第一篇：公開課錄像拍攝前后期實用速成技巧

公開課錄像拍攝前后期實用速成技巧

多年來由于信息化設施設備的飛速發展，對于學校各種優質公開教學課記錄的媒體早已由靜態的照片升級成能夠記 錄影像的視頻。時至今日，隨著這種記錄手段及硬件的不斷更新換代，教學錄像課的質量要求也越來越高。筆者多年來在學校從事教學視頻及校園電視的的前期策劃、拍攝及后期處理、發布工作，小有心得。筆者以普通中小學為基礎，不盲目追求設備及人力的成本，只是總結在日常工作進行高效、實用的視頻錄制及制作技巧。

由于拍攝的技巧需要在經年累月的實踐不斷總結與積累，很難在短時間迅速掌握得很嫻熟，但“中間不夠兩頭湊”，如果在前期準備和后期處理過程中，掌握一些竅門，也可以彌補拍攝技巧與經驗的不足。

在前期準備工作上，我們分別從軟硬件上進行討論。

首先，工欲善其事，必先利其器。必要的硬件設備是保證視頻質量的基礎，我們首先考慮攝像機的數量和位置。一個教室的硬件由計算機系統、視頻投影系統、音響系統、供電照明、教師控制臺、黑（白）板、窗簾等構成。上述設施的布置方式直接影響了攝像機機位的確定。另外，像教室的照明、墻壁的顏色、書桌的高低等，也都是影響攝像機的因素。但由于考慮到工作的效率，有些細節上的把握可留有一定余地，畢竟教學錄像不同于拍攝電影，難以做到至善至美。

從拍攝對象來看，課堂教學重要的鏡頭有：教師鏡頭、學生鏡頭、學生答題、活動鏡頭、黑板和投影內容等。而不同年級的學生又有明顯差異，甚至不同班級的學生課堂表現也不盡相同；不同類型的課，學生的參與程度也不一樣。這也是我們在定機位時要考慮的因素。

從拍攝條件看我們有雙機及多機拍攝的區別，普通課堂實況采用雙機位拍攝已綽綽有余。有條件的話可以把2臺機子的信號分別通過視頻線輸送到切換臺進行現場切換，如無條件，可人工對時，同時開始拍攝，以便于后期編輯。

一般來說，兩臺攝像機的分工為一號機負責拍學生，通過變焦以近景、特寫為主，兼顧到中景。如學生答題、朗讀、協助學習、互相討論等情況，要注意抓拍好個別學生臉部表情的瞬間動態。如課堂中學生活動不夠活躍，不需要太多的學生聽課、思考問題、回答問題等鏡頭，可通過搖鏡頭長短焦等方式，拍攝到旁邊學生的正、側面鏡頭。二號機主拍教師活動，如有專人負責，可在開頭和結尾處鏡頭以大全景為主，中間以中景鏡頭為主拍攝教師講課、板書、操作計算機、投影及演示實驗等重點、要點，盡量地拍好教師近景和板書內容。如無專人負責，負責一號機的人員可在教學兼顧，則二號機拍攝過程應當以全景為主。理想狀態下2臺機子按照各自的職責拍攝，并使用通話系統，以便兩個機位之間的協同配合。

另外，教學課件的信號，可利用視頻轉換卡從電腦中將數字信號變換成視頻信號，輸送到切換臺。此外如電子白板類的設備，本身帶有屏幕錄制功能，在拍攝中往往極為實用。

為拍攝到創造較好的光線效果尤為重要。在教室里，為了較好的投影效果常用遮光窗簾將窗戶遮嚴并將投影屏幕前的燈光關掉，只靠遠離投影屏幕的燈光和顯示器本身的亮度照明。這樣，整個教室光線較暗，光線色溫也不正常。而低亮度下拍攝帶來了投影內容曝光過度和教師曝光嚴重不足的矛盾。筆者在開始的幾次拍攝中都吃過這樣的大虧。而如果我們以投影內容的曝光要求為基準進行曝光，教師的面部就會比較暗；如果以教師

面部的曝光要求為基準進行曝光，投影內容就會過亮甚至無法看清畫面。解決問題的方法主要有以下三種：

一是直接獲取計算機視頻信號，教室中投影內容大多是教師用計算機輸出的信號。我們可以使用帶視頻輸出的顯卡或其他轉換器，實現計算機信號直接接入切換臺。為保證過渡自然，可采用淡入、淡出、混合等特技進行切換。當然這種手段需要一定的成本對原有設備進行改造和升級。后期的補拍和修補，在第一次拍攝時，以教師面部的曝光要求為基準進行曝光，多機位進行切換實錄。隨后對有投影出現的細節補拍，用插入編輯的方法進行修改。同樣要選好編輯點，使過渡自然、順暢。這種方法會對后期制作帶來更大的工作量。第三種方法是控制燈光的布局，對教師活動頻繁的區域給予強布光，而對投影區給予暗布光或不布光。如果能使用聚光燈，效果會很好，有條件的還可采用追光燈。除此外，還可以升級投影儀的亮度和流明，這也是最直接的手段。

