第一篇：日本動漫產業(yè)走向國際化的異文化交流之我見

也許在一百年前沒有人會相信，動漫的存在與發(fā)展，在那時，人們也許會認為，幾張灰白甚至彩色的圖片，只是幼稚孩童的玩意兒，根本不會有什么大作為，但在一百年后的今天，把動漫當做孩童玩意的人才暴露了他的落后與無知。動漫已在全球風靡，成了一種重要的文化產業(yè)，引領著時尚潮流。然而，推動動漫不斷進步與發(fā)展的主要動力之一就是日本。動漫對于日本，就好比武俠小說對于中國一樣，是舉世無雙、無法取代的。

作為世界的第一大動漫強國，日本其具有鮮明民族特色的動畫發(fā)展模式大約可分為四個階段：1917-1945的萌芽期，1946-1973的探索期，1947-1989的成熟期，以及1990至今的成熟期。在漫畫產業(yè)的發(fā)展過程中，日本人對漫畫的態(tài)度也發(fā)生從“孩子娛樂的玩具”、“低俗淺薄的讀物”到“大人和孩子一起觀看”、“成為青少年不可分割的一部分”及”青少年生活中相互溝通的記號“的轉變。作為日本的第三經濟產業(yè)，漫畫已滲透進日本民眾生活的方方面面，無論是小學的孩童，中學的少年還是成年男女，居家老人，都對動漫情有獨鐘。

日本動漫不僅在國內有巨大的影響力，也給全球文化帶來了巨大影響。日本經濟學家曾經斷言：在全球范圍內，最具影響力的“日本制造“既非豐田汽車也不是松下電器，而是動畫片。有數據顯示，日本卡通出口占全球動漫的60%份額，可見，日本動漫在世界范圍內的傳播之廣，影響之大。例如中國近年來刮起的”萌“之風，就與日本動漫有著密切的關系；與此同時，日語在青少年之間也逐漸風靡，與日語一同流入一國的是以日語為載體的是日本本土文化。有許多人因為日本動漫而對日本文化產生了興趣，本人也是因為日本動漫而選修了日本文化。日本動漫產生的衍生文化的影響力在世界范圍內不斷加強，甚至成為時尚的標志。

縱觀日本文化之種種，不僅引發(fā)了我們的思考：為什么日本文化會“稱霸世界“呢？ 我思考出了以下幾個結果：

1、日本動漫傳承了日本的本土文化并繼承了世界的大眾文化具有與現實生活相似甚至相同的生活理念，較為易被人們接受。

2、日本動漫劇情豐富，人物個性鮮明有特色，給人留下深刻的影響；劇中人物外表靚麗，偶像氣質濃厚，這也是吸引絕大多數青少年的原因之一。

3、思想開闊，理念先進，天馬行空的想象讓人流連忘返。

4、動畫質量處于世界較高水平。

相比之下，中國動漫仍處于一個較為低迷的狀態(tài)，主要是由于傳統(tǒng)思想的束縛，思路不夠開闊，觀眾較少，此外，質量也是一個關鍵因素。

動漫，作為文化產業(yè)的一支新秀，在國際舞臺上扮演著讓人耳目一新的角色。日本文化因動漫而漸漸植入人心。但世上沒有永生的神話，動漫能一直以昂揚的姿態(tài)繼續(xù)他的全球之旅嗎？日本能依靠動漫有怎樣的作為？讓我們拭目以待。

第二篇：投身動漫產業(yè)的準備工作之我見

投身動漫產業(yè)的準備工作之我見

黨的十七屆六中全會通過了深化文化體制改革、推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮的決定。在政策助力下，中國文化藝術市場迎來了規(guī)范發(fā)展的大好時機。本人所喜愛的動漫產業(yè)也迎來規(guī)范發(fā)展的好時機。

雖然作為醫(yī)科大學的大學生，將來的就業(yè)首選是醫(yī)學專業(yè)，但由于家族多人從事動漫產業(yè)，且個人也很喜愛動漫，所以仍有可能投身動漫產業(yè)，因此，想在前，早上手很重要，結合個人實際，就投身動漫產業(yè)的準備工作談一些粗淺看法。

首先,真正地了解自己是否對動漫產業(yè)有興趣是至關重要的。有句話說得好，世界上最幸福的事莫過于做自己喜歡做的事，投身于動漫行業(yè)，并不是短短的幾年便可以站穩(wěn)腳跟的，如果沒有興趣，對于工作是不會有熱情,工作的壓力加上自己的厭倦，很快便會讓我們變成工作的奴隸，那么人生百年就太辛苦、太受罪了。所以，在投身動漫產業(yè)之前，確定自己對動漫產業(yè)的熱愛并且愿意付出自己的熱情，是十分有必要的。

