第一篇：當前位置》學習輔導》詩歌》悼念一棵楓樹

當前位置》學習輔導》詩歌》悼念一棵楓樹

《悼念一棵楓樹》

牛漢

一、作者介紹

牛漢，原名史成漢，生于1923年，山西定襄人，有蒙古族血統。20世紀40年代開始詩歌創作，早期創作體現出西北原野和游牧民族特有的粗獷強悍豪放之風，是當時最重要的詩歌流派“七月”派的重要成員之一。1955年，受胡風“反革命集團”事件牽連被捕入獄，失去公開寫作和發表作品的權利。1966年“文革”開始后，詩人被下放到湖北古云夢澤之地勞動改造，在精神和肉體的雙重苦役之下，詩人蓬勃的詩心詩情卻沒有湮滅：“??而到了‘文革’后期，當苦難到了它的盡頭，郁結在詩人心頭的悲烈之情豐盈涌動，他在七十年代前期的濃重暗夜中受到不屈的心靈之光的召喚，寫出了系列詩篇：《鷹的誕生》（1970）、《半棵樹》（1972）、《巨大的根塊》（1973）、《華南虎》（1973）、《悼念一棵楓樹》（1974）、《鐘聲》（1975）??這些涌動著雄性的血，爆發著激憤的生命之火的詩，是詩人用他畢生的苦難鑄成的??”（謝冕：《中國新文學大系1949——1976·詩卷序言》），這些詩作足堪躋身于“文革”期間文化黑暗專制之下最優秀的“潛在寫作” 之列：“胡風一案所牽連的詩人們對中國文學最重要的貢獻，正是在那個啞聲的年代里保存了旺盛強健的創作力，他們一直堅持以詩言志，直到文革后期的《重讀圣經》（綠原）《華南虎》《悼念一棵楓樹》（牛漢）《懸崖邊的樹》（曾卓）等高亢有力的詩，仍然是那個時代最優秀的文學創作。”（陳思和：《我們的抽屜：試論當代文學史（1949—1976）的“潛在寫作”》）。

強調創作中的“主觀戰斗精神”，強調詩歌創作的時代性、民族性和愛國主義情懷，正是“七月”詩派最重要的傳統，牛漢創造性地繼承了這一傳統，他認為詩與生命、時代緊密聯系，強調詩的生命體驗，認為“沒有真實的人生就沒有我的詩”，強調詩人不應被動地感受時代，而應當直接介入現實人生：“我不喜歡‘直面人生’這種說法，我喜歡不僅僅是直面，而且是投入。”詩人的可貴之處，恰恰在于他不但認為生活催生詩意，更強調以個體生命體驗對生活詩意的深入發掘，也即，他不僅始終敢于正視“淋漓的鮮血”，而且能以頑強的生命力不屈地與血腥的現實抗爭，堅持著“活下去”，作為現實的“異質”存在，體現出對立和反抗的姿態，恰如那“半棵樹”的形象：“它是被二月的一次雷電/從樹尖到樹根/齊楂楂劈掉了半邊”，可是當“春天來到的時候/半棵樹仍然直直地挺立著/長滿了青青的枝葉//半棵樹/還是一整棵樹那樣高/還是一整棵樹那樣偉岸”（《半棵樹》）。這被活活地劈掉半邊身軀卻始終保持不屈的生命力的“半棵樹”的形象，正是當時一代反抗“文革”黑暗專制的民族英雄的寫照，也是詩人自身形象最恰當的寫照，充滿了崇高的悲壯美。

牛漢，一位長期遭受磨難卻以自己堅韌的毅力、勇氣和信念承擔著民族、時代苦難的詩人，以自己的一支筆，以自己“絕望”中抗爭的英雄情懷，留下了“嚴酷年代的精神證詞”（何言宏）。已出版詩集有《彩色的生活》、《祖國》、《愛與歌》、《溫泉》、《海上蝴蝶》、《沉默的懸崖》、《蚯蚓和羽毛》及《牛漢抒情詩選》等。

二、《悼念一棵楓樹》及寫作背景

“一個時代的真正的精神現象不是消極地并置各種生命感受和生命欲望，它應該展示的是人類與生存環境的激烈博斗，??這反映在文學上的精神現象，就不僅僅是消極展示自身對時代的感受，還應該體現出生命體所含有的強烈沖動與改變生存環境的戰斗渴望。潛在寫

作者大多數在現實生活中都受到過不同程度的壓抑和磨難，并不能主宰自己的命運，唯一能做的事就是在潛在寫作中釋放出強烈的主體的戰斗精神，來抗爭命運的殘酷打擊。如七月派詩人的潛在寫作，大都采用了傷殘的自然意象，讓它們遍體鱗傷地身處更大的陰謀或者危險之中，緊張的社會關系常常使詩人的精神處于高度興奮的臨戰狀態”（陳思和：《我們的抽屜》）。的確，當一個極端專制的年代箝制了作家的言論自由時，有著“興寄”手法和詠物言志詩傳統的文人們，其思想上的創痛和靈魂的吶喊便更多借助于外界，借助于自然萬物來寄托，來抒發。如前文所引，胡風一案中被牽連的前“七月派”詩人曾卓、綠原等，也無一不在自己的詩歌創作中借助自然意象，以詩明志。曾卓筆底那一棵“孤獨地站在那里”，幾欲“跌進深谷”卻奮力“展翅飛翔”的“懸崖邊的樹”的意象（《懸崖邊的樹》），無疑傳達給我們一種身陷逆境卻不甘沉淪，一再努力奮起的昂奮的精神狀態，表現出在變態的時代面前詩人的堅忍和剛強，一種不屈地抗爭與堅韌地生存的英雄情懷。

牛漢在這方面的成就更為突出，他的大部分詩作都植根于現實生活，他認為任何詩作都產生于具體的歷史情境中：“任何一首真正的詩，都是從生活情境中孕育出來的，離開產生詩的特定的生活情境是無法理解詩的。”即他所說的“情境詩”。他擅長將自己在特定境遇中的個體生命經驗融入到具體的自然意象中，發而為詩。在自然意象的選擇上，他也有自己的偏好：“我的心靈似乎更容易被那種遼闊與壯美的境界和大自然中某些能夠引起震驚的，在困境中堅毅不屈的現象或生態所觸動??”詩人個體獨特生命意識的充分投射，使得其詩里那些“傷殘的自然意象”，最突出地表現出我們的一代民族英雄在困厄境遇中不屈抗爭的靈魂和堅韌的生命力。前文提到的“半棵樹”的意象；被囚于鐵籠，趾爪已被鉸得鮮血淋漓、利齒破碎卻仍在向往著“蒼蒼莽莽的山林”和自由，有著“不羈的靈魂”的“華南虎”（《華南虎》）；那在“暴風雨里”誕生，在“雷鳴電閃”中唱著“激越而悠長的歌聲”、向往著自由和搏擊的“鷹”（《鷹的誕生》）；那在地下的黑暗中默默生長的根塊（《巨大的根塊》）等等意象，無不折射著詩人的人格力量和詩歌的美學追求。

《悼念一棵楓樹》亦是一首典型的托物詠志詩，創作于1973年秋，“楓樹”的意象，象征了特定的 “文革”黑暗專制統治下奮勇反抗的一代偉大民族英雄的形象。曾有人認為此詩是為悼念“七月派”領袖胡風而作，牛漢在談及此詩的創作目的時曾說：“我悼念棟梁之材，民族的偉大人物一個個地倒下，是可悲的。如果專指某一個人的倒下，就太沒價值了。”可以推想，詩人創作此詩，更多地著眼于整個時代、整個民族的命運。此詩既是對飽受摧殘、歷盡滄桑的中華民族的每個優秀的個體、包括自我的痛悼，更是對有著輝煌的過去如今卻滿目瘡痍的我們的民族和祖國命運的痛悼。詩人的悼念是悲哀的，但更是悲憤的、雄強有力的，一棵“最高大的”、“雄偉和美麗”的楓樹雖然倒下了，它散發的“濃郁的清香”和生命的“芬芳”卻滿溢于“整個村莊”和“這一片山野上”，以死相爭，以血祭國，體現出一種充滿陽剛之氣的悲壯美。

三、閱讀指導

《悼念一棵楓樹》選擇了一個現實的日常生活場景，描繪了一棵被伐倒的楓樹，透過這表面景觀表現出來的，卻是對烏云蔽日、萬馬齊喑的黑暗年代里，民族的棟梁和英雄遭殘酷迫害的現狀的沉痛控訴和深入反思，體現了高貴的生命并不因死亡而失去價值，反而能啟迪更多“庸眾”，給后來者以歷史的反省和生命的警醒的深刻主題。具有傳統詠物詩托物言志的特點，但又不僅僅是對傳統的“比興”手法的借用，不是一種簡單的意象和主題之間的淺顯對應，也即，“楓樹”意象對主題的體現，并不僅僅以“楓樹”作為詩人思想的直接承載體來完成。在詩人的主觀情感和客觀對應物“楓樹”之間，顯然有了特定情境的規定性，詩人主體生命體驗的傾情投射，使意象具備了更豐富的內涵，詩歌具備了更多層次的情感體驗和生命體驗。