軟件上，對拍攝人員來說除了對設備的嫻熟掌握及臨場的隨機應變，還要求拍攝人員要融入到教學過程中，與課堂教學成為一體。拍攝人員應在課前熟悉該堂課的內容、教學過程、重難點等，有條件的話應當提前進行觀摩，可以在課堂各個環節上作出預判，以便進行最佳機位、焦距的調整。如在拍攝過程中與教學環境產生游離，互相脫節，導致被動狀態，即使有先進設備作為支撐，也是很難拍攝出高質量的教學視頻的。

拍攝過程是最能反映拍攝人員技術水平及經驗的環節，常用的拍攝方式有推、拉、搖、移、跟等幾種，恰當適時地運用鏡頭，才能達到好的拍攝效果。各種手段并不能割裂、單獨德進行使用，這點需要在不斷的實踐和學習中進行總結。

隨著硬件的發展，軟件的進步也令人矚目。硬件是基礎，而軟件是真正影響后期制作的最直接因素。所謂后期剪輯就是將拍攝的錄像素材進行選擇、取舍和組接，加入特效，最終編成一部連貫流暢、含義明確并具有一定藝術感染力的錄像作品。

課堂錄像的后期剪輯工作主要包括“割舍”及“插入”兩個方面：我們一般在拍攝中會在規定時間長度外略微增加一些長度，然后對課堂教學錄像進行一些取舍，主要是將那些繁瑣、拖沓、重復的內容加以精簡，對一些同一動作的內容（如學生活動、分組討論等）通過鏡頭的轉換來刪除中間不必要的過程，使整片達到規定的長度。

國家教委1990年發布的《電教教材編制要求與技術質量試行標準》，教學錄像帶內容的安排必須符合以下次序：

（1）在錄像帶的開頭需錄制60秒鐘的彩條信號。

（2）彩條信號后再錄制10秒鐘的黑底（場）信號。

（3）片頭（一般少于30秒）。

（4）教學內容。

（5）片尾。

（6）彩條（10～40秒）。

在此要求上，我們現在使用的軟件已經可以很容易地作出這些效果。錄像中插入一些課堂拍攝時漏拍或補拍的鏡頭，以保證課堂錄像信息的完整性，我們一般稱之為“插入”。如拍攝公開示范課錄像，個別教師面對攝像機時會很緊張，教學中遺漏了某些教學環節，從而影響課堂錄像的整體示范效果，再如攝像人員所拍攝的鏡頭不到位或導播切換不及時，造成某些重要的教學信息遺漏等，都要在課后進行補拍，并在后期制作時插入。

這時要保證各鏡頭間的連貫與自然，好在很多軟件都提供了色調、明暗度修改等功能。筆者在實際編輯過程中，推薦兩款軟件：會聲會影及Adobe Premier。都是易學且功能強大的視頻處理軟件。

在整體課堂錄像剪輯時要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫和流暢，注意人物行動的方向及彼此間的空間關系，要讓觀眾感到所有的畫面都是一氣呵成的。

如此，在充分的前期準備和細致后期處理修繕后，即使在有限的硬件設備及非專業的技術條件下，也能獲取具備一定質量的公開課錄像了；同時在不斷的實踐和摸索中，逐漸積累經驗，形成特有風格，即使是公開課錄像也能做出獨特的藝術氣息來。

第二篇：如何提高教師拍攝錄像課的技巧

如何提高教師拍攝錄像課的技巧

一、教學攝錄像要求

1、攝錄像要反映教學整個過程。

整個教學過程的每一個鏡頭，每一個細節都必須如實客觀地記錄下來。

2、攝錄像要體現教學的特點。

在攝錄過程中，工作人員必須充分的利用攝錄技巧，合理的使用各種鏡頭，各種景別相互交替來描繪和體現教學過程。

3、攝錄像要做到有的放矢。

在攝錄的時候必須注意鏡頭的選用，每個鏡頭到底要告訴學生什么內容？學生能從中學得到什么？訓練的是學生的哪一種技能？這些都是攝錄像所必須注意到的。

4、攝錄像要保證信號質量。

如果視頻、音頻的質量不好，那必然會影響到教學的效果。這就要求攝錄像人員要有比較扎實的專業功底，攝錄像是才能做到畫面無抖動扭曲的現象，聲音清楚洪亮，才能保證不影響整個教學的效果。

二、拍攝前的準備工作

一部好的課堂實錄應該是拍攝人員與授課教師、學生共同努力的結果。攝制人員事先應和教師溝通，了解教學大綱、教學內容、教學目標、教學手段和方法以及課堂教學過程中師生活動的過程，然后進行適當的策劃（如機位、景別等），做到心中有數。

