第一篇：立春影評

立春影評

“立春一過，實際上城市還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣了,風好像在一夜間就變得溫潤潮濕起來了，這樣的風一吹過來，我就可想哭了，我知道我是自己被自己給感動了。”仿佛她就是那一股風，這個城市還沒有變，變的是她自己的心境。夢破碎后，她不再那么執著，選擇收養一個女兒，過平淡的生活。這樣的過去，這樣的轉變，她自己被自己給感動了，其實，被感動的又何止是她自己。

在這部影片當中，有那么多的夢想家，喜歡歌劇的師范學校音樂老師王彩玲，自學成才夢想成為梵高的畫家黃四寶，喜歡普希金詩歌的胖司機周瑜，酷愛芭蕾舞的群眾藝術館舞蹈老師胡金泉??可是最后，我們只能聽到一陣陣夢破碎的聲音。畫家淪為騙子，被人憎恨；詩者成為小市民，自甘平凡；舞者只能在獄中起舞，自欺欺人。片子中不止一次的提到這個城市，“在這個城市呆下去的勇氣”、“這個城市的一根魚刺”……這個城市似乎與他們格格不入，甚至成為了扼殺他們的刑場，只有北京、甚至是巴黎，才是他們心中所向往的伊甸園。可是，誰有知道北京還有多少個“黃四寶”，多少個“王彩玲”.后來，這個城市的殺人力量集中體現在舞者胡金泉的身上，昏天黑地跳了十幾年舞在他身上留下了一股揮之不去的撫媚之氣，口水的力量終于讓他在看似走投無路的情況下走向極端，獄中的他再次笑著踮起腳尖，王彩玲卻哭著跑了出去。這夢，真的碎得鮮血淋漓。

王彩玲是一個天真的夢想家，她雖然身材肥胖、相貌丑陋、滿嘴齙牙，但是她有天籟般的嗓音，她夢想著被中央歌劇院調往北京去，她夢想著“唱到巴黎去”?? 她自以為是的高貴與小城的氛圍格格不入，最讓我印象深刻的是，當她告訴別人她去北京唱《托斯卡》了，那人卻不解地問，“脫什么??”在那個藝術“不值錢”的年代，她只能在夢想的苦海中掙扎。王彩玲也想過自殺，自殺源自她慘淡人生的最后一根救命稻草的丟失，她給藝術青年黃四寶當裸體模特，幫他租房子，在他爛醉如泥的身后用自己的身體去溫暖他??她以為這樣是獻身于藝術，但黃四寶卻憤怒地告訴她這是強奸。愛情，在這個小城中，和理想一樣，沒有任何的價值。

也許有人會說，都是以前的事了。可是，生活還在繼續，我們都帶著夢想走來，夢想與現實的沖擊依然還在。我們是堅持夢想還是向現實妥協??????親，后面我不會吹了??

第二篇：《立春》影評

《立春》影評

-----夢想的瑰麗色彩照進灰蒙的現實

《立春》，作為顧長衛“時代三部曲”影片的第二部，是一部需要耐心體味、細致品咂的影片，影片圍繞主人公王彩玲的藝術追求與生活坎坷，敘述著一個時代轉換的節點中現實對于靈魂的煎熬與束縛。

王彩玲渴望擺脫閉塞的小縣城，進入大城市北京。四次進京，為了自己的藝術理想，為了向往的愛情，為了那個假裝癌癥女孩的理想，最后一次是帶著收養的女兒進京，則彷佛是在紀念那些曾經的理想，她也終于從夢想回到了現實的地面。

“每當春天來了，我的心就會蠢蠢欲動，覺得會有什么事要發生，但春天過去了，卻什么都沒發生。”通過這一暗示理想和現實的巨大差距的句子，來形容王彩鈴困守和逃離的徒勞，體現了這位小人物的鴻鵠之志，她的屢遭無奈，最終屈于生活。

生活一遍遍地羞辱王彩玲，與落魄偽藝術家的愛情、與胡金泉之間的尷尬情感、或是與小張老師之間簡單的友情，甚至是出于善心幫助女孩圓夢的同情心，一切都使她不斷后退，不斷消磨，不斷走向自己不甘心的平庸。

影片以一種神圣終將陷落于世俗的敘事走向，給人以帶著刺痛的無奈傷感。正如羅馬影展評委所言“塑造了一個生活在封閉、令人窒息的環境中，卻仍不允許自己被環境吞沒的女性形象”，影片展現了這樣的人物群像——那些 “不甘平庸”的藝術青年在困守和逃離中分不清自我，與現實痛苦抗爭，而最終執著追求的理想幻滅，這或許也是顧長衛將《立春》稱為殘酷現實主義作品的原因之一。

影片最后，王彩玲和孩子在天安門廣場對兒歌，隨后出現了一個遐想的、光彩奪目的圓夢畫面---她在北京大劇院的舞臺上歌唱，這或許該是王彩玲或是觀眾所能得到的最大慰藉了。

生活中有許多王彩玲，選擇堅持自己的夢想，他們可能比大多數的人活得辛苦，但他們卻總有一些東西打動著我們，提醒著我們。也許許多人都曾經歷過這樣的過程，從不甘平庸、蠢蠢欲動，到最后無奈庸常地生活；也許很多時候，現實永遠不與理想同步，然而我們不得不承認，我們每個人總要有自己的理想,追求與希望??

