第一篇：藝術修養

小提琴協奏曲《梁祝》的欣賞提綱

人文系 08級 公管班 齊麟 2008040214

小提琴曲梁祝創作創作于1959年。樂曲內容來自于一個古老而優美動人的民間傳說。祝家美麗的女兒祝英臺,女扮男裝去杭州求學.求學生活中與與善良,純樸青年書生梁山伯同窗三載建立了深摯的情誼。

三年后，英臺要回家了，長亭十八相送，她向山伯表達了自己的愛意。然而回家后卻發現自己已經被許配給豪門子弟馬文才。爭取不到自己的愛情，山伯在郁郁中死去。婚禮當日，英臺讓花轎來到安葬山伯的山崗，在山伯墳前,向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴，梁的墳墓突然裂開,祝毅然投入墓中.遂化成一對彩蝶,在花叢中飛舞,形影不離.小提琴曲《梁祝》巧妙運用了大提琴與小提琴音色高低的不同成功地用音樂扮演了梁山伯與祝英臺的角色。這是《梁祝》奇妙的地方。

音樂開始，以輕柔的弦樂為背景，長笛吹出了優雅而歡快的樂曲，然后柔和高亢的小提琴聲響起，音樂中，我們能想象出這樣一副美妙的景色：年輕的祝英臺換上樸素的男裝，告別父母帶上銀心出發去書院。一路上，風和日麗，春光明媚，鮮花盛開，從未出過遠門的英臺帶著快樂上路，奔向未知的未來。

緊接著，由小提琴帶領，多重弦樂的音色響起，應是學子們紛紛進入了書院，書院里一篇生氣勃勃，學子們相互談笑，共同探討著論語以及六藝；小提琴的音色此時變得異常高亢，應是英臺興奮地穿梭于各位同學之間，興奮地與之攀談。在這里，她認識了山伯，她那顆天真純潔的心靈就此打動，每天都充滿了快樂。在這一部分里，大提琴與小提琴交相應答，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。

快樂的時光如此短暫，很快，英臺要回家了。這個時候，小提琴原本歡快的曲調驟然變得悠揚而緩慢，體現除了少女心事重重的心境；在送山伯回家的路途中，英臺猶猶豫豫，欲言又止，小提琴琴音的斷續正如同英臺面對著心上人時羞澀的心情；而悠長的滑音和顫指的技巧使得音色似心情一般徐緩而猶豫，描繪出了十八相送，長亭惜別、戀戀不舍的畫面。英臺遠去，徒留山伯長亭惆悵。

短暫的停頓后，豎琴的音色將我們帶入了一個美麗的仙境當中，長笛悠揚的聲音想起，仿佛花仙子帶領我們在亦真亦幻的彩虹下前行，一陣優雅的小提琴聲又想了起來，我們仿佛看到兩只蝴蝶在花叢中蹁躚纏綿，從此，英臺與山伯生死相依，永不分離。

第二篇：藝術修養

藝術修養

一、單選題

1.在某些認識媒介的誘導、啟迪下，思維者突然豁然開朗的思維過程指的是（）

A.創造性思維

B.直覺思維

C.靈感思維

D.豁然開朗思維 2.下列屬于莎士比亞四大悲劇的是（）

A.《罪與罰》

B.《吝嗇鬼》

C.《哈姆雷特》

D.《仲夏夜之夢》 3.被譽為中國現代新詩奠基之作的詩集是（）

A．郭沫若《女神》

B．徐志摩《志摩的詩》

C．聞一多《紅燭》

D．胡適《嘗試集》 4.《詩經》的傳統分類是（）

A．南、風、雅

B．風、雅、頌

C．雅、頌、南

D．頌、南、風 5.五·四時期提出文學革命“三大主義”的是（）

A．魯迅

B．胡適 C．李大釗

D．陳獨秀

6.近代開創以文言意譯西歐小說之風氣的翻譯家是（）

A．林紓

B．魯迅

C．郁達夫

D.胡適

7.古代所稱的“五谷”指的是稻、黍、稷、菽和（）。A.棉

B.梁

C.麥

D.粟 8.下列選項中與“亡羊補牢”意思最接近的是（）

A.人無遠慮，必有近憂

B.禍兮，福之所倚，福兮，祝之所伏 C.往者不可諫，來者猶可追

D.失之東隅，收之桑榆 9.宣紙得名于它的（）

A.用途

B.產地

C.材質

D.使用人群 10.太上老君，即（），東漢以后，道教把他塑造為神仙。

A.老子

B.孔子

C.莊子

D.孟子

11.下列屬于葉圣陶作品的是（）

A.《京華煙云》

B.《子夜》

C.《傷逝》

D.《稻草人》 12.“光年”是指（）的單位

A.時間

B.長度

C.速度

D.頻率

13.古琴最初只有五根弦，代表著金、木、水、火、土。后來又增加了兩根弦，這兩根弦代表：（）

A.天、地

B.南、北

C.陰、陽

D.文、武

14.十二地支包括子、丑、寅、卯、辰、（）、午、未、申、酉、戌、亥。

A.庚

B.辛

C.巳

D.壬 15.“鄂爾多斯”在蒙古語中的意思是（）

A.大草原

B.眾多宮殿 C.盛產羊毛的地方

D.美麗的地方

16.將五月四日規定為“中國青年節”是在（）年

A.1939

B.1949

C.1951

D.1953

17.“勿以惡小而為之，勿以善小而不為”語出《三國志》，這是誰說的？（）

A.諸葛亮

B.曹操

C.劉備

D.周瑜 18.京劇《貴妃醉酒》是根據哪部古代戲曲改編而成的？（）

A.《桃花扇》

B.《長生殿》

C.《牡丹亭》

D.《南柯夢》 19.我國古代植物染料中最常見的是（）

A.靛藍

B.朱砂

C.石黃

D.石青

20.《長征交響曲》是（）創作的革命歷史題材交響曲中影響最大的一部。

A.郭文景

B.楊立青

C.丁善德

D.瞿小松 21.“夕陽無限好，只是近黃昏”是誰的詩句？（）

A.李白

B.駱賓王

C.李商隱

D.李煜 22.古代有很多姓氏都來源于官職，司馬的職能是（）

A.軍政

B.農耕

C.養馬

D.水利

23.“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇”，這里的“屠蘇”指的是（）

A.蘇州

B.房屋

C.酒

D.莊稼 24.被譽為“小楷極則”的作品是（）創作的。

A.王羲之

B.王獻之

C.顏真卿

D.柳公權 25.“天時不如地利，地利不如人和”出自（）

A.《孟子》

B.《莊子》

C.《論語》

D.《孫子兵法》

26.被馮雪峰譽為“真正可以稱得上英雄史詩的”作品是（）

A．《鐵道游擊隊》

B．《紅巖》

C．《保衛延安》

D.《青春之歌》 27.政策評估是對政策（）所做的判斷。

A．效果

B．方案

C．結果

D.結論

28.“床前明月光”是李白的千古名句，其中

“床”指的是（A.窗戶

B.井上的圍欄

C.臥具

D.坐具 29.俗稱“四不像”的動物是（）

A.白唇鹿

B.斑馬

C.長頸鹿

D.麋鹿 30.博士作為官名最早出現在（）

A.秦朝

B.漢朝

C.唐朝

D.宋朝

二、多選題

1.端午節的習俗包括？（）

A.掛香包

B.插艾蒿

C.登高采菊

D.喝雄黃酒

2.先秦時代，教育內容以“六藝”為主，下列屬于“六藝”的是（A.射

B.御

C.禮

D.書 3.茅盾的《蝕》“三部曲”是指（）

A．《滅亡》

B．《幻滅》

C．《動搖》

D．《追求》））

4.世界上古老的戲劇藝術有（）

A．中國戲曲

B．印度梵劇

C．歐洲宗教劇

D．古希臘戲劇

5.心理學家把人所特有的復雜的社會性情感稱為高級情感，并劃分為（）

A.滿足感

B.理智感

C.美感

D.道德感 6.以下詩句出自杜甫詩歌的是（）

A.遠上寒山石徑斜，白云深處有人家 B.沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴 C.飛流直下三千尺，疑是銀河落九天 D.窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船

7.藝術的發生雖然是多元決定的，但以下哪些理論更為重要，發揮了決定性的作用（）

A.表現說

B.游戲說

C.生產勞動說

D.巫術說

8.下列哪些小說屬于魯迅對知識分子的刻畫（）

A.《在酒樓上》

B.《孤獨者》

C.《藥》

D.《阿Q正傳》

9.構成中國傳統美學的美學思想體系是（）

A.詩歌美學

B.道家美學

C.禪宗美學

D.儒家美學 10.在中國畫中象征“君子”的植物有（）

A.桂花

B.蓮花

C.蘭花

D.竹子 11.“東北作家群”是指1931年“九?一八”事變后陸續流亡到關內的蕭紅、蕭軍、白朗（）等。

A．舒群

B．端木蕻良

C．羅烽

D．駱賓基 12.以下屬于李安導演的電影是（）

A.《冰風暴》

B.《推拿》

C.《推手》

D.《斷背山》

13.王昌齡的《詩格》把詩分為（）

A.物境

B.心境

C.意境

D.情境 14.西方古典樂派的主要代表人物有（）

A．貝多芬

B．海頓

C．柏遼茲

D．肖邦

15.通俗小說的“五根支柱”是社會小說、言情小說和（）。A．武俠小說

B．偵探小說

C．心理小說

D．歷史小說

三、填空題

1.清末民初專門以才子佳人為小說創作題材的文學派別是（）。2.漢字以（）為基本的成字方式。

3.我國古代對于年齡有很多獨特的稱呼，其中滿一百歲被稱為（4.開創早期無產階級革命詩歌創作的詩人是（）。

。）5.太極拳講究“以柔克剛，以靜制動，以弱勝強”這和思想家（）的觀點不謀而合。

6.神話故事“夸父逐日”出自（）。7.被稱為“中國百戲之師”的劇種是（）。

8.古埃及最大的金字塔叫（）金字塔，它建于古埃及第四王朝。9.《在水一方》的歌詞來源于（）。10.“杏林”指代的是（）。

11.“文章千古事，得失寸心知”是（）的名句。12.民間愛情故事起源年代最早的是（）。13.中國歷史上被譽為“藥王”的是（）。14.電影藝術的主要語言有畫面、聲音和（）。15.孔子弟子中擅長做生意的是（）。

