第一篇：音樂沙龍之歌劇魅影

音樂沙龍之歌劇魅影

103433徐舟

這次去看音樂沙龍時可以說是非常的意外，因為自己完全沒有想到這次的主題居然是歌劇，雖然我還是第一次現場聽歌劇，但是早這之前，我就深深地喜歡著歌劇。因為在很多的電影作品中都有歌劇的影子，讓我對歌劇印象最深刻的電影莫過于電影《歌劇魅影》，可以說我個人是非常喜歡歌劇的。相比于前兩場的室內樂等，歌劇里加入了人的演唱和表演，因此對于音樂想要表達的意思也就更容易把握，而且表演也使得整個音樂更有意思。

歌劇于16世紀末最終產生于意大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會，他們熱衷于恢復古希臘的戲劇，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發現：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。之后隨著歌劇的發展，逐步分為了四個種類：佛倫倫薩歌劇、羅馬歌劇、威尼斯歌劇和那不勒斯歌劇。1637年建立的第一個歌劇院，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創作，歌劇題材與利努契尼的《優麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創作方面的豐富經驗，結合運用16世紀的音樂寶庫中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。威尼斯歌劇在歌劇中大量運用詠嘆調和二重唱，注重情感抒發，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強了音樂的表現力。那不勒斯歌劇使歌劇朝正歌劇方向發展：那不勒斯是意大利歌劇發展的最后一個城市，始于17世紀末，至18世紀定型為正歌劇，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀。它常以虛構的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂在聲樂抒情調的基礎上創作自由發展的詠嘆調，給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。

1）在內容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。

2）在結構形式上：由原先的五幕歌劇變為緊湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇。由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調和返始詠嘆調交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

3）兩種不同的宣敘調：一種是干念式的宣敘調，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調，它善于表達復雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。

4）返始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現的A段寫出，而只在B段的結尾處標記da capo，意為從頭反復，故作“返始”之意，并在結尾處標記Fine（意為結束）。

這次的音樂沙龍共演唱了十二個曲目，其中大多數是威爾第和亨德爾的作品，譬如威爾第的《女人善變》和《親愛的名字》，亨德爾的《回到我身邊》和《綠樹成蔭》，當然其中還有莫扎特的作品。在演唱這些作品之前，王老師都大致講了一下關于這首歌劇的故事，這也使得我們能更加了解和領悟其中的一些感情。不過給我印象最深的莫過于那首《回到我身邊》和《請與我同行》，《回到我身邊》講的是一個雖貌美但卻貧窮的女子對花花公子公爵的思念之情，然而她的父親卻并不公爵，因為公爵很花心，對自己的女兒并不專一，父親擔心女兒和公爵相戀最后可能會受到傷害。在這首歌劇中，纏綿悱惻的音符中卻夾雜著一些沉重的具有節奏的節拍，仿佛是父親那沉重的腳步聲。

節目最后，王老師也給大家獻唱了一首她的保留曲，非常好聽。總之我非常喜歡這次的音樂沙龍！

第二篇：《歌劇魅影》之音樂鑒賞

《歌劇魅影》之音樂鑒賞

歌劇魅影是一部由安德魯·勞埃德·韋伯作曲的百老匯音樂劇,講述了發生在巴黎歌劇院的一個神秘而凄美的愛情悲劇。本文主要對其內容進行了介紹并加以評論，并就其中的精華即背景音樂和插曲進行了比較詳細的賞析。最后簡要闡述了中美音樂劇的差異以及音樂劇與歌劇的差異。

《歌劇魅影》可以說是一部折射著后現代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯通·勒魯的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，臺上臺下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，那句“我在這里”似乎就在他們的身邊。

這部音樂劇的電影版和舞臺劇版的情節基本一致，描述了十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。

《歌劇魅影》中，背景音樂的表現主要通過以下幾個方面：

一、作為特定時間和空間出現的背景音樂，如在一開始的拍賣會上，當拍賣品水晶吊燈上的蓋布被拉下時，音樂突然闖入畫面，管風琴嚴峻的演奏營造出了突兀詭異的氣氛。這時出現了一支雄偉的旋律，隨后旋律由弦樂和銅管樂器一起演奏，很好地表現給觀眾當年歌劇院熱鬧的場面以及非凡的氣派；