這種豐富性和多層次性，表現在詩人善于選擇恰切的自然形象，并通過典型情境中的典型情節的展開，準確描寫所選自然物象的主要特征，并將自我主體心靈感受及生命體驗融入所詠自然物象，使自然物人化、主體化，使主觀情感與客觀物象渾然一體，在極強的現實感中強化象征意蘊。詩歌第一節，以極其冷靜的客觀化手法，描寫了在具體的時間、地點里發生的具體事件：一棵“楓樹”被伐倒；第二節中，“聽”、“感覺”兩個擬人化詞語的使用，主體情感不落痕跡地注入詩中，而至第三節，門窗屋瓦、樹草野花，乃至“樹上的鳥”，“花上的蜂”及“湖邊停泊的小船”等一系列客觀外界物象，“都顫顫地哆嗦起來??”具備了人格化反應，亦即，通過客體主觀化手法，將主體心靈的驚疑、痛惜、悲憤、無語等交織而成的復雜情緒表現出來。“是由于悲哀嗎？”一句則直抒胸臆，強化詩情，突出主體情緒，實現了客觀描述與主觀抒情的無間結合，物我渾然一體。

全詩基本采取這種客體主觀化和主體客觀化的表現手法，被伐倒的“楓樹”使“整個村莊/和這一片山野上/飄忽著濃郁的清香”，似是平實的書寫，然而“陰冷”一詞表明，這分明是主體的心靈感受；更有“想不到/一棵楓樹/表皮灰暗而粗獷/發著苦澀氣息/但它的生命內部/卻貯蓄了這么多的芬芳”這樣的直陳議論，“悲傷”一詞再次提醒讀者：這更多是詩人的人生感受；然而詩人的情緒并不總沉浸于這樣的傷痛之中，這又通過那被伐倒的“楓樹”的姿態來證明：“楓樹直挺挺的/躺在草叢和荊棘上/那么龐大，那么青翠/看上去比它站立的時候/還要雄壯和美麗”——高貴的生命并不因被扼殺而喪失靈魂的美麗，雖然不無對這高貴生命的哀悼，那“仿佛億萬只含淚的眼睛”，“涌出了一圈圈的/凝固的淚珠”，充分表現了詩人對高貴生命被摧殘的痛惜哀悼之情，然而，“淚珠/也發著芬芳”，這“淚珠”“它是楓樹的生命/還沒死亡的血球”，不屈的抗爭，堅韌的生命力并不因生命的被終結而終結，整個民族都將因英雄的殉難而重振精神，煥發活力。詩人對生命的主觀體驗與對“楓樹”這一客觀意象的描寫是緊密相連的，沒有空話，沒有口號，有的只是這生命的實感，即使有著無限的痛悼和悲憤，批判和指控，也并不以聲嘶力竭的吶喊為手段，而是以冷中帶著劍光的詩句作結：“伐倒了/一棵楓樹/伐倒了/一個與大地相連的生命”，使全詩于悲憤沉痛中，以對苦難無言承擔的姿態，體現出一種崇高美、悲劇美。

第二篇：悼念一棵楓樹

教學目標：

1.感受詩歌中的意象，在此基礎上體會詩歌的深刻內涵。2.領會詩歌的藝術表現手法。

3.誦讀作品，體會作者對人生價值的哲理性思考。教材分析：

這是一首悼亡詩。不過這首詩的悼念對象有點特殊，它不是人，而是一棵被伐倒的楓樹。這首詩在情感表達上可以說是含蓄蘊藉的。詩中包含的感情非常深厚沉痛，但在表現上卻十分克制。對摧折楓樹的那種邪惡力量，詩人在感情上十分憎惡，但通篇卻找不出一個譴責的字眼。但是，詩人的悲憤和譴責卻彌漫于詩行之間，有一種無聲勝有聲的效果。這種效果的獲得也要歸功于詩人對楓樹內在生命的發掘──詩人對楓樹內在生命表現得越充分，越能感染讀者，這種譴責的力量也就越大。從形式上說，這是一首自由詩，每節的行數從一行到九行不等，每行字數長短不一，也沒有固定的押韻格式。但是全詩卻有一種回環往復、一唱三嘆的音樂般的效果。這是由于作者通過ang、eng、ong、ing等幾個韻腳不規則的重復，制造了一種內在的押韻效果，它一方面為詩中悲傷、惋惜的情緒找到了聲音上的依托，又避免了完全無韻可能造成的文體渙散。這種效果，很好地體現了自由體詩自由中有節制，變化中有整齊的特點。

1.體會詩歌中的意象，感受作者對生命的莊嚴思考。

2.體會詩歌在平白得近乎于“散漫”的文字中所流露出的誠摯情感。

一、導入：

以牛漢的詩作《生與死》導入。

二、解題： 1.出處：《牛漢詩選》。2.作者：

牛漢，1923年生，原名史成權，曾用名谷風。山西定襄縣人，詩人。作品集有：

詩集《彩色的生活》《祖國》《愛與歌》，詩論有《學詩手記》。被列為“七月詩叢”，稱作“七月詩人”。3.寫作背景：

“文革”期間，詩人受胡風案株連，被囚禁。這一時期，詩從悲憤的心靈里突然升起，寫下了不少詩作。這些作品“為我們留下了一個時代的痛苦而崇高的精神面貌”。《悼念一棵楓樹》就是這一時期的代表作品。

三、掌握下列生字：

哆嗦（duōsuo）濃郁（yù）粗獷（guǎng）苦澀（sè）貯蓄（zhù）荊棘（jīngjí）簌（sù）凝固（níng）

四、作品感知：

1.用較慢的語速深情地朗讀這首詩，體會詩中蘊含的情感力量。2.用凝練的語言概括詩的內容。3.感受詩歌意象美。

⑴找出描寫楓樹形象和氣質的詩句。

⑵討論：詩人僅僅是在寫“一棵楓樹”嗎？由一棵“楓樹之死”聯想到什么？

明確：

借助楓樹這一意象吟誦被侮辱與被損害的生命。

五、誦讀全詩，著重體會詩歌所傳遞的情感。思考：

詩人并沒運用太多的技巧，但為何有震撼人心的力量？ 明確：

⑴詩人寫楓樹時，把自己的情感、心靈融入描寫的對象，賦予自然物以生命。⑵因為生命的融入，使看似平常的描述傳達出來自心靈的顫動。

⑶詩的動人，還在于作者對總體情緒的把握。全詩一再渲染楓樹的濃郁芬芳，但這種芬芳能被強烈地感受到，卻是由于它的被伐倒。

六、小結：

牛漢擅于寫在生命的扭曲中那不屈的靈魂，像被伐倒的楓樹。詩人把充滿哲理的思索和充滿激情的想象，把自己的人生體驗，影印到這些事物的身上，控訴了制造苦難歷史的十年浩劫，頌贊了頑強的生命，同時也傾訴了自己熾熱的情感。

七、布置作業： 1.掌握生字詞。2.完成相關練習冊。3.查閱牛漢的其他作品。板書設計： 悼念一棵楓樹 感情沉痛

十分憎惡摧折楓樹的那種邪惡力量，楓樹十年**時期人才

“楓樹之死”讓人想到許多在那個時期被迫害致死的知識分子。當然也可以聯想到其他的人或事，答案不是惟一的。

教后記：結合時代背景，本文的理解比較容易，可重在指導學生有感情的朗誦。

第三篇：《悼念一棵楓樹》賞析

《悼念一棵楓樹》賞析/牛漢

每首詩應該都有自己的故鄉，這個命題我以為是能夠成立的。但是我的大部分詩卻很難找到它們的出生地，它們是一簇忽明忽暗的小火花，是一陣夾帶砂粒的風，是一個遙遠的彩色的圖像，是無人安葬的孤魂，是夢游面前的一束白光，是一個嗥叫的厲鬼，是一羽升天的翅膀。寂寞和孤獨有故鄉嗎？在哪里？希望的故鄉又在何方？我們只能說，它們在人間最隱秘的角落。但是有一些詩，它們的出生經歷的坎坷的命運，我都一清二楚。作為作者的我與它們幾乎是同體的生命（卡夫卡有過這個神奇的體驗）。幾十年來我深深懷念自己的故，也深深懷念我的許多詩的故鄉。當我寫詩的時候，常常弄不清自己是人還是詩。

《悼念一棵楓樹》發表之后，得到了好評。論者說它的象征性很明確，是懷念某一個人的，也有人說是悼念許多令人敬仰的英靈。其實，我時并沒有想要象征什么，更不是立意通過這棵樹的悲劇命運去影射什么，抨擊什么。我悼念的僅僅天地間一棵高大的楓樹。我確實沒有象征的意圖，我寫的是實實在在的感觸。這棵楓樹的命運，在我的目中，是巨大而神圣的一個形象，什么象征的詞語對于它都是無力的，它也不是為了象征什么才存在的。當然，血管里流出來的是熱的紅的血，當時身處絕境的我的心血里必然浸透著那段歷史的痛楚和悲憤，的確很容易引起人們的聯想。樹的被和它的創痛，我感同身受。那時我失去了一切正常的生存條件，也可以說，卸去了一切世俗的因襲負擔，我的身心許多年來沒有如此地單純和素白。我感到難得的自在，對世界的感悟完整地屬于自己了，孤獨的周圍是空曠，是生命經過粉身碎骨的沖擊和肢解之后獲得的解脫，幾乎有生的喜悅。這喜悅默默地隱藏在心里。