第三篇：藝術修養演講稿

藝術修養演講稿

大家好，今天我們學習流行音樂。

首先我們先看看什么叫流行音樂，通常的說法，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。

其實這種說法不太正確，因為像《大中國》、《歌唱祖國》這些歌曲，也是廣泛傳唱的，但是他們不屬于流行音樂。準確的概念應為商品音樂，即以贏利為主要目的創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

流行的音樂的風格有很多，比如：流行樂、爵士樂、鄉村音樂、Rap（說唱）、搖滾樂、拉丁音樂 等。今天我們來看一下我們日常接觸最多的幾大音樂風格。

第一個是說唱：說唱原是黑人俚語，相當于說話或交談的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀70年代末紐約貧困黑人聚居區，主要特點是以機械的節奏為背景，快速念誦一連串押韻的詞句。代表

人物Jay-Z、周杰倫來我們欣賞一下。

第二就是我們大部分喜歡的搖滾樂：早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。代表人物：邁克爾杰克遜、Beyond。

同學們可能注意到了我的第一張幻燈片的背景是邁克爾杰克遜，大家可能會問，為什么用他當背景。其實我感覺，他是我們最值得尊敬的歌手。他的事跡在這里我不多說了，但是請大家記住，他是真正的音樂之王。下面請大家欣賞他的一首音樂。進而也結束我的演講。

第四篇：增強文化藝術修養

增強文化藝術修養提高醫護人員專業技術能力

——《嶺南文化傳承與文化藝術修養》培訓班學習心得

摘要：一名優秀的醫護人員，只有不斷地學習，提高自己的文化藝術修養，才能更好地投身到醫療衛生事業工作中。醫護人員要勤奮好學，不斷增強自身文化藝術修養，提高自身專業技術能力，才能構建和諧醫患關系，適應時代的要求和醫護工作的需要。

最近，我參加了專業技術人員公需課《嶺南文化傳承與文化藝術修養》培訓班的學習，我對文化藝術修養與專業技術能力的關系有了更深的認識，深刻認識到一個人的文化藝術修養對提高自身專業技術能力的重要作用。馬克思指出“如果你想得到藝術的享受，那就必須是一個有藝術修養的人。”所謂藝術修養，指人的審美能力和情感。只有具有音樂聽力的人，才能感受到音樂的美；只有具有視覺美感受力的人，才能欣賞大自然景色之美和繪畫等藝術之美。我是一名醫護工作者，下面試從醫護人員的角度說說如何通過增強文化藝術修養，提高醫護人員的專業技術能力，構建和諧醫患關系。

和諧的醫患關系是指醫護人員與病人之間相互信任，相互理解，真誠溝通，密切配合的情境與狀態。和諧的醫患關系是和諧社會的內在要求，是醫療衛生事業協調發展的外在表現，是提高診療水平和人民群眾健康水平的前提條件。而目前的醫患關系還存在許多不和諧的方面，主要表現在：醫患之間沖突頻繁發生；醫患之間的誠信缺失；醫患沖突引發其他問題。

醫患關系不和諧給社會造成了很大的危害。一是加劇了社會誠信危機。醫患之間的誠信是生命相托，是分量最重的契約。然而一段時間以來，醫療行為的商品屬性和消費屬性被強化，公益性和服務性被削弱，醫護人員與病人之間互不信任，不僅引發矛盾，而且危及社會誠信的底線。二是制約了醫學的發展和進步。暴力索賠等惡性事件的發生，嚴重挫傷了醫護人員的積極性，使醫護人員不得不將保護自己放在第一位。不寬容的醫療環境人為地設置了許多禁區，阻礙了對醫療極限的突破，妨礙了醫學的進步。三是人民群眾的利益難以得到公平地維護。最近醫患之間的不信任發生率不斷增加，醫患關系日趨緊張，很大程度上就是醫護人員在做出治療前沒有與病人進行有效的溝通以及病人的知情參與。當前醫療糾紛大多數不是由醫療技術引起，所以，必須立足實際，找準構建和諧醫患關系的著力點，以建立良好的醫患關系。應加強醫護人員的自身修養和職業素質，以構建和諧的隱患關系，減少醫患沖突。

構建和諧醫患關系，對醫護人員提出了更高的要求，必須有一個新的提高和飛躍，要有較高的文化藝術修養。只有這樣的理想追隨，我們才能構建和諧醫患關系。我們知道，文化能使人的道德更加高尚，藝術能使人的生活更加精彩。一個素質較高的醫護人員，也往往有較好的氣質，而氣質又往往來源于文化藝術修養。在多年的醫護工作實踐中，我深刻體會到，有好的文化藝術修養對構建和諧醫患關系的重要性。、強化服務意識。從教育上強化職業理想、職業道德、職業紀律教育，引導廣大醫務工作者自覺踐行全心全意為人民健康服務的宗旨。從方式上認真轉變服務理念和服務觀念，強化服務意識；改變“不和諧”的服務流程；對醫護人員進行必要的服務禮儀培訓，學習醫患溝通技巧，規范醫護人員的言行；開展親情化服務，實行醫患雙方互動式溝通，形成相互理解、相互尊重、相互配合的良好氛圍；改進服務方式，提高服務質量。只要醫護人員信守“以人為本，以病人為中

心，讓病人放心滿意”的服務宗旨，處處想著病人，把病人當朋友，切實把病人的生命健康權和根本利益放在首位，任何問題和矛盾都會迎刃而解。

2、加強自覺與病人溝通的意識。思想上要強調醫護人員的奉獻精神；制度上要建立完善的醫患溝通體系，讓所有醫護人員掌握醫患溝通的內容、方法和技巧；理念上要全方位加強醫患溝通，自覺與病人進行溝通。簡單地講，做好面對病人的“四個一”，即一個眼神、一個表情、一個笑容、一個問候，讓病人切實感受到和諧溫馨、親切自然的就醫氛圍。主動及時與病人進行良好的溝通可以有效地解除醫患之間的誤解，增進感情，在一定程度上緩和醫患矛盾，及時發現、掌握和制止一些不和諧的苗頭，避免部分不良事件的發生。

3、加強防范惡意糾紛的意識。醫療糾紛“大鬧多賠”、“少鬧少賠”等不良現象的存在，甚至部分地區出現了“專業醫鬧”，這些現象模糊了已有的醫療事故賠付標準，扭曲了社會的正義與公平。加強防范惡意醫療糾紛的意識，熟悉醫療糾紛處理預案，遇事沉著、冷靜，做好自我保護工作應是目前形勢下醫護人員的必修課之一。

4、加強法治教育，增強法律意識。市場經濟是法制經濟，增強醫護人員法律意識、明確醫患關系的法律地位及醫療糾紛的法律責任，對有效防范與處理醫療糾紛，有積極的促進作用。這對于保證醫療質量，保障醫療安全，防范醫療糾紛的發生意義重大。醫院要加強對醫護人員進行《醫療事故處理條例》及其相關法律法規的培訓。知道自己依法應有的權利和義務是保護權益、履行義務的前提。

5、強化處理突發事件時的程序意識。醫患沖突發生后，應在第一時間內按照既定的應急處理預案報各級職能部門和領導。各相關部門接報后應立即行動起來，互相配合，做好防范和現場處理工作，避免事態的進一步擴大。這里需要強調的是程序意識、大局意識和及時性，一定要按照相關程序，各司其職，各負其責，杜絕隱瞞不報和互相推諉。

我們需要藝術滋養，精神也需要藝術豐富，我們只有不斷加強文學藝術修養，提高自己的審美情趣，豐富自己的藝術底蘊，才能提提高醫護人員專業技術能力，適應時代的要求，做一名優秀的醫護工作者。

姓名：

第五篇：藝術修養教案03版

10五年制護理

《藝術修養》教案

第一章 藝術本質論

[教學的目的和要求] 理解并掌握藝術的社會本質、歷史本質、認識本質、審美本質。[教學的重點和難點] 藝術與其它意識形態之間的關系、藝術的形象性、藝術反映世界的真實性、情感在藝術中的作用和地位；藝術生產、人與現實審美關系的建立

[教學方法]講授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、小提琴協奏曲《梁祝》片斷；

2、《中國雜技》片斷；

3、舞蹈《千手觀音》；

4、《中國皮影戲》片斷

5、《中國陶瓷》片斷

[教學內容和步驟]

第一節

藝術的社會本質

藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。

社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質

一、藝術在社會中的位置

（一）藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。

藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。

（二）幾種不同的社會意識形態，它們的共性

上層建筑包括兩個部分：

1、政治、法律等制度及相應的機構、措施。

2、社會意識形態。

社會意識形態主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學、宗教、藝術、各種不同的情感、幻想等等。

各種不同的社會意識形態的共同性：政治、法律、宗教、哲學、文學、藝術等的發展，是以經濟發展為基礎的。但它們又都相互影響并對經濟基礎發生影響。社會主義文學藝術是為社會主義經濟基礎所制約、所決定的，為社會主義經濟基礎服務，為發展社會生產力、促進社會前進服務。這是“文藝要為人民服務，為社會主義服務”的真實含義。

（三）藝術是一種特殊的社會意識形態

藝術、文學、宗教、哲學等等在各種不同的意識形態中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態。而政治、法律及道德屬于藝術等意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”。

（四）藝術通過“中間環節”聯系于經濟基礎，它同“中間環節”的關系

作為更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術，同經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環節”，它同“中間環節”的關系是直接的、密切的。

1、藝術與政治的關系

政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經 濟基礎。

2、藝術與道德的關系

道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。藝術同政治、道德等“中間環節”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節”，因此，影響不可避免。

（五）藝術與宗教、哲學等意識形態的關系

藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。

1、藝術與宗教的關系

藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當宗教成為支配的社會意識形態時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術發展的是經濟基礎，它們反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。