第三篇：立春影評

立春

開始的開始，是她在唱歌；最后的最后，她牽著小凡的手慢慢走。

王彩玲變得幸福了，當她放棄了自己的理想之后。

王彩玲長了一張標準的電影丑女的面孔，我覺得用觸目驚心的丑陋映襯華麗的歌喉和清高的性格有些刻意，甚至不夠自信——不必非得長黑斑和齙牙，相貌平凡得模糊掉的女子，一樣可以很有說服力的得不到自己想要的東西。

過得是慘還是滿足，旁人其實一眼即知，即便大多數時候我們并不認為表象可以忠實的披露內心。但看看那時的王彩玲，奔波、惆悵，胃痛的時候幾乎是爬到鄰居家討藥，唯一的光彩是綻放出夜鶯般的歌聲時，卻又自嘲為六指般無用，郁郁不得志；愛上了不愛她的鮮桃，拒絕了想和她過日子的爛杏；粗絨線的舊衣服上永遠搭著代表優雅的披肩，用自我催眠的病態虛擬著遙遙無期的成功……當她終于從高塔上跳下的時候，我覺得我認為的沒錯，她供奉著那又神圣又卑微的夢想，活得很辛苦；然而她又腫著臉裹著手坐到了鋼琴邊上，我便開始擔憂她何時可以解脫。

影片的后半部就是一個破裂的過程。通俗的來講，王彩玲屈服了，她放棄了她那看似并非毫無道理的白日夢——她的歌聲那么美。但是同樣又專業又高雅的胡老師選擇了在獄中起舞，就連周爛杏同志也敢像模像樣的朗誦普希金的詩歌。才華，在這個封閉的小縣城中被奚落得體無完膚；善良，在這個為了成功而不擇手段的時代里被利用得彈盡糧絕，一個飽受孤獨煎熬和夢想牽制的心靈，最終由于戒備而崩潰。于是她放棄了。

回到爸媽家，純善而溫情，選擇了個可愛的兔唇養女，然后賣羊肉治好她。她不遺憾嗎？縫制的那幾套演出服連當圍裙的用場都派不上；她不難過嗎？在不想發生愛情的縣城的婚介所里乞討陪伴。

但難道她不幸福嗎？當一個年近40的女人終于有了個肉乎乎的小女兒繞膝玩耍，和年邁的媽媽一起，吹泡泡，唱歌謠，用放大鏡觀察毛毛蟲。孩子的笑臉揚起在雄偉的天安門前，那是召喚了她前半生的天堂，而她的后半生，生活大過理想，滿足即是幸福。

幸福是這個世界上最無理的詞，完全主觀、不可量化、無從比較。基本上我們可以說，人只要自己覺得自己是幸福的，世俗的一切法則都將瞬間失效。所以我從不懷疑我那些愛得辛苦或者恨得灑脫的伙伴們是幸福的，當他們如此義無反顧、如此陶醉在自己終于掙得的狀態中。我很羨慕，甚至是膜拜，因為我現在不大幸福，我不想這樣。

所以我開始懷疑自己的理想。

理想與幸福，是不是就是一對互相擰吧的過程？年輕時的夢、的浪漫、的憧憬，是不是終將被現實一一撕碎？是不是真的要堅持？是不是該收起頂著風又帶著傷的翅膀——在它還沒有支離破碎前。

影片最后，導演貌似善良的安排了一個夢之情境給王彩玲，其實這很殘忍，當她終于要放棄，當她相信一切都回不去了時候。我盯著影片結束的滾動字幕，腦子里想著的，卻是若干年后，命運的導演該用什么樣的場景慰藉我。

小城畸人的理想主義挽歌

畸人者，畸于人而侔于天。（《莊子?大宗師》）王彩玲

開始的開始，是誰如此哀怨的低語？

“每年的春天一來，我的心里總是蠢蠢欲動，覺得會有什么事要發生；但是春天過去了，什么都沒發生，就覺得好像錯過了什么似的。”

王彩玲，一座閉塞小城的大齡未婚文藝女青年，標準的齙牙東施。她說上帝是公平的，沒有給她一副奇貨可居的容貌，卻給了她夜鶯一般的歌喉。人之所以自我感覺良好，往往是因為自以為某些方面有過人之處。優勢讓她畫地為牢，造就了她總是幻想“生活在別處”的悲劇：她向往北京，向往中央戲劇學院；向往巴黎，向往巴黎歌劇院。她夢想有朝一日站在金碧輝煌的藝術大廳里，華羽霓裳，引吭高歌。為此，她節衣縮食，平日以泡面為生，卻不惜掏出全部積蓄，托關系，找門路，孤注一擲，想搞個北京戶口，哪怕只是在權威藝術機構當個臨時工。但在堅如銅壁的現實面前她一次又一次頭破血流。

她總是自欺欺人：我過幾天就調到北京了，小城不適合我。的確，在這樣的小城，一個陽春白雪、曲高和寡的老處女的存在的確向一根魚刺卡住了別人的喉嚨：同樣是人，憑什么你總是顯得比別人高出一等？知音少，弦斷有誰聽？

周瑜曲有誤，周郎顧。

東風不與周郎便。周瑜，不是 “羽扇綸巾、雄姿英發，談笑間，強虜灰飛煙滅”的鉆石王老五，他只是一個其貌不揚，長相猥瑣的煉鋼廠的工人。那天他騎著舊單車在市聲擾攘的大街上東游西蕩，卻被路邊電線桿大喇叭里傳來的宛如天籟的歌聲吸引，一聽鐘情。

想當年，他在八十年代樂觀理想主義普世春風的感召下，也曾立下宏愿要做一個播音員。無那先天不足，后天失調，他最終沒有成為國家正諭宣講系統中的一員。

他追求王彩玲，是在追求一種理想吧，那種理想已經離他相當遙遠了。當他站在王彩鈴面前用包頭方言激情滿懷地朗誦普希金詩句的時候，他會想起若干年前自己專心致志報考縣城播音員的日子，自我感動，自我陶醉。

王彩玲對他掏心挖肺的表白只冷冷地來了一句：寧吃鮮桃一口，不吃濫杏一筐。不啻于數九寒天一盆冷水澆注全身。幾年以后他們在小城的醫院為了各自的病孩子不期而遇，別是一番滋味在心頭。為理想而痛苦并不可怕，可怕的是看著他最終成為笑談。往事終成煙。