1、機位選擇

機位的安排是課堂教學錄像拍攝的重要準備工作。

一個教室的硬件一般由計算機、視頻投影系統（各類信號源＋投影儀＋投影屏幕）、音響系統、供電照明系統、教師控制臺、黑（白）板、窗簾等構成。上述設施的布臵方式直接影響了攝像機機位的確定。另外，像教室的照明、墻壁的顏色、書桌的高低等，也都是我們在確定攝像機機位時必須考慮的因素。

從拍攝對象來看，課堂教學重要的鏡頭有：教師鏡頭、學生鏡頭、學生討論回答鏡頭、黑板和投影內容等。而不同年級的學生又有明顯差異，甚至不同班級的學生課堂表現也不盡相同；不同類型的課，學生的參與程度也不一樣。這也是我們在定機位時要考慮的因素。

從拍攝條件看，也有雙機拍攝還是多機拍攝的區別。

我們要充分考慮到拍攝對象的多樣性和客觀環境的復雜性，根據具體場景具體分析，進行綜合設臵。

一般課堂實況采用雙機位拍攝。2臺機子的信號可分別通過視頻線輸送到切換臺進行現場切換。

2臺機子具體分工為：

①號機負責拍學生，以近景、特寫為主，兼顧中景。如學生聽課、做實驗、練習、記筆記、回答問題、朗讀等課堂教學過程情況，同時要注意抓拍好與教學活動相關的個別學生的瞬間動態（如臉部神態、表情等）。另外，中學生課堂氣氛不及小學生活躍，不需要太多的學生聽課、思考問題、回答問題等鏡頭，通過搖鏡頭，可拍攝到旁邊學生的正、側面鏡頭。

②號機主要拍教師活動，開頭和結尾處鏡頭以大全景為主，中間以中景鏡頭為主拍攝教師講課、板書、操作計算機、投影及演示實驗等重點、要點，盡可能地拍好教師近景和板書內容。

一般情況下，2臺機子按照各自的職責拍攝。應安裝導播與攝像人員之間的通話系統，以便兩個機位之間的協同配合。

另外，教學軟件（課件）的信號，可利用視頻轉換卡從電腦中將數字信號變換成視頻信號，輸送到切換臺。

2、光線處理

在教室里，為了有較好的投影效果，常常用窗簾將窗戶遮嚴，將投影屏幕前的燈光關掉，只靠遠離投影屏幕的燈光和顯示器本身的亮度照明。這樣，整個教室光線較暗，光線色溫也不正常。而低亮度下拍攝帶來了投影內容曝光過度和教師曝光不足的矛盾。如果我們以投影內容的曝光要求為基準進行曝光，教師的面部就會比較暗；如果以教師面部的曝光要求為基準進行曝光，投影內容就會過亮甚至無法看清畫面。解決這一問題的方法主要有以下4種：

⑴把計算機信號直接接入切換臺

教室中投影內容大多是教師用計算機輸出的信號。我們可以使用帶視頻輸出的顯卡或其他轉換器，實現計算機信號直接接入切換臺。為保證過渡自然，可采用淡入、淡出、混合等特技進行切換。

⑵后期補拍和編輯

在第一次拍攝時，以教師面部的曝光要求為基準進行曝光，多機位進行切換實錄。隨后對有投影出現的細節補拍，用插入編輯的方法進行修改。同樣要選好編輯點，使過渡自然、順暢。

⑶區域布光法

對教師活動較為頻繁的區域給予較強的布光，而對投影區給予較暗的布光或不布光。最好使用聚光燈，而不要用散光燈，以避免影響投影區域的光線。有條件的可以使用追光。

⑷改善投影儀質量

在經濟條件允許的情況下，盡可能地選用高亮度、高分辨率的投影儀，這樣就可以在較亮的環境下拍攝，從根本上解決教師曝光不足和投影內容曝光過度的矛盾。

二、拍攝技巧

拍攝技巧主要為景別的運用和鏡頭的運動。

1.景別的運用

課堂教學錄像的景別一般可分為全景、中景、近景和特寫五種。

全景：表現的是某一被攝對象（如課堂、人物等）的全貌。主要用于事物全貌的介紹或展示，如課堂的環境、學生的活動、教師的教態等，強調的是課堂的氛圍、情景，揭示事物互相之間的關系。此景別在課堂錄像的開頭、結尾及中間環節都會用到。

中景：是表現人體膝蓋以上部分或一個場面局部的畫面。中景與全景相比，表現的范圍縮小了，進一步接近了被攝主體；畫面中展示的除了被攝主體外，還有與主體有關的周圍環境，此時環境和背景因素起著輔助、陪襯或烘托的作用，并與主體一起表達一個相對完整的意義。中景主要是用來揭示主體人物的情緒、身份以及動作目的。如用中景拍攝學生回答問題時的情景，不但可以表現回答問題的學生的表情和神態，同時還可顯示鄰座學生的反應（如表情、動作等）。