2、藝術與哲學的關系

哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作互動發生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。

二、藝術與社會生活

(一)藝術來源于社會生活，是社會生活的反映

（二）藝術反映全面的社會生活

藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。

三、藝術與社會生產

（一）藝術是一種生產形態

藝術不僅是社會意識形態，而且又是一種生產形態。

（二）藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態

藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質；藝術創作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性，等等；產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。

（三）藝術作為“藝術生產”的實質和意義

藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。藝術作為“藝術生產”是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。

第二節

藝術的認識本質

一、藝術以特有的方式“掌握”世界

（一）藝術是對世界的一種認識

藝術是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。

（二）藝術以特有的方式“掌握”世界

1、藝術與宗教的區別

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。

藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術的生命。一切優秀的藝術作品都有一定的真實性。

作為宗教對象的神，顯示的是人的本質的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化，人們在欣賞藝術美的時候，也認識到自身的本質力量，從而得到審美的享受。

2、藝術與哲學的區別

哲學在本質上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學與藝術迥異。

哲學是抽象的，藝術的形象是具體可感、鮮明生動的。哲學主要是作用于人們的理智，而藝術作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。

二、藝術用形象反映世界

藝術與其他社會意識形態的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。

（一）形象性是藝術的基本特征

藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。

（二）藝術形象是感性與理性的統一

感性與理性的統一，是藝術形象的一個重要特征。

（三）藝術形象是主觀與客觀的統一

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創造出來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統一。

三、藝術反映世界的真實性

藝術形象的真實性，是一切優秀藝術作品的基本要求。

（一）藝術反映客觀世界的真實性――再現的真實 藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現形或再現性藝術的基本要求和基本特征。

（二）藝術反映主觀世界的真實性――表現的真實 表現，是指藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想地、情感地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。

表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術史上的另一主要傾向。藝術的真實性包括兩個相互聯系、融合、統一的方面：

A、反映客觀世界的真實或再現的真實。B、反映主觀世界的真實或表現的真實。

（三）高度真實的藝術形象與藝術典型

第三節

藝術的審美本質

審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。

一、藝術與美的關系

（一）藝術反映現實美

（二）藝術創造藝術美 藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。

（三）藝術是審美對象

藝術作為社會意識形態，是現實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術作為特殊的精神生產形態，又是生產藝術作品、創造藝術美的；藝術作品一旦創作完成，就成為一件物態化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。

二、藝術的審美本質

（一）人與現實的審美關系

審美關系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征，如崇高、滑稽、丑等等。

人與現實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。

（二）美的本質與美感的本質

藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體、高度統一的。在審美基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。

（三）藝術是藝術家審美觀念的表現形態

藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。藝術反映現實生活，反映現實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現實生活，不就是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識，反映現實生活和現實生活中的美，并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。

藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態。

三、情感在藝術中的作用和地位

（一）藝術的一般審美特征

1、實踐性與主體性

2、合目的性與合規律性

3、形象性

4、形式美與形式感

5、創造性

6、情感性

（二）藝術的情感特征

一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。

第二章 藝術門類論

[教學的目的和要求] 了解藝術門類的多樣性、各主要藝術門類的基本情況，理解并掌握藝術門類的最科學劃分方法（a表演藝術：音樂、舞蹈、雜技；b造型藝術：繪畫、雕塑、工藝、建筑、園林、盆景、化妝、攝影、書法、篆刻、現代設計；c語言藝術：詩歌、小說、散文、曲藝文學、戲曲文學、廣播文學、電影文學、電視文學；d 綜合藝術：曲藝、戲曲、電影、電視、網絡藝術）充分理解各主要藝術門類的根本特征以及各門類藝術之間的關系。

[教學的重點和難點] 藝術的分類方法、各主要藝術門類的根本特征以及各門類藝術之間的關系；各門類藝術之間的關系，即藝術的通感

[教學方法]采用啟發式、互動式讓學生成為課堂教學的主體，培養學生獨立思考的能力

[教學手段]課件演示

1、《中國名歌》片斷；

2、《中國木偶》片斷；

3、越劇《紅樓夢》片斷；

4、《中國舞獅》片斷

5、《中國刺繡》片斷

6、達·芬奇《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》

7、張藝謀《紅高梁》片斷；

8、電影《巴黎圣母院》

[課外作業布置] 論藝術的門類，舉例說明 字數1200 [教學內容和步驟]

第一節

藝術的分類

整個藝術系統，由眾多不同的藝術門類組成。各門類有特殊規律。

一、藝術門類的多樣性：

原始狀態的藝術只有兩種類型：造型藝術與歌舞藝術。隨著生產力的發展和社會文化生活的演進，以及藝術本身在實踐過程中的發展，藝術門類漸趨多樣化。

二、藝術門類的劃分

1、以藝術形態的存在方式為標準，分為三個類型：

空間藝術，包括繪畫、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等。

時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。

2、以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：

視覺藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑藝術和園林藝術等。聽覺藝術：音樂、曲藝等。

視聽藝術：戲劇、電影、電視劇等。

想象藝術：文學等。

3、以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：

造型藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。表演藝術：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。語言藝術：文學的各種樣式。綜合藝術：電影、電視劇等。

第二節

主要藝術門類

一、美術

“美術”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。

（一）美術的主要特征

造型性

與造型性相一致的是視覺性 靜止性

美術作品中可視的造型又是靜止的

（二）美術的主要類型

繪畫：是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。

繪畫因為使用的物質材料和技法的不同，可分為：油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等。

雕塑：是最具有實體感的造型藝術類型。

雕塑題材，只適合于可以通過靜態形體來表現的內容。形象具有單純性，注重發揮材質的審美作用。

工藝美術：品類繁多，有陶瓷工藝、金屬工藝、竹木工藝、編織工藝、印染工藝、玻璃工藝、漆器工藝、服裝工藝和石雕、玉雕、骨雕等

也有專供觀賞的工藝美術品，如玉雕、景泰藍工藝、陶瓷雕塑、金銀擺件和一些其他特種工藝。

現代工業設計：對美化生活有突出貢獻。是二十世紀中葉發展起來的一個新興藝術范疇。書法：是文字書寫的藝術，藝術特征主要把握兩點：其一是抽象性，通過用筆、結構和章法等技巧的運用，創造特有的形式美。其二是形與意的結合，在抽象的形式之中，包涵著深厚的意識。

書法根據字體的不同，分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。篆書起源于古老的甲骨文，秦漢之際，演化為隸書。魏晉南北朝，盛行楷書，然后出現行書和草書。

二、音樂

（一）音樂的主要特征

音樂是“以聲表情”的藝術，是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術。基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。

1、音響的藝術：樂音使用的物質材料，是由物體震動所發出的音響，是音響的藝術。音樂藝術的實體是樂曲。樂曲由旋律、節奏、調式、曲式、和聲、復調等要素構成。

2、抒情的藝術：音樂特別專注于表現情感

（1）音樂不再現現實生活中的物質形式，而只是表現從其中體驗到的情感。

（2）音樂中表現的情感是抽象的、直接的。

（3）音樂表達情感的特殊方式，還帶來欣賞的特殊性。

（二）音樂的類型 按照使用工具的不同，分為器樂和聲樂兩大類。器樂中又分為管弦樂、銅管樂和打擊樂。按體裁不同，分為獨奏、齊奏、重奏、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、組曲和獨唱、重唱、合唱、歌劇等。

（1）獨奏：是由一個人演奏的器樂作品

（2）交響曲：是充分發揮各種樂器的功能和表現的大型樂曲

（3）協奏曲：是一件或幾件樂器的獨奏與管弦樂隊的演奏相互配合的大型樂曲，一般以獨奏樂器而定名。如鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等等。

（4）鳴奏曲：是由三個或四個樂章構成的大型樂曲，可以由鋼琴獨奏，也可以由一件其他樂器與鋼琴合奏。

（5）重唱：是每個聲部由一人演唱的多聲部聲樂形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。（6）合唱：是一種大型聲樂形式。

（7）歌劇：是以戲劇形式來展示的音樂藝術。

三、舞蹈

（一）舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術，以有韻律的人體動作（律動）為主要表現手段。主要特征：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系。

（1）動作性：舞蹈是用手勢說話的藝術。動作有一定標準： 第一 舞蹈動作必須具備規范性和技巧性

第二 必須有內涵。舞蹈演員的一招一式、一動一靜，都與所扮演的人物內心活動相對應。第三 要講究形式美。動作經過高度美化和規范化。具有嚴格的程式，講究節奏和韻律。第四 要注重風格。如西班牙舞的風格特點是瀟灑熱烈。（2）抒情性

舞蹈長于抒情。

（3）與音樂的密切聯系

舞蹈與音樂共生共存，要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

（1）舞蹈與音樂之間存在著共同點：節奏、抒情性、都是在時間過程中展示。（2）舞蹈需要音樂的激發與強化。離開樂音，舞蹈難以充分表達感情。

（3）舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律、和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。

（二）舞蹈的類型

兩個方面來劃分：（1）按體裁分：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇。獨舞：也稱單人舞，即由一人表演的舞蹈。

雙人舞：有兩人表演的舞蹈。有獨立的作品，也有屬于舞劇或其他大型舞蹈中的片斷。群舞：人數不等的多人舞。

舞劇：有戲劇情節的最大型的舞蹈藝術樣式，具有較強的綜合性。（2）按美學特征：芭蕾舞、中國古典舞、民間舞和現代舞等。

芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈類型，近代以來傳遍了世界。原文有兩個涵義：一個是指一種西方的古典舞蹈；另一個是指舞劇。中國古典舞：是具有深厚傳統和鮮明民族特色的中國主要的舞蹈類型。講究“手、眼、身、法、步”的應用和“精、氣、神”的張揚。