黃四寶

黃四寶是那樣的人，志大才疏卻又自命不凡。自以為留了條馬尾辮，就真的是藝術家了。

二十多歲，從來沒有給我家里一分錢。考了四次中央美術學院，一次沒考上。王彩玲也是太寂寞了，如此需要安慰，才自以為遇到了惺惺相惜的知己，卻不知道自己遇到的只不過是一個披著藝術羊皮的小混混。如果黃四寶真的藝術家，那他應該知道王爾德的一句話：男人和女人之間沒有真正的友誼。可惜藝術家的優點沒有，缺點倒是占全了，一遇到挫折就往王彩玲懷里鉆。欺騙了別人的感情還說別人侮辱了自己。不就因為王彩玲的相貌不咋地嗎？

多年以后，黃四寶重歸故里，干起了婚介勾當，恢復了小城流氓的本來面目。

胡金泉

胡金泉是真正的藝術家。

他與王彩玲的第一次相遇是因為一次露天演出。他是倒數第二個上場的，但是他的舞姿把周圍的眾多鄉親給雷倒了了，結果被哄下臺。王彩玲是最后一個上場的，雖然她的歌喉很美，天上應時應景飄下了潔白的雪花，但是她獨特的女高音無人喝彩。曲終人散后，寂寞場中央。

在車上，他們一見如故，仿若知己。

胡金泉是一個對女人不敏感的人，（在影片中也沒有暗示他對男人敏感），或許他真正摯愛的只有藝術。他說：一不小心跳了這么多年（芭蕾），想想真是后怕！藝術是有毒的，它逼死、逼瘋了很多人。

小城的漫天風雨、蜚短流長成了胡金泉生命中無法承受之重，他對王彩玲說：我們假結婚吧。他希望她能幫他，但她出于自己利益的考慮，拒絕了。

他從王彩玲家出來的那晚，天天飄著柳絮般的雪，夜色是如此純粹之藍。黑風衣，白圍巾，單車在午夜的大街漸漸遠去。雖然我對他的優雅的天鵝絨做派實在不敢恭維，在現實生活中對男人跳芭蕾也一直難以接受，但，那一幕，此情此景，確有如許傷感。

他靠傷害自己而保全了理想。在監獄里，當他隔著鐵窗對著王彩玲翩翩起舞的時候，我相信，他是快樂的。

結局

除了胡金泉，每個人都回歸了日常生活。化蛹成蝶的生命是如此短暫，理想不能當飯吃。王彩玲離開的執教的小城學校，領養了一個有著“兔唇”的孩子，叫小凡，平凡的凡。她養家糊口，起早摸黑地賣起的羊肉。那應該是 “手術刀不如殺豬刀，造導彈不如賣茶葉蛋”的九十年代的初。1993，市場經濟的洪流在政策的默許下再一次爆發，大批文化人“紛紛下海”，浩蕩至今，無人幸免。

《立春》是一部讓人不容易忘記的電影，有幾個鏡頭給人的印象尤其深刻。

鏡頭一：周瑜在下班的人群中，聽到大喇叭里面播放的女高音，不由得停下自行車，認真傾聽。這個鏡頭給我的印象是反差。周瑜的形象肥胖而猥瑣，無論如何讓人難與歌劇聯系起來。但是事情就這樣發生著。周瑜因此而愛上王彩玲。

鏡頭二：王彩玲穿著自己縫制的演出服，毫不猶豫地從塔頂上跳下來。這個鏡頭連貫得讓人沒有思考的機會，把電影中人物死亡這樣一件大事處理的輕描淡寫，讓人不可思議。但是接下來的鏡頭又非常有搞笑感。這樣一個丑女，在沒有死成這樣一個事實之后，還得面對平庸的現實生活。

鏡頭三：胡金泉老師挺直腰板，騎著三輪車，拉著母親出來曬太陽。這個鏡頭稍微長一點，但是只是通過這一個鏡頭，就把胡金泉這個人的所有信息都包含了進去。胡金泉比王彩玲還要執著一些，他的芭蕾夢已經貫穿了他整個人生。他在這個城市里是多余的，人們視他為二椅子。但是所有這一切，都不會阻止他低下高貴的頭。

鏡頭四：王彩玲在鐵柵欄后面，與一群羊蹲在一起，人頭與羊頭都面無表情。這個鏡頭讓人心碎。在沒有看后面之前，不知道王彩玲為什么要和羊在一起，但是這個鏡頭的處理，非常震撼心魄。看完后面一段戲之后，更感覺這個鏡頭的用意之深。王彩玲的內心蠢蠢欲動的方式改變了，她的歌劇夢結束了，她開始了賣肉的工作。從夢想站在巴黎的舞臺上唱歌，但現實生活中不得不去販羊賣肉，理想與現實之間的距離，讓人難以接受。

每人心中都住著一個王彩玲

我無法接受某些人對《立春》的批評，他們不相信真實的生活中會出現王彩玲這樣的異類，他們說這又是一部刻意展現中國社會的陰暗面來討好外國評委的做作賣國影片。

面對這樣的評論，我覺得辯駁本身有點無聊，畢竟，他們不相信王彩玲，不信任顧長衛，就算生活中真的有王彩玲這樣的異類，那也是該被關入瘋人院的壞家伙們，是百年不遇的偶然現象，與“真正的生活”無關。如果我說“每人心中都住著一個王彩玲”，他們會認為我也瘋了，說的都是瘋話，他們不聽。可是，哪怕在不贊成王彩玲個人的情況下，我依然為她流淚了，為每個人心里的王彩玲。