其二,最基本的就是就必須了解動漫產業(yè)的政策和市場行情。現在中國動漫業(yè)的產量突破22萬分鐘已成為第一大國，至于多少部就很難說了。但是產量不代表一切，中國現在動漫業(yè)距離日本甚至歐美，都有很大很大的差距。原因主

1要有：一是中國動畫制作團隊核心決策人物都爺爺奶奶們，他們思想比較老舊；二是法律上對動漫作品內容的要求過高，愛情、打架之類的都不行；三是動漫作品在中國上映必須全集通過審核，一次性投資過大，風險高,而日本一周出一集，問題就少很多；四是中國盜版嚴重，動漫很難賺到錢，所以沒有公司愿意投資，日本動漫公司都是有別的公司投資的擁有很多資金，對于知識產權又保護的很好，所以形成了良好的“市場生產線”；五是制作目的不同，中國動漫的播出目的是為了早期教育和公益廣告，所以制作面向低齡兒童。日本制作動漫主要是為了盈利，所以為了市場更廣闊，從而面向全年齡。作為一個想要投身漫畫產業(yè)的青年來說，這些都是應該掌握的最基本的信息，它不僅可以告訴我們現狀，讓我們拋開那些美好的幻想，也可以讓我們初步了解動漫產業(yè)政策和市場行情。

其三,根據自身的實際掌握一門動漫產業(yè)的專業(yè)技術和管理技能是投身動漫產業(yè)的根本。如果自己光是很喜歡漫畫，抱有很大的熱情，但卻沒有制作漫畫，應用相關軟件的專業(yè)技術，或者說沒有銷售漫畫、推廣漫畫等市場運作將項目轉化為財富的管理技能，那也是無法在動漫這個行業(yè)立足的。因此，要么選擇一個自己擅長，可以發(fā)揮自己的領域，要么就從基礎開始學習專業(yè)技能。

其四,搭建動漫行業(yè)的人脈,營造借鑒和溝通學習的資

源。在大學就讀的學習之余,主動創(chuàng)造條件積極參加動漫行業(yè)的社會活動,結交動漫行業(yè)的前輩和朋友,并爭分奪秒努力學習提升自身在動漫行業(yè)的綜合素質,從而營造借鑒和溝通學習及互相幫助的資源,并促使資源的良性循環(huán)。

其五,樹立從事動漫產業(yè)的信心。有信心并持之以恒是事業(yè)取得成功的主要條件,若對動漫產業(yè)的發(fā)展前景沒有信心,對自身從事動漫產業(yè)沒有信心,那還是盡快調整為好,以免一旦入行卻難有作為,半途而廢卻虛度了大好青春時光。

至于真正從事了動漫產業(yè),如何取得成功那是一個新的課題。

2013-6-26

第三篇：從日本動漫看我國動漫產業(yè)的發(fā)展

從日本動漫看我國動漫產業(yè)的發(fā)展

摘 要：眾所周知，日本對動漫文化的重視與開發(fā)由來已久，在發(fā)展動漫產業(yè)同時，日本不忘將這種頗具穿透力的動漫文化在廣度上和深度上向世界推廣。提出了中國動漫產業(yè)發(fā)展實現國際化的思考。

關鍵詞：日本對動漫；本土文化；動畫形象日本動漫在國內外的影響

本世紀初，日本文化商人就曾如此放言：“美國占據了世界文化市場的一半，我們應該占據另一半。”面對日本動漫這股沖擊波，美國媒體驚呼自己的文化產業(yè)遭遇了第二次“偷襲珍珠港”事件了。

日本動漫的國內國際影響力的確不可小覷。首先，動漫文化給日本帶來豐厚的外匯收入，儼然成為日本的第三大支柱產業(yè)了。其次，日本動漫扮演著某種程度上的“文化侵略”角色。毫無疑問，在進行日本動漫制作時，制作者總會有意無意地將日本的價值觀念和政治、文化思維雜糅其中。于是，當他國消費者在消費日本動漫時，不可避免地會受到“日本意志”的影響。最后，日本動漫可以給日本形象加分。日本動漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特質。而這正好使世人對日本人的生活方式與國民形象有一個善意的感知。日本素有“動漫王國”之稱，是世界上最大的動漫制作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。在日本各種各樣的文化產業(yè)當中，在電影院、電視臺播放的各類動漫節(jié)目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。