民間舞：泛指各個國家、民族和地區長期流傳于民間的舞蹈樣式。

現代舞：二十世紀初期在歐洲興起的現代主義藝術的一部分。

四、戲劇

戲劇是由演員扮演人物、當眾展示故事情節的藝術門類。戲劇有四個要素：演員、導演、劇本和舞臺美術。

（一）戲劇的主要特征

主要特征：戲劇行動和戲劇沖突

（1）戲劇行動：行動是最基本的表現形式與手段。必須符合戲劇藝術特定的要求。（2）戲劇沖突：戲劇情節內容的特點是沖突。

戲劇包括一切具有戲劇特征的藝術種類和樣式。除了話劇之外，還有戲曲、歌劇、舞劇、和音樂劇等等。戲劇表演的歌舞化，是戲曲藝術最突出的一個特征。

戲曲：是中國傳統戲劇形式。包括京劇和各種地方戲曲。戲曲除了具備戲劇的基本要素和特征之外，還有形式手法的特殊性。

音樂劇：起源于歐洲的通俗歌舞劇，十九世紀中葉之后在美國紐約得到發展，逐漸成為富有商業性的大眾化的藝術品種，并流傳到世界各地。

（二）戲劇的類型

類型的劃分，一般是從話劇著眼：傳統的觀點分為悲劇、喜劇和正劇三大類。現代：（1）以題材為標準，分為歷史劇、現代劇、神話劇、童話劇等等（2）從演出形式來分，有劇場的戲劇、街頭劇、廣場劇等。

1、悲劇：起源于古希臘。思想內涵一般表現正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗，以美好理想的破滅，斥惡揚善，給人以激勵和啟迪。

悲劇由于題材范圍的不同，分為四種類型：

英雄悲劇。表現英雄人物，歌頌崇高精神和偉大人格。性格悲劇。由于人物內在性格的矛盾或弱點，所導致的悲劇。命運悲劇。惡劣的命運所產生的悲劇。

社會悲劇。由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇。

2、喜劇：源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲。喜劇必須具有可笑性。喜劇的類型：諷刺喜劇：一般是對社會的腐朽勢力進行揭露和諷刺。幽默喜劇：如元代雜劇《李逵負荊》

歡樂喜劇：給人以輕松愉快和美好的感覺。

正喜劇：以喜劇的形式和手法，嘲笑和否定腐朽勢力，贊美進步勢力和高尚人格。鬧劇：特別追求喜劇效果，手法高度夸張，人物漫畫化，情節可以離奇怪誕，使人不斷開懷大笑。

3、正劇：是出現較晚的戲劇類型。靈活地運用了喜劇、悲劇的有利因素，加強了表現生活的能力，適應戲劇發展的需要。

五、攝影

攝影的產生有賴于近代科學技術，1839年發明攝影術之后，攝影藝術成為最大眾化的藝術門類之一。

（一）攝影的主要特征：造型性、空間性、靜止性、瞬間性等等。區別于造型藝術其他門類的有：

（1）紀實性

攝影藝術獨特的本質特性。

（2）光與影的藝術

光線和影調（包括彩色攝影的色調）是攝影的獨特造型手段，攝影被看作是光與影的藝術。

（二）攝影藝術的類型

按題材來劃分：新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、舞臺攝影、花卉攝影、靜物攝影和廣告攝影等等

按體裁來劃分：獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片等。

六、電影與電視

電影是在攝影的基礎上發展起來的 電視在二次大戰后才進入實際應用。

（一）電影與電視的主要特征：

運動的畫面語言。電影與電視主要依靠畫面來表現，由畫面構成的藝術語言是第一要素。聲畫結合

時空轉換的自由性 追求逼真

電影與電視基本特征一致，觀賞條件不同，藝術上有一些差異，電影的篇幅有較嚴格的限制，結構緊湊、描述簡練，畫面大，有利于呈現場面、渲染氣氛。

（二）電影與電視的類型：

電影的主要類型：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片四大片種。

電視的主要類型：包括電影的類型，比電影更廣。有電視劇、音樂電視、電視散文、電視詩歌、電視文獻片等等。

電視劇的類型：連續劇、系列劇、單本劇、短劇和小品等。

電視文獻片：有如電視藝術中的報告文學。內容涉及歷史、人文、風光、政治、經濟等。

七、文學

以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現實的，也稱為語言藝術。在藝術系統中，處于基礎地位，與其他藝術門類有廣泛聯系。

（一）文學的主要特征

形象塑造的間接性。文學用語言塑造藝術形象，藝術表現的廣泛性。文學使用的語言手段擁有無比廣泛的表現能力，有極大的廣泛性和靈活性。

（二）文學的類型 三種方式：“二分法”：韻文和散文

“三分法”：敘事文學、抒情文學、戲劇文學

“四分法”：詩歌、散文、小說、戲劇。

詩歌

最早的文學樣式，從詩、歌舞“三位一體”的原始藝術形式中分化出來。具有節奏性和韻律性，注重抒情，高度凝練。有抒情詩、敘事詩。根據語言格式不同，分為格律詩和自由詩。根據內容分為史詩、頌詩、愛情詩、諷刺詩、風景詩等等。

散文

應用廣泛，形式多樣，手法靈活，題材不受限制，“形散神不散”，表達方式自由靈活，主題立意集中，不尚虛構。

小說

塑造形象鮮明、富有個性的人物和設計生動的故事情節來反映生活、表達思想感情。同時使用多種表達方式和手法。類型有：短篇、中篇、長篇小說。

戲劇文學

也稱劇本，供戲劇演出用的文本。特點：利用人物對話刻劃人物性格、反映生活和表達思想感情；符合戲劇要求，有戲劇性；選材有限制、表現集中。戲劇文學中包含了電影文學劇本和電視文學劇本。

八、建筑與園林

旨在改造和美化人類自身的生活環境。

（一）建筑：在原始的巢居、穴居基礎上發展起來，基本形式是利用固體材料來建造空間，滿足人的居住需要。

建筑藝術的主要特征：

空間與實體統一

在建筑中，空間與實體互為條件、相互依存，構成完整的建筑作品。如故宮的壯麗輝煌、巴黎圣母院的巍峨奇巧等。

藝術與技術結合建筑的藝術創作，必須憑借技術的支撐。意大利現代建筑家奈爾維說：“建筑是，而且必須是技術與藝術的綜合體，而并非是技術加藝術。”

風格性與象征性

建筑體現著一個時代的物質和文化的發展水平。同時也顯示著那個時代的意識形態和美學觀念。具有時代標記的意義，反映了時代的面貌。具有民族和地域的特征。如歐洲的教堂、中國的陵園。表現特定的精神內涵。如紀念碑、殿堂、陵墓等。

建筑的類型

以功能為標準來劃分：民用建筑、公共建筑、工業建筑、賓館建筑、文教衛生建筑、交通建筑、園林建筑、紀念性建筑、宗教性建筑、宮殿陵墓建筑等等。

（二）園林

園林藝術的主要特征：利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環境所創造的一種場所。是人造的景觀，是自然的和自在的景觀的藝術再現。同時具有三個要素：（1）占有較大的固定空間，能夠容納人的游園活動（2）利用自然界的材料首先是植物材料（3）經過審美創造而且具有景觀的意義。

園林的類型：園林一般指各種游憩境域。有庭院、宅園、花園、公園、植物園、動物園、城市綠化地帶和自然風景區等。

從世界范圍看，園林的主要流派有三個：歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

（1）歐洲園林

以法國園林為代表。呈規整性的幾何圖案，花壇、道路、水池、草坪、和修剪過的矮樹等互相配合，平坦寬闊、一覽無余。其中有精美的雕像，華麗、高雅。如 凡爾賽宮園林。

（2）阿拉伯園林

發端于古巴巴比倫和波斯。因干旱缺水，重視水的利用。波斯園林以十字形道路交叉處的水池為中心，花圃下沉，低于地面，以利保持水分。建筑物位于園地一端。該格局成為一種傳統，遍及中東、北非、西班牙和印度等地。

（3）東方園林

發端于中國，以中國園林為代表。中國園林建設始于殷周時代。秦漢時的帝皇宮苑以具很大規模。以湖水為中心，堆山建島，修筑宮室。這“一池三山”的格局，形成中國園林的傳統。中國園林分北方園林和南方園林兩大派。北方園林如頤和園，規模宏大、豪華富麗，南方園林如蘇州園林，設計精巧，風格雅致。

3、園林與建筑的密切聯系；一般來說，園林中不能沒有某些形式的建筑，而建筑只要有條件，就會帶上園林。從中國園林看，用于園林的建筑，一般是亭、臺、橋、廊和水榭、塔、樓、堂、館等。

九、其它藝術門類

（一）曲藝：中國傳統說唱表演藝術的總稱。1982年統計，現代國內流傳的曲藝品種有341種。其中漢族的曲種可歸為四大類：評話、鼓曲、快板和相聲。還有東北、內蒙古的二人轉、四川清音、河南墜子、安徽鳳陽花鼓、維吾爾族說唱、蒙古族的好來寶等等。

（二）木偶；由人操作人工制作的擬人形象進行表演的一種藝術形式。由于造型手段和操作技法的不同，分為多種類型，如提線木偶、布袋木偶等。

第三節

各門藝術之間的關系

一、各種藝術的相互聯系

藝術各門類之間的關系，不知是相互區別、相互獨立，而又是相互聯系和相互通融的。如電影藝術，綜合了攝影、文學、戲劇表演和美術、音樂等多種因素。不同的藝術門類能夠相互聯系并結合在一起，是因為：

1、有共同的本質，即都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象來反映世界。

2、不同的藝術門類之間具有共同的特點。如雕塑和建筑都是在空間展示的，同屬于空間藝術。

3、有些藝術門類表現方式或功能有不可分離的關系，如舞蹈和音樂。

不同藝術之間的聯系和通融，存在著多種不同的方式。主要方式大致可以歸納為以下幾種：

（一）吸收與借鑒

一種藝術經常會從其他藝術中吸收自己需要的東西。

（二）配合

兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質。

（三）結合

兩種以上的藝術結合成為一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。

二、藝術在分化與綜合中發展

藝術在自身的發展中，不斷地經歷著分化與綜合的過程。詩歌和音樂從原始歌舞藝術中分離出來，成為各自獨立的藝術門類，這可能是第一次分化。文學在詩歌之后，又出現了散文，繼而出現了小說、戲劇文學等。音樂逐漸形成器樂和聲樂兩大部分，其中器樂又發展為各自演奏形式，直到規模較大的交響樂；聲樂也形成了許多樣式，與戲劇結合，產生了歌劇。舞蹈也在發展中形成了獨舞、雙人舞、群舞和舞劇等等。