二、表現角色心理活動的背景音樂，當舞臺上魅影的面具被克里斯汀揭下時，隨著水晶吊燈的墜落，魅影趁機將克里斯汀帶入地下。在這里，前面出現過的多個主題音樂被連綴在一起并進行了變奏，音樂的緊張度不斷加深，同時也體驗出女主角的心理活動隨著音樂的發展變得復雜起來；

三、表現角色外在情感的音樂，由于克里斯汀被帶走，所有的人都在焦急尋找她的下落，在這里，由雙簧管的連續跳音構成主旋律，節奏歡快跳躍，旋律詼諧幽默，這段旋律充分體現出了眾人的不知所措，起到良好的藝術效果，此外，這段音樂還采用了傳統歌劇的演唱方式，既有獨唱，又有重唱，把人物豐富的面部表情和肢體動作通過音樂的修飾表現得淋漓盡致。

《歌劇魅影》中的插曲因為融會了復雜的爵士節奏和富于沖擊力的音響律動，著重深入揭示人物內心情感，給了觀眾以細細咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Think Of me》、《Angel of Music》、《Music of the night》、《A11 I Ask of You》等歌曲韻味十足，是欣賞者體會劇中感情最直接的方法。就其中的《A11 I Ask of You》進行分析，夏尼子爵勞爾和克里斯汀從小一起長大，互相愛著對方，夜晚，在劇院的頂樓上，兩人互訴心中的愛意，尾隨而來的魅影看到了這令他嫉妒的場面。這首男女聲二重唱是這部劇中最著名的唱段，歌曲分為兩部分，A段旋律平穩流暢，B段用大幅度跳進音程同A段形成鮮明的對比。B段這種大幅度跳進音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。整首歌曲的伴奏基本是由木管和弦樂構成．舒緩的演唱和開放性和弦伴奏與飄雪的畫面組成一幅充滿浪漫氣息的夜晚美景，使觀眾深深地陶醉其中。

縱觀《歌劇魅影》的音樂藝術，不僅音樂風格和樂器實現了多樣化，表現方式也是十分豐富，且帶有許多深情、陰暗、幽默的表現成分，滲透出不同的情感。歌曲表現上表演者更是很好地將自己的情感調動起來，投入到表演活動中去，以有意識的表現給人們一種藝術化的情感，這種情感往往把現實中一個人的具體的喜怒哀樂情感升華為某種普通的，可供大家共同感受的形式，使聽眾與音樂作品產生共鳴，表演者的深情演繹使觀眾在音樂欣賞中產生了審美情感和審美體驗。

最后再簡要談談對中美音樂劇差異以及音樂劇與歌劇差異的理解。百老匯經典音樂劇大多講述的是對現實生活的態度，即使是以動物、以想像的人物為角色的音樂劇，也在心底下有著灼熱的現實關懷，而中國音樂劇則大多演繹神話般虛幻的故事，易將人物神化。此外，原創華語音樂劇的音樂偏向流行歌舞歌曲，缺乏音樂劇所需要的音樂戲劇要素，這也是有待發展的地方。

關于音樂劇與歌劇的差異，歌劇屬于古典音樂范疇，一般指以歌唱為主，以管弦樂隊伴奏，有舞臺布景、化妝與舞蹈動作的戲劇，有時還加獨白、對白等。歌劇是綜合性藝術，包含音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺設計、化妝、燈光等多種藝術成分。音樂劇則是由音樂、舞蹈、表演(特別是話劇表演)等各種藝術成分有機地結合在一起的一種通俗的藝術形式，為了表現舞臺故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格。

總的來說，音樂劇稱得上是一門雅俗共賞的藝術，現如今，很多經典的劇目已被創造出來，點綴著藝術殿堂和人們的生活。通過觀賞音樂劇，我們在為精彩情節及優美音樂與舞蹈沉醉的同時，藝術修養和審美情感也得到了升華。