目前，日本動漫產業(yè)的年營業(yè)額達到230萬億日元，已經成為了日本第三大產業(yè)，廣義上說動漫產業(yè)已經占日本GDP十幾個百分點。根據日本貿易振興會公布的數據，2005年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。漫畫、動畫、圖書、音像制品和特許經營周邊產品在日本已經形成了一整套“產業(yè)鏈”，推動著日本經濟的發(fā)展。

可以說，看到好萊塢的電影比美國產品能更多更廣地滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位，動漫備受日本政府青睞儼然已經把發(fā)展動漫產業(yè)帶動日本經濟發(fā)展定為國策。中國本土動畫受到動畫強國的沖擊

從20世紀60年代起，動畫開始了自己文化商品產業(yè)化的探索之路，逐步誕生了美國、日本、英國、荷蘭等動畫制作強國，尤其是美國和日本，動畫產業(yè)在國民生產總值中占有非常重要的地位。進入21世紀后，美國、日本等國的動畫市場開始逐步趨于飽和，出現萎縮現象，鑒于這種情況，動畫大國開始將目光投向中國。動畫強國進軍尚處于萌動時期的中國動畫市場，極大地促進和繁榮了我國的動畫事業(yè)，同時也間接地培養(yǎng)了一批新生代的中國動畫工作者。這批專業(yè)人士在多種文化的沖擊下成長起來，擴展了文化視野，尤其是受到西方產業(yè)化運作模式的影響，對動畫的認識從根本上轉換了思維方式。應該說，為開辟中國本土化的動畫市場，迎接中華民族化的動畫產業(yè)明天做好了技術上的準備。然而，正像民眾所關注的那樣，目前我國動畫產業(yè)領域存在的最大問題，就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象。回顧中國動畫的發(fā)展歷程不難發(fā)現，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，當代流行的像米奇、史諾比、凱蒂貓、圣斗士、青春美少女等等，已經成為青

年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者重視的現象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任。在我們生活的時段發(fā)生動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環(huán)節(jié)的層層滲透，將在意識形態(tài)領域引發(fā)的一系列不良后果，是應該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發(fā)展，以及科學技術現代化進程的加快，我們越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業(yè)的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰(zhàn)略意義。

在動畫藝術形象的創(chuàng)造上，多年來，一提到民族化、本土化、中國風格，許多人總認為是落后的、陳舊的，是不符合時代發(fā)展需求的。這種對傳統(tǒng)文化的認識觀帶有明顯的局限性，然而這種認識在當今動畫藝術創(chuàng)作領域又是極具普遍性。從20世紀50年代開始，我國就對中國傳統(tǒng)藝術進行專門的研究，尤其關注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術品類，研究的思路也是從造型藝術語言的角度切入的，但是真正把這些審美因素導入我們日常生活的創(chuàng)新就太少了。以動畫創(chuàng)作為例，20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言的塑造創(chuàng)作動畫片都比較優(yōu)秀，但沒有沿著此路走下去，更沒有創(chuàng)新，所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫形象，更具有現實意義。在大量深入的調研中，我們開始逐步感受到本土藝術具有較強的審美意義，其造型形象有待開發(fā)的潛力是巨大的。中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能化為動畫造型形象，使之把傳統(tǒng)的本土文化符號轉化為一種倍受當代人所喜愛的藝術形象，尤其是結合當代人的審美需求創(chuàng)新的動畫語言。應該說這一方面缺乏深入的研究。一個時期以來，藝術界對待本土文化的態(tài)度不是“拿來主義”，就是“虛無主義”，對于藝術創(chuàng)作更是如此，缺乏深入的研討和現實的分析。動畫借鑒傳統(tǒng)造型形象有利條件較多，因為幾千年形成的中國本土藝術語言比較恒定，有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術造型元素突出，有較強的包容性，承傳著文化脈絡的基因，具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發(fā)利用好，適用于動畫造型之中，應該說這是振興中國當代動畫產業(yè)的一大命題。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創(chuàng)作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統(tǒng)的形式重新解讀，并融入市場之中，獲得更大的社會和經濟效益。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發(fā)展現代化的動畫產業(yè)，借鑒傳統(tǒng)也是更好地服務于現代人的文化生活。在繼承的同時我們也應該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非是照搬照抄，如果僅把一些傳統(tǒng)文化樣式、民間美術的題材和表現形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土文化基因。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等的具體形象，將無法脫離它自身的功能特點，或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。如果在造型的形態(tài)、制作工藝、技術加工及傳播形式等方面不能形成動畫的一個整體，那么動畫造型藝術再美也無生存的價值。動畫是一個形象化較強文化產業(yè)整體，動畫形象是其靈魂，動畫技術是血脈，是連接藝術與技術因素，創(chuàng)造完美動畫的必備條件。所以說，在動畫造型形象選擇的同時又不可忽視相關因素的制約。我們所主張在本土文化中尋找的動畫形象，應該是那些文化品位較高，民族風格鮮明，造型型制獨特，而又適應于動畫藝術表現的文化資源。作為新時代的動畫設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統(tǒng)的木版年畫、木雕、磚雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動畫所需求的造型因素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創(chuàng)作的過程。這既需要文化上的整合，更需要符合動畫技術的規(guī)律，動畫藝術形象轉化的過程即是藝術創(chuàng)作的過程。3 中國的動漫產業(yè)要改變傳統(tǒng)經營方式奮起直追