第三章

藝術發展論

[教學的目的和要求] 了解藝術發生的歷史過程、歷史上對藝術發展規律的研究及世界各民族藝術的多元存在，理解藝術發生的根本動力是生產勞動實踐，洞悉各民族藝術的相互影響與融合，掌握藝術發生的幾種主要理論、藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關系。

[教學的重點和難點] 藝術發生的幾種主要理論，特別是深刻領會馬克思主義的生產勞動實踐論。正確理解藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關系；藝術發展的他律性和自律性

[教學方法]教授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、動漫《潘天壽》、《空城計》、《驚蜇》；

2、《商代青銅器甲骨文》片斷；

3、園林《頤和園》片斷；

4、《唐詩宋詞》片斷

5、北宋張擇端《清明上河圖》片斷

[課外作業布置] 論藝術發展的動因，舉例說明

字數：800以上

[教學內容和步驟]

第一節

藝術的發生

一、歷史上關于藝術發生的幾種主要理論

（一）游戲說

游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒――斯賓塞理論”。

席勒認為，藝術發生的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動。

為什么會游戲呢？精力過剩。游戲就是過剩精力的發泄。當人擺脫了實用的功利目的，才能產生自由的游戲，正是這種無功利的、無目的的自由游戲，推動了藝術的發生。喜悅的無規則的跳躍逐漸成為舞蹈，發之于情的聲音逐漸成為歌曲。

斯賓塞近一步發揮了席勒的理論。他認為，游戲與審美有一個共同的特征，那就是兩者都不能直接有助于維持生命，都于功利無關。游戲雖然沒有實際的功利價值，游戲對個人和整個民族都具有生物學上的價值。

普列漢諾夫在《論藝術――沒有地址的信》一書中對游戲說做了激烈的批評。他認為勞動先于游戲，先于藝術。先有勞動，然后才有游戲，才有藝術。

（二）巫術說

藝術起源于巫術，是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。

巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源于原始巫術，而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀，他說：“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用??古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境、廣大的地面和天空。”另一位英國人類學家弗雷澤，在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為倆類：“基于相似律的法術叫做“順勢巫術”或“模擬巫術”。基于接觸律或觸染律 的法術叫做‘接觸巫術’。原始人想使某人死掉，便收集他身上的指甲、頭發、眉毛、唾液，用蜂蠟粘成人像，連續七夜在燈焰上烤化。通過接觸仇人的指甲等物可稱之為“接觸巫術”，模仿人像可稱為“模擬巫術”。

（三）勞動說

沃拉斯切克、畢歇爾、希爾恩都強調音樂、舞蹈的特征是節奏，而音樂、舞蹈的節奏又來源于勞動的節奏，因而勞動是藝術發生的直接動力。

普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點。他說：“原始人在勞動時總是伴著唱歌。音調和歌詞完全是次要的。主要的是節奏。歌的節奏恰恰再現著工作的節奏，――音樂起源于勞動。”又說：“原始社會的生產者所服從的拍子又是由什么決定的呢？為什么在他的生產性運動中恰好遵照著這種而非另一種節奏呢？這決定于一定生產的技術。在原始部落那里，每種勞動都有自己的歌，歌的拍子總是十分精確地適應于這種勞動所特有的生產勞動的節奏。”

二 藝術發生的根本動力

（一）生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提

首先，勞動使猿爪變為人手，猿腦變為人腦，這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。

其次，勞動推動了語言的產生，勞動與語言又進一步推動了意識的產生，“這便是人同其他動物的最后的本質的區別”。再次，勞動推動了工具的制造。當勞動促進了人手、人腦、語言、意識產生之后，經過了幾千萬年的量的積累，終于產生了自然界進化過程中最有意義的飛躍：第一把石刀產生了，人成為制造生產工具的動物，工具的產生是猿轉變為人的標志。恩格斯說：“勞動是從制造工具開始的。”又說：“人類社會區別于猿群的特征又是什么呢？是勞動。”在工具和人類社會產生之前的勞動是“萌芽狀態的勞動”。隨著工具的產生，轉變為“真正的勞動”

人的產生為藝術的發展提供了前提。只有人的靈巧的雙手才產生了繪畫和雕塑，人的歌喉產生動聽的歌曲，人的肢體產生優美的舞姿。

（二）生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件。

勞動是人們有意識、有目的的使用工具、征服自然以滿足自己物質需要的活動。第一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致，導致了圖騰和巫術的產生。

第二種結果：勞動的結果與原來預想的一致，導致人的征服欲、創造欲的發生。

（三）生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件。審美是人類在生產勞動實踐中產生的。當人類制成擺脫動物界的第一把石刀時，是否成為第一個審美對象呢？不。那第一把石刀僅僅是為了實用，而不是為了審美。實用的觀點先于審美的觀點。審美的發生過程大約經歷三個階段：僅僅具有實用性而沒有審美性――既具有實用性又具有審美性――僅僅具有審美性。

美感發生過程中最大的一次歷史飛躍就是人們終于擺脫了對象的實用價值和功利內容，僅僅把對象的形式視為審美對象。藝術，從一定意義上說，就是人創造的具有審美價值的、表現思想感情的精神產品。所以，人是藝術發生的前提，審美性、情感性是藝術發生的必要條件，當前提和條件具備之后，藝術的發生就是必然的了。

（四）生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因。生產勞動不僅創造了藝術發生的前提和條件，而且成為藝術發生的直接動因。建筑藝術

黑格爾說，藝術史的起點是建筑。

從建筑到建筑藝術的飛躍是美與情感在建筑物上的凝固。

建筑。是人類征服自然的重大勝利，是人的本質力量的對象化，會引起人們精神上的巨大喜悅。于是，在實用的基礎上美化它，使建筑邁入了藝術的殿堂。人類最古老的藝術種類就是這樣在勞動的基礎上產生了。

造型藝術

原始造型藝術的主要特點是：第一，題材是動物而不是植物，由原始的狩獵生活所決定。第二，高度的寫實性。決定于原始的狩獵生活。有對客觀對象的敏銳的、正確的觀察能力；有應用感覺器官與運動器官的創作能力。

裝潢藝術

原始裝潢藝術根源于原始生產實踐活動。第一類是對人類或動物形態的模擬。第二類是幾何形圖形。

第三類是刻在武器上的圖形。那是部落的標志，源于狩獵生活。舞蹈

原始舞蹈是原始的審美情感直率、有力的表現。分為模仿式與操練式兩種。根源于生產勞動實踐。

音樂

在人類發展的最初階段，音樂最突出的特征不是旋律，而是節奏。大多為舞蹈做伴奏，舞蹈有鮮明的節奏；最初的樂器是打擊樂器，在石片上磨制一孔，懸掛敲擊出簡單的節奏。

因為節奏是原始音樂的突出特點，無法表達復雜的思想，因而，音樂、舞蹈、詩歌三位一體的形式就成為必然。

詩歌

原始人在集體勞動中，為了協同動作，提高效率，交流情感，鼓舞情緒，產生了最初的詩歌。

原始人勞動過程中的需要，是原始藝術產生的直接動因。

三 藝術發生的歷史過程

（一）藝術發生的上限――人所創造的第一件工具

三百萬年前，人類制造的第一把石刀就是第一件藝術品。

從工具的產生，到藝術的發生，大約經歷三個階段，第一階段；純粹的實用品。第二階段：即是實用品，又是藝術品。叫“準藝術”、“史前藝術”。第三階段：純粹的藝術品，就是文明社會的藝術。

（二）“準藝術”的發生

發生在狩獵經濟做基礎的舊石器時代晚期，距今約四萬年至三萬年以前。發生的標志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現。

（三）“準藝術”的繁榮 特點之一就是它的過度性與發展性。大約在七千年――五千年之間，社會由狩獵經濟向原始農耕經濟轉變，生活方式由游牧漸趨穩定。需要儲存和加工糧食的各種器皿，于是，一種新的器皿――陶器應運而生。陶器的紋樣裝飾豐富多彩，約有四類：一類是植物紋樣。二類是幾何紋樣。三類是動物紋樣。四類是人面形紋飾。

（四）“準藝術”的衰落與藝術的發生

約四、五千年前，社會經濟發生了重大變化，石器工具衰落了，金屬工具的使用，深刻地影響了社會生活的許多方面：

階級產生了，先進的生產工具，使社會有了剩余產品。掠奪戰爭產生了，剩余產品和私有觀念產生掠奪戰爭。

宗教發生了，原始社會的巫術觀念是宗教的萌芽。

第二節

藝術發展的客觀規律

一、歷史上對藝術發展規律的研究

（一）藝術發展的模式論

對藝術發展模式的探討，主要有以下幾種觀點： 認為“草創――繁榮――衰亡”是藝術發展的必然規律 認為“否定之否定”是藝術發展的必然規律

認為“兩極之間的變化”是藝術發展的必然規律

（二）藝術發展的動力論

歷史上比較有影響的是人性論的觀點。人性論是隨文藝復興而產生的一種唯心主義歷史觀，認為藝術發展的終極原因是人的本性。

二、藝術發展的他律性

藝術發展的他律性主要有以下幾條：

（一）經濟是藝術發展的決定力量和終極原因 經濟決定藝術的發生。經濟決定藝術的性質 經濟決定藝術的發展 藝術與經濟發展的不平衡性

根據馬克思的論述，藝術發展與經濟發展的不平衡性表現在以下幾個方面： 首先，對歷史發展不同時代做縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。其次，對同一時代不同地區、國家做橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。再次，對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。