系別：化學與生物工程系班級：化工本101班

學號： 100610401010

姓名：林朝娟

第三篇：歌劇魅影讀后感

歌劇魅影

丑陋是面容還是內心？

埃里克因為面容丑陋而被親人拋棄，因為無人愛，所以渴求愛，克里斯蒂娜的出現填補了他內心的空缺，但是寂寞越久，欲望就愈發的可怕，可怕到變態的占有，為了克里斯蒂娜，不惜殺人，愛到極致恨也到極致，因愛生恨，也因愛而寬恕。在地宮里，克里斯蒂娜的吻喚醒了埃里克，拯救了拉烏爾，這一吻是真誠的，克里斯蒂娜不愿意和埃里克結婚，但是卻敢于給予他一吻，這個吻是憐憫還是理解？是天堂亦或是地獄？這樣的吻喚醒了埃里克的靈魂，打破了埃里克的心理界線，這樣一個女人是不同于那些世人的，她是精靈，是天使，帶給他愛欲的渴望，拯救了他卑劣的靈魂，他深知自己不配與克里斯蒂娜在一起，最終他選擇放手，放走了自己所愛與拉烏爾，在自己建造的地宮中結束了生命。

帶著丑陋外表的卡西莫多卻有一顆美麗的心靈，他是被教主迷惑了雙眼，在被處罰之時，極度渴求清水的他在刑臺上呼喚求助，無人回應，善良的愛斯梅拉達卻站了出來給了他救命的水，也因此卡西莫多愛上了這個敢于接近他的女人，他自知愛斯梅拉達是遙不可及的星辰，但他卻愿意為愛斯梅拉達做一切事，甚至是在最后背離教主的命令，主動選擇拯救愛斯梅拉達，愛斯梅拉達死去，他也伴隨在她的身邊一同化為塵土。

《美女與野獸》中也是丑陋的怪獸與美女貝兒，同樣是丑陋的外表，同樣是擁有美麗心靈的女主，然而丑陋的怪獸可以在找到真愛后變成王子，與美女幸福的生活在一起。童話是美好的，給你無限的希望。現實是殘酷的，丑陋的怪物是沒有好下場的，如若你沒有正常人的皮囊，現實中怪物的一生是悲劇的，無人愿懂，無人理解，因為被世人拋棄，他們對愛的渴望，比一般人更強烈，強烈的占有，極度的占有進而成變態。

丑陋的是內心不是面容，人們還來不及接受這個過程，將面容的可怖變成內心的恐怖，再一度的傷害，不是怪物也變成了怪物。

第四篇：《歌劇魅影》讀后感

歌劇是一門西方舞臺表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。下面是小編幫大家整理的《歌劇魅影》讀后感，希望大家喜歡。《歌劇魅影》讀后感一

《歌劇魅影》這部歌劇在沒有上“音樂鑒賞”這門課的時候已經聽說過了，可是一直沒有機會看。當老師提到韋伯的時候，我就更加熟悉了。韋伯是一個音樂劇的大師級人物，他的歌劇《貓》是很負盛名的。盡管我也看了，但是沒有看懂，只是懷著崇敬的心情在欣賞著大師的作品。有時候我覺得這是不是在附庸風雅。就像大片出來以后，我們爭相去看，有如過江之鯽。我們看大片有相當一部分原因是沖著某一個明星或是導演去的。然而大師的作品是不需要太多的恭維的，只有看過以后才有發言權。

在課堂上老師已經給我們介紹了一部分，我是在課后看的，我這次看的是電影版的，電影版的好處就是讓觀眾能更好的感受到電影中魅影場景的幽深和扣人心弦，而且對于演員有更多的發揮空間，對觀眾來說也是更加的真實。里面的場景大多是在劇院里面，而且還有一部劇中劇《漢尼拔》。很多的對話都是以歌唱的形式展開的。很多耳熟能詳的曲調如，angleofmusic，themusicofthenight。曲調優美，輕緩，給人的一種感覺就是在飄，輕松，愉悅的心情涌上心頭。但是有一點，我覺得里面人物對話的英語好像不是很好，很蹩腳。不知是導演有意為之還是怎么。

