第一篇：藝考無憂：中影向您分享影視表演專業考生應對臺詞考試秘訣

藝考無憂：中影向您分享影視表演專業考生應對臺詞考試秘訣

臺詞作為影視表演專業基本的考試項目，主要是看考生對劇本的領悟分析能力和理解能力，并通過自己的語言表達出來。那么在影視表演考試中，考生應該如何應對臺詞考試呢?朗誦的體裁可以是散文、詩歌、小說、寓言、故事、幽默笑話、相聲小段等。選準朗誦的材料是朗誦取得成功的關鍵之一。在選材時考生一定要注意：首先，篇幅不要太長，時間在3分鐘左右為好;其次，要選擇那些自己熟悉的、喜歡的，有創作沖動同時又能夠駕馭得了的文學作品，千萬不可選擇那些不了解的、距離自己生活太遠的，或是文章本身雖然很優美，但朗誦難度大的作品，例如，高爾基的《海燕》、朱自清的《春》等等。因為這些作品初學者是很難駕馭的。

對待這項考試，考生千萬不要有誤區：不能簡單地認為影視戲劇演員只要會說普通話就可以了，或者認為只要把文章一宇不差地背下來就可以了。藝術語言畢竟不等同于機械地背誦課文或簡單地模仿。考生若要達到以上要求，需要注意：首先對你所要朗誦的作品有一個正確的理解。理解是創作的前提，當你弄清楚作者所想要表達的中心思想，文中人物的思維脈絡后，一定要根據自己的理解(換句話說就是用自己的話)把它表述出來。朗誦是二度創作，你要通過對文章的理解和藝術加工成為“聲音的作者”而并非是文字作者的粗略模仿者，因為考官要了解的是你的個性化的創造而非文章內容本身。此外，考生在觀念上要注意，不要認為朗誦就是拿腔拿調，裝腔作勢，甚至為了讓自己的聲音顯得“渾厚”、“有魅力”而去人為地壓低聲音，去做出有“磁性”的聲音。這樣只會讓人覺得矯揉造作，同時這樣做對聲帶也是極其有害的。

考場上，考官想聽到的，就是考生對生活的理解和感受，也就是“真實”的東西。影視表演專業臺詞考試中不要刻意模仿或者拿腔捏調，在理解的基礎上表現出自己最真實的一面就好。

第二篇：藝海星圖專家藝考指導：表演專業考試如何分析朗誦材料

藝海星圖藝考指導--表演專業考試如何分析朗誦材料

在話劇舞臺上和影視作品中，語言是交代情節、揭示思想、展現沖突、刻畫人物、感染觀眾的重要手段。演員所塑造的人物形象必須聲形高度統一，這樣的藝術形象才能栩栩如生。因此，藝術類院校表演專業的招生考試，對語言的考察十分嚴格。

講好普通話

普通話是考試的基本要求，這是一個表演專業考生應具備的基本條件。聲音條件如何，直接關系到考生對人物的塑造。吐字清楚、口齒清晰，是考官判定考生在語言方面是否具備成為演員的基本條件。

選擇朗誦材料

朗誦材料的選擇對考生來說尤為重要，選材的好壞不完全取決于朗誦材料本身，主要取決于選擇的材料是否適合考生，是否能發揮和體現出考生的長處。比如具有幽默感的考生可以朗誦具有喜劇、滑稽色彩的作品，聲音條件較好的考生可以選擇較為有激情與力量的作品。總之，每個人在朗誦材料的選擇上一定要“量體裁衣”，要根據自己的實際能力來進行選擇，切不可千篇一律。材料適不適合自己，會直接影響到朗誦的效果，朗誦材料選對了，考試也就成功了三分之一。

分析朗誦材料

對所選作品進行深入、細致的理解，是朗誦作品的前提條件。只有在理解的基礎上，通過自己的想象，用生動、飽滿的激情將文字變成語言，才能將作品準確地表達出來。考生可以在作品的基礎之上進行藝術再創造，因此，選擇好適合自己的朗誦材料，并對它進行深入細致的分析，對作品有一定的理解與表現能力，將文字化作自己的語言進行表達。正確表達情感