這個女人說好聽了是執著，擁有對抗整個世界的勇氣與力量；說難聽了便是偏執、妄想癥，擺不清自己的位置，自視過高。生活中真要有這樣的女人，她們該是令人討厭的一群：不愛正眼看人，總在喋喋不休的說著一些半真不假的謊話來自欺欺人，高傲的態度與卑微的境地落差之大直叫人笑話。影片中王彩玲的歌劇當然是唱得好的——在那個小城市里；但真好到驚世駭俗可以登上國家大劇院舞臺的程度么？我看很不見得——北京的劇團不收她，除了市場條件所限，八成也是因為實際上與她水平類似的人太多，她并沒有多么令人驚艷的突出成就。比較王彩玲出世的偏執，同樣為社會所不容的邊緣人，同性戀舞蹈教師胡老師就表現得更為入世：他從始至終都沒放棄對舞蹈的藝術追求，他愿意當一個平凡的舞蹈教師而不是出人頭地——當然，這并不代表他不具有王彩玲的偏執，不過他的偏執是要被一個還不能接納同性戀的社會當作普通人來接受，而王彩玲是要被社會當作高人一等的藝術家來贊揚，他們兩個其實并沒有什么質的差別。

王彩玲是悲劇性的，其中很大的原因當然離不開社會環境的限制，我想這大概是很多人對影片細膩刻畫這些社會黑暗面而不滿的一個客觀原因；但比較社會環境的外因，其悲劇人生更為重要的主導因素是她個人無法擺正自己人生位置的無所適從。而不管在什么樣的社會條件下，文藝青年也好，文學青年也好，甚至什么“文”也不占的小老百姓，自視過高與平凡現實之間的差距才是人生悲劇的根源。要縮小這種差距，要么開天辟地努力改變外在環境，要么就修身養性陶冶豁達的情操。不管做到了那一樣，成功的人我們都佩服，但失敗了的，尤其是影片中表現極端又執拗的王彩鈴，大多數人給予的就只有鄙夷，甚至連憐憫都要吝嗇，不肯分出一點點。

我不是王彩玲，除了在叛逆的青春期，似乎也從未偏執于某件事情；但當王彩玲柔柔的敘說春天濕潤的風從而自己為自己感動的時候，我的心卻不得不為這個樣貌丑陋的女人柔軟起來；而當她無比悲憤的跪在北京劇院辦公室的樓梯口高歌著“上帝為何對我如此不公”的時候，我的心也仿佛失戀般抽搐起來，我也想隨著她放聲大哭，這情緒來得真是強烈又激蕩。我想，大概我們每個人在年輕的時候都有過對夢想與理想或短暫或長久的追求吧，也許我們也都曾經為了夢想的破碎而在黑暗中獨自哭泣或者自憐自怨吧。不說別人，我自己就曾經幻想過當商人，經濟學家，作家，甚至爵士歌手。我知道每當我滿懷激情寫字的時候，或者每當我雙腿發軟站到舞臺上隨著音樂的節拍開始輕晃的時候，那都是我內心里的王彩玲在歌唱呢。其實我們每個人年輕時代的理想都叫王彩玲，遇到不如意后終于向生活低頭之際也是王彩玲，直到我們嘆出一口氣最后終于跟自己妥協，那一刻也還是王彩玲。電影最后的片段“獻給王彩玲”，我覺得顧長衛絕不是要為王彩玲的行為高歌或為她開脫，那只是一種對逝去的青春與被埋葬了的時代的最終祭奠，虔誠得近乎一個朝圣者面向麥加的頂禮膜拜。在晦暗壓抑的現實之后通過這種超現實主義的浪漫手法讓影片突然充滿了無限溫情，這樣的處理一下子讓我想起安徒生筆下的海的女兒，在化作泡沫之際依然癡想著王子的幸福，令人悲傷得連眼淚都流不出來。

同時，我發現顧長衛在刻畫這樣一個外表丑陋而內心也說不上有多么美好的女人時，竟然充滿了無限的激情與同情，但比較《孔雀》之時偶爾的做作與急躁，《立春》從頭到尾鏡頭都穩健有力，緩急有序。顧絲毫沒有因為情緒表達的迫切便亂了敘事的節奏，在塑造人物性格的時候充滿自信的使用了大量“第三只眼”視角的長鏡頭，而人物面部特寫這樣突兀的主觀鏡頭又極少，大部分時間都仿佛在某個角落遠遠的暗中偷窺一樣，極大增強了影片的真實感。比較《孔雀》中較為單一節奏的敘事手法（除了傻子弟弟的片段作為調劑），《立春》中加入了多個性格鮮明的輔線人物，其中不乏黑色幽默的娛樂瞬間，比如胖子周瑜用王彩玲的裸體油畫向兄弟母親索要封口費的片段，再比如文藝青年黃四寶從深圳回到小城開了婚姻介紹所被人追打如喪家之犬的片段等。長鏡的“慢”完全演化作人物性格的細節塑造，同時搭配上敘事中的高低起伏，《立春》長而不慢，穩而不悶。

即使破開電影拿出每個片段來獨自祥解，它們的手法也都扎實可靠充滿力度，有的甚至還擁有十分巧妙的留白，著實令人贊嘆。比如王彩玲回到農村父母家過春節一段中，她清早起床，披著一件碎花罩衣走到門口站在門檻前看年邁的老母親放炮竹，蔣雯麗的妝是疲憊而蒼老的，但她的神情中有種自然的活潑與欣喜，她獨自站在破舊的門框中，仿佛早春的明信片一樣動人；隨后鏡頭轉到王彩玲母親身上，老太太雙手高舉著竹竿，竹竿一頭的炮竹劈劈啪啪直響，背景是灰撲撲的舊磚墻，土地上滿是爆竹崩下的碎紅紙屑。老太太扭回頭來看女兒，一個逆光的鏡頭，滿臉的皺紋都笑成了一朵花。從這個片段開始，影片的基調正式進入“立春”，王彩玲終于放下了多年不變要邁向云端的固執掙扎，開始接受現實，努力融入平凡而瑣碎的社會生活。王彩玲母親放炮竹這個細節可以說是片中一個至關重要的契機，要是楊德昌來拍，肯定要啰嗦上一小會兒；但顧長衛穩住了，片段里人物沒有一句廢話，一切滋味都沁在畫面里頭，讓觀眾自行咀嚼回味。這種穩扎穩打的手法，一個細節一個細節的摳，一個片段一個片段的磨，該留白便絕不啰嗦，簡直讓人沒法不由衷佩服——從態度到技術到影片整體的運籌帷幄。當然，蔣雯麗對王彩玲的生動刻畫也是影片成功的關鍵一環，這一對夫妻搭檔還真是琴瑟合鳴齊頭并進呢。如果顧長衛能夠保持《立春》中的嚴謹態度，在下一部影片中繼續發揮他出身攝影的長處，不急躁但也不冷靜得過火而忽略敘事節奏，我想他的態勢便是驚人的，甚至可說是直奔大陸導演一哥的位置而去了（姜文同學必須要努力嘍！）。

