第一篇：服裝設計知識點

服裝設計知識點

服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。“設計”指的是計劃、構思，設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。”服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。

服裝設計師（Fashion Designer）直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為今天網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，是服裝永遠不會落后，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。服裝設計是運用各種服裝知識、剪裁，及縫紉技巧等，考慮藝術及經濟等因素，再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀，及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優點并隱藏其缺點，更襯托出穿者的個性，國際君友會王愛君如是說。王愛君認為設計者除對經濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之了解外，最重要的是要把握設計的原則。設計原則是說明如何使用設計要素的一些準則，乃經過多年經驗、分析，及研究的結果，也就是美的原則在服裝上的應用。計有五項原則：

一、統一（Unity）：也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。

二、加重（Emphasis）：亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。

三、平衡（Balance）：設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。

四、比例（Proportion）：是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。

五、韻律（Rhythm）：指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。

服裝設計-概念定義

服裝設計

設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進

而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。設計同時具有“事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。手工打版的高手工具會用的越少，也許就一把直尺（可能還沒有刻度）就會把版搞定。電腦CAD制版就更不用工具了，完全靠眼睛。可對于手工打版來說打版工具就必不可少了。

打版工具運用的好會讓你的板型錦上添花，保證線條的圓順流暢。對于初學者多準備一些打版專用工具是必需的，可如何選擇質量優合適自己的最好讓明白人指導一下。

必需的工具要有一管質量優質的0.5鉛的自動鉛筆，能畫袖山和袖窿的曲線版，便于推板的方眼定規直尺（最好是夾膜的），再有就是便于復制線條的描線器

什么是服裝量尺？

服裝打版（或裁剪）是量和型的統一。量就是服裝打版的尺寸依據。有了具體的服裝尺寸打出的板型才能合體達到設計效果。

服裝的尺寸來源于對人體的具體測量。測量部位要根據打版的需要，服裝的款式而定。一般來說，上衣需要測量胸圍，肩寬，腰圍，臀圍，衣長，袖長等。褲子需要測量臀圍，腰圍，褲長等。

在個人量身定制中能否穿著合體取決于服裝量尺是否準確。一般來說服裝量尺要測量人體的凈尺寸（不含有服裝的松度量）。在打版時要使用的是服裝的成品尺寸（在凈尺寸的基礎上加放松度量）。松度量根據服裝的款式是有規律的，關鍵要保證凈尺寸要測量準確。完成服裝量尺工作的人可稱為量體師。量體師是否優秀是需要實踐鍛煉的，不同的體型需要測量特殊的部位才能保證做出的衣服合體舒適，這是需要認真觀察的。

對服裝打版師的介紹

現在,服裝企業里專門聘有作服裝結構設計的”打板師“,他們在領會了款式設計師的理念后,通過不同的方法把款式圖變成”板型“,以提供裁剪布料時運用.隨著人民生活質量的提高,消費者的審美水平也在逐漸提高,對服裝個性化的要求不斷加強,要想滿足人們的時裝化,個性化,舒適化要求,打板師必須有提供個性化服裝板型的本事,這可不是一件容易的事.人體體表是一個不平的復雜表面,體內又有運動著的內臟器官和骨骼關節,它們隨時都會讓體表皮膚的形狀產生微妙變化,這就使得服裝的結構設計在有些部位,僅用數學公式作量的推算還無法表述得十分完美,必須借助創造性的形象思維,借助于想象,理解,和諧組合等自由的審美意識來支配.有些分隔線的精煉處理,顙道轉移的功能美化,破斷的隱藏,褶裥量感的變化等等,也必須依靠對美的感受能力,豐富的藝術素養來處理.許多曲線,弧線不是依靠設立眾多的坐標點連接起來產生的,而是依靠形象思維,依靠個人對美的感受能力而徒手”劃順"的,做不到這一點便不能成為一個稱職的打板師.此外,現代打板師不僅要能很快的理解款式設計師的設計概念,還應掌握各種面料的性能和造型感覺,以便根據不同的面料確定板型的尺寸;同時,板型師還應當十分了解服裝的縫制工藝常識,以便確定衣片縫份的寬度,并能詳細地填寫縫制工藝規格單和縫制說明書.在服裝行業激烈競爭的今天,作為一個服裝打板師,如果不具備上述本領,就很可能被無情的淘汰出局.服裝結構制圖三要素