從1969年9月末到1974年12月的最后一天，我在湖北咸寧干校一直從事最繁重的勞役，特別是兩三年，我在連隊充當著“頭號勞力”，經常在泥濘的七上八下的山間小路上弓著腰身拉七八百斤重的板車，渾身的骨頭（特別是背脊）嚴重勞損，睡覺翻身都困難。那幾年，只要有一點屬于自己的時間，我總要到一片沒有路的叢林中去徜徉。一座小山丘的頂端立著一棵高大的楓樹，我常常背靠它久久地坐著。我的疼痛的背脊貼著它結實而挺拔的軀干，弓形的背脊才得以慢慢地豎直起來。命得到了支持。我的背脊所以到現在（年近七十）仍然沒有彎曲，我血肉的覺得是這棵被伐倒了二十年的楓樹挺拔的軀干一直在支持著我，我的骨骼里樹立著它永恒的姿態，血液里流淌著楓葉的火焰。

楓樹偉岸的姿態令我敬仰與感念不已。一到初冬，它寬闊的掌形的葉片映著陽光燃起了赤忱的火焰。我從來沒有見過如此美艷的樹葉。我幾次寫信給在北大荒勞動和學木刻的兒子，讓他來看望這棵楓樹，希望把它的形象畫下來。但時機不湊巧，他沒有能來。后來他來了，楓樹已經被伐倒一年了。

一天清晨，我聽見一陣“嗞拉嗞拉”的聲音，一聲轟然倒下來的震響，使附近山野抖動了起來，隨即聞到了一股濃重的楓香味。我直感地覺得我那棵相依為命的楓樹被伐倒了……我立即飛奔向那片叢林。整個天空變得空蕩蕩的，小山丘向下落，垂下了頭顱，楓樹直挺挺地躺在叢莽之中。我頹然地坐在深深的樹坑邊，失聲痛哭了起來。村里的一個孩子莫名其妙地問我：“你丟了什么這么傷心？我替你去找。”我回答不上來。我丟掉的誰也無法找回來。那幾天我幾乎失魂落魄，生命像被連根拔起，過了好幾天，寫下了這首詩。兒子沒有把它的形象畫下來，只好由我寫一首詩來悼念它。我不能讓它的偉的形象從天地間消失。我要把它重新樹立在天地間。

這些年，我常常懷念斧頭湖邊的那個小小的山丘，最初把它看作是我的一首詩的故鄉，漸漸地我覺得它已成為我自己的故鄉了。

《悼念一棵楓樹》輔導

牛漢(1923-)，山西定襄人。1941年開始發表詩歌作品。50年代初出版的詩集有《彩色的生活》、《祖國》、《在祖國面前》、《愛與歌》。80年代以來的新作，收入《溫泉》、《海上蝴蝶》、《沉默的懸崖》等集中。另外，《蚯蚓和羽毛》、《牛漢抒情詩選》等為40年代以來的創作選集。)1955年胡風事件發生后，一度被囚系。“文革”中在湖北的“五七干校”勞動改造。他“復出”后，首先是發表寫于“文革”期間的作品。它們“大都寫在一個最沒有詩意的時期，一個最沒有詩意的地點”，卻“為我們留下了一個時代的痛苦而崇高的精神面貌”(注：綠原為牛漢詩集《溫泉》寫的序：《活的歌》。這里說的時間，指1969年9月到1974年12月；地點，指湖北“古云夢澤”的文化部系統“五七干校”。牛漢當時在這里勞動改造。綠原還寫到，“記得那時，他拉了一天裝載千斤以上的板車，或者扛了一天每袋一百多斤的稻谷，回來總要氣咻咻地告訴我，他今天又尋找了，或者發現了，或者捕捉了一首什么樣的詩”。)。這些詩，大都借助自然界的物象，來寄托他的性情和感慨。他說在“古云夢澤”勞動的五年，“大自然的創傷和痛苦觸動了我的心靈”，但或許也可以說，他所體驗到的人生的創傷和痛苦，在創傷的“大自然”中尋找到構形和表達的方式。枯枝、荊棘和芒刺所筑的巢中誕生的鷹(《鷹的誕生》)；荒涼山丘上，被雷電劈掉了半邊，卻仍直直挺立著的樹(《半棵樹》)；受傷，但默默耕耘的蚯蚓(《蚯蚓》)；囚于籠中，卻有破碎滴血的趾爪和火焰似的眼睛的華南虎《華南虎》()；美麗靈巧、卻已陷于槍口下的麂子《麂(子，不要朝這里奔跑》)……是一種倔強不屈的精神和品格，是對于陷入困境的美好生命的悲憤和憂傷。這些作品，有著詠物詩的傳統表現方式。而在另一些作品中，更注重的是一種悲劇性情緒的表達。詩的情感，與作為情感、經驗的寄托和映象的自然物之間，超出簡單比喻性質的關系。《悼念一棵楓樹》，寫高大的楓樹在秋天被砍倒，于是，家家的門窗、屋瓦，每棵樹，每根草，蜂、鳥，湖邊的小船，“都顫顫地哆嗦起來”，整個村莊，都彌漫著比秋雨還要陰冷的清香。在這里，高貴的生命的死亡、毀滅的悲劇，以它美麗的內質得到釋放而得以強化。

※教材所選的這首《悼念一棵楓樹》亦是一首典型的托物詠志詩，創作于1973年秋，“楓樹”的意象，象征了特定的 “文革”黑暗專制統治下奮勇反抗的一代偉大民族英雄的形象。曾有人認為此詩是為悼念“七月派”領袖胡風而作，牛漢在談及此詩的創作目的時曾說：“我悼念棟梁之材，民族的偉大人物一個個地倒下，是可悲的。如果專指某一個人的倒下，就太沒價值了。”可以推想，詩人創作此詩，更多地著眼于整個時代、整個民族的命運，此詩既是對飽受摧殘、歷盡滄桑的中華民族的每個優秀的個體、包括自我的痛悼，更是對有著輝煌的過去如今卻滿目瘡痍的我們的民族和祖國命運的痛悼。詩人的悼念是悲哀的，但更是悲憤的、雄強有力的，一棵“最高大的”、“雄偉和美麗”的楓樹雖然倒下了，它散發的“濃郁的清香”和生命的“芬芳”卻滿溢于“整個村莊”和“這一片山野上”，以死相爭，以血祭國，體現出一種充滿陽剛之氣的悲壯美。

這首詩借助一棵被伐倒的楓樹，寄托詩人所體驗到的人生的創傷和痛苦，具有詠物詩的傳統表現方式。但是詩的情感，與作為情感、經驗的寄托和構形物的楓樹之間，并不是一種簡單的比喻性質的關系，而能夠在主觀與客觀的相互投射中，帶領讀者進入一種復雜的情境之中。注意領會這首詩如何以客觀的物象表現主觀情感，從而，“伐倒了/一棵楓樹”在詩句的結尾時上升為“伐倒了/一個與大地相連的生命”。

樹意象:一種當代詩美流變的歷史考察

王貴祿 郭養元

整個20世紀是中國詩歌史上變化最為劇烈的百年，從情感內容到詩歌形式都產生了巨變，然而詩人們在推進詩歌發展的進程中，即便是在“文革”時期，“地下”詩人們在文學普遍的荒蕪期，也沒有終止對詩歌現代化的審美追求，而且在這種追求中更注重對東、西方文化精神的傳承，從那時到現在，一度沉寂的意象說重又煥發出勃勃生機。這就意味著，當代意象理論的研討和實踐與中國傳統詩歌精神及西方現代主義詩學有著復雜的內在關聯。

一、“文革”時期：當代詩歌中樹意象的文化承續

人和樹在諸多方面的相似性決定了樹意象必然在詩歌創作中的廣泛選擇，如一次性生命的相似性，樹的成長和人的成長的相似性，樹在生命旅程中必然要經歷風霜雨雪和人從出生到衰老經歷沉浮榮辱的相似性，樹的被遺忘遺棄與人要忍受孤獨寂寞的相似性，樹的被扭曲變形與人的被誤解和蒙冤的相似性，樹的沉默與人的失語的相似性，樹的頑強與人的困境求存的相似性，等等，都使詩人面對一棵樹不由得反觀自己的人生，并進而以人喻樹，以樹自喻，樹與人達到了某種交融與合一，從而創造了樹意象的系列，這個樹意象系列經過詩人的長期選擇和組合，已經被賦予了特有的文化內涵和意義所指，并成為詩歌的一種獨特的表述形態。

從集體歌唱到詩人獨立創作，在這一漫長的歷史演進中，最早明確地以樹意象結構詩作的可以推溯到屈原的《橘頌》，之后作為一種傳統被繼承下來，及至南北朝時期的陶淵明、虞信等人在詩文中大量出現樹意象，尤以虞信的寄托家、國之悲之痛的枯樹意象群建構悲愴的抒情基調而為后世論者所推崇，在盛唐的山水田園詩中樹意象的呈現更是多姿多彩，樹意象因此在歷代詩人的心靈中留下了不同的圖式。而回顧中國現代詩的發展歷史，則不難發現，詩學傳統對20世紀知識分子人格精神的形成有著不容忽視的影響，沈伊默的《月夜》通過比照“霜風”和“明月”中的樹與人以凸顯人格獨立的追求，魯迅在《秋夜》中塑造了兩棵抗擊壓迫的“棗樹”，艾青在抗戰時期有著名的短詩《樹》，通過樹意象來象征中華民族的內在凝聚力。當代詩人尤其傾向于采用樹意象，借用樹的生態表現詩人的生存狀態與人格精神，成為當代詩歌創作中的一種“慣例”，也因此成為中國新詩在特定時期一個具有特殊意義的意象群體。