近景：是人物胸部以上或物體局部的畫面。它與中景相比，畫面表現的空間進一步縮小，內容也更趨單一。它主要是用來表現含人物面部表情的動作和變化等，可給人以交流感。如學生回答問題、朗讀、做作業、做實驗；老師講課、寫板書、做演示實驗等。這是課堂錄像中最常用的一種景別。

特寫：是人體肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面，是對事物細小部位的放大，給人以較強烈的視覺沖擊，強化觀眾對所表現的形象的認識和感受，加深記憶。如板書內容、實驗現象、師生的面部表情和神態等。

2.鏡頭的運動和運用

攝像機常用的拍攝方式有推、拉、搖、移、跟等幾種，恰當地運用鏡頭，才能達到好的拍攝效果。

搖鏡頭：所謂搖鏡頭，就是攝像機位臵不動，借助于三腳架上的云臺，按某一方向水平或垂直轉動攝像機所拍攝到的鏡頭。其畫面效果猶如人們轉動頭部環繞四周或將視線由一點移向另一點的視覺效果。其目的就是通過攝像機的運動將畫面向四周擴展，使畫面更加開闊，給人完整的印象。如為了強調課堂上學生活動或反映整個課堂氣氛，就可用這種拍攝方式拍攝全景來完成。當然，在用該方式拍攝時應注意畫面起幅和落幅時的停頓（一般為3～5秒）和畫面內地平線的水平，同時還應控制好使用的次數與轉動的方向，搖鏡頭過于頻繁地使用或來回搖動都容易使觀眾感到不適。

推鏡頭：所謂推鏡頭，就是通過變焦使畫面的取景范圍由大變小、逐漸向被攝主體接近的一種拍攝方法，其目的就是“引導”甚至“強迫”觀眾對被攝體的注意，有突出主體、強調局部的作用。如用于引導觀察板書、掛圖、投影、人物表情或動作以及實驗現象等。由于推鏡頭是通過畫面的運動來引起觀眾對某個形象或教學環節的注意，因此，其應有明確的表現意義，那種沒有任何意義，僅僅是為了表現攝制技法而推的鏡頭應該避免。

拉鏡頭：與推鏡頭相反，拉鏡頭是通過變焦使畫面的取景范圍和表現空間由小到大、由近變遠的一種拍攝方法。它強調的是主體與整體以及主體與環境的關系，如起幅是學生專注的眼神，然后再慢慢拉開，落幅是這個學生在專心做實驗的近景；又如起幅是老師，慢慢拉開到老師與學生在交談，最后落幅是課堂內學生激烈討論的全景等。拉鏡頭在一個鏡頭由小景別向大景別連續的變化中保持了表現空間的連貫性和完整性，畫面表現上具有無可臵疑的真實性和可信性。

跟鏡頭：跟鏡頭就是攝像機鏡頭跟隨運動的被攝體一起運動而進行的拍攝，其特點是畫面始終跟隨一個運動的主體（老師或學生等），并且要求這個被攝對象在畫框中要處于一個相對穩定的位臵上，以利于展示運動主體的神情變化和姿態變化，如拍攝老師在課堂上巡視、學生表演節目等。拍攝時要注意把握好焦距的調整（自動檔除外），以免圖像模糊不清。

移鏡頭（移動拍攝）：移動拍攝是將攝像機架在可移動物體（如裝有滑輪的三腳架）上并隨之運動而進行的拍攝。考慮到畫面的穩定性，在課堂實錄中一般不太使用這類鏡頭，只有當被攝體被前景擋住無法正常取景時才使用。

組合拍攝：組合拍攝是指在一個鏡頭中有機結合推、拉、搖、移、跟等幾種不同攝像方式的拍攝方法，用這種方式拍攝的畫面也叫綜合運動鏡頭。如在拍攝學生分組討論這一教學環節時，可先用全景表現課堂中熱烈的討論氣氛，然后隨著老師走動可使用跟鏡頭跟上，當老師走近某一組學生時，再用推鏡頭推至中景表現出老師和學生討論的情景。

3.鏡頭的組接和特技的運用

課堂教學錄像是課堂上教師形象、教學行為的直觀體現，除了要求拍攝人員客觀、準確、及時地把握好每個鏡頭外，作為現場導播（切換人員）還應在畫面的選擇與組合、鏡頭的切換、機位的調度、特技的應用等方面做到適時、適度、準確、合理，切忌畫面停頓過短或鏡頭切換頻繁以及過多地使用特技鏡頭而造成中心不突出、畫面零亂，以致削弱了原有的課堂教學效果。