現在，隨著社會的發展，人們越來越追求個性的服裝，怎樣才能使服裝合體，關鍵的一步就是繪制服裝結構圖，而服裝結構制圖不僅同服裝的制圖規格有關，還與選用的服裝材料、服裝的款式、工藝制作有關。

一、服裝款式與服裝結構制圖

服裝款式是由服裝成品的外形輪廓、內部衣縫結構及相關附件的形狀與安置部位等多種因素綜合決定的。服裝款式主要來源于實物樣品、實物紙樣、照片、雜志圖片、設計畫稿等。對于實物樣品，我們只要對它進行仔細觀察、測量，可以制作出與實物樣品完全吻合的成品服裝。對于實物紙樣，我們只要根據裁剪、工藝要求，也可以制作出所想要的成品服裝。但對于照片、雜志圖片、設計畫稿等，就比較困難一些，尤其是款式復雜的服裝，因為照片等一般只有正面圖（或附背面圖），不能全方位地對服裝進行觀察，更不能具體地測量其規格。因此，以下著重談如何看懂設計意圖和領會設計意圖，其中有些內容也適用于觀測實物樣品。正確理解設計意圖一般從品種名稱、款式結構、外形輪廓、線的造型和用途、服裝各部件的組合關系及其具體尺寸和比例五個方面進行考慮。

（１）品種名稱

首先要了解所設計服裝的基本類屬，穿著對象的性別、年齡，以及季節、區域、用途、穿著方式等條件的重要內容。從穿著對象的性別、年齡來看，凡由男、女性別和老、幼差別所形成的男、女服裝，中老年服裝、兒童服裝等品種，無論在款式造型及面料色彩紋樣上都有明顯的差別。從穿著季節與區域來看，一年四季由于氣候的變化，人們的衣著分為：春秋裝、夏裝、冬裝。以冬季為例：在北方為了抵御寒冷的需要，大衣的面料宜厚實，并且穿著時要套在棉衣外，因此放松量要大；而在南方氣溫較高，這時大衣的面料不宜太厚，穿著時一般套在西裝外，用于抵擋風沙，因此放松量相對地小。

（２）款式結構

款式結構亦稱服裝式樣，是指服裝外形結構中反映服裝部件或零部件組合形式等內容。如：前、后片是吸腰還是寬腰，是收省還是分割；在衣領中屬立領還是關門領，是翻領還是無領；在衣袖中屬圓裝袖還是插肩袖，是連袖還是前圓后插肩袖，袖與大身組合中采用平縫結構還是倒縫結構，是分開縫還是包縫；在門襟部位有單排扣、雙排扣、雙襟、偏襟、半襟、通開襟、正開襟、偏開襟、插肩開襟、明門襟、暗門襟，有緝止口與無緝止口結構；在袋形中有貼袋、開貼袋、插袋、挖袋等；以及后片做縫與不做縫，開后衩與無衩等。凡在服裝外形直接能觀察到的部件特征，均屬于該款式的特點。

不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。

設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。

設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運

用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。

轉自：班服設計http://.cn貢獻者：康康

第二篇：《服裝設計》

崗位職責：

1、理解服裝款式特征和結構

2、準確繪制款式圖、效果圖

3、選購部分輔料和配飾樣品

4、定期做市場調研

5、設計制作部分服飾配件

6、設計服裝細節

7、提供服裝設計建議、意見和資料

任職資格：

1、專科以上學歷、服裝設計專業畢業；

2、二年以上品牌服裝設計師工作經歷；

3、熟練繪制款式圖、效果圖、善于設計制作服飾配件等；

4、踏實、勤奮、具備主動學習能力、適應和與人溝通的能力。

第三篇：淺談服裝設計

淺談服裝設計

摘要:本文旨在通過從情感化特征，材料，流行性，創新性，服裝造型、結構、工藝的綜合性等方面闡述了現代服裝設計中的關鍵因素，以期提高設計工作者、學習者的實踐設計能力。