也許可能我太過欣賞《立春》的技術層面從而不自覺的加入了很多對人物的個人感情進去吧，但我真的真的很想說——

其實，我們每個人的心里都住著一個王彩玲，她的別名叫青春。

網絡語言研究調查報告

一、研究過程

理論依據是整個研究課題的必要前提。故此，我們首先在網上查找搜集資料。網上是資料最豐富的地方，而且網絡語言也出自于網絡。因此，我們主要進行的研究工作就是上查找有關網絡語言的文章，定義、趣文等等。正如我們所料，在網上，我們找到了很多有關網絡語言的資料，如網絡語言的發展將會形成另類文化、網絡語言沖擊傳統語文教育、大量數字、符號、字母代表的意思，網絡語言的位置……網上的資料繁多，也使我們的研究帶來一定的困難。在那么多資料中，哪些可以利用，哪些是可以成為觀點的？因此，我們對資料進行篩選，最終得到可以作為觀點服務的資料。

分析過程：

有很多資料都紛紛肯定了網絡語言的重要位置和作用。在網上有一個你怎么看待流行的網絡語言的選票活動。在投票人數共有2768人中，選票詼諧幽默，生動形象，簡單易懂的有933票，占總人數的33.7%，選擇得區別對待，不良詞匯也充斥其下的有1062人，占總數的38.4%。從上述選票中，可以清楚知道人們對網絡語言還是堅持的態度的，也肯定了網絡語言的一些特點。

二、網絡語言的特點：

1.網絡語言具有生動有趣，有人情味的特點。

如今在網上，各種網絡語言層出不窮。JJ代表姐姐，GG代表哥哥，MM代表妹妹，這是一些充滿溫情的稱謂，顯得十分親近，有人情味。看過痞子蔡的《第一次的親密接觸》的人一定會對里面的那段典故段落回味無窮，是這樣寫的“如果我有一千個萬，我就能買一棟房子。我有一千個萬嗎？沒有。所以我仍然沒有房子。如果我有翅膀，我就能飛。我有翅膀嗎？沒有，所以我也沒辦法飛。如果把整個太平洋的水全部倒的出嗎？不行。所以我不愛你。

還有《大話西游》中那段經典名句：“曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才后悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過于此。”這些網絡語言也是顯得生動風趣，幽默，有時也讓人開懷大笑，回味無窮。

2.網絡語言也是具有簡潔省事，個性化強的特點。

網上是拼音字母，英文字母簡寫的天下，一個Y代表WHY，FXD是大名鼎鼎的網絡評論家方興東，JQP是姜奇平，WSH是吳士宏等等，這些都是IT的精英。這也頗象白話文代替文言文時的情形，不也是因為白話文直接，明了，方便，符合人們的生活節奏嗎？

網上也是數字的天下，因為數字比漢字來的簡單方便。倘若你被涉，除非得有破譯密碼的天才，否則絕對弄不清數字語言代表的真正含義，如537-我生氣，7456-氣死你了，886-拜拜了，687-對不起，你真是286-你腦子轉得好慢，像286電腦一樣，7998-去走走吧，530-好想你，70345-請你相信我……

3.網絡語言是語言多樣化的表現。

首先，網絡語言是一種特殊的群體用語，它能滿足網民交際的需要，其次，網絡語言是語言中的活躍部分，是語言多樣化的具體表現。

三.網絡語言的負面影響

世上任何事都不是完美的，網絡語言也不例外。如網絡語言中有很多錯別字。如斑竹一版主，菌男一俊男、霉女一美女、米國一美國、氣死我樂一氣死我了，我來樂一我來了等等。網絡語言也很難看懂，品味不高，如TMD，本來是指彈道防御系統，它剛才好我們的罵話“他媽的”的拼音簡寫相同，于是一時間TMD成為網上使用最為[頻繁的臟話了。網絡語言也存在一些不足，會沖擊語文傳統教育。產生這一結果的原因一方面是網絡語言畢竟是一種新事物，它還缺乏有效的引導和管理，此外也和網絡語言的自身特點有密切的聯系，因為網絡語言的省時省力，符合了當今快節奏的生活，符合了人們圖方便的心理。

在老師和家長方面，也不愿意接受網絡語言。他們大量反映的都是不知道這是什么，也不知道是什么意思。更有甚者有對網絡語言呈現出反感。

四：結論

網絡語言有其發展的條件，也有其發展的空間，我們不能因為它一點點的瑕疵，就否定它，排斥它，應該長遠的看，網絡語言是具有發展價值的。

網絡語言是一種新事物,正確的新事物必定會戰勝舊事物,但并不是新事物時時刻刻都強于舊事物的.因為新事物是在不斷的變化發展的,是從小到大,從弱到強,從不完善到完善的,正如網絡語言一樣,它是一種新事物,在發展過程中,每一個人都要因為觀念不同,接受能力不同,而對網絡語言產生抵觸,不解,這可以理解,但

是如果全盤否定的話,就過于偏頗了.而通過對網絡語言的研究調查,我們認為對網絡語言,正確的態度應該是寬容理解,加以引導:既要積極,又要穩妥:既不能漠視不管,又不能照單全收.