（二）政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響

因為政治集中代表了統治階級的利益，它擁有占統治地位的精神力量和強大的物質力量。因此，政治即可以成為強大的動力促進藝術的繁榮，也可以成為巨大的阻力導致藝術的衰敗。

（三）宗教對藝術發展的影響

宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟。在原始社會，原始宗教與原始藝術是混沌未分的混合 體。在東方和西方的歷史上，都曾有一個宗教藝術的時代。在中國，從魏晉南北朝到，在敦煌、龍門、云岡等石窟中曾創造了佛教藝術的輝煌。在歐洲，整個中世紀，建筑、雕刻、繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華。黑格爾說，最接近藝術的就是宗教。

宗教對藝術起影響作用；

宗教阻礙藝術的發展。宗教對藝術否定。

宗教是對社會生活的歪曲的反映；而藝術是對社會生活的真實的反映。

宗教要求對彼岸世界的心靈感悟，而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。宗教的對象是神；藝術的對象是全面的社會生活。宗教是麻醉人們的心靈的；藝術是生活的教科書。

宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。

宗教促進藝術的發展：

宗教與藝術都是對社會生活的形象反映。盡管上帝、圣母、天使的形象是虛幻的，但它是對社會生活的抽象。

藝術與宗教都蘊含了情感與幻象的成分。

藝術與宗教都是對社會生活的全面的反映。

藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望。宗教推動藝術的發展：

宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展。

宗教為藝術提供題材。歐洲許多以宗教為題材的藝術作品名垂史冊。如：喬托的《瑪麗亞誕生》、《逃亡埃及》，達·芬奇的《最后的晚餐》，米開朗琪羅的《創世紀》、《最后的審判》等等。

宗教往往是藝術生產的組織者。

宗教對藝術來說，既有阻礙、否定的一面，又有促進、肯定的一面。

（四）道德給藝術的發展以巨大的影響 認為道德與藝術是對立的，道德與藝術無關。

道德與藝術是完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。上述兩種觀點都是錯誤的。它們既有本質區別，又相互影響。

當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操時，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展。

落后的、腐朽的、丑惡的道德準則會阻礙藝術的健康發展。

（五）哲學對藝術發展的影響

哲學通過美學的中介影響藝術的發展

哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展 首先，哲學思想決定藝術創作方法的產生

其次，哲學思想決定藝術創作方法的選擇與改變 最后，哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾

三 藝術發展的自律性

（一）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律

藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面： 第一 藝術作品思想內容的繼承 第二 藝術作品形式的繼承

第三 藝術種類和藝術創作方法的繼承

（二）藝術發展具有歷史繼承性的原因 第一 是社會物質生活發展的連續性所決定的 第二 是由藝術本身的性質所決定的 第三 是由藝術表現生活的任務決定的

（三）繼承藝術遺產的原則

繼承藝術遺產的原則是取其精華，棄其糟粕

堅持繼承遺產的批判原則，反對“肯定一切”（表現為復古主義）與“否定一切”（表現為虛無主義）。

（四）藝術繼承的條件和類型

藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型。類型有兩種： 同一藝術風格漸進延續中的繼承 不同藝術風格飛躍斷裂的繼承

（五）革新是藝術發展的必然規律 革新是藝術的任務所決定的 革新是藝術的本性所決定的

革新是欣賞者的審美需求所決定的

革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的

（六）藝術發展過程中革新的表現

從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新 從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越

1、從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新

（七）藝術發展過程中繼承與革新的關系 革新是繼承的目的 繼承是革新的基礎

第三節

藝術的世界性與民族性

一、世界各民族藝術的多元存在

（一）藝術的民族性

就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性

（二）藝術民族性的根源

（三）民族藝術的多元存在 由于多民族社會生活的特殊性，必然造成民族精神的差別性，而民族精神的差別性必然造成民族藝術的多元性。

二、各民族藝術相互影響與融合

（一）各民族藝術相互交流的必然性

（二）各民族藝術相互影響的表現 民族藝術思想內容上相互影響 民族藝術形式的相互影響

（三）各民族藝術相互影響的條件 民族的社會生活的類似性 民族交往的可能性

（四）各民族藝術相互影響的過程：

第一步，把外來藝術原封不動地“拿來”

第二步，鑒別外來藝術的精華與糟粕，吸取精華，拋棄糟粕

第三步，把外來藝術與本民族的藝術有機地結合起來。這也是藝術發展的一條規律

三、藝術的民族性與世界性的辯證關系

（一）從民族藝術走向世界藝術

從文藝復興到二十世紀，是東方藝術在世界舞臺上融合交匯的偉大時代，也是從民族藝術走向世界藝術的偉大時代。

（二）世界藝術

世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術，它是民族藝術的一種。特征是：

世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術。

世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術。世界藝術是指表現人類共同美的民族藝術。

（三）藝術的世界性與民族性的關系

藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系。

聯系在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。

差別在于：民族藝術成為世界藝術是有條件的，深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術，才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。

（四）藝術的世界性與民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術的意義 該原理對發展社會主義藝術具有重要的指導作用： 1社會主義藝術必須堅持民族形式。

2、堅持社會主義藝術的開放性。借鑒世界上一切優秀藝術并與本民族的藝術傳統結合起來，洋為中用，創造出新的更高級的社會主義藝術，滿足社會主義精神文明建設的需要。

第四章

藝術創作論

[教學的目的和要求] 理解藝術家與社會的關系、藝術家的主體性，掌握藝術家的修養、藝術的創作活動、藝術的創作方法與流派、思潮。

[教學的重點和難點] 藝術家的修養、藝術的創作活動、藝術的創作方法（現實主義和浪漫主義）與東西方藝術的各種流派和思潮（古為今用，洋為中用；百花齊放，推陳出新）；藝術創作中的心理和思維活動（形象思維、創新思維）

[教學方法]教授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、《法國印象派畫家》片斷；

2、《齊白石》片斷；

3、電視《西游記》片斷；

4、電視《三國演義》片斷

5、電影《長征》片斷

5、《中國歷代書法名家》片斷

6、《西方藝術大師》片斷

[教學內容和步驟]

第一節

創作主體――藝術家

一、藝術家與社會

（一）社會生活對藝術家的影響

任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。

（二）藝術家要有為社會和人類的進步而獻身的精神

藝術家的成長離不開社會環境，他對這個社會環境的特點、優點和缺陷等也會了解得比較清楚和透徹，會產生強烈的如何發揚其優點，吸取世界其他名族的長處和改變其不足與缺陷，以推動社會的進步和發展的愿望。即推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負。

二、藝術家的主體性

（一）藝術家是藝術生產過程的主宰者

藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。

（二）藝術生產和藝術產品的不可替代性

藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定：藝術家所處的不同時代、不同社會制度和社會生活，不同民族、不同生活經歷、不同藝術思想、不同藝術表現形式；藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業知識、藝術創作經驗和創作才能；藝術家所憑借的社會生活素材，所選用的藝術語言的組合，藝術主體，意象、藝術形象等等；藝術家主觀意識上的獨創性。

三、藝術家的修養

藝術的永久生命力在于不可替代的獨創性。藝術創作體現藝術家的修養和智慧，按照“學問要博，生活要廣，認識要深，感情要真，立意要新，想象要豐富銳敏，意象要飽含意蘊，形象要栩栩傳神”的審美要求和標準進行創作。必須要有深厚的思想修養和藝術修養。

藝術修養指；在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，進一步努力提高藝術理論修養和藝術創作技巧，熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。

（一）藝術家修養的五個方面

進步的世界觀和審美理想

世界觀：是對整個世界，包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和。

審美理想：人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創造及其發展所持的基本觀點。深厚的文化素養

藝術工作者應具備的文化素養大致分為三類：

（1）一般文化，知非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。（2）姐妹藝術文化。各門類藝術之間是互相影響、互相促進的。（3）專業文化。

豐富的生活積累

超常的藝術思維活動能力

（1）發現的目光和獨到的感受力

（2）豐富的藝術想象力（3）獨特的記憶力 精湛的藝術技巧和表現才能

（二）不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標

藝術心理定勢是指：藝術工作者在掌握了一定的文化科學知識、藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養過程中，在頭腦中逐漸形成的穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。

第二節 藝術創作活動

藝術家運用已經掌握的藝術創作本領，將生活中得來的素材――諸多表象做材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒――藝術意象，隨即運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供人欣賞的藝術形象，即藝術作品的全部創作活動過程。

一、藝術創作過程

（一）生活體驗

（二）藝術構思

1、藝術胚胎萌發和孕育階段

2、完整的藝術意象的成熟階段

（三）意象物化

藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象即藝術作品。

構思藝術意象和意象物化都要運用一定的藝術語言。藝術語言包含：文學語言、其他藝術門類中起類似文學語言作用的一切藝術想象的材料和藝術表現手段以及各種藝術媒介。藝術語言符號的運用有規律可循： 特定藝術語言和特定藝術類別互制律。藝術語言和藝術思維的互彰律。內部藝術語言和外部藝術語言轉化律。

自覺運用藝術語言與非自覺運用藝術語言的同一律。諸種藝術語言交遞運用律。

二、藝術創作中的心理和思維活動

（一）形象思維與藝術思維

（二）意識與無意識

意識 是指人在清醒狀態下對現實的一種具有自覺性、目的性和能動性的心理活動。無意識 指未被意識到的、潛在的心理活動。分為：

1、誤差無意識

2、病患無意識

3、夢幻無意識

4、本能無意識

5、習慣無意識

6、集體無意識：（1）人類生理進化中形成的集體無意識。（2）民族文化歷史發展中形成的集體無意識。

（三）藝術靈感：久思不解的關鍵問題突然因某一事物的觸發而在無意中產生一種頓悟。靈感可分為兩種：

1、在形象思維中爆發的靈感

2、在抽象思維中爆發的靈感 藝術靈感的產生條件：

業已形成并比較鞏固的藝術心理定勢。

在藝術家頭腦中要儲存著大量的文化知識信息、專業知識信息和社會生活表象等以供回顧和尋找。

大腦皮質中必須建立解決藝術創作問題的優勢興奮中心，只要一觸機，便會立即爆發藝術靈感。

（四）形象思維的特征及其邏輯規律

1、形象思維的特征：（1）形象性

（2）想象性

（3）情感性

（4）藝術個性

（5）審美性

2、形象思維的邏輯性

（1）形象思維的思維形式：a、基形意象

b、完形意象

c、群形意象

d、易形意象

（2）形象思維的邏輯規律：

I、和諧律 A、意象的整體畫面要層次分明、有條不紊、布局合理、結構完整。

B、內容和形式的統一。

C、基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之間的聯接要高度和諧與統一。

II、融合律

A、藝術意象和中心思想的高度融合。

B、形象和神融為一體。

C、情和景水乳交融。

iii、理想律；在形象思維過程中，按照作者的審美理想進行思維活動。

（五）藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規律

藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化的特點是嚴格地遵循著藝術美的規律來進行 的。

1、按照藝術意象理想化的規律進行互相轉化。

2、遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外現的藝術形象的獨特的神韻表現出來的原則進行轉化。