關鍵詞:情感化流行性創新性弊端造型、結構、工藝

服裝設計是服裝構思及完成的一種行為，是服裝整體的策劃過程。它涉及面廣，綜合性強，具有多種要素。廣大群眾所喜愛、符合市場需求的服裝是以服裝設計師精心設計、策劃為前提的。作為服裝設計師要想獲得好的作品應當注意哪些問題呢？筆者就以下幾方面簡單討論一下：

一．服裝設計的精神追求——實現情感化設計

情感，是人類生活中的一個必要部分，它影響著人們如何感知、如何行為和如何思維。尤其是在當今物質生活極大豐富的前提下，情感越來越成為服裝產品進行價值判斷的重要砝碼。它對人們消費行為的影響力和對服裝設計的重要性日益被設計師們所認識、所運用、所追求。“情感化沒計”就是“全面注重美觀和情感因素的設計”它是以人性化的理念從事產品設計，努力將人們的情感要素植入到設計之中，使設計作品與人之間具有很好的親和力，并形成穩固的情感紐帶，在滿足人們對產品普通實用性需求的基礎上，又滿足了人們情感上的深層次需求。

在服裝設計過程中服裝的基本造型要素包括：造型要素、款式要素、面料要素、色彩要素、圖案要素、搭配要素、風格要素等，都各自會在服裝表現中呈現出不同的情感特征。如:柔軟寬垮的休閑服裝給人愜意、舒適的情感體驗，合體挺括的職業裝給人嚴肅、莊重的感受、皮草領飾的羊絨大衣給人溫暖奢華的感受，粉紅色給人稚嫩、柔軟的感覺，絳紫色給人高貴、冷艷的感覺。作為服裝設計工作者，只有不斷練習、體驗、分析服裝設計各要素的情感特征，才能綜合運用從而最后設計出服裝整體所需要的情感特征。

二．服裝設計的時效特征——準確把握設計的流行性

服裝設計中最為靈魂的部分．就是要求創意結合當前的時尚來進行創新設計，滿足不同消費者的心里需求。所以及時地把握流行信息已成為人們的共識。然而隨著現代傳媒的快速發展，信息的傳播渠道多樣和迅速，設計師如何識別和有效利用大量的信息是設計師要解決的問題。服裝流行信息的收集不能僅僅局限于服裝領域，行之有效的方法就是把服裝產品的流行要素逐一提取出來，然后再用其它方面如：發型、飲食、家具、住房、汽車，一直到小說、音樂、電影、電視，的相關信息去分析和理解。只有從不同事物之間的內在聯系，從事物的意識形態和社會文化的層面上去審視流行，才能找到流行的根源和實質，才能更加準確地把握流行。服裝流行要素主要包括以下五個方面：造型要素服裝所具有的立體形象，款式要素服裝具體的組合形式，面料、輔料、要素，色彩要素。

三．服裝設計的價值取向——牢抓服裝設計的市場化

服裝設計是藝術與市場消費學結合的學科，有了市場作為導向．服裝的設計才會有方向．思維才會明確。一個成功的設計，如何在市場化過程中得以最大限度地發揮其效能和運營．是擺在每一個服裝設計師面前的一個重要課題。設計師每拿出一份創意設計．都要拿市場化的標準衡量它。其實服裝的設計到了一定的高度．彼此之間很難分出高低的。但在市場化這過程很快就知道誰好誰壞。也可以說任何一種創意設計應該圍繞市場進行策劃。設計稿要想市場化，社會化，這就要求服裝設計師要懂得市場營銷要了解消費者心理。所以作為設計師就要不斷學習、不斷更新知識，去研究市場，研究品牌定位，參與構筑合理的品牌文化。