第四篇：影評 立春

無間行者——美國式玩笑

一直相信人與人之間是需要某種緣分的，與電影其實也是這樣。

所謂緣分的共鳴不外乎兩種：一種是別人實現了自己不能實現，也未曾實現的。我放棄的總有人在堅持，這無疑是一種安慰；另一種是從別人身上看到自己，一個不同時間不同空間的自己，某一個部分某一個側面的自己。

《立春》就是在這兩種緣分的基礎上，輕易的打動了我。

“立春一過，實際上城市里還沒什么春天的跡象，但是風真的就不一樣了，它好像在一夜間變得溫潤潮濕起來，這樣的風一吹過來，我就可想哭了，我知道我這是被自己感動了??”

電影的開頭，王彩鈴即操著濃重的包頭方言把她自己感動了，也把我感動了。常說：天才與瘋子只有一線之隔。踏過那道線，也許就成為梵高；踏不過去，就都成為了王彩鈴。可惜，梵高畢竟不多。所以，我們都是王彩鈴。孤獨而驕傲的活著。

老天給了她一副好嗓子，卻沒有給她美貌；給了她唱歌劇的天分，卻沒有給她機遇；給了她生活，卻總也沒有給她愛情。這就是王彩鈴，卻幸好不是全部的王彩鈴。

她應該就是那道把自己感動了的春風，表面似乎沒有什么春天跡象，但一切卻因她的執著變得不一樣了。她縱情高歌，縱使曲高和寡；她追求愛情，縱使她愛的人卻控訴被她強奸了；她一個勁說假如有一天她抗不住隨便找個人也就嫁了，但最終仍是“寧咬鮮桃一口，不要爛杏一筐”。

我眼看著王彩鈴身邊那些人的理想一一倒下：熱愛油畫的黃四寶最終變成了騙錢斂財的奸商；酷愛芭蕾的胡老師受不了周圍異樣的眼光，把自己送進了監獄；擁有美滿家庭的小張老師，最終孤獨一人面對丈夫卷款而走的結局。只有高貝貝，似乎實現了王彩鈴年輕時的夢想，只是這背后隱藏的真相竟是欺騙。

“每年春天來的時候，我總是蠢蠢欲動，以為會發生什么，但每次春天過去了，什么事都沒有發生。”

真的什么也不曾發生嗎？發生過，只是最終一切歸于世俗和平凡。

原創文章 由看評網提供 http://

Copyright@2011-2013版權看評網所有 違者必究

http:// 1

第五篇：立春影評

《立春》這部影片講述的是一群生活在偏遠小鎮的年輕人追求藝術的故事，在追求夢想的過程中，產生了一系列波瀾，通過演繹這些追求藝術的青年的故事，向人們展示了理想與現實的強烈對比，探討在藝術天堂里徜徉和在殘酷現實地獄掙扎的青年們應該如何繼續，如何熱愛生活，如何實現夢想，但他們最終都被現實吞噬，從而給人極強的沖擊力和感染力。影片中我印象深的地方是影片的服裝、音樂、構圖、道具、景別。

《立春》的服裝運用非常能凸顯人物心理和地位。全篇王彩玲灰暗土氣的衣服貫穿始終，讓人感到她是一個外表丑陋的人，但是正如她自己所說：“我不丑，我只是有點古怪。”讓人更加關注王的精神世界，反襯出王彩玲的內在美。其中有一個片段，王彩玲去北京合唱團找老師要求加入的時候，老師穿著鮮紅色的裙子，王彩玲一身骯臟丑陋的打扮，體現了王彩玲的卑微，老師的傲慢輕視以及兩位地位的懸殊。還有一處，在演唱《慕春》這首曲子的時候，王彩玲破天荒的在脖子上系了一條嫩黃色的圍巾，很好地體現了王彩玲歡快的心情，表現了她陷入了愛情的喜悅。也貼合了《慕春》這首歌向往春天，追求美好的主題。隨后王彩玲在受到黃四寶的羞辱后，悲憤地穿上了平時舍不得穿的華服，從樓臺跳了先去，表現了她寧可懷著圣潔的理想死去也不懷著卑微的心活著。

音樂在片中的使用也獨具匠心。影片開頭一段抒情性音樂，奠定了感情基調，表現了微風輕吹的感覺，如王彩玲自己所說，每當這時候，她自己都要被自己感動了。而歌劇一直是高雅的象征，每當王彩玲吟唱起美妙動聽的歌劇時，都可以觀察到屋內陳舊的家具，污濁的環境，高雅和庸俗在片中奇妙的調和，對比出王彩玲追求的崇高和悲壯。

在表現王彩玲所在的小學校時，采取的構圖是對稱式構圖，營造出壓抑封閉的感覺，體現了王彩玲困居在小環境迫切需要出去的心理，她想要飛往北京，一路唱到巴黎歌劇院。

王彩玲和胡金泉表演時，采取的景別是特寫。王彩玲忘情的演唱歌劇時，看到周圍毫無文化修養的觀眾一個個張哈欠，伸懶腰的動作時，臉上變了色，體現了他們曲高和寡的無奈，不被眾人理解的痛苦。

在結尾處，在幻想中，王彩玲終于去了巴黎歌劇院，唱出了最動聽的音樂。

這部影片展現了困居在小天地的文藝青年們想要突出重圍的一系列掙扎，在這種理想和現實的對立，夢想求而不得的痛苦中，讓人領悟人生的真諦，感受藝術的魅力。

《春天在等待執著與掙扎的靈魂》

作為顧長衛“時代三部曲”影片第二部的《立春》，延續了第一部《孔雀》的風格。這還是一部需要耐心體味、細致品咂的影片，將近一個小時四十五分鐘的影片圍繞著主人公王彩玲的藝術追求與愛情坎坷，搭配著其他幾個角色人生故事的展開，敘述著一個時代轉換的節點中命運對于靈魂的煎熬與束縛。