對于一些用單畫面難以完全展示的教學環節，如師生對話等，可用畫中畫或左右畫的技巧，分別用近景突出教師提問題時的面部表情和手勢，用中景表現學生回答問題時的表情和神態，使畫面能產生面對面進行交流的效果。

在拍攝用現代教學媒體（投影、電視）及其他手段（掛圖、板書等）展示的一些教學內容時，為了表現此時教師或學生表述時的手勢、表情，也可用畫中畫的功能，把要展示的教學內容放在主畫面（便于看清內容），把教師或學生的近景畫面臵于主畫面中某一合適的位臵，畫框大小以不影響主畫面的內容展示為前提。

課堂錄像對鏡頭的長度雖然沒有嚴格的規定，但連續的短鏡頭容易使觀眾感到疲倦，冗長而又單調的鏡頭會使人厭煩。一般情況下，全景鏡頭與特寫鏡頭相比，可供觀看的信息較多，因此可適當長一些，而特寫鏡頭可短一些；有趣的、動態的鏡頭可長一些，靜態的、單調的鏡頭應短一些。

三、后期剪輯

所謂后期剪輯就是將拍攝的錄像素材進行選擇、取舍和組接，最終編成一部連貫流暢、含義明確并具有一定藝術感染力的錄像作品。課堂錄像的后期剪輯工作主要包括下列兩個方面：

1.對超過規定時間長度的課堂教學錄像進行一些取舍，主要是將那些繁瑣、拖沓、重復的內容加以精簡，對一些同一動作的內容（如學生寫作、制作、實驗、分組討論等）可通過鏡頭的轉換來省略其間不必要的過程，使整片達到規定的長度。根據國家教委1990年發布的《電教教材編制要求與技術質量試行標準》，教學錄像帶內容的安排必須符合以下次序：

（1）在錄像帶的開頭需錄制60秒鐘的彩條信號。

（2）彩條信號后再錄制10秒鐘的黑底（場）信號。

（3）片頭（一般少于30秒）。

（4）教學內容。

（5）片尾。

（6）彩條（10～40秒）。

平常我們所說的錄像帶節目的長度一般就是指片頭、教學內容、片尾這三項時間長度的總和。

2.在錄像中插入一些課堂拍攝時漏拍或補拍的鏡頭，以保證課堂錄像信息的完整性。如拍攝示范課錄像，個別教師面對攝像機時會很緊張，教學中遺漏了某些教學環節，從而影響課堂錄像的整體示范效果，再如攝像人員所拍攝的鏡頭不到位或導播切換不及時，造成某些重要的教學信息遺漏等，都要在課后進行補拍，并在后期制作時插入。

課堂錄像剪輯時要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫和流暢，注意人物行動的方向及彼此間的空間關系，要讓觀眾感到所有的畫面都是一氣呵成的。

在實際制作過程中，我們要充分認識到在教室拍攝的特殊性，根據實際情況多方面地綜合考慮，才能制作出比較好的節目。

第三篇：拍攝后期總結

通過這次的實訓，我在我們組擔任的是攝像和剪輯，接下來我就講講我在實訓過程中的經驗以及不足。

一、拍攝時的后期編輯意識

影視作品源于生活，但決不是對現實生活的“機械再現”，而是對其的提煉和再創作。創作者可以運用影視創作的特有思維方式和敘事方式來表達自己的思想、觀念和情感，從而對現實生活進行創造性的再現或表現。因此作為一名優秀的攝影師，除了要有敏銳的視聽思維，嫻熟的造型手段外，在把握主題的前提下，具體拍攝時更應該具有后期的編輯剪輯意識，也就是你拍攝的素材打算怎么用或準備讓人怎么用。包括畫面的銜接、轉場的設計、以及聲畫的組合等等，這些方面事先都應該有所考慮。尤其象拍攝類似這樣的專題片，寫出詳細的分鏡頭腳本，是不現實的，因此攝影師在拍攝時的后期編輯剪輯預想就顯得尤為重要，這是我在實踐中的一點體會。

鑒于本片是寫犯罪類型的微電影，我考慮后期主要用敘事蒙太奇的方式編輯。敘事蒙太奇的具體組接形式一般又可分為前進式、后退式、環型句式、片段句式。前進式是指敘事時景別由全景系列向近景系列遞進；后退式正好相反；環型句式是前進式和后退式的連用；片段式是利用動作的片斷進行組接。這些方式在片中都有應用，這就要求在拍攝時對于具體段落的后期剪輯要有個大概的預想，包括需要那些景別，設計什么樣的轉場等等。有了預想拍攝時就不會盲目隨意，而是有目的有計劃的，照著自己頭腦中的“預想腳本”進行拍攝。這樣的拍攝時間短效率高。以上是我在拍攝時體會較深的三方面，下面是我在本片創作中對景別、構圖、運動、的一些想法，作簡要闡釋。