四．服裝設計的物質基礎——突出材料的重要性

材料在服裝設計中有著至關重要的作用，作為實現服裝的最終媒介，它是設計師手中強有力的工具和語言。材料本身的性能特點，具有無窮的魅力，熟悉并了解它會給設計師一定的導向，它從側面啟發著設計師的思維與創作，同時，在一定程度上限定了服裝設計的形式與結果。對于設計師來說，充分地了解和利用材料的性能，發掘才料的潛能和表現力，尊重材，體現材的個性并使之與服裝的形式相和諧，是十分重要的工作內容。如面料的薄厚、軟硬、剛柔、輕重、彈性、強度、張力等特征，都有可能作為設計的切入點而引發設計靈感。

在設計中材料的創新運用體現一個設計師的靈魂，作為現代服裝設計師材質的使用不再停留于各種天然纖維織物上，化纖織物、塑料、橡膠上，應多方位全面的詮釋材料：可憑借全新的觀念，利用手中先進的設備與工藝，更大限度地改變著材料的外觀，使許多材料能重放異彩；可以用全新的材料進行設計；亦可突破傳統的審美運用解構主義手法，打亂常規，挖掘延伸材料潛質，產生一種獨特的氛圍；同時還要特別關注新問世的新型面料和常用面料的更新換代方面的信息。

五、服裝設計的技術支撐——夯實服裝結構與工藝

服裝結構與工藝是體現服裝整體造型的必要手段，與款式相互作用、相互影響。一個完整的設計作品需要設計師對服裝構成的各個方面進行全面的調控和把握，因而，設計師的全部精力不會只放在服裝款式的創新上，一般當設計款式定位后，很大一部分精力會放在細節的設計上、服裝版型及工藝的設計上。從服裝結構創新去構思，大體包括兩個方面：一方面是指服裝的板型；另一方面是指結構方式的創新。從服裝工藝效果去構思，也就是要采用最合理、最恰當、最新穎的工藝手段，使服裝的制作達到最佳的視覺效果，服裝工藝不僅有許多較為完善的方法和技術，同時也處在不斷地更新的階段。它對于服裝內涵的表現、服裝檔次的提高和服裝外觀的修飾等方面，都能起到不可低估的作用。服裝設計師只有熟悉服裝結構與工藝中的各種技術，在設計服裝時才能有更多的創作元素，設計的服裝也更具市場競爭力。因此設計師應不斷地去拓展自己的創意空間，尋求更多的靈感來源，以更新充實創作理念和創作手法。

綜上所述，現代服裝設計創意空間是無限的，但作為一個設計師一定要把握關鍵要素：以市場消費者需求為導向，突出自我的創新特色、關注作品的款式、色彩、材質、配飾之間的完美搭配；體現社會的審美潮流、設計合理、獨特的板型，搭配良好、恰當的工藝，才能真正設計出成功的服裝設計作品。

參考文獻

1.帥敏，沈雷《服裝設計中功能和情感平衡的方法》[J] 紡織學報 2006年第07期

2.廖莎，姜航 《論服裝設計中材料與設計的關系》[J] 湘南學院學報2007年第03期

3.袁大鵬 《淺談藝術與服裝設計的互動》[J] 商業時代 2008年第20期

4.于國瑞《服裝流行要素識別與品牌服裝設計》[J] 紡織學報2004年第01期

5.孟少妮《淺析服裝設計的構思與表現》現代企業教育2008年第04期

第四篇：服裝設計工作總結

2011總結

不知不覺中，充滿希望的2011年就伴隨著新年伊始臨近。2010年已經結束，回首2010年的工作，有收獲的喜悅，也有遇到困難和挫折時的惆悵。

在炎熱的7月我進入公司,那時剛到杭州不到半年的我對一切充滿了希望和憧憬，同時對自己的工作也有不同的期望，雖然與自己的要求有些出入，但還是滿懷熱情的積極的去做好自己分內外的工作，我知道一切只有付出才有回報。剛入公司時對一切都不是很了解，每個環節都是一個新的問題，對面輔料市場也不是很了解，所以我很積極主動的經常去市場，在配輔料的過程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎還是風雨交加，每次提著沉甸甸的面料回來的時候我并沒有覺得這是一種辛苦，反之覺得是一種很好的鍛煉，每次也都會讓自己保持樂觀積極的心態。幾個月下來我覺得我自己成熟了許多，這其中有自己的努力也有夏總和劉總的栽培，我很感謝你們給我的這個機會，雖然有些事情做的還不夠完整，但我盡力去做了，只是疏與沒有過多的經驗和經歷，在以后的積淀中會做的更好，我相信！