顧導說這是一部商業片而不是一部自說自話的藝術片，我想《立春》應該還是一部小眾的片子，需要有一定的文化積淀和對藝術對美對時代的理解才能讀懂導演所要表達的情懷。相比同期上映的《見龍卸甲》、《黃石的孩子》等有場面有明星的商業片，《立春》更能打動的可能會是年紀相對較長一些的觀眾。

影片中，從相貌丑陋的主人公王彩玲完美的歌喉中一直奔涌著托斯卡如泣如訴的《為藝術為愛情》的歌聲，在狹窄的時代的背景下主人公注定無法實現她的藝術理想，偏執的性格也注定無法得到稱心如意的愛情，于是歌詞中“上帝，你為何對我如此不公”成了主人公命運的寫照。雖然在片子中王彩玲失敗了，但她對藝術無比熱愛和追求的過程讓我們為她感到十分的同情和惋惜，也會有深深的佩服和感動。有信仰的人是幸福的，主人公信仰的就是音樂，當她為了能夠在國家大劇院聽到她鐘愛的歌劇，她可以為了省錢不吃飯一直在等待，等待歌劇開始后能從票販子手里買到便宜的票，如愿以償以后臉上的笑容是那么的得意絢爛。聽過歌劇，從北京連夜回到她生活的小城市，一路上火車車廂內摩肩接踵，王彩玲竟能忘情于眾人之中，閉著眼睛享受的唱著她心目中最美麗的天籟，這一刻，她是那么的幸福，仿佛是這個世界最幸福的人......這不禁讓我想到了被孔子稱為“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂”的孔門弟子顏回。這是一種超越物欲境界的精神層次的升華。更讓人觸動的是主人公在愛情遭受殘酷打擊之后選擇自殺之時，已經走出門，她仍堅持打破門上的玻璃回去穿上自己縫制的演出服，在生命即將凋零、靈魂在激烈顫抖掙扎之際，仍執著的向往著自己精神的圣殿。讓我們無比的感慨。

片中另外一個打動人心的角色是和主人公王彩玲同病相憐的芭蕾舞演員胡金泉。他們相遇在街頭演出的場地上，同樣遭遇了那個時代那個地點世俗的鄙視和嘲弄，同樣擁有著孤獨與執著的靈魂，同樣在壓抑束縛中茍且地等待著自己的春天......胡金泉熱愛芭蕾，把青春獻給了芭蕾，卻被群眾稱為“二姨子”，被很多人所鄙夷，用角色自己的話就是：我，就是人們心里的一根魚刺。在人生道路上屈曲而行的我們很多都曾經有過對美對善對理想的小追求和小渴望，我們誰又沒經歷過世俗的噓聲與誤解，甚至嘲弄與侮辱？胡金泉選擇了妥協，在藝術上他為了生活不得不給一些單位的職工訓練庸俗的地方舞蹈，在生活上他為了藝術不得不向世人證明自己的男性的功能......當軀殼背叛了靈魂，當行為背叛了人格，時代與命運的壓抑讓我潸然淚下。胡金泉的最后一幕是在猥褻婦女判刑后關在了監獄里，剃了光頭的他雖然比以前缺少了藝術氣質，但顰笑之間仍然在展示著與眾不同的藝術追求，當他穿著監獄的布鞋踮著腳尖表演著芭蕾舞步，目光也是那樣的幸福專注，如果運用蒙太奇的手法，這個鏡頭中的胡金泉同在列車上的王彩玲那么的相似......卻更讓人心酸。

王彩玲的性格也是多重的，越是貧窮的人，自尊心往往就會越重，在壓抑束縛掙扎下扭曲的靈魂讓她有著扭曲了的自尊心。她總夢囈著自己能夠在北京國家大劇院工作，而且自己還把夢囈當作了現實。她是孤獨的，在那個城市里她缺少知音，也不屑和其他不能讀懂她的人交往。影片中本來有一個非常關心幫助她的女鄰居，但是她竟認為鄰居是因為自己比她更可憐更可悲才拿她做朋友找她傾訴的。最終鄰居留下一句話：不是我心里陰暗，就是你心里陰暗。就搬家了。命運的逼仄是會讓一個人心理陰暗的。

最終，王彩玲也屈從了命運屈從了時代。事業上，她轉換了職業，夢想中的國家大劇院的舞臺變成了一個碩大的砍肉用的菜墩。生活上，她去了婚介所，還在孤兒院收養了一個女兒。從片子她領女兒的細節還是能揣摩出她的內心世界。孤兒院里，在孤兒當中最孤獨最安靜的那個兔唇小姑娘被主人公選中，因為她仿佛就是看到了在這個社會中的自己，自己就是這個世界中的最孤獨最無助的異類靈魂。

從行為方式上，王彩玲們已經被環境所同化，在內心中，那一團團生命之火也已經在奄奄一息。在他們的有生之年，是否會有春天在等待他們執著著與掙扎著的靈魂？

春天快來，春天會來??