不要拿著朗誦材料讀，那是一種極不尊重考試的行為。朗誦過程一定要真實、真誠，不要讓人感到是在裝腔作勢。有的考生愛故弄玄虛，朗誦時忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小，這樣虛假造作的朗誦是很難被考官接受的。所以，朗誦時一定要用心感受作品，朗誦時要將自己融入作品，充分將作品的情感吸收，再通過自身的感受體現出來。將作家要說的話通過你的聲音傳達給聽眾，將作家的情感通過你的語言來得以抒發。表達作品的一切形式都要從作品的內容出發

第三篇：中傳央美藝考全面解析北京影視表演培訓班之表演專業考試內容[范文模版]

中傳央美藝考全面解析北京影視表演培訓班之表演專業考試內容

表演專業的考試內容朗誦、小品表演等環節，考生應把握住每一類考試內容的考察要求，選擇合適自己的，能夠突出自己特長的材料。

一．自選作品朗誦

①朗誦作品的選擇：在初試的考試中，考生首先要根據考試要求和考官的考察重點選取一篇符合要求、適合自己、能夠突出自身特長的文章作為自選朗誦的材料。材料的類型一般為話劇獨白、小說片斷、具有人物情節的散文或是自己的一段感人故事。切忌選用詩歌、寓言作為朗誦材料。

②朗誦過程中：考生在參加專業考試時，尤其是初試時應高度重視自選作品的朗誦。首先，初試時的朗誦是考生與考官第一次單獨的面對面接觸，自選作品朗誦也是考生自身素質在考官面前最清晰的展示，所以考生應該盡力給高官留下深刻的第一印象，讓考官能記住你；其次，朗誦能力是表演過程中臺詞的基礎，被看作是表演的基本功。所以朗誦水平的高低直接關系著考生的表演水平，它也被考官作為選拔考生的重要依據；再次，自選作品的朗誦也是考生基本表演水平的體現，考官不但可以從考生的朗誦中看出考生的語言面貌，更希望從中看到考生基本的表現力和對文章的理解力以及對人物和文章情感的表達。

二．初試、復式命題小品表演

命題小品表演：初試、復試的命題小品表演主要是對考生的想象力、表現力、感受力進行考察。命題小品的考察一般會安排在自選作品朗誦之后進行一般為6-8人一組，由考官出題考生進行表演。一般在考官給出題目后考生有5分鐘左右的時間進行人物和情節的構思，這主要是對演員想象力的考察。在構思小品的過程中應注意幾個問題。首先，怎樣構思一個完整的小品；其次，怎樣安排你在小品中的角色，怎樣處理你與其他人的關系。

構思完整的小品：考試時的命題小品與平常我們在電視和舞臺上看到的小品是有所區別的，特別是在短時間內構思一個完整的適應考試的小品本許多考生看作是考試中的一個難題。當然在初試和復試時往往是6-8人一組進行小品考試，所以有些考生就把希望寄托在別的考生身上，導致自己心中無底，別人怎么說我就怎么做，這當然是不可取的。所以，我們必須自己構思小品，在構思小品的過程中我們應該注意：

（一）構思小品時要在體現命題的前提下組織好動作與規定情境。在拿到小品題目后的構思中必須緊扣題目進行小品的構思不要；另起爐灶，還必須根據題目設計好規定情景和自己的行動。只有在清楚的規定情境中考生才能展開豐富的舞臺行動。

（二）小品表演中的矛盾設置。一個小品要在舞臺上進行表演要讓觀眾覺得好看必須要有一定的矛盾沖突，也就是要有問題的產生，但是往往考試時的小品受到時間的限制我們不需要把小品構思得過于復雜，往往在一個規定情境設置一個矛盾，表演就圍繞這一個矛盾展開。切忌將小品復雜化，將情節設置的曲折離奇。