“文革”時期創作于“地下”的詩歌中不乏各種“生命樹”的聲音，如“懸崖邊的樹”（曾卓）、“悼念一棵楓樹”“半棵樹”（牛漢）、“老朽了的芙蓉樹”（蔡其矯）、“智慧之樹”（穆旦）等。“樹”成了詩人生存境遇的自喻，成了詩人在現實中的形象寫照。詩人有意無意地將“樹”與“我”疊合、互化為一體，以樹喻人，借樹勵志。樹的力度，抵抗外力的堅韌，生命力的頑強，幾乎都可以在虞信等古代詩人的創作中找到原型，在“文革”這個特定時空中，當代詩人與古代詩人達到了心靈的高度相通，取得了情感的一致性，是一種文化傳統的繼承與延續。

曾卓作于1970年的《懸崖邊的樹》給我們營構了一幅奇特的畫面：在風暴、厄運降臨之時頑強抗爭，“懸崖邊的樹”頂住逆風，同時展開了向光明未來飛翔的翅膀。懸崖邊的樹“孤獨地站在那里”，“顯得寂寞而又倔強”，這一孤絕的形象首先進入讀者的視界，給人以鮮明的印象和豐富的聯想。這棵“樹”像一位飽經滄桑的孤獨老人，受盡了各種冤屈和磨礪，而且“似乎即將躍進深谷”了，但他又“像要展翅飛翔”。短詩概括了“文革”時期知識分子的典型姿勢和共同體驗，濃縮了整個“文革”時期知識分子曾進入的精神境界。詩人牛漢也有一首題名為《半棵樹》的詩，完成于曾卓《懸崖邊的樹》兩年之后，這兩棵樹的意象，形成了一種遞進的對話關系，兩棵樹在苦難的境地中仍然都保持著頑強不屈的品格。半棵樹直直地挺立著，并且“長滿了青青的枝葉”的形象，正是與“像是要展翅飛翔”的曾卓的“樹”相對應的意象，不僅“立著”，而且尋求比“立著”更多的精神空間的自我拓展。牛漢“文革”時期的詩歌，如《華南虎》、《悼念一棵楓樹》、《半棵樹》、《巨大的根塊》等，大部分屬于托物言志詩。這些詩歌相對他早期的作品來說語調比較平靜，但骨子里仍充滿堅韌的反抗精神。這些詩歌更加突出了生命意識，他借助不同的樹意象，表達了陷于逆境中仍不屈抗爭與堅韌求存的精神，也高揚了“五四”以來知識分子的抗爭與戰斗的傳統。《悼念一棵楓樹》更多地將“楓樹”的意象著眼于整個時代、整個民族的命運關注與憂思，既是對飽受摧殘、歷盡滄桑的中華民族的個體，包括自我的痛悼，更是對有著輝煌的過去如今卻滿目瘡痍的民族和祖國命運的痛悼。詩人的悼念是悲哀的，但也是悲憤的、有力的。

曾卓、牛漢等“七月派”詩人在建國前曾發掘并歌頌民族的生命強力和傾向鮮明的政治抒情，注重主體與客體、個人與群體的統一，以其鮮明個性的歌唱，表達了普遍的時代情緒和民眾心聲，這使他們的抒情詩有一種史詩般的悲壯與力度。經歷了漫長年月的磨難之后，他們仍能維持一種站立的姿態，不僅站立，還能生枝葉，能對抗雷電的威脅——這正是“樹”的意象中最為寶貴的品質，這些樹意象是這樣的鼓舞人心、給人溫暖、使人震顫，或者示人以光明與堅韌，而成為當代詩歌中最具詩感的一部分。這些樹意象有時候體現為某種瞬間擊中心靈的力量，有時候則表現為一個可以持續給人以力量的形象，從中豁顯出來的是古代詩歌精神的承續。

而穆旦以穿透一切的清醒與超越現實的深刻，成為同時代詩人中的一個異類。他的以樹意象結構詩境的作品往往凝結著冷峭的智慧和靜默的痛苦，是孤獨的精神人格在荒誕的現實中絕望的抗爭，他對智慧之樹的詛咒，是對20世紀知識分子精神人格的反諷性的悖論陳述。

綜觀“文革”時期選擇和組合樹意象的詩作，不難發現，詩人們在承繼古代詩歌精神的同時，努力營構了沉雄闊大的意境，并從中賦予強烈的時代氣息，縈繞著一種英雄主義的感慨與悲憤。而在張揚詩歌現代精神的抒寫中，多元化的審美旨趣和自由而充滿個性化的藝術風格，又與詩人悲涼的人生經驗和凝重的詩歌主題交融互滲，使得這些詩作在生成狀態和表述形態上形成了與“十七年”詩歌、“文革”主流詩歌迥異的局面，這在相當程度上改變了詩歌歡樂頌的主調和假大空的詩風，因而拓展了詩歌的表現空間，重構了建國以來詩歌的美學流向，預示著詩歌變革的即將到來。

二、新時期十年：樹意象的重組與詩美空間的拓展

新時期最初的幾年中，詩人們積極投身到 “文革”歷史的文化反思中，樹意象的廣泛采用，仍然延續著“文革”時期的托物言志的模式，但隨后開始了樹意象的多元重組階段，樹意象與人從合一狀態分離為平行、交替或疊合的幾組意象，樹與人相互補充、相互映襯，而且詩歌內容從樹意象的寄托身世之悲之嘆趨向多元化發展，詩美空間相應得以拓寬。

公劉復出后的幾首短詩可視為新時期初期選擇和組合樹意象的代表。1979年的某一天，公劉來到了沈陽市郊外的一個名叫“大洼”的地方，特地前來憑吊“文革”中被迫害致死的烈士張志新，詩人在這片荒坡溝里盤桓良久，感慨不已，詩潮泉涌，這一天他寫下的兩首詩，即《刑場》和《哎，大森林》。在《刑場》一詩中楊樹意象明顯地象征了死難的烈士。多年的劫難，給詩人公劉平添了坎坷留下的沉郁和憂思，詩人通過楊樹意象將這種沉郁和憂思轉化為對現實的密切關注，對國家和民族的高度責任感和深沉的憂患意識，表現在詩歌的取材和主題意蘊上，就是具有強烈的政治性和理性思辨色彩，楊樹意象的采用容易使人聯想起剛剛過去了的民族浩劫和浩劫過后的亟待反思和清理的現實。

身為朦朧詩主要代表的北島，其情感表現的最突出的特點是借助各種意象傳達一種懷疑和否定的精神。北島的《界限》類似于《懸崖邊的樹》的續篇，不妨把“一棵被雷電燒焦的樹”看作是對政治問題所作的近距離的透視、反思和批判，此詩在當時的讀者中產生了較大的反響。《無題》中的“最后一棵白楊樹”“像沒有銘刻的墓碑”，則暗示了歷經令人瘋狂和失去理性的“十年**”之后一代人的迷惘，表達了詩人復雜的精神失落和心理創傷，受到欺騙和嘲弄的一代人不再迷信，對現存秩序產生了深刻的質疑。

大約在新時期進行歷史反思的同時，新一代詩人開始崛起，這些詩人與“文革”中就嘗試求新求變的詩人一道，自覺地將審美重心逐漸轉移，而把詩歌意象的時空組合作為經營詩歌的重要途徑，于是，樹意象系列就有了一個重組的過程，這個重組的過程同時也是一個詩美空間的開拓過程。在這一過程中，樹意象與詩人的關系不再是單一的組合關系，而是出現了復雜的組合關系，并且對樹意象本身也進行了時空重組。這些樹意象的時空組合因此也就有了“交替式”、“疊加式”、“并列式”等關系。所謂“交替式”意象組合關系，就是詩人把對同一時間發生在不同地點的意象, 交替地組接在一起，類似于電影蒙太奇式的畫面組接，如舒婷的《致橡樹》，意象交替組合在一起, 相互對照和相互加強, 往往產生強烈的藝術對比的美學效果。“疊加式”意象時空組合，就是把兩個或兩個以上的不同時空的意象以不同的方式疊合在一起, 讓人產生無窮無盡的聯想和想象，如李琦的《山楂樹》。《山楂樹》原本是一首五十年代曾流行于我國的蘇聯情歌的名字，但在本詩中，又的的確確是在寫山楂樹，而且山楂樹的生長與愛情的生長已經融為一體。詩人在敘事性的抒寫中，以情緒化的鏡頭組接著其他意象，經過對“山楂樹”意象的反復詠嘆，呈現了一種愛情失落后的創痛與絕望。本詩一個最顯在的特點，就是意象的疊加，即“山楂樹”這一意象承載著山楂樹這一植物、歌曲名稱及愛情等三重意義，是典型的意象疊加式寫法。而大量運用的意象組合方式卻是“并列式”，即圍繞一個詩歌主題將不同的樹意象，或者將樹意象與其他意象進行并置，從而引導讀者領會潛在的詩意空間。女詩人傅天琳作于1980年《七層塔頂的黃桷樹》，盡管表面看來采用傳統的托物言志的模式來結構詩境，但其內涵顯然有擴展的趨勢，如“麻雀吵鬧著”“正在筑巢”等細節的出現。詩中通過主要意象“黃桷樹”而將“衣衫”、“寂寞的影子”、“鳥兒”、“磚與灰漿的夾縫”、“永恒的災難”、“麻雀”、“破碎的云片”、“并不破碎的盼望”、“延伸的歲月”、“宣言”、“天空”等意象并置，詩意空間在意象的并置中得以拓展。從這棵樹又像“掙扎”又像“舞蹈”的姿態，以及“絕不會死去”的宣告中，我們又似乎窺見詩人及其所屬的一代人的悲愴經歷，詩中縈繞著一種崇高的悲劇美。