二、景別的運用

拍攝時我注意了景別振幅的控制，即片中要有遠、全、中、近、特，各種景別的變化。但并沒有刻意要求那一類景別，要占多大比例，而是根據情節和所要表現的內容，選擇適當的景別。如，片中在女主角突然的出手一領人費解我使用了近、特，來描寫人物對事件的面部表情跟加生動，然后再使用全、中景系列敘事和表現細節。我認為這樣即有利于清晰敘事、突出重點；又能保持視覺的新鮮感、調節視覺節奏。

三、構圖

鑒于片子是犯罪類型的題材，構圖采用平衡式的構圖風格。注意拍攝縱深和立體，注意前景和后景的應用，努力使二維的畫面產生三維的效果，盡力做到畫面簡潔、突出主體、上下銜接。在經營畫面時盡量尋找構圖的“十大對比”：大小、明暗、方向、形狀、色彩、質感、面積、線條、虛實、動靜。

四、運動

影像中有運動和立體空間，會令人賞心悅目。所以在拍攝畫面時除了隨時找立體空間外，更要隨時找運動。運動又有畫內運動和有畫外運動之分。在片中對于畫內運動，我主要是選擇人物有動作或景物有運動的畫面拍攝，在不影響真實性的前提下還適當設計了些動作。

對于畫外運動，我在拍攝時始終堅持一點，運動一定要有目的。如，片頭女主角在樹林里跑動，我們使用了跟拍，這樣顯的花面的動感性以及對觀看著心理的環境產生影響。

五、重點表現的事件使用了長鏡頭、同期聲

長鏡頭又有真實鏡頭之稱，顧名思義，只有在需要表現一個真實的關聯動作或情節時才需使用。長鏡頭的拍攝方法，可以保持紀錄事件的連續性，同時排除了剪輯造假的可能，而同期聲的錄制更保證了紀錄的完整性。所以運用得當，兩者結合會給人以極強的真實感和現場感。在有選擇的使用長鏡頭拍攝的同時，我也嘗試使用了電視劇“分切拍攝，組接敘事”的手法，對一些公認的事實分切拍攝。拍攝時我注意了同期聲錄制，剪輯時全片大量應用了同期聲。所以會有音質的不同以及噪音。

總 結

我認為本片最大的問題是情節節奏處理的不好，中間部分平鋪直敘，內容結構上比較欠缺。雖然有該片拍攝時時間緊、任務重的原因，但仔細想來與自己文學素養不高有很大關系，需要下大力氣提高。以上是我對學校所學知識，在實踐中的應用和體會，一定有很多不足之處，請老師指正。

第四篇：風俗婚慶錄像拍攝要點

風俗婚慶錄像拍攝要點

風俗婚慶錄像拍攝要點：

因為這是新郎新娘一生一世的事情，也是最難忘的事情；具體的婚慶錄像拍攝要點以我們江西省鷹潭市的風俗來講（具體針對農村）：

1.新娘化妝：一般是，新娘化妝的過程，這里面是主要情節要拍到；新娘化妝的影樓的招牌，一般是新娘穿上了婚紗后開始拍攝，帶頭紗，手套，帶睫毛，盤頭發，首飾等，婚車，盡量要多拍一些細節的主題情節。一般最終做成成品的時間大概就是5-8分鐘。2.去新娘家：主要情節有；新郎新娘手牽手走出影樓上婚車這個鏡頭是一定要拍到，車子動身和車子離開的背影是要的，中途最多有一兩個鏡頭就可以了。最多1分鐘就可以。到了新娘家要拍到新郎新娘下車，他們手牽手的走進新娘家。一般到了新娘家離喜宴還有一段時間，這個時候可以拍一下新娘家的房子，客人喜慶的場面，親人忙碌的身影，新郎新娘給親人遞煙，親人祝賀等等.一般最終做成成品的時間大概就是5-8分鐘。

3.新娘家喜宴：首先是拍一下親人上菜，廚房忙碌的廚師，打菜.接下來喜宴開始了，先大場景來一下，烘托出喜慶熱鬧的大場面，然后就是每一桌都來幾個鏡頭，親戚朋友吃飯喝酒的鏡頭。接下來是新娘新郎給親戚朋友敬酒。在接下來是發喜糖，這些主要環節都要拍到。一些特寫的鏡頭也是要拍到的，比如新娘的父母，新郎新娘吃飯的鏡頭都可以的.一般

最終做成成品的時間大概就是5-8分鐘。

4.發嫁妝：喜宴過后，開始發嫁妝了，男方來的接嫁妝的親戚朋友把嫁妝搬到用來接嫁妝的車上，這里面有的就是一些掙錢的喜慶場面。比如新娘家要發桿禮，按箱禮等。男方叫來接嫁妝的要端腳盆的禮。都是不能錯過的鏡頭。一般最終做成成品的時間大概就是5-8