（三）構思小品要合情合理。往往考生在構思小品中為了吸引考官的注意將小品的情節設置的曲折離奇忘記了這樣的情節在生活中根本不可能發生，既不合情也不合理。考生在構思小品時應該符合生活邏輯不要脫離生活實際。所以考生在構思小品時一定要合情合理。

（四）情理之中，意料之外。這是檢驗一個小品合格與否的最好標準。考生在構思小品的過程中，在設計矛盾的時候一定要時刻用這句話提醒自己。既要把矛盾設計的新穎獨特出人意料，但也不能與生活脫節還必須做到情理之中，一個合格的考試小品只有具備了這兩點才能在使考生在眾多考生中脫穎而出，才能引起考官的注意。也只有做到了這兩點才能使你在舞臺上充分發揮，合力展開豐富的行動。

（五）小品的構思必須有頭有尾，有始有終。考生在設計小品時應該注意小品應該有頭有尾，有矛盾的開始也有矛盾的化解；有始有終，有合理的出場也有合理的下場。很多考生為了追求小品內容的豐富在臺上無止境的表演只有開頭沒有結尾，讓人看不明白到底要表現什么主題或是一個很容易讓人明白的事情反復表演讓人覺得拖沓無味。往往出現這種現象考官會立即打斷你的表演以致于你的表演不能完整地展現。所以考生在構思小品的時候要讓小品不斷發展盡早讓觀眾看出矛盾，也隨著表演的進行矛盾隨之化解。更好的小品要做到有合理的出場，和合理的退場。也就是讓考官通過你的表演知道你什么時候開始什么時候結束。這樣顯得小品合理連貫。

構思小品時人物關系的構思：

（一）在眾多考生中脫穎而出。初試、復試的命題小品考試由于受到時間和考生人數的限制，往往是6-8人一組進行考試，那么怎樣在眾多的考生中讓考官關注你、記住你就顯得尤為的重用。通過許多考生的考試實踐看來，在大的規定情境下與另外的一至兩個考生合作進行表演，在不超出規定情境的范圍的前提下構建一個簡單的、涉及人數少的人物關系進行小品表演是比較常見的方法。因為只有人物關系簡單涉及的人數少才有可能在考官面前展現你自己的表演才能。否則沒有一個明確的人物關系或者人物關系過于復雜就會出現一鍋烘的情況。考生自身的表演不容易被突出出來，而這么多人的表演會使人感到雜亂無章。所以一個好的考試小品往往是在一個大的規定情境中出現不同的人物關系，而一組的人物關系由兩至三個人組成。這樣就能方便考官清晰地看出每個考生的表演素質。

（二）在設計人物關系時注意突出演員的個性魅力。在設計人物關系時，我們的考生可以考慮在人物的設計上盡量突出自身的個性魅力。往往一個個性十足的考生將他的生活中的個性融入到考試小品中去會給考官留下深刻的印象。也會在眾多的考生中脫穎而出。當然也

有很多考生一味的追求個性，而脫離了生活的實際，過度夸張地進行表現將會是一種得不償失的后果。所以在個性的設計上一定要把握好一個度，要符合生活的邏輯。

（三）人物設計多樣化。近年來表演專業初試的命題小品表演多為環境命題表演、規定情境命題表演。所以當考生拿到考題后，必須對環境和規定情境有一個基本的了解，這個了解就來源于日常生活的積累。在有了一定了解的前提下進行人物的設計，人物的設計應該盡量的豐富化和多元化。這樣可以展現出你豐富的想象力，也可以避免和別的考生重復飾演同一人物，有利于突出自己。

在小品構思好后考生將進行小品的表演，小品的表演中同樣也需要注意幾個問題。

（一）表演過程中的真實感和信念感。我們常說表演講究真聽、真看、真感覺，這強調的也就是表演過程中的真實感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真實的符合生活邏輯的，這點也是考官考查考生的重點。