如果說傅天林的《七層塔頂的黃桷樹》只是在詩的局部進行了空間的拓展，那么，陳東東的《樹》則有一種整體詩境擴張的野心，即在有限的詩行中營構無限的詩意空間，其詩的創作過程顯現了一種擴張的自覺意識。該詩中“軍艦鳥們”、“海”、“海峽”、“魚和水草”、“冷風”、“深秋的光和石頭”等意象不僅與“樹”意象是并置的、平行的，而且它們之間的內在聯系被詩人有意切割開來，在表象上呈現為平等的關系。詩中每一個意象都形成一個或模糊或清晰的畫面，通過并置，或者說通過畫面的快速組接，打破了意象空間的框定，而向畫外空間拓展，整體上造成了隱喻蒙太奇的修辭效果。

總攬新時期經營樹意象的詩作，我們發現，有兩個較為明顯的審美走向：其一，與“文革”地下詩作相比較，樹意象所承載的主體精神的苦難表現已漸趨弱化，那種沉雄蒼涼的飽含家國憂思的詩作也被張揚個性、傾向于哲理表現的詩作所替代，人性化的內容日益增多；其二，樹意象的組合則呈現為多元性和擴張性，詩人們更多地著眼于樹意象的審美直感，在取法其他藝術，如電影技巧蒙太奇的嘗試中，其審美空間也相應地得以拓寬。歷史地看，新時期第一個審美走向雖然為樹意象的表現增添了內容，但是也在一定程度上弱化了“文革”地下詩作的巨大的心靈震撼力與沖擊力，而第二個審美走向則又為詩歌的創新提供了多種可能性。無論如何，新時期的這些詩作具有獨特的歷史功能，其成就與可疑、榮耀與缺失均為后來者提供了經驗，也深深打上了新時期敢于開風氣之先的時代印記。

三、后新時期：樹意象的超驗呈現與還俗嘗試

進入九十年代，通常被理論界看作是“后新時期”。這個階段從事詩歌創作的主要是六十年代中后期和七十年代初期出生的群體，他們既不同于曾卓等老一輩詩人具有高度的社會責任感和英雄主義情懷，也不同于北島等上一輩詩人心懷徹骨的創痕和善于進行形而上的思考，而在文化的傳承上更多地與西方盛行的后現代精神有一定關聯。他們在歷史與理性的觀念上設定多種可能性，從個體的、情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度來看待歷史與理性。他們反對連貫的、權威的、確定的文化傳統與詩歌傳統，而把個人的經驗、背景、意愿置于顯要地位，于是，傳統的東西被無情地解構。而在這一文化傳統與詩歌傳統的拆解過程中，顯然可以看出兩條較為清晰的發展走向，一條沿著超驗的路徑發展，表現為詩歌中大量出現類似于宗教式的冥想與體驗，詩歌顯得空靈、澄明，而且不食人間煙火，這一路子的詩人我們不妨看作“超驗派”，表現在樹意象的組合上則大量采用“陌生化”的手法，即通過變形處理以達到觀念的隱藏，詩人的感情不是通過直接抒發來表現，而是通過樹意象暗示出來。這些詩歌將詩人個體的生命體驗融人到對物象的描繪中，以此來喚醒讀者的共同經驗或生命體驗，總體上卻使讀者產生一種超驗的感受。另一類詩人則試圖完全顛覆傳統，首先表現為對日常語言的“背離”的“背離”和對規范句法的“破壞”的“破壞”，其次是對詩歌節奏與韻律的徹底廢棄，最后是對意象和意境理論的反叛，詩歌由神圣的文學殿堂退居為日常絮語，這一路子的詩人我們可以看作是“還俗派”。還俗派詩人同樣看重樹意象的采用，但其情感幾乎在詩中被剝離殆盡，而有意制造一種“審美困境”。

青年詩人王小涼曾在“左岸會館”網站上發表過一首題名為《樹》的短詩，一度為很多網友所看重。粗看這首詩，讀者一定感覺很失望，因為似乎寫的只是樹本身，以及那棵樹給詩人留下的極為模糊的背景。詩作通過具體、精確，甚至數字化的機械敘述呈現了一棵樹，但這首詩中的樹意象似乎不涉及深刻的思想或精神，詩人只是在敘述個體的經驗。在最后四行之前沒有提到樹之外的任何事物，只是具體精確地敘述樹本身，而且這種敘述又是關于樹的常識，是人人都熟知的東西。復述人們司空見慣的常識，也許是在調動人們對習見事物的重新感知，是對事物的再度體驗，這種敘述也許是復活無意識的手段。王小涼的詩是典型的還俗寫法。

而在陳先發的詩歌中，“樹”自始至終以一種巨大的陰影籠罩著詩人的內心世界，它甚至成為一種寫作的壓迫和沖動，超驗的感受很是明顯和強烈。在他的詩歌中，陰郁、荒誕、飄忽不定的樹意象有很多，例如“一院子的杏樹不結杏子，只長出達利焦黃的眼珠”（《構圖》）；“樹干緩緩轉動，變黑，供出了木瘤和松脂”（《酣睡者》）。《丹青見》只有凝練精短的八行，卻提到了榿木、白松、榆樹、水杉、接骨木、紫荊、鐵皮桂、香樟、野杜仲、劍麻、柞木、紫檀、樺樹等13種樹意象。這些樹意象一方面構成了詩歌重要的存在實體，使文本厚重，另一方面，它們似乎又都有著深刻的所指。陳先發詩歌中的樹意象明顯地受古代詩歌精神的影響，但更多地表現為后現代主義的色彩，在詩歌基調上則被涂上了陰冷和宿命的色彩：“我造景的手段，取自魏晉：濃密要上升為疏朗／竹子取代黃楊”（《秋日會》）。再如：“他坐在夏日的庭院打盹，耳中／流出了紫黑的桑椹，和蟬鳴”（《構圖》）“一個紫簫青袍的男子／內心栽著松、竹、梅／栽著窗外／春風裊娜的楊柳”（《往昔》）。

無論如何，九十年代是一個紛繁復雜的時代，也是各種觀念更替迅速的時代。在這樣的時代，社會的大轉型不期而至，中國人從來沒有像那個時期一樣生活在渴望與浮躁、創造與困惑、重建與失落的整體氛圍之中，消費主義邏輯亦開始左右詩人們原本就很脆弱的心靈，事實上，這樣的社會整體應該說為文學的創新提供了千載難逢的良機，然而，大多數詩人卻顯得信心不足，面對波濤洶涌的生活流，詩人們似乎不僅迷失了詩歌，同時也似乎迷失了自我。盡管本文將“后新時期”詩歌區分為“超驗派”與“還俗派”，但這種區分也是相對的，從詩歌事實來看，不管是“超驗派”還是“還俗派”，詩人們在面對“英雄/凡人”、“宏大敘事/日常生活”和“精英文化/大眾文化”的選擇中，似乎不約而同地選擇了后者，達成了某種意義上的“共謀”，其區別僅在于表現形式的不同。而詩歌從其本性上來說，卻是“偉大心靈的回聲”，是對凡人日常生活和大眾文化的揚棄，更是對消費主義的拒絕。因而，從九十年代以來，詩歌意象的內蘊在詩人創作觀念世俗化的過程中也被無情地消解。這一現象也許還要繼續存在很久，除非詩人們真正認識到兩點：其一，詩歌不是日常生活的組合排列，也不是宗教體驗的抒寫，而是對日常生活的規律性、歷史性的透視與超越；其二，詩歌精神缺少了精英立場與英雄情懷只能導致詩歌本身的喪失。

韋勒克和沃倫在他們的代表性論著《文學理論》中，曾就“意象、隱喻、象征、神話”專門設立一章。在這一章中，韋勒克和沃倫對英美意象理論的研究進行了回顧和總結，他們的論述充滿了歷史的觀念，他們特別強調，對意象的研究要有“歷史透視的觀點”。事實上，詩歌的變化，除了形式上可見的、表象的變化之外，最根本的大概就是一個個具體意象的變化，而且，在意象系列的演變歷史中，也必然承載著眾多的特定時期的文化與社會心理的內容。所以，對一個意象進行歷史的考察，也意味著對特定時期的整個文學觀念、審美思潮的考察。本文也正是通過對“樹”這一意象的深度考察，梳理了建國以后，尤其是“文革”以來整個詩美觀念的演變。其中，當代詩歌在各個歷史階段的成就通過樹意象的考察可見一斑。在文學被日益邊緣化的時代，與其抱怨讀者的閱讀耐心，還不如冷靜審察詩歌本身是否真的存在問題。