11月份我參與了春裝的設計及一些細節的討論，在這個過程中體會到自己的不足，對市場了解的匱乏，設計經驗的缺少，知識積累的缺乏，所以在設計過程中有很多細節的方面沒有很好的把握，在以后的工作中要更加積極的去了解市場及銷售，積累自己的知識面，去汲取更廣泛的設計知識。

在春裝慢慢接近尾聲時我們在冬意初露的12月中旬開始了夏裝的討論及設計工作，在經歷了春裝的各個環節后對夏裝的環節不再那么陌生，按照之前的思路開始進行，不過還是有些設計中遇到的問題，譬如對市場需求把握的不到位，對面輔料運用的不夠完善，和板師之間的溝通不夠準確，所以這又是一次很好的經歷，雖然夏裝沒出多少款，但我是在一點點去完善，一點點努力中去體現，我知道我現在不能去達到量的飛躍，但我要抓住質的積累。

在經歷了兩季的設計，我體會到了許多，設計其實并不是那么簡單的把圖畫好，打板做好，然后生產，更主要的是在這個過程中一點點的去積累，把更好的東西慢慢堅持下來，把不足的地方去彌補完善，讓自己的思維沒有那么混亂，理清哪些是重要及時要去做的，哪些是可以緩解的，就是對自己思維方式的一個鍛煉。還需要不斷的去了解市場及客戶的需求，對自己知識面的拓展，要做到走出去拿進來的想法，經常去看一些相關的資訊，了解到時尚的前沿，也要緊跟市場的潮流。

還有在一些方面也是自己需要去加強的，例如在做輔料單的時候，雖然看起來簡單，但是那些簡單的東西中才能體

現出細節，一顆扣子，一個配色線，如果在這層沒有把好關，到了下一層就會出現很多麻煩，所以要更加仔細，認真。在與板師的溝通過程中還是有許多欠缺的地方，對廓型描述的不夠準確，對款式的要求不夠精細，所以在以后的工作當中要不斷的去積累，多加溝通，這樣才能讓款式更好的呈現。

在經歷了之后也有小小的收獲，春裝雖然沒有下多少款，但也有自己的努力，夏裝也有下單的款式，那些也是自己努力后的成果，我不會因為這些就滿足與自己，這些只是一個開始，在慢慢的積累中會有更多的成果，因為我一直在努力，因為我會一直保持我的積極、樂觀！

在臨近的2010年的開始,我對自己有了更多的要求，希望自己在新的一年里能突破現在的自己，從質達到量的過渡，從簡達到細的提升，從思達到做的肯定。同時也祝愿公司在新的一年里：龍騰虎躍，財運亨通，事事順利，財源廣進！

設計部：00000

0000年00月00日

第五篇：服裝設計策劃書

2008 年溫州大學學院路校區第一屆 環保服裝設計大賽

策 劃 書
主辦單位： 主辦單位： 溫州大學學院路校區學生會

溫州大學學院路校區第一屆環保服裝設計大賽

一、活動背景：一次性杯子、盤子，筷子、塑料袋、塑料吸管、塑料繩、光盤
等充斥著我們的生活，由于這些產品大都是塑料制品，被人們丟棄后難以降解，給我們帶來許多危害。還有很多的舊報紙，礦泉水瓶等，是不是用完后隨手丟 棄？ 很多人利用一次性生活用品做手工藝品，進行資源的再使用。但除此外，這些用 品還可以做成服飾，現在讓大家用塑料等一次性生活用品，親自動手設計和創作 環保服裝，大賽以模特走 T 臺的形式展示出來。