第三節 藝術的創作方法與流派、思潮

一、藝術的創作方法 指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，也是藝術表現中所遵循的最一般的方法。

創作中的主體思想感情和客觀生活是不可缺少的兩個方面。

（一）創作方法的兩大主流：現實主義和浪漫主義。兩種主要的和基本的創作方法。

1、現實主義創作方法 藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。

基本特征：（1）藝術描繪的客觀性

（2）藝術形象的典型性

（3）思想傾向和情感的隱蔽性

現實主義在表現手法上，往往要求運用樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構成現實主義的外部特征。

2、浪漫主義創作方法

藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。

基本特征：（1）創作的重心是追求理想

（2）創造奇幻型的藝術形象

（3）強烈的主觀抒情色彩

浪漫主義在藝術表現手法上，常常運用奇妙的幻想、強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節奏、夸張的語言、離奇的情節，甚至超越時空，構成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。

（二）創作方法的多樣性

創作方法多樣，其他幾種較有影響的創作方法：

古典主義創作方法

古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產生的一種創作方法。只要原則是要求創作忠于自然又合乎理想，強調復古。也稱“新古典主義”。

鮮明特征是：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調克制自我的感情和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務。

自然主義創作方法

產生于十九世紀的法國，后波及歐洲。基本原則是采取“純”客觀的態度，從事實出發再現客觀事物，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化。

西方現代主義藝術

十九世紀末以來西方各種文藝新潮和藝術流派的總稱，包括象征主義、表現主義、立體主義、未來主義、后期印象主義、超現實主義等等。以反傳統為宗旨。重要藝術特征：主觀性、內向性。

后現代主義：二十世紀后半葉的西方藝術，西方后工業社會現實矛盾中所產生的一種文化藝術思潮，是多國化的資本主義社會文化藝術商品化的產物。

在藝術表現上，往往采用反諷、拼貼、荒誕、調侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法，直觀地表現出當代世界的不確定性和分解狀態。

二、藝術流派與藝術思潮

（一）藝術流派 指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。

藝術流派必須具備兩個基本條件：

1、一些具有一定影響的或大或小的藝術家群；

2、這些藝術家彼此有著相近的思想傾向、審美主張，在藝術創作的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。

藝術流派的形成有自覺和不自覺兩種情況。

自覺形成的藝術流派：由一些思想傾向、藝術見解、作品風格相近的藝術家自覺地組織起來，成立一定的組織，進行一系列的活動。

不自覺的藝術流派，往往是由一個或幾個代表性的藝術家及他們直接或間接的追隨者自然而然地形成的。

藝術流派多種多樣，可分為：

1、以藝術傾向、藝術風格、創作方法等命名的有：寫實派、浪漫派、象征派、印象派、古典派、唯美派、荒誕派等等。

2、以藝術大師的名字命名的有：梅派、德國布萊希特戲劇體系等等。

3、以藝術流派產生的地區命名的有：中國的桐城派、嶺南畫派、意大利的佛羅倫薩畫派、法國的左岸派電影等等。

（二）藝術思潮 指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。

藝術思潮往往具有兩個特征：

1、新的藝術思想

2、群體性潮流

（三）藝術流派、藝術思潮與創作方法的關系

既有區別，又有密切聯系。

藝術流派和藝術思潮的區別：藝術流派是藝術主張、創作傾向、藝術風格等相近或相似的創作主體的群體化，藝術風格成于個人，是藝術家獨特藝術個性的集中表現。一個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派。

藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統一性的。

藝術創作方法與藝術流派、藝術思潮的關系是既有區別又有密切聯系：

特定的創作方法體現了特定的藝術思潮、流派的審美文化精神；某一藝術流派、藝術思潮往往要推崇與之相應的一定的創作方法；而創作方法也因藝術流派和藝術思潮而得以迅速發展；藝術流派與藝術思潮是特定歷史時期的藝術現象，創作方法則是藝術家從事藝術創作時所遵循的基本原則。創作方法具有普適性。各藝術流派、藝術思潮的藝術家可以根據自己的需要自由選用創作方法；各創作方法之間也沒有絕對的界限，它們是相互滲透，互為作用的。

研究藝術流派、思潮與創作方法有現實意義： 有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展。有助于深入了解藝術家及其作品的內在意義。

進一步證明再現與表明相統一是藝術自身的規律之一。

從近代藝術思潮、流派和創作方法的發展經驗、教訓，藝術的創作方法需要把握兩點： 要隨著時代的發展而吸取新的時代的社會生活養料和時代精神的乳汁；

要善于不斷吸取其他諸流派藝術創作原則和表現手法中之精華來充實自己，使自己的本體和原則變得更充實、更有活力、更優化。

第五章

藝術作品論

[教學的目的和要求] 理解藝術作品的內容與形式、藝術作品的相關屬性、藝術美的根源，掌握藝術作品內容與形式的關系、意蘊、意境與風格等相關屬性、藝術美的條件和特征。

[教學的重點和難點] 藝術作品內容與形式的關系、意蘊、意境與風格等相關屬性、藝術美的條件和特征；藝術作品內容與形式的辨證關系

[教學方法]教授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、《浙派藝術大師》片斷；

2、《法國野獸主義馬蒂斯》片斷；

3、《中國儺舞》片斷；

4、《古希臘雕塑》片斷

5、戲曲電影《牡丹亭》片斷（昆曲）

6、《貝多芬第九交響樂》片斷

[教學內容和步驟]

第一節

藝術作品的構成因素

兩個相互滲透、融會合一的因素：外在的物質形式方面和內在的精神內容方面。

一、藝術作品內容與形式的辯證認識

藝術作品的內容與形式是相互包容的辯證關系。

二、藝術作品的內容

（一）對藝術作品內容的理解 藝術作品由題材、主題、情節、細節、結構、藝術語言、體裁等因素化合融會的具體、生動、完整的展現。要領會作品的含義，產生聯想、想象、體會，作品的內容是藝術家和藝術欣賞者共同創造完成的。

（二）藝術作品內容的構成因素

1、題材 概念有兩種含義：（1）藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍。（2）構成已被規定了的作品內容的基本的材料。素材與題材既有聯系又有區別：素材是題材的原材料，題材是從素材中提煉加工而成的。

2、主題 作品的主題往往被稱為作品的靈魂。是統帥，主題是構成藝術作品的主導因素。

作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀思想與題材本身的客觀意義的“契合”中發出的具有某種社會意義的思想。

主題的產生有兩個基本條件：（1）作品的題材（2）作者的思想感情

三、藝術作品的形式

（一）結構

作品中各個局部之間、題材各因素之間的內在關聯與組織的樣式。

（二）藝術語言 在藝術作品中起類似語言的表情達意的作用。

藝術語言與結構密切配合，在結構的框架中，藝術語言承擔描繪、敘述、抒情等塑造藝術

形象、傳達藝術內容的任務。藝術作品的完成，由藝術語言給以實現。藝術語言有兩個基本功能：

1、塑造藝術形象、傳達藝術內容

2、審美功能

四、藝術作品的內容與形式的關系 對立統一、互相包容、互相轉化的關系

第二節

藝術作品的相關屬性

一、藝術作品的意蘊、意境與風格

（一）藝術作品的意蘊

意蘊指藝術作品的內在含義、意義或意味。

藝術作品的意蘊分四個層次：各層次之間相互聯系、相互制約、相互滲透。

1、寓于各門類藝術的物質材料之中。

2、包含在作品的形式結構之中

3、作品中的物象、事件、情節等的指稱含義和表現意義。

4、文化意義

（二）藝術作品的意境

意境是情與景的融合，藝術家的思想、審美觀念與客觀景物的融合。

意境是藝術作品呈現出來的景真、情深、意切的出神入化的藝術境界，是內容與形式完美統一的有機整體中偏重于內容方面所表現出來的藝術效果。

（三）藝術作品的風格

風格是由藝術作品的獨特內容與形式相統一，并由作為創作主體的藝術家的個性特征與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。

藝術風格具有多樣化與同一性的特征。往往相互聯系、相互滲透，呈現出十分錯綜復雜的現象。劉勰曾把藝術作品的風格劃分為：典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。

二、藝術作品的格調與品位

（一）藝術作品的格調

格調是作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。

藝術作品的格調有高下雅俗之分。

格調高的作品：

1、在作品中能看出藝術家深厚的傳統功力。

2、富有探索性和創造性的作品。

（二）藝術作品的品位

品位是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇。評判一件藝術作品的品位高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。

繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。

三、藝術作品的商品屬性

（一）問題的提出

我國經過二十年的改革開放，社會經濟已從計劃經濟轉型為社會主義市場經濟，在文化藝 術領域出現了大量新的現象和新的事物，如：文化產業、文化市場、畫廊、畫商、書商、音樂經紀人、演員經紀人、影視戲劇制作商等等。

以美國為首的西方世界在“全球經濟一體化”的總目標下，將其文化產品推向全球。

（二）藝術作品本質上是精神產品

藝術是一種自由的精神生產和審美創造，審美是它的本質特征。在審美創造中，藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統一起來；它一方面將主體對客觀世界的審美體驗和審美認識物化或對象化到藝術作品中，另一方面又為人類提供了精神消費的產品即藝術作品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。