第四篇：悼念一棵楓樹課文說明（小編推薦）

課文說明

一、整體感知

這是一首悼亡詩。不過這首詩的悼念對象有點特殊，它不是人，而是一棵被伐倒的楓樹。

一棵高大、挺直的楓樹，在依然枝葉青翠的時候被伐倒了，村莊和山野都聽到了它倒下的聲音，周圍的房屋、樹木、花鳥、小船都因此顫顫地哆嗦起來。詩一開始所描繪的情景，就包含了詩人對楓樹命運和遭遇的真切同情。但到此為止，它還停留在一般悼亡詩的境界，詩人和楓樹之間的交流還沒有建立起來。作者的高明之處就在于，他能在這個境界上再翻出一層，不僅讓我們看到楓樹外表的高大、挺直，枝葉的青翠，還引導我們進一步深入到楓樹生命的內部，發現它氣息的芬芳──楓樹倒下了，卻使整個山野和村莊飄忽著濃郁的清香。沒想到在它那灰暗粗獷、發著苦澀氣息的表皮下，儲蓄了“這么多的芬芳”──正是這芬芳使它看上去比它站立的時候，“還要雄偉和美麗”。隨著詩歌對楓樹的這種內在生命的揭示，詩中的感情也得到了深化。在詩人的眼中，葉片上明亮的露水就成了“億萬只含淚的眼睛”，一圈圈年輪成了一圈圈“凝固的淚珠”，成了楓樹生命中“還沒有死亡的血球”。由此一步步把詩歌推向了情感的高潮：“村邊的山丘/縮小了許多/仿佛低下了頭顱//伐倒了/一棵楓樹/伐倒了/一個與大地相連的生命”。至此，詩歌被賦予了一種崇高的悲劇性力量。應該說，這樣一種力量只有大地才能與之相稱，也只有大地才能容納。這就是在這首詩的最后一行要出現大地形象的原因，它在此處出現可謂恰如其分──像一個巨大的秤砣，穩穩地將詩壓住。

這首詩在情感表達上可以說是含蓄蘊藉的。詩中包含的感情非常深厚沉痛，但在表現上卻十分克制。對摧折楓樹的那種邪惡力量，詩人在感情上十分憎惡，但通篇卻找不出一個譴責的字眼。但是，詩人的悲憤和譴責卻彌漫于詩行之間，有一種無聲勝有聲的效果。這種效果的獲得也要歸功于詩人對楓樹內在生命的發掘──詩人對楓樹內在生命表現得越充分，越能感染讀者，這種譴責的力量也就越大。

牛漢是一位性情豪爽、為人耿直的詩人。1955年因受胡風案株連，長期遭受迫害。所以，這首詩中楓樹的高大、挺直和不幸遭遇，也是詩人自我形象的一個寫照。這首詩寫于1973年。這個寫作時間不禁使我們聯想到“文革”期間無數遭受迫害的正直的知識分子，他們中也不乏像詩中的楓樹一樣，在依然枝葉青翠之時倒下的。作者的朋友、詩人阿垅就在文革第二年含冤去世。因此，詩人在寫這首詩的時候，一定有很多感觸和聯想。所以，這首詩也可以說是為悼念那些在“文革”中含冤去世的知識分子而作的。楓樹就是詩人為內心的感情找到的一個恰當的形象。

從形式上說，這是一首自由詩，每節的行數從一行到九行不等，每行字數長短不一，也沒有固定的押韻格式。但是全詩卻有一種回環往復、一唱三嘆的音樂般的效果。這是由于作者通過ang、eng、ong、ing等幾個韻腳不規則的重復，制造了一種內在的押韻效果，它一方面為詩中悲傷、惋惜的情緒找到了聲音上的依托，又避免了完全無韻可能造成的文體渙散。這種效果，很好地體現了自由體詩自由中有節制，變化中有整齊的特點。

二、問題研究

1．為什么“??都顫顫地哆嗦起來??”？

首先由于這個被伐倒的是最大的楓樹，它的震動聲大；其次是對于這樣一棵巨大的楓樹的倒下感到憤怒和哀傷。

2．怎樣理解“清香/落在人的心靈上/比秋雨還要陰冷”？

“清香”本身是一種嗅覺，這是由嗅覺轉換到了一種感覺。人的“心靈”感受到的“陰冷”，實際上是由于生命的毀滅。

3．“村邊的山丘”為什么“仿佛低下了頭顱”？

表面上看，是寫楓樹的倒下使山丘變矮了，實際上是用擬人的手法，體現生命遭扼殺的悲哀。

4．為什么說“伐倒了/一棵楓樹/伐倒了/一個與大地相連的生命”？

楓樹已經不單純是一棵樹的形象，它代表了一類人，不放棄真理而慘遭迫害的人。楓樹倒下了，實際上意味著生命的被踐踏被扼殺。

關于練習

一、用較慢的語速深情地朗讀這首詩，體會詩中蘊含的情感力量。

此題意在引導學生通過朗讀深入體會本詩的思想感情。

朗讀詩歌要特別注意留有空間，恰當的停頓可以幫助理解詩歌的主題。

二、摘出詩中描寫楓樹的形象和氣質的詩句，在了解一點詩歌創作背景的基礎上思考：詩人僅僅是在寫“一棵楓樹”嗎？你由這樣一棵“楓樹之死”聯想到了什么？

此題意在引導學生深入把握詩歌的內涵。

“楓樹”的形象和氣質表現為外在和內在兩個層面。外在的形象是“一棵楓樹，表皮灰暗而粗獷”、“楓樹直挺挺的/躺在草叢和荊棘上/那么龐大，那么青翠/看上去比它站立的時候/還要雄偉和美麗”、“伐倒三天之后/枝葉還在微風中/簌簌地搖動/葉片上還掛著明亮的露水/仿佛億萬只含淚的眼睛/”。

內在表現為：“飄忽著濃郁的清香”、“但它的內部/卻貯藏了這么多的芬芳”、“淚珠也發著芬芳”。

當時正值“文革”期間，所以創作上是有所指的。這道題實際上是提醒學生注意詩歌的創作背景。

這里的“一棵楓樹”不只是寫樹，而是寫出了十年**時期人才的悲慘遭遇。“楓樹之死”讓人想到許多在那個時期被迫害致死的知識分子。當然也可以聯想到其他的人或事，答案不是惟一的。

三、聯系上下文，理解下面這些詩句的含義。

1．清香/落在人的心靈上/比秋雨還要陰冷

2．葉片上還掛著明亮的露水/仿佛億萬只含淚的眼睛/向大自然告別

3．伐倒了/一棵楓樹/伐倒了/一個與大地相連的生命

此題意在考察學生對重點語句的把握能力。

答案見課文說明。

教學建議

一、適當了解本詩的寫作背景和詩人的生平。

這首詩寫于“文化大革命”期間，揭示的是那個時代知識分子的不幸遭遇，對此，學生可能比較陌生。教師可以適當介紹一下當時的情況，或讓學生課外查找資料、尋問家長，增進對時代背景的了解。

二、體味語言。

這首詩在理解上難度不太大，只要講清時代背景就容易把握主旨。因此，體會語言才是重點。這首詩十分素樸，沒有雕飾，但情感濃郁，抒情性強，令人回味。可以練習將這首詩改寫成散文，引導學生體會不同文學體裁語言表達方式的不同。

三、同一題材、不同的作家作品比較閱讀，提高鑒賞水平。

如：

楓 樹

lowell.James Russell

洛威爾（1819—1891）

五月楓樹披掛著她的珊瑚

（低地區到處是遲去的寒霜）

為了應知更鳥的宛轉鳴唱，它正在她的灰居上御筑新居；

但當秋月朝南歸去

她的脈管更燃起春月的血漿

每片葉子濃艷開放

使一年秋色勝過夕陽入土

可以設計兩詩比較題：

1．洛威爾的《楓樹》意在表現什么？

2．洛威爾筆下的楓樹和牛漢筆下的楓樹有什么不同？

有關資料

一、作者簡介

牛漢1923年生，原名史成漢，曾用名谷風。遠祖系蒙古族，祖先是元王朝一個叫突兀兒的將軍，元亡改姓史。牛漢生于山西定襄縣西關。父親曾在北大旁聽，母親曾拿刀殺向強占自家土地的閻錫山。牛漢13歲加入了“犧牲報國同盟會”，宣傳抗戰。16歲參加全省會考拔頭籌。17歲加入“海星詩社”發表500行詩劇《智慧的悲哀》，之前發表了《草原牧歌》；19歲時（1942）年發表長詩《鄂爾多斯草原》。1942年全省高中會考第2名，1943年進入西北大學攻讀俄文專業。從事地下工作也從事詩歌創作。后擔任人民文學出版社詩歌散文組組長，扶持了一大批文學新人。1955年因胡風一案被捕審查，七十年代初在湖北咸寧干校勞動期間繼續寫詩。1980年復出。

作品有《愛與歌》《溫泉》《海上蝴蝶》，詩論有《學詩手記》，有詩集《彩色的生活》被列入了“七月詩叢”，因此作者被稱為“七月”詩人。

二、《悼念一棵楓樹》鑒賞

牛漢的這首詩寫在“文化大革命”期間被遣送到云夢澤“勞動贖罪”的時候。在鄉村，他從大自然那里得到撫慰，但大自然也有創傷和痛苦，這使詩人想到自己的不幸的命運，于是，他以大自然的事象，作為詩的取材對象，來寄寓自己的人生體驗。牛漢把這些作品稱為“情境詩”。

這首詩寫的是楓樹，是這棵高大的楓樹在秋天的一個早晨被伐倒，以及山野、村莊所產生的反應。詩自始至終是平白的，近乎散文式的陳述。找不到驚人的意象和比喻，沒有對時空轉換的經營，沒有排比和對偶，也發現不了警句與“詩眼”。可以說，平白得近于“散漫”和幾乎不見“技巧”。然而，有的是作為詩的生命的誠摯，這種誠摯的情感，勻稱地流貫、浸潤在詩行中，引領著讀者從整體情緒上去感受和呼應。