（二）用行動代替陳述。通常所說的舞臺行動包括演員在舞臺上的肢體活動和心理活動以及演員的語言也就是臺詞。舞臺上的行動是小品表演的根本，考生也應該是通過行動向考官傳達信息。而往往許多考生忽視了行動一味的用語言去講述所以表現的內容，讓考官聽清楚表演而不是看清楚。所以考生應該盡量避免出現此類情況。在表演小品時應該盡量展開想象豐富自己的行動。

（三）用自己的行動改變事件的發展。在小品的表演過程中考生應該盡力通過自己的表演推動事件的發展和變化，在小品考試中往往誰的表演能推動事件的發展，他就會成為小品的主角；往往他也起到了化解僵局的作用。事件的發展方向也就自然的隨著他的表演向著他所設計的方向改變，同時這也改變了其他考生的表演方向，使整個小品受到它的控制。所以，會格外的吸引考官的目光給考官留下深刻的印象。

（四）在表演過程中的相互適應。短時間的構思很難使小品做到十分嚴密。根據大多是考生的考試經驗往往小品在表演過程中會與實現的構思不太一致。因為小品的表演需要的是每個演員的互相配合而此時你又無法控制其他考生的表演所以這是最好的辦法就是學會適應。在其他考生的行動發生變化時你必須迎合他的變化并且適應它。只有這樣你才能隨著事件的發展繼續你的表演，否則你可能在臺上不知所措而中斷表演。

（五）具備基本的舞臺意識和觀眾意識。雖然考試中的命題小品表演準備時間較短不要求考生有完美的舞臺調度，但是最為一個演員必須具備基本的舞臺和觀眾意識，不能背臺表演，必須語言清晰能讓考官聽清楚你所表達的內容，和簡單的舞臺調度等。

三、三試綜合會試的主要內容和注意事項

①什么是綜合會試：所謂綜合會試就是在三試中，對考生聲、臺、形、表四個方面進行一個全面的綜合考察，三試的綜合會試往往內容廣泛涉及個方面的內容，它不光要求考生有扎實的基本功，還要求考生具備敏捷的思維和快速的應變能力，因為綜合會試的考題年年不同、花樣各異，考官的要求也是各不相同。只有具備了以上兩個能力才能在考試時不慌不忙、游刃有余。今年北京電影學院的三試進行了比較大的調整，將臺詞表演的考察與聲樂形體分開個考半天。分別為上午和下午，晚上進行才藝展示，次日上午進行口試。如此一來大大加長了考生的考試時間，一般情況下一個考生要完成三試的考試必須在舞臺上表演超過一個小時。這對于考生來說可以充分的在考官面前展示自己的才華也使得考官能夠全面、徹底的考察考生各個方面的綜合素質。無疑考試的內容也較為豐富和多變。

②三試中的臺詞、表演考試：三試中的臺詞尤其是表演考試時三試的考察重點也是分數比例最大的考察內容。考試時間為半天，首先進行的是臺詞的考試主要包括自選片段的朗誦和強聲聯系。在三試的朗誦考試中值得注意的也是與初試、復試不同的是對文章體裁進行了限制。三試要求不能朗誦寓言或詩歌，要是只準備了以上兩種體裁的文章考官將會現場提供文章讓考生現場朗誦，往往這樣會試考生產生緊張的情緒再加上對文章不熟悉導致發揮不出實際的水平，所以提醒考生在準備考試朗誦材料的時候一定要多加注意，避免出現類似的情況。

考察的第二個內容是強聲練習，考試形式往往是讓考生高聲喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三試的表演考試時所有考試的重中之重，時間也最長，在三試的表演考試中主要考察考生的感受力，所以全部的考題都是感受力的聯系。在三試的表演考試中，不要求考生自己構思小品考生完全按照考官的敘述進行表演，這就要求考生有敏捷的思維和較快的反應能力。其考察的題目類型主要是走圈練習、單人小品、歌曲小品、指定環境表演、雙人小品都是根據考官的敘述進行。在三試的考試中考官會把考生分為幾個小組每組大概12個考生同時進行單人或多人小品的表演，也就是考生在舞臺上各找一個空間同時表演。感受力考察的要求

