物，電影中仍有許多嚴謹地互相關聯著的小細節，如，當丹尼發現1900時，他正躺在一個印著“TD.LEMON”的小箱子里，丹尼認為“TD”代表“感謝丹尼”而認為這是命中注定。可在一幕中，丹尼正讓1900讀報，報紙中有一頁印著“TANO’D MANTO，KING OF LEMONS”，顯示出“TD”只是一個檸檬的廣告。

其次，船上的醫生因為有個很長的名字，而被小1900調侃：“如果他們找你有急事，那就有麻煩了!”丹尼所工作的船底雜音非常大，以至于工人直接無法通順的交流。因此，當一個沉重的鐵鉤滑下時，丹尼沒有聽見其他工人的警告，被鐵鉤砸中了后腦。而當一個工人前去找醫生時，卻因為口吃而念不出醫生“冗長”的名字，導致丹尼的救治被延誤，最終去世。這些小細節互相關聯，最終引出一個重大事件的發生，顯得嚴謹而耐人尋味。

另一值得注意的是，1900曾說過城市的道路太多、選擇太多，讓他無法面對，而影片的結尾是邁克斯沿著一條小路緩緩離去的背影。畫面里只有這一條道路，邁克斯的步伐雖慢但很是堅定，這也許暗示著什么，不過我仍沒有思路。

后記

以上是我看完《海上鋼琴師》后所有的感想與分析。這部電影表達出許多難以用文字表達的、感性的東西，我希望我的表述足夠嚴謹。也許上文中仍存在許多錯誤，也許這部電影里仍存在許多我沒有觀察到的細節，我會盡力修復這些錯誤，在以后的時間里更多地用這種寫觀后感的方式鍛煉自己的語言。

《海上鋼琴師》觀后感

一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。<蓮山 課件>但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足！