這首詩的動人，首先根源于詩人寫楓樹，并非僅把事象作為負載、闡釋某種觀念的“符號”。他的情感、心靈，融入描寫的對象，賦予自然物以生命，詩人的情感與作為這些情感、體驗的映象的楓樹之間，構成了超乎簡單的比喻性質的關系。其次，正是因為用心去體驗，正是因為生命的融入，使看似平常的描述，傳達出來自心靈深處的顫動。楓樹倒下時，家家的門窗、屋瓦，每棵樹，每根草，連同鳥、小船，“都顫顫地哆嗦起來”：這既是真實情狀的描寫，又是詩人心靈的體驗。說楓樹的清香落在人的心靈上“比秋雨還要陰冷”，說葉片上掛著明亮的露水“仿佛億萬只含淚的眼睛”，說楓樹被解成木板后流出的樹脂，是涌出的“凝固的淚珠”──使這些描述，超越了對事象的介紹，而達到“落在人的心靈上”的效果。第三，詩的動人，還在于作者對總體情緒的把握上。全詩一再渲染楓樹的濃郁芬芳，但這種芬芳能被強烈感受到，卻是由于它的被伐倒。這種矛盾情境，構成了詩的悲傷、陰冷的基調。這是一種悲劇性的情緒。“陰冷”，是由于這本來扎根于大地、無限依戀大地的生命的毀滅。但是，它的死亡的悲劇，并不是以尖銳的痛苦和憤激的抗議的形態出現。相反，這種陰冷與悲哀，由于它的內在生命的美麗──“貯蓄了這么多的芬芳氣息”的釋放而得到反襯和證實。詩人含著沒有滴落的滾燙的淚，哀悼那些被砍伐、被遺棄、被踐踏然而正直、高貴的生命，而賦予詩的悲劇性以交織著感傷情緒的崇高感。

（《新詩鑒賞辭典》上海辭書出版社2001年版，作者洪子誠。）

三、沒有形成詩的札記

幾句說明

下面二十則長長短短的文字，有的像文，有的像詩，有的沒頭沒尾什么也不像，它們都摘自我的札記本。我有寫札記的習慣（不僅僅為了寫詩），小小的本子，裝在衣裳口袋里，隨時隨地記下一瞬間的感觸，有時騎車在路上，心里突然有點什么觸動，就停下車立在路邊，用最簡約的文字寫下幾行密碼似的文字。偶而因文字不好表達，還畫上幾筆，構一個圖像。我有過多次教訓，心頭閃現一點火花般光亮的意象，不巧被別的什么打岔，當下就忘得煙消云散，那意象仿佛是一只小鳥飛走了。但有時它又會像留戀故地似的突然飛回到我的心靈上，而且變得更豐滿更美麗了。

一九六九年到了湖北咸寧文化部五七干校之后，我這個令人觸目的“分子”，雜在各色人等之中，面目漸漸不那么特殊。于是在松動中故態復萌，陸陸續續記下一些潛隱的心跡，有時記一件難忘的事，有時記一點美麗的或奇特的情境，有時心血來潮幾乎寫成了詩的樣子。近幾年又寫了幾本札記，但形成詩的極少。

我常常翻這些小本子，這二十則文字本來是準備要寫成詩的，但由于各種原故，最終沒有鑄煉成形。不過從這些零碎的文字中也能看出一點詩萌生時的原始狀態和它的破碎的沒有飛起來的羽翎。有些閃爍不定、難以馴服、搏動不已的情緒，當時無力“規范”它，現在就更無能為力了。這些不合文體的文字，沒有進行加工，盡量保留了當時的感觸。把它們當作詩話或詩的素材隨便看看，似乎還有一點意思，至少那些和我的經歷相近的人讀過之后可能會引起一些聯想。

感謝你，白色的山茶花

剛剛到干校，住地附近的灌木叢里夾有一棵山茶，正開著白色的花朵，十分顯眼，而且散發著幽幽的清香。雨天時，那香氣特別濃。沉默無語的“五七戰士”經過那里時，禁不住地都朝開花的山茶樹凝望了又凝望，但誰也不談一句山茶花。

有時，一邊哼唱“語錄歌”，一邊悄悄望著在秋風秋雨中搖曳的俏麗的山茶花。誰都明白，對于大自然的美的欣賞，也會遭到不幸。有好幾個月，那一棵山茶一直開著花，給大家窒悶的心靈帶來了難以估量的慰藉。

《悼念一棵楓樹》的萌生

向陽湖的清晨特別清靜。“啦，啦??”，聽到了不遠的地方大鋸解樹的聲音，這不祥的聲音仿佛充滿了整個空間。起床后，我對綠原說起這鋸聲，他不假思索地喟嘆道：“一個生命又倒下了。”這就是我那首《悼念一棵楓樹》的詩在心靈中萌動的開始。

（節選自《學詩手記》，生活、讀書、新知三聯書店1986年版，作者牛漢。）四、一切仍在疼痛的歷史傷疤

詩應該有屬于自己的語言、情境、意象。我是老一代人，更偏重古典與現代溝通，強調詩的生命的體驗，強調生命的血肉感，沒有真實的人生就沒有我的詩。我這個人以及我經歷的一切坎坷、屈辱都無法和詩剝離。我是歷史的傷痕、活著的傷疤，我的肉體與心靈里里外外都是傷疤，每一首詩都是傷疤在訴說。讀者如果能從我的詩中感受到歷史的疼痛，我就知足了。

??

詩的創作年代是沒辦法去掉的。我不喜歡“直面人生”這種說法，我喜歡不僅僅是直面，而且是投入。有些人直面人生，我也尊敬他，但我有我的看法。經過各種各樣的痛苦、夢想，留下時代的烙印。我從來沒有選擇逃離或回避。當然，回避也是一種態度，比如回避罪惡，也是高尚的，我也理解。但要是我，我也會跟他斗，揭露他，徹底跟它干。

??

詩還是以人為本。臺灣詩人痖弦曾來看我，我寫了六個字送給他“人為本，詩乃魂”。人品是根本，人要做得干干凈凈、清清白白、堂堂正正，很不易。做詩和做人同樣難，人做不好，詩也肯定做不好。當然，人生這么復雜，寫詩可以凈化自己，對自己是一種反省，自我斗爭。

（節選自2002年《粵海風》第3期，作者牛漢。）

第五篇：高三語文上冊《悼念一棵楓樹》教學設計 華東師大版

《悼念一棵楓樹》

【教學設想 】

1.創新設計點：活動建構，深度對話，傾聽文字背后的聲音；

2.對話的方式：吟誦，勾畫，描述，傾聽，傾訴，質疑；

3.對話的目的：賞析楓樹形象，品味詩人情感，探求詩歌主題。

【教學目標】 知識與技能

1.感受詩歌中的意象，在此基礎上體會詩歌的深刻內涵。

2.領會詩歌的藝術表現手法。

情感與價值觀

誦讀作品，體會作者對人生價值的哲理性思考。

教學重點與難點

1.體會詩歌中的意象，感受作者對生命的莊嚴思考。

2.體會詩歌在平白得近乎于“散漫”的文字中所流露出的誠摯情感。

課時安排 一課時

教學過程：

一、導入新課：

今天我們一起欣賞“七月派”詩人牛漢的一首新詩——《悼念一棵楓樹》（板書標題、作者）。問：看到這個標題，你的第一反應是什么？（鼓勵質疑標題）

學情預測：① 一棵楓樹有什么好悼念的呢？是不是有點大驚小怪？② 這是一棵怎樣的楓樹呢？③ 詩人是在什么情況下悼念的呢？④ 詩人是怎樣悼念一棵楓樹的？

教師對策：是呀，看來大家對這首詩已經充滿了強烈地閱讀的期待。同學們的疑問可以整合成一個問題：詩人為什么要悼念一棵楓樹？下面就讓我們帶著這個疑問走進這首詩，先聽老師讀一遍課文。

二、解題：

1.出處：《牛漢詩選》。

2.作者：

牛漢，1923年生，原名史成權，曾用名谷風。山西定襄縣人，詩人。

作品集有：

詩集《彩色的生活》《祖國》《愛與歌》，詩論有《學詩手記》。被列為“七月詩叢”，稱作“七月詩人”。

3.寫作背景：

“文革”期間，詩人受胡風案株連，被囚禁。這一時期，詩從悲憤的心靈里突然升起，寫下了不少詩作。這些作品“為我們留下了一個時代的痛苦而崇高的精神面貌”。《悼念一棵楓樹》就是這一時期的代表作品。

三、掌握下列生字：

哆嗦（duōsuo）濃郁（yù）粗獷（guǎng）苦澀（sè）

貯蓄（zhù）荊棘（jīngjí）簌（sù）凝固（níng）

四、吟誦詩歌：

1.教師配樂吟誦。

2.同學自由吟誦。讀后請參照下面的某一個句式談感受：（屏顯）我似乎看到了（聽到了、嗅到了、感覺到了、想到了）……

五、活動建構：

㈠ 活動一：

1.引入：牛漢曾由衷地感言：“楓樹偉岸的姿態令我敬仰和感念不已”、“我從來沒有見過如此美艷的樹葉！”下面我們就先看看詩人悼念的是怎樣美艷的一棵楓樹。2.建構：（課件展示）