電影一開始就是以黑白式的懷舊畫面，那秋風蕭瑟的巴黎街道，那破舊的歌劇院，一場拍賣會上的音樂盒，隨著音樂盒的音樂想起，拍賣師開啟了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，Phantom的主題音樂響起，舞臺上的大吊燈也隨之升起。把我們帶進了一個燈火通明的大劇院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，剛開始的時候沒有被看重，后來由于臨時情況的變動，讓她主唱，一夜成名一樣，就像西方的丑小鴨一下子變成了把天鵝一樣。還有當有人問她,是誰教會她這么美妙的歌喉的時候，她卻說不知道，并提起她去世了的父親曾經提到過一個“音樂天使”(AngelofMusic)會來保護并指導她。

這個“音樂天使”就是“魅影”。(心得體會)我覺得魅影是一個演出的很好的角色。首先他很好的表現了一個少年時受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才華，不僅是在音樂上的造詣，還有很多的機關的設計，他自己居住地方的設計。他的身上折射出一種逼人的貴族氣質。在很多的場合，他顯得自己很自大，自負，以為自己就是神，就是主宰。他對女主角Christine的愛也是瘋狂的，他為Christine創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。最后為了占有她而發出瘋狂的報復。

對于里面的服裝，場景設計，還有很多的道具等等，我覺得是很華麗的。很好的展示了巴黎作為世界的浪漫之都的奢華和典雅。還有Christine來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。這些都是道具和場景在渲染著氣氛。

看完以后，我覺得對劇情有一點不可思議的感覺。生活中可能沒有這樣的事情。但是撇開劇情，音樂還是完美的。就我們大多數人來說，只要覺得好聽就可以了。音樂在我們的生活中起著很中要的作用，對我們的心情陶冶，放松我們緊張的心情。有時候沉浸在空靈的音樂里面，仿佛置身大自然之中，感受著綠的氣息，迷失在童話般的夢境里面，妙不可言。音樂在治療某些疾病都有很好的作用。現在很多的媽媽都用音樂給他們還未出世的寶寶進行胎教，聽說用莫扎特17歲以前的作品來胎教還最好呢。

我想起了我們古人說的，“可以食無肉，不可居無竹。”我們的生活也不可少了音樂！

《歌劇魅影》是一部很古老的影片。它的創作亦是以一個真實的故事為藍本的。

這部影片講述的是本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為“魅影”(杰拉德·巴特勒飾)。他動輒以鬼魅之姿制造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。

幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情于她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀（艾米·羅薩姆飾）在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。

后來，戲院的投資人勞爾(帕特里克·威爾森飾)認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。

半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。

在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。

為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……

什么是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。

劇院魅影，一個出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……

喜愛“魅影”這個角色，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。“魅影”為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的癡狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。

他并不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。

也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的魅影！

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的愛情故事，關于一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這里面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，并在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。

我認為全劇最精彩的唱段莫過于第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人；旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，制造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情并茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼！在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落里，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那里，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，并將其供奉在亡妻墓前，心愿已了般輕嘆一口氣，這是他的心愿，還是她的遺言？有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鉆戒，丈夫并不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》！

第五篇：歌劇魅影論文

《歌劇魅影》的鑒賞

《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，是根據法國作家Gaston Leroux的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。

這幕歌劇，講述一個劇院魅影的傳奇故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

提起《歌劇魅影》，就不得不提到故事發生地法國巴黎歌劇院。古老的歌劇院，復雜的建筑結構，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院占地三公頃，有七層之高。在歌劇院的最地層，有一個巨大的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。魅影就住在華麗的歌劇園水的深處。區別于那些電影中的兇殘的魅影，韋伯筆下的魅影是個才華橫溢，有了人的靈魂的作曲家，他愛上了美麗的父母雙亡的少女克莉絲汀并幫助她成為名伶，他殺人更多是為了克莉絲汀當上劇團的主唱，他不能實現的舞臺夢，要通過克莉絲汀實現。由于相貌的丑陋，小時候被困在籠子里，被虐待，被嘲笑，被觀賞，導致了心靈的扭曲，以及對美的強烈向往。歌劇院就是他的游樂場，他的藝術國度，而當他發現了極具天賦的克莉絲汀后，就悉心的教導她。克莉絲汀唱出他的音樂，同樣的，他的創作靈感也由此而生。克莉絲汀就是他的面具，他的心靈，他的一切。他所有的熱情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、夢想和追求，都集中寄托在克莉絲汀身上，認為克莉絲汀是他的音樂天使，他的化身，他的靈感來源??克莉絲汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉絲汀登上舞臺的巔峰。他為了使克莉絲汀盡快得到榮耀，不惜傷害其他人。他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音樂世界里。同時，克莉絲汀也幾乎就是他的一切。他不敢以真面目示人，更怕克莉絲汀像以前的人那樣用怪異的眼光來看他。所以，他一直躲在暗處，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。他愛克莉絲汀，他把音樂賜給克莉絲汀，讓她的歌聲振翅飛翔。所以，當他發現克莉絲汀愛的是其他人時，很理所當然的認為那是背叛，認為本該屬于他的東西被奪走了??他以為葬送他愛情的就是這張臉，而實際上葬送他愛情的是他扭曲的心靈。當克莉絲汀離開之后，他的音樂就不存在了，他打碎了鏡子，離開了夢想的殿堂??