《立春》

與《孔雀》相似，這是一個關于理想的故事，但主角變成了三十多歲，相貌寒磣的王彩玲，因而顯得更加粗糲。整個電影中主要人物都是相貌平凡甚至丑陋猥瑣，或者道德上庸俗不堪的人物，這正是我們凡常的世界，然而愿意為平凡者做傳的人太少了，雖然其技巧上并無亮點可言，但力度正在于真實。看慣了歐美五光十色金發碧眼的電影，回過頭看國產電影，真實感常常讓人坐立難安。這就是我們身邊的那些人，甚至，他們就是我們。似乎第六代導演們更愿意傳達的不是某種抽象的道理，而是僅僅從現實切開一個斷面，不論是血與肉，還是水和泥，都淅淅瀝瀝地流下來，一滴一滴讓人揪心。

王彩玲的故事其實并不是“文藝青年成長史”，王彩玲的做法與其說是為了藝術孜孜不倦，毋寧說是對美好生活的追求。王彩玲說，她唯一的長處就是有一副好嗓子。所以她希望靠這個優勢為她帶來輝煌，唱歌作為一種手段，這其實是現實的考慮。王彩玲只是不甘在那個小鎮庸常一生，她希望能夠得到美好的生活，那里有成功的事業和愛情。雖然她總是說“中央歌劇院正調我呢”這樣的蠢話來滿足虛榮，但她足以有權對周邊所有人投以鄙夷不屑的眼光，因為他們都是甘于現狀如蟲豸一般的人，而她卻是想變成蝴蝶的。

為了能有那一天，她在努力，她一直尋找機會，但卻一次次失敗。因為這個世界并不公平，雖然每個人都有追求美好生活的權利，但實現美好生活的可能卻不相同，人總在逃避這個問題，宣稱機會均等，因此個人努力就能達到目的，但這不是事實。對于王彩玲來說，生長的環境、相貌，本來也許并不算是什么，處在這個環境中，每個人都會習慣并默然接受這一切，但悲劇在于她陰差陽錯的具備了演唱歌劇的能力，并因之有了向往站在巴黎歌劇院一展歌喉的夢想，與此鮮明反差是灰暗殘破的現實，她身處這樣一個環境：歌劇在這里就像六指一樣是多余的。她丑陋的長相和小地方的出身也使她很難上得大城市的大場面，她只能在街頭表演，而觀眾走個精光，只剩她一人站在場中央唱歌。

王彩玲說：每年的春天一來，實際上也不意味這什么，但我總覺得要有什大事發生似的。我心里總是蠢蠢欲動，可等春天整個都過去了，根本什么也沒發生。我就很失望，好像錯過了什么似的。王彩玲希望留住春天，她說：我還是個處女呢。我不想在這個城市發生愛情。這樣一年復一年，她成了老姑娘，卻仍然固執。她近于冷酷地拒絕了周瑜的追求，其實這已能給她以常人的幸福了。但王彩玲陷在她生命的賭局中，不愿這么早就收手走人，畢竟春天只有一次，王彩玲想給自己最好的，直到她漫長的春天終于不可挽回的結束。最后她還是沒有去“湊合”，她放棄了結婚，領養一個孤兒回到家鄉。

每個人心里都有夢，但比夢想更大的是現實。人們常常因時代的差錯或自我的疏失，與美好錯身而過，甚至從未接近過。多數人感到無望時早早地退出了賭局，接受現實，還有一些像王彩玲這樣的，賠到傾家蕩產才收手。

每個人心里都有個立春，它只有一次，對于很多人，立春就這樣過去，接下來是春天，夏天，秋天，冬天，他們在世界的某個角落里不為人知，除了年歲一切都未增加，除了希望一切都未減少。

《立春》是一道選擇題

在夢的一方，有許多飄零的希望。當我們把目光投向現實，那些閃爍在水中的光影，就是這些夢想的歸宿。

有緣在影院中看到顧長衛導演的電影《立春》，如果你不夠堅強，一定會感到命運黑云壓頭，人生過于慘烈。這似乎就是一部考驗意志的影片，因為它將理想比作一把利劍，放在你的面前——若不英勇地自刎，就只能自宮。為藝術、為愛情，所有執著的人們，都以為他們能夠先舍而后得。無時無刻，都要為夢想做出選擇。

繼《孔雀》之后，顧長衛導演的第二部作品《立春》，依舊被市場定位為一部藝術片。要知道，在藝術青年的眼中，懂得看藝術片的人，他們的內心還有著些許沸騰或即將沸騰的理想。而編劇李檣，恰恰是讓整個電影故事充滿理想被現實剿滅后的斑斑血跡，震撼直指人心。每個劇中人都貌似堅強的生存著，甘愿心中流血，也不愿低頭拭淚。雖然最終導演用幻想的筆墨，讓劇中人得到了最圓滿的結局。女主人公王彩玲在歷經磨難之后，棲附在生活的軌跡上。那些曾經高不可及的理想轉化成生命的內容，讓她活下去。可是，我們無法忘卻劇中六個人物是怎樣屈從于環境與歲月，在選擇中生存，在選擇中毀滅。他們有的自信的認為

“我朗誦的詩歌，在場的考官沒有一個不哭的”，或是不擇手段“想在臨死前去一次北京”，還有人信誓旦旦“我不想在這個城市發生愛情”，可正是她讓一個男人當面說出 “你讓我覺得你強奸了我”，有男人悲憫的承認“我是這個城市的一樁丑聞”，也有女人放下驕傲承認“我的事只跟你一個人說過”。導演像是用一把帶鐵釘的刷子在搓板上來回打磨一條毛巾，直到上面的花紋全部消失，才肯罷手。劇中人好似一個時代的傷口，被強行貼上了膠布，再被殘忍的撕開。每一次揭開傷疤，都是劇痛和鮮血橫流。而揭開傷疤的人，僅僅是因為看不慣這些傷口的存在而已。

在這部電影里，闡釋了太多的問題，關于生存、理想與時代。每一個問題都讓人無法回避，卻又是可以多選。

看過《立春》，或許你的選擇與他們恰恰相反。也許你認為每個夢想都有立春，當春暖花開之時，即使是曇花一現，也是最美的答案。也許你的夢想就是平凡的生活，波瀾不驚，無需考量自己是否與周遭人格格不入或是情愿想入非非。

一切深刻的靈魂都蘊藏著悲觀，可是我們看到的僅僅是悲觀么？在那些選擇面前，《立春》其實已經給出了最好的答案：如果你活著，就用最飽滿的理想去迎接明天。雖然答案可能不盡如人意，但是收獲的精彩卻是如人飲水。昨天，是給選擇一個參考的機會，今天是為選擇而付諸行動，明天總會比昨天更好！