活動任務：

想象，描繪

活動步驟：

1.自由朗讀詩歌；

2.勾畫描寫楓樹外在形象和內在氣質的詩句；

3.整合詩句內容，展開豐富的想象，細致入微地富有創造性地口頭描繪楓樹的形象。

3.進行：學生自主朗讀、勾畫，想象、描述。

4.展示：學生描述，師生共評。教師點撥，再作描述。（重點：細致入微，富有創造性）

師：難怪詩人說：（屏顯）“我的骨骼里樹立著它永久的姿態，血液里流著楓葉的火焰。”

㈡ 活動二：

1.引入：但是當如此美艷的楓樹突然有一天被人伐倒，如此美好的事物被人一點點撕破展示在詩人面前，詩人心中，會涌起怎樣的情感波瀾呢？

2.啟動：

① 老師來讀第一小節：“在秋天的一個早晨／湖邊山丘上／那棵最高大的楓樹／被伐倒了……”

② 老師讀的有什么問題嗎？這不是一樣嗎？（討論：“在秋天的一個早晨”一句的內涵：楓樹死得太可惜了！秋天本應是楓樹綻放生命最美的季節，可它還是一棵蒼翠的楓樹，哪怕再給它多留一天的生命，一場秋霜過后，定會紅遍漫山遍野！一天之計在于晨，早晨是一天的開始，是充滿希望的時候，迎著朝陽的楓樹該有多美！可是它就是在這樣一個季節和時間被伐倒了。這豈止是讓人感到可惜！）

③ 左拉說過：“在讀者面前的不是一束印著黑字的白紙，而是一個人，一個讀者可以聽到他的頭腦和心靈在字里行間跳躍著的人。”（屏顯）我們閱讀一篇文章，就是在和文章和作者對話，我們要能傾聽出文字背后的聲音。第一節詩人要說的話，我們已經聽懂了。下面把理解化作朗讀傳達出來，可以嗎？（多生試讀）

3.建構：（屏顯）

活動任務：

傾聽，傾訴，質疑

活動步驟：

1.仔細默讀2－14小節；

2.傾聽：抓住關鍵詞句反復揣摩，用心傾聽詩人的心聲；

3.傾訴：任選一小節，用朗讀向其他同學傳達自己的理解和感受；

4.質疑：提出不理解的詩句。

4.進行：學生自主默讀、揣摩、朗讀。

5.展示：下面開始用朗讀的方式向他人傾訴詩人的心聲。舉例：組織甲同學朗讀一個小節后，問乙同學：你聽到了詩人在說什么？再問甲：是這樣的嗎？然后反復朗讀。（如聽不出，就再讀一遍，直到聽出為止；或改為讓乙讀，讓甲聽；實在沒辦法，只好由甲自己說出來。）（讀出來，讀進去；重點小節，反復朗讀，甚至背誦。）

介入：

你為什么把這個詞讀這么重？（都、家家、每、但、卻、還、哦、也）如果你是這棵楓樹，此時你會說一句什么話？你想象一下白鶴和老鷹來到后會怎樣？

6.深入：有沒有聽不懂詩人在說什么的小節？組織其他同學用朗讀的方式幫助他聽懂，實在不懂，改為口頭解釋。

介入：

我有一個小節聽不懂詩人在說什么，請同學幫幫我。（屏顯）最后一節：“伐倒了／一棵楓樹／伐倒了／一個與大地相連的生命”（補充問：這是不是有點矯情，夸張，大驚小怪？）

（組織討論，最好有點多元化的解讀，如敬畏生命、惋惜生命、憂慮環境等——第一次討論：主觀性解讀。在不依賴任何資料的情況下，大家個性化的解讀都是合情合理的。）介入：

① 詩人牛漢說過：“任何一首真正的詩，都是從生活情境中孕育出來的，離開產生詩的特定的生活情境是無法理解詩的。”看來，要真正理解詩歌，就要了解產生詩的特定的生活情境。那么這個“特定的生活情境”是什么呢？

② 詩壇硬漢——牛漢，原名史成漢，生于1923年，是當時最重要的詩歌流派“七月”派的重要成員之一。1955年，“七月”詩派領袖胡風含冤被捕，牛漢也牽連入獄，遭到兩年的拘捕囚禁，釋放后也失去了用自己的名字發表作品的權利。1966年“文化大革命”開始后，他理所當然地被關進“牛棚”接受批斗、從事強制性的勞動，被下放到湖北古云夢澤之地勞動改造。在精神和肉體的雙重苦役之下，詩人蓬勃的詩心詩情卻沒有湮滅：“……而到了‘文革’后期，當苦難到了它的盡頭，郁結在詩人心頭的悲烈之情豐盈涌動，他在七十年代前期的濃重暗夜中受到不屈的心靈之光的召喚，寫出了系列詩篇……這些涌動著雄性的血，爆發著激憤的生命之火的詩，是詩人用他畢生的苦難鑄成的……”

相信這些資料，會給同學們的理解以很大的幫助。

③他還說：“我這個人以及我經歷的一切坎坷、屈辱都無法和詩剝離。我是歷史的傷疤、活著的傷疤，我的肉體與心靈里里外外都是傷疤，每一首詩都是傷疤在訴說。讀者如果能從我的詩中感受到歷史的疼痛，我就知足了。”

請同學們發表看法：楓樹到底有什么深刻的象征意義？（力求對楓樹的象征意義有所認識：自我形象的寫照；“文革”中含冤去世的知識分子；被砍伐、被遺棄、被踐踏而依然正直、高貴的生命—第二次討論：客觀性解讀。）

7.再深入：其實，在那樣一個指鹿為馬的瘋狂年代，被踐踏的生命又何嘗只有作者和胡風呢？（課件展示）請看大屏幕：

①賀龍，這位叱咤風云的共和國元帥，1969年，被迫害致死。

②曾令日寇聞風喪膽的彭德懷彭大將軍，1974年在北京含冤去世，享年76歲。

③性格剛烈的傅雷，不甘受辱，1966年和他的夫人朱梅馥在上海寓所雙雙自縊。

④我想給大家講一講最后的老舍：下面是老舍夫人的回憶——那天老舍被打得皮開肉綻之后，已經站不起來，有人怕他當場被打死，就把他拖到附近一個派出所。幾個紅衛兵聽說他是“反革命”，馬上又進屋你踢一腳，他踹幾下。我知道消息已經是晚上了，到派出所把他扶回了家。第二天，聽說我離家不久，老舍整理了一下自己的衣服，拿上一本《毛主席詩詞》就出去了。走到院里，他見4歲的小孫女在那里玩，還把小孫女叫到面前，拉著孩子的小手說：“跟爺爺說再見。”老舍出門后，就一直往北走，走到太平湖邊，坐在那里讀起了《毛主席詩詞》。整整讀了一天，天黑以后，他頭朝下、腳朝上投進了那一汪平靜的湖水。一直找到第二天下午,才有人告訴我,太平湖有一個老頭兒投水死了,好像是老舍。我找到湖邊，見到他已被人撈上來，平放在地上。他嘴、鼻皆流著血，上身穿白襯衫，下身穿藍褲子，腳上的黑色千層底鞋子，白色的襪子等都干干凈凈。可見那是他把頭埋進水中之后，自己用雙手硬性扒住湖崖石頭淹死的。

在“生命與尊嚴哪一個更重要”的質問面前，他選擇了尊嚴，選擇了人格的完整和高大。他的死是對那個瘋狂年代的控訴！

⑤還有國務院副總理陶鑄，歷史學家、北京市副市長吳晗，就連國家主席劉少奇也不能幸免遇難！

8.總結：這些雄偉美麗的楓樹呀！這些與大地相連的生命喲！就這樣被伐倒了……下面再讀最后一節肯定和剛才不一樣了！帶著理解讀，帶著想象讀，帶著感受讀！（齊讀、再齊讀、背誦）

下面我想請一位男生一位女生合作為大家朗讀全詩，同學們最愿意聽誰朗讀？（推薦后音樂聲中對讀）

9.教師深情總結：詩人說：“我悼念棟梁之材，民族的偉大人物一個個地倒下，是可悲的。如果專指某一個人的倒下，就太沒價值了。”（屏顯）可以推想，詩人創作這首詩，更多地是著眼于整個時代、整個民族的命運——這既是對飽受摧殘、歷盡滄桑的中華民族的每個優秀個體、包括自我的痛悼，更是對有著輝煌的過去如今卻滿目瘡痍的我們的民族和祖國命運的痛悼！

10.讓我們帶著所有的理解和感受，深情地齊誦這首詩！（師生齊誦）（機動環節）下課！

六、布置作業：

1.掌握生字詞。

2.完成相關練習冊。3.查閱牛漢的其他作品。

七.課后反思：

課堂教學是師生生命與靈魂的一面鏡子，也是師生不可重復的一段生命歷程，每節課甚至每一個教學環節都應是師生一次精神的探險，并為此收獲豐厚愉悅的高峰體驗。那種沒有思維含量的淺表對話，是對語文教學的異化和戕害，造成學生對語文情感上的疏離和輕視。閱讀教學是教師、學生、文本、編者之間對話的過程，是“物我回響交流的過程”。真正的“對話式”語文教學體現的是對話主體間視界的融合、精神的相遇、理性的碰撞和情感的交流，是對話主體各自向對方的“精神敞開”和“彼此接納”。