對克莉絲汀，魅影，是一個特別的存在，她依賴魅影，就像女兒依賴父親，尊敬父親，同樣，女兒也不會愛上父親。克莉絲汀認為教她的人是“音樂天使”，天使引領并守護著她。然而天使是神秘而陌生的，一直與她同在 卻從來不露臉，這使她有所懷疑及害怕。甚至覺得教導她的是來自天上的聲音，是父親派來的天使。后來，她去到父親的墓地，表達她對魅影的復雜情感。魅影給她的是不真實的感覺，而勞爾更加實實在在。然而，她不可能就此丟棄魅影，所以在勞爾可以除掉魅影的時候，她是不忍心的。在化妝舞會中出現的瘋狂的魅影嚇到了克莉絲汀，使她害怕與不安。她也很矛盾，在魅影的善與惡中抉擇。當她在舞臺上再次掀開魅影的面具，她不再恐懼，當她再次被帶到地下室時，對魅影基本上已經不再同情了。在羅爾為了她出現在地下室的時候，就更加堅定了對羅爾的愛。即使最后離開，她其實還是回頭，是一種對父親的不舍?? 羅爾溫柔，機智勇敢。他不懼怕魅影，不被魅影擺布，并與魅影展開斗爭。他了解克莉絲汀，并且在克莉絲汀迷茫和恐懼不安的時候在她身邊幫助他，保護她。

華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。這部劇雖然俗，但包括吸引人的所有戲劇因素，華美，神秘，緊張，懸念，幻想，愛情。

在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情。羅爾是克莉絲汀的小時的玩伴，他接手了劇院也認出了克莉絲汀。他愛上克莉絲汀，要保護克莉絲汀不受魅影的控制。克莉絲汀因為魅影殺人受到了驚嚇，逃到屋頂，羅爾追了出去，于是，有了那深情感人的表白： ALL I ASK OF YOU。終于，克莉絲汀放棄了魅影，放棄了幻想，接受了羅爾的愛情。暴怒的魅影帶走了克莉絲汀，在水下，羅爾 千辛萬苦追了過來，為了克莉絲汀他寧愿去死，克莉絲汀為了救羅爾，同意與魅影離開。在最關鍵的時候，在ALL I ASK OF YOU 的深情的旋律下，魅影忽然放棄了，讓他們永遠的離開，悲哀喊出，I love you, 克莉絲汀，椅子上只剩下一副面具。魅影緊張的旋律和ALL I ASK OF YOU深情的旋律在劇中反復出現，最后，愛的旋律中，魅影離開了。魅影為克莉絲汀付出了那么多，能夠為了愛的人，放棄了一切，孤獨地悄悄離開，用情之深令人感動。愛情最終戰勝了悲劇。

最愛魅影的一段獨唱，Music of the Night，最喜歡Michael Craword的原唱，魅影對音樂的魔力的描述，也許，是借魅影表達了韋伯對音樂的癡迷。韋伯認為，該劇極為浪漫的故事情節是最為吸引觀眾的。他說：“我認為，過去二十多年來，還沒有一部音樂劇能講述如此浪漫的一個故事。”只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇。

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劉 金

學號：2009011448