（一）表演要真實，感覺要準確、細膩、生動、富于形象感、生活感和細節；

（二）要有簡單的規定情境，并能很快地適應不斷變換的規定情境，不斷變化感覺；

（三）展開藝術想象，運用情緒記憶，使表演具有魅力和可看性。

1、三試中的聲樂、形體考試：三試中的聲樂考試主要考察三個內容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的聲音條件和節奏感。形體考試主要內容是根據音樂即興舞蹈、根據音樂節奏走圈、根據音樂節奏行進間踢腿（前踢、旁踢）、根據節奏跳躍、模仿舞蹈動作、根據音樂即興表演。主要考查考生的節奏感、模仿能力和音樂的感受能力、身體的協調能力等。

2、三試中的才藝展示：三試中的才藝展示基本是在晚上進行。每個考生的表演時間不長一般為2-3分鐘，所以這就要求考生將最精彩的部分進行展現，但是如果才藝準備的不是十分充分考生寧可放棄展示，雖然不扣分數但是有可能暴露你自身的不足，給考官留下不好的印象。

3、三試中的口試：口試主要是對考生綜合素質的一個考察，考官對你進行提問主要是考察考生的應變能力和基本素質以及表達概括能力，也有一些會涉及一些基本的文藝常識。考生在進行口試時應該盡量保持平常的心態應對考官的提問，努力做到清晰表達，如果考官考察一些文藝常識回答不出時，也不要緊張失措，更不要胡編亂造，可以禮貌的告訴考官：對不起，我不知道或者不太清楚。一般都不會對考生的成績有太大影響。

第四篇：2012年藝考播音主持考試對考生專業素質的要求

2012年藝考播音主持考試對考生專業素質的要求

2012年藝考播音主持考試主要是考察考生的基本的專業素質和能力，概括起來，有六個方面的基本要求。

2012年藝考播音主持考試主要是考察考生的基本的專業素質和能力，概括起來，有以下六個方面的基本要求：

第一，標準、規范的普通話語音。播音與主持藝術專業培養的是漢語普通話播音員和節目主持人。報考播音與主持專業的普通話語音面貌應該是標準的、規范的，具體來說，其語音面貌不能低于一級乙等的要求。

第二，發音器官正常、健康、有效。

第三，清晰的口齒和圓潤的嗓音條件。清晰的口齒包括唇、舌、齒等運用的靈活、有力；發音部位、發音方法的到位、正確；發音咬字不含混、不脫嚕、不吃字等等。圓潤的嗓音，包括音質悅耳集中且有一定的明亮度和聲音彈性，有較自如的氣息狀態，包括聲音不干、不澀、不沙、不啞、不噪、不弱等要求。

第四，較好的語言感受能力和表達能力。考生應具備透過文字語言表面感悟文字語言深層意韻的能力，對所播和所說的內容都應做到有感而發，情動于忠，聲情并茂地表達，使朗讀、朗誦、評述、主持都能做到言之有物、言之有情、言之有感、言之有序、言之有色、言之有味，具有較強的感染力。

第五，較敏銳的思維能力與應變能力。通過考試，還要考察考生的思維品質與應變能力。如：在短時間內迅速理解并駕馭文字語言的能力（指定稿件朗讀）；在短時間內迅速組織語言、構成腹稿提綱，并狀態自如地加以表達的能力（即興評述）；在短時間內改編文字稿件并用口語加以生動表達的能力（改編主持）；在毫無準備的情況下回答主考的提問、靈活應變的能力，以及強行記憶的能力，等等。

第六，較好的形象、氣質條件和綜合文化素質。播音與主持藝術專業的學生是未來的廣播電視播音員、節目主持人，考生通過各項考試要能夠體現出較出色的綜合文化素質和可持續發展的專業潛質及可塑性。