（三）藝術作品的商品屬性

藝術作品的商品屬性：是勞動產品，也是交換物。

作為商品的藝術作品是一種特殊商品：

1、是一個欣賞對象，是精神產品。

2、受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風格的影響。

第三節 藝術作品的藝術美

藝術美是指藝術作品的美。由藝術家的審美意識而產生，藝術家按照美的規律，為美的目的而創造的作品的美。

一、藝術美的根源

藝術美是現實美的反映、深化和升華，是人的合目的性與合規律性的審美創造。現實生活是藝術作品藝術美的源泉。藝術美是藝術家對社會生活和自然界的審美體驗及審美認識的物化形態。

二、藝術美的條件

1、美的藝術作品必須是完整的，內容與形式必須是和諧的統一的。

2、健康向上的意境、風格、意蘊與格調。

3、真是藝術美的基礎，善是藝術美的前提。藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的。

三、藝術美的特征

藝術作品的藝術美具有超越現實生活的永恒性、統一性與普遍性，廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高于生活的獨創性等特征。

第六章

藝術接受論

[教學的目的和要求] 了解藝術接受的性質和社會環節、藝術的審美教育及其意義，理解并掌握藝術接受與藝術欣賞、藝術的社會功能。

[教學的重點和難點] 藝術接受與藝術欣賞、藝術的社會功能（認識功能、教育功能、審美功能、娛樂功能）；藝術欣賞的共鳴現象和共同美感（識別真善美和假惡丑）[教學方法]教授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、《中國泥人》片斷；

2、《東晉畫圣顧愷之》片斷；

3、《西方后現代主義名流畫派》片斷；

4、《德國包豪斯的現代設計》片斷

5、《西方馬戲魔術》片斷

6、《郎靜山攝影作品》片斷

[教學內容和步驟]

第一節

藝術接受的性質與社會環節

一、藝術接受的性質與特征

（一）藝術接受與藝術的本質

1、藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節

藝術既是一種意識形態，也是人類社會生活中的一種活動方式。這種活動不僅表現為藝術家的創作活動，同樣表現為藝術作品在社會生活中的傳播、接受與消費的過程。

在藝術活動中，藝術的接受與消費占有重要地位：

A、藝術接受和消費在現實性上是藝術活動的完成。

B、藝術接受與消費在潛在意義上同時是整個藝術活動在觀念與動機上的起點。C、藝術接受與消費貫穿于整個藝術生產活動之中。

2、藝術接受方式與藝術的本質

藝術本質：藝術家、藝術作品、接受方式。

藝術所以為藝術，最根本的原因在于它是與藝術消費和接受聯系在一起的；創作主體和作品與接受消費主體構成了特定的對象性關系。

藝術在接受方式上要求有特定的審美接受方式――審美態度與它相適應，從而使藝術作品在其現實性上成為藝術作品。

藝術作品中的含義和價值并不只是感性的形式，而是一個包括知識、理想、人生態度、政治傾向和宇宙觀的整體結構。

3、藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路

藝術返回社會生活內在于藝術接受和消費的形式中。

藝術的接受與消費使藝術重返社會生活還表現在它對社會生活的影響和構造新的社會生活上。

(二)藝術接受與藝術作品

1、藝術作品是一個有待實現的對象

當藝術作品創造出來還未進入接受過程之前，是一個有待實現的對象：（1）接受使作品從潛在的可能性轉換為現實性

（2）藝術作品作為一個召喚結構，只有接受活動的參與才能實現它的意義和價值。

2、藝術作品召喚結構的實現

藝術作品的召喚結構只有接受者的積極參與才能完成。

（三）藝術接受是一個無限的創造過程 藝術接受是一個無限的創造過程，根據：

1、藝術作品在空間上、時間上都能面對不同地域的接受者。

2、作品本身結構的召喚性特征。

3、不同歷史中的接受主體對同一件作品有不同的感受、理解和體驗而有所創造。人類社會文化的歷史性；主體存在的歷史性；藝術作品結構的召喚性構成了藝術接受的無限創造性和評價性的客觀依據。

二、藝術接受的社會環境與環節

（一）藝術接受的社會環境――藝術世界

1、“藝術世界”的構造：

（1）“藝術世界”中為接受做出貢獻的各種意義上的主體： 1 藝術家

提供了藝術作品。批評家

藝術家與接受者之間的“中介者”。3 藝術理論家和美學家 4 藝術史家 藝術世界中，各種藝術機構中任職的工作人員，有藝術編輯、藝術教師、展覽館和博物館的研究及管理人員、出版商、畫廊老板、藝術經紀人等等

（2）各種藝術機構：

展覽館、博物館、畫廊、劇場、電影院、音樂廳、出版社、書店、藝術教育機構等等（3）支配藝術世界運轉的規則和制度 三個部分是內在的相互關聯的。藝術世界的兩個明顯特點：

（1）藝術世界是一個專業化的世界。（2）藝術作品接受過程越來越復雜。

2、“藝術世界”的性質與功能 中介性 接受性

主動性

制度性與慣例性

（二）藝術接受的社會環節

1、藝術展覽館

2、新聞媒介

3、藝術出版社

4、藝術博物館

5、藝術市場

6、藝術院校

三、藝術接受與藝術批評

藝術批評的對象主要是藝術作品。是藝術接受活動中的一個層次。

1、藝術批評在藝術家的創作與大眾接受之間起溝通、調節和引導的作用。

2、藝術批評能通過對藝術作品的批評來影響藝術家的創作活動，進而影響藝術的接受。

3、藝術批評對美術創作的調節還體現在對作品的社會接受效果進行考察這個方面。藝術批評也是藝術接受的方式之一，具有集創造性、接受性與中介性于一體的特征。

第二節 藝術接受與藝術欣賞

一、藝術欣賞的性質與特征：

藝術欣賞是一種最主要的藝術接受方式，是其他一切藝術接受方式的基礎。藝術欣賞的性質與特征：

1、在藝術欣賞中，感性和理性是統一和互滲的。

2、在藝術欣賞中，充滿著聯想和想象。

3、在藝術欣賞中，始終飽含著感情。

二、藝術接受與藝術欣賞的過程

（一）準備階段

1、定向與期待

當接受者有了相應的接受和欣賞藝術作品的心理定向時，注意有了相應的方向，同時對將要接受的藝術作品，產生相應期待。期待是比心理定向更進一步的接受和欣賞的心理準備狀態。

2、審美態度的形成

接受者心理定向與期待的形成過程，同時也是他審美態度的形成過程。審美態度也是接受者審美能力的一種表現形式。

（二）初級階段

1、知覺――完形與彌散

2、知覺――錯覺（1）空間錯覺

（2）物像錯覺及其他

3、知覺――“差異原理”與“陌生化”

（三）高級階段

1、理解

（1）理解和前理解（2）理解的循環

（3）理解中的還原和誤解

2、體驗

在藝術作品接受過程中，體驗既是最高級的階段，也是最能與藝術作品的存在方式和本質特征相吻合的接受方式。

3、回味

富有審美魅力的作品會在很長時間一直以表象的形式留存在我們的記憶中，供我們回味思索。

三、藝術欣賞的共鳴現象和共同美感

藝術欣賞中的共鳴現象：在藝術欣賞活動中，當欣賞者被藝術作品所感染，從而達到與作品的色彩、線條共呼吸；與作品中的人物共命運，思其所思，愛其所愛，恨其所恨時，這種現象稱為藝術欣賞中的共鳴現象。

一些優秀的藝術作品，對于不同階級、民族和階層的人，都能產生共鳴。說明共同美感是存在的。

第三節

藝術的審美教育

藝術的審美教育作用只有在藝術的接受與消費過程中才能得以實現。

一、藝術的社會功能

（一）藝術的認識功能：

藝術往往通過典型的藝術形象反映一個時代的生活，人們的精神面貌，欣賞者可以從不同的藝術作品認識到不同時代、不同國家、不同名族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想感情和精神面貌，擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。

（二）藝術的教育功能

指藝術能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。

（三）藝術的審美功能

藝術能使人認識形象的真理，能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動；能作用于人的理智，同時作用于人的感情。藝術的這種作用即美感作用，或叫審美作用。

（四）藝術的三種社會功能之間的關系

藝術的以上三種功能是一個辯證統一的關系。

二、藝術的審美教育

藝術的審美教育是建立在藝術所具有的功能及與藝術這種語言形態相適應的接受方式基礎上的。

（一）藝術的審美教育與美的觀念

美的觀念：那些既反映美的事物的種類的本質和規律，又反映經過典型化了的、非常鮮明的美的事物的個體的現象和形式；既有感性認識中的具體形象，又有理性認識中的高度概括性，既有某類事物的個別性，又有該類事物的普遍性的觀念。

在進行藝術的審美教育中，培養人們正確而又深刻的美的觀念是首要任務。

（二）藝術的審美教育與審美能力

藝術的審美教育要培養的是一種特殊的能力，包括對藝術的審美態度，對藝術作品的形式、結

構、語言特征、風格樣式的感受力以及對藝術具有豐富的審美經驗。藝術的審美教育就是要培養人們對藝術作品的整體把握能力。

（三）藝術審美教育的特點

1、“寓教于樂” 既勸諭讀者，又使他喜愛。說明審美教育實際上涉及到藝術功能的各個方面，而不是只對美的形式的教育。

2、潛移默化

使人們在不知不覺中既得到美的享受，又在精神方面得到凈化。

三、藝術審美教育的意義

（一）藝術的審美教育與人的全面發展 審美教育可以使人們更全面，更具體地感受到現實生活的意義。

（二）審美教育在國民教育中的位置

一九九九年，中共中央和國務院通過一項關于推進國民素質教育的重要決定，說到：“美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。”美育與其他教育之間是相互聯系、相互滲透的統一體。表現在：

1、德育、智育、體育是美育的基礎。

2、審美教育對于德育、智育、體育也有反作用。

3、審美教育在整個國民教育中屬于更高層次的教育

審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高人們欣賞美、感受美和創造美的能力，成為德智體美全面發展的人。