二、活動目的：1 本次大賽旨在培養大學生動手能力，創作能力，增加環保意
識，爭做環保人，為地球減負做一份貢獻。2 順應國家拒絕使用一次性塑料袋的理念，讓大學生在學習課本知識的同時，走 出課本，關心國家大事，關心社會形式，利用自己現有的知識為社會多作貢獻 3 以走秀的形式進行展示，讓大學生展示自我風采，體現當代大學生的精神面貌

三、活動口號：綠色行動，保護家園

四、活動時間：2008 年 12 月 5 號晚 18：30 決賽（無預賽）

五、活動地點：溫州大學學院路校區育英大禮堂

六、主辦單位：溫州大學學院路校區學生會

七、邀請嘉賓：評委（學院路校區各學院領導，學生會主席團）

八、活動對象：學院路校區全體學生

2

九、比賽說明： 比賽說明

一、評分標準：各評委根據設計作品與模特展示，分兩部分評分。去掉一個最高 分，一個最低分，取平均值。

二、使用材料：材料自備，且必須是與環保相關材料，否則，酌情扣分。

三、對參賽選手的要求：模特自備；可組隊參賽，平均每位設計師至少要有一件 作品（每組設計師 3~5 名）。

四、比賽要求：自備音樂，沒有音樂酌情扣分；要有解說詞，由參賽人員自行找 人解說；每組時間不得超過 5 分鐘。

五、比賽流程： 1 主持人開場白，介紹評委、嘉賓。2 各參賽人員提前 20 分鐘到場，進行抽簽及音樂的準備。3 比賽準時進行，遵從工作人員安排，參加比賽。4 每組比賽結束，公布上一組成績；比賽結束，現場結算分數，評出，一、二、三等獎以及最佳臺風獎（以組為單位評獎）。5 頒獎，（事先安排好頒獎嘉賓、獎品或獎金）

十、活動流程： 活動流程：

1、前期準備： a、活動申請：事先向學院提出申請，聽取老師對本次活動的意見和建議。并事先聯系好前來參加本次活動的嘉賓以及申請好活動場地。b、宣傳工作：由宣傳部負責出一張海報，海報的內

容要包括報名的時間、地點，以及本次活動的簡單介紹。在網上公布報名及相關信息。c、外聯部負責拉贊助，以作為本次活動的經費。d、報名工作：報名時，再詳細說明比賽要求，時間及地點（可以宣傳單形 式分發）。同時，宣傳部再出海報說明比賽時間、地點，歡迎同學前來 觀看。e、會場布置：要求提前布置好育英大禮堂,檢查好話筒及多媒體設備是否 可用。必須確定一名人員專門負責。工作人員提前到場負責準備

2、人員安排：由辦公室負責提前通知參加活動的同學（各位設計師和模特）；另 外，需要一名主持人，需要工作人員幾名負責會場布置、分數結算；禮儀小姐 5、6 名（負責給領導倒水及頒獎）；辦公室通知新聞中心和校記者團報導本次 活動。由外聯部負責各部門的協調工作。

3、后期安排：由生活部負責講座之后會場的清理工作，必須保證比賽結束后會 場的整潔。辦公室寫好總結；宣傳部公布比賽結果（海報及網上公布）。

十一、十一、注意事項：

1、工作人員與參賽人員不要遲到

2、材料的選用上要符合規定

3、報名時務必要說明比賽的具體內容及各個細節

4、仔細做好分數結算工作
3

十二、資金預算： 資金預算
費用支出：噴繪海報 50 橫幅 20 水等雜費 20 邀請函 15 花 100 獎品 300 其他費用 50

可行性分析：1.大學生都有一顆對環保的熱忱的心，此次環保服裝設計，十三、
絕對會激起同學們的興趣 2.活動經費不大，比賽材料更是越經濟越好，參賽選手的 資金投入也不會太多 3.本次活動頗有創意，對此，會有很多人積極參與，對于 那些希望有一個實現設計夢想、自己動手創作的平臺的同 學，此次活動很有意義。

十四、十四、預計效果：1.同學有了個展示自我的平臺與機會，展示了大學生的創意
與風貌 2.通過這次活動，增強了同學們的動手能力與創新意識 3.加大了對環保的宣傳，增強了同學對環保的意識

4