分鐘。

5.新娘出嫁：嫁妝一般是先走在前面等的，接下來是新娘準備出嫁前的準備。比如洗腳啊，換新鞋，還有新娘給父母拜的。依依不舍。一般是要舅舅抱上婚車的，先是抱到大廳，有的是要在大廳擺上席子的讓新娘做告別儀式的，接下來是舅舅抱上婚車，一般最終做成成品的時間大概就是5-8分鐘。

6.去新郎家的路上：這里一般可以拍拍沿途的風景，迎親的車隊，我們沿途一些重要的地點都要拍到，還有迎親的隊伍都要掙新娘的喜煙等等一般最終做成成品的時間大概就是

5-8分鐘。

7.新娘下車：車子進新郎家的村子，一般是先把嫁妝搬到新郎新娘的新房里面。接下來才是新娘下車，一般是要掙下車禮和收傘禮.新娘下車都會撐一把傘.然后就是跟新娘一起來到他們的新房。可以拍拍大紅的喜子，他們的婚紗照。一般最終做成成品的時間大概就是

5-8分鐘。

8.檢箱賀喜：（有的話就拍，沒有的話就不拍）一般有新娘的哥哥或弟弟負責箱的鑰匙。一般有開箱禮的。就是把箱里面的東西一件一件拿出來給親戚朋友看，一般有新郎新娘的衣服，他們的彩禮錢等等，整個檢箱的過程大概是10-30分鐘。賀喜：就是新郎新娘要給親戚

朋友敬煙，然后親戚朋友們都給紅包。

9.新婚喜宴：跟新娘家的喜宴雷同，另外是對聯，鐘表的時間。大紅的燈籠，等等一些特寫鏡頭千萬別忘記了。喜宴--敬酒--發喜糖。

這就是鷹潭市農村的婚慶全程的過程。整個的婚禮全程做成成品的的時間是45-70分鐘。

10.鬧洞房：這個一般根據具體的項目具體拍攝，一般是另外算在話費里面的。

11.MTV動態花絮拍攝。費用都是另外再算的。

第五篇：教學錄像課拍攝基本要求

教學錄像課拍攝基本要求

一、對講課教師的要求：

? 一節好的課堂實錄是由授課教師的教學水平和綜合素質決定的，拍攝人員與授課教師、學生共同努力、互動也起著重要的作用。教師事先應和攝制人員溝通，讓其了解教學手段和方法以及課堂教學過程中師生活動的過程，在錄制時每個環節的大體時長、學生要學習的內容、學生要從事的活動等，這些都應該在課堂錄制之前告知攝制人員，讓其進行適當的策劃（如機位、景別等），做到攝像主體和相關人員心中有數。所以要求需要錄課的老師一定要提前至少一天，把教案和課件交到攝像人員手中，并給其講解上課的環節，精彩的地方等，讓攝像人員心中有數。

? 普通話標準，發音清晰響亮；著裝與課堂教學內容協調，符合教師形象，一般應有袖有領；避免鮮艷、灰暗或細條紋服裝；根據需要著淡妝。

? 不要穿細條紋（攝像機如果錄細條紋的東西它自己就不會聚焦了）和純色的衣服，比如：純紅、純黃、純黑、純白或與黑板顏色同色的衣服

二、對于教室布置方面的要求

1、上圖的窗戶1、2、3應該遮擋起來，如果有遮光簾最好，沒有窗戶更好，這樣攝像時就不會逆光了。

2、窗戶4、5、6不能讓陽光直射進來照到老師和學生。

3、所有的學生課桌椅要盡量向窗戶1、2、3方向移動，給攝像機留出一定的空間來，上圖中的灰顏色部分

三、對于學生方面的要求

? 根據不同類型課程要求，學生人數控制在30—40人；好、中、差各層次學生兼顧，首先挑選思維活躍、發言積極、聲音洪亮的學生參加；學生著妝不要太鮮艷；不化妝；參加正式拍攝的學生必須是未上過同樣課的學生。

? 服裝如果能統一最好，但這不是主要的，可統一可不統一。

? 練一練起立的時候不要讓桌子和椅子發出那種刺耳的摩擦聲

? 回答問題的時候要站好后再說話

? 學生不要特意“關注”攝像機的鏡頭

四、對于攝像器材和人員的要求

雙機錄像要準備好兩臺攝像機和2盤嶄新的錄像帶，因為放DV帶的攝像機重復使用錄像帶就會出現問題。在錄課之前要先錄十幾秒鐘再回放檢查一下攝像機是否有問題。如果用內存卡的就要先看下卡或硬盤容量，要有足夠的容量使用。

五、錄課過程中需要注意的問題

? 講課老師要注意 ：

1、形象：講課過程中不要看鏡頭、低頭看教案、手表（學生練習需要計時除外）。不穿硬底的高跟鞋（走路時“咔咔響”的那種）、移動速度不可以過快、不做一些小動作比如斜視、努嘴、皺眉等。始終用你的正面或3/4正面對著教室后面那臺攝像機。

2、位置：老師所站的位置尤其要注意，有幾種情況大家先練習一下

1、老師所處位置如下圖所示，在這個位置的時候老師不能提問哪幾個學生？老師提問學生的時候站在什么位置會更好一些？

2、在哪幾個學生起立時，老師處于同樣的位置，不能講課？

3、處于同樣的位置，老師輔導哪位同學最合適，輔導哪位同學最不合適？

六、攝像老師要注意

? 主攝像（本例中指攝錄老師活動的那臺）在上課后先給一個全景，再慢慢拉近到合適的程度，人物不能過大或過小。一般很少給特寫鏡頭或全景鏡頭，如果畫面中人物過大的話人物很容易跑到畫面外，過小的話就會主體人物不突出 ? 副攝像（本例中指攝錄學生活動的那臺攝像機）在注意時刻關注講課老師的眼睛——為什么呢？一般老師在提問學生前幾秒鐘時都會看向那位學生所在的位置，攝像老師要把攝像機提前轉向講課老師所看的方向，因為那里將站起來一位學生來回答問題，不然的話會錄不到回答問題的學生。

七、拍攝、編輯要求

? 1．拍攝：畫面穩定，聚焦清晰；畫面推拉搖移跟等運動（包括起幅落幅）平滑。

? 2．景別：老師景別主要以近景為主，特寫和全景為輔；學生景別主要以中景、近景為主，特寫和全景為輔；能根據具體情況進行景別的適時變換。

? 3．構圖：突出拍攝主體，符合美學原理，充分考慮畫面的方向性。? 4．抓拍：熟悉課程內容和進程，及時抓拍有關畫面（跟上進程）；注意特寫的應用，清楚展現有關細節。

? 5．切換：畫面切換準確、及時、流暢、無跳躍；切換方式用硬切，如用迭化，時間要短；合成畫面要始終保持教學進程、內容的完整展示。

? 6．布景：演播室的布置盡量符合一般課堂教學環境；如在教室或其他地方拍攝要注意環境的整潔，光線充足，隔音好；注意投影機和銀幕的位置。? 7．燈光：均勻平衡布光，有條件應打一些輪廓光（逆光），注意環境中的反光物體（如黑板）。

? 8．錄音：教師聲音拾取建議使用無線話筒，學生聲音通過2-3個外置話筒進行拾取。有條件的建議用調音臺對各路聲音進行均衡。

八、前期準備

1．熟悉了解課程類型和教學進程，對教師提出的具體拍攝要求（對象）進行分析，并做好相應的準備；對教具、學具、課件等的使用做到心中有數。課件一定要事先審看（格式、字體、大小、顏色、背景等）

? 2．做好教師和學生、教師和拍攝人員的溝通工作，要安排試講和熟悉拍攝現場，做好各項準備工作。

? 3．布景：背景不要太亮，不能有橫豎條紋；一些陪襯（裝飾）的物品不能太鮮艷，以免喧賓奪主。

九、錄課時還需要注意的問題

? 拍攝的基本要求：穩、平、準、勻, ? “穩”電視畫面不穩，鏡頭晃動會影響畫面內容表達，破壞觀眾的欣賞情緒，使眼睛疲勞。因此拍攝的畫面一般要求穩定，特殊效果要求的除外。

拍攝穩定畫面的方法：充分利用三角架及其它各種支撐物;如果可能的話，盡量用廣角鏡頭;注意執機姿勢、呼吸方法和腳步的移動。

? “平”所拍攝畫面中的地平線一定要平。尋像器中看到的景物圖形應該橫平豎直。以尋像器的邊框為準來衡量。畫面中的水平線與尋像器的橫邊平行，垂直線與尋像器的豎邊平行。如果線條歪斜了，將會使觀眾產生某些錯覺。

? “準”一般指落幅要準。當某個技巧性鏡頭(推、拉、搖等等)結束時，落幅畫面中鏡頭的焦點、構圖應該是恰到好處的。任何落幅之后的構圖修正，都會明顯的在畫面中表現出來，而且落幅后還在修正構圖會給觀眾造成一種模棱兩可的印象。

準在攝像中是較難掌握的，如推鏡頭和搖鏡頭，畫面中的構圖在不斷變化，為了保持構圖均衡，常常將兩種技巧結合起來，在最適當的時機，推和搖同時結束，落幅應當是最佳構圖。

拍攝中，準還有其它的一些意思：正確的重現色彩，白平衡調整要正確，光圈調整要準確，聚焦要準確等等。

? “勻”是指運動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，無論是推拉搖移還是其它技巧，都應當勻速進行。鏡頭的起、落幅應該緩慢，不能太快，中間必須是勻速的。特殊效果要求除外。