中國動畫片創(chuàng)作一直秉承“寓教于樂”的宗旨，并取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現了偏離，“教化”意義被過分強調。主題先行使創(chuàng)作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。中國動畫片的創(chuàng)作亟須改變傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，可以說要走一條借鑒與創(chuàng)新的道路。以往的動畫創(chuàng)作為我們提供了豐厚的藝術積淀，但是市場觀念欠缺。觀念的轉化要做到市場觀念和受眾觀念的同步轉化。市場觀念的轉化將會在下一篇中論述。動畫創(chuàng)作不要拘于傳統(tǒng)，給自己套上枷鎖，動畫片創(chuàng)作中應有更為豐富多彩的世界。中國動畫片創(chuàng)作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界。中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。而且在這種思想的影響下觀眾也養(yǎng)成這樣的觀片習慣：動畫片是兒童片，是給小孩子看的。這種觀念使動畫創(chuàng)作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現在創(chuàng)作上的也就是缺乏想像力，從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在“教化”思想下，動畫片多擺出一副教育的面孔，缺乏童趣，導致大人不看，小孩也不看的局面。中國的動畫要改變過去單一的兒童表現，改變受眾觀念，使觀眾群豐富多樣。上海美術電影制片廠歷時四年的大制作《寶蓮燈》在這方面做了嘗試，這部影片的定位是6歲到80歲之間。可以說這是對動畫制作者的一個挑戰(zhàn)，要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情。影片故事根據中國的古代神話《劈山救母》的故事改編。講述一個英雄救母的故事，在影像風格和人物造型上都是經過深思熟慮的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認同。

事實上，文化產業(yè)作為人類社會發(fā)展過程中所特有的人文現象，許多西方發(fā)達國家都對此給予高度重視。比如，美國的迪士尼、芭比娃娃、荷里活就是最典型的例子。可以說，多年來，這些文化產品為美國賺取的外匯收入，幾乎無一國能匹敵。再比如英國，一位難稱重量級的女作家羅琳，竟能在短短幾年時間里，刮起了席卷全球的“哈利波特”狂風。顯然，這不僅僅是羅琳個人的“金手掃天下”使然，更是體現了西方文化體制的相對健全。凡此種種，都向世人昭示著這樣一個真理：人文現象是可以創(chuàng)造經濟奇跡的。

然而，令人遺憾的是，與西方發(fā)達國家比較，當前中國的文化產業(yè)還相當滯后。就在今年4月18日，在國新辦新聞發(fā)布會上，文化部部長助理丁偉透露說，中外文化貿易的進出口是嚴重逆差，這個差距比前幾年估算的10：1更大。丁偉說，之所以出現這樣的情況，主要有觀念滯后，國際品牌性的產品缺失，沒有建立起國際文化貿易的中介機構，以及相關法律、政策和文化環(huán)境不完善等4方面原因。這里，不管怎么說，盡快發(fā)展文化產業(yè)才是硬道理。在此事上，文化市場的決策者，首先應該正視當前中國文化產業(yè)現狀，然后在此基礎上，對癥下藥、活血生肌。總而言之，看著鄰國日本動漫文化的勃勃升起，我門已經沒有任何理由再充當文化產業(yè)的旁觀者了。

第四篇：動漫產業(yè)背景下的動漫專業(yè)教學之我見

動漫產業(yè)背景下的動漫專業(yè)教學之我見

【摘要】 在我國動漫產業(yè)蓬勃發(fā)展這一背景下，動漫專業(yè)教學會出現并存在許多誤區(qū)。本文首先分析了動漫產業(yè)與動漫專業(yè)的關系，并在產業(yè)背景下重新定向和構建動漫教學思路及教學模式，為動漫教學走出誤區(qū)提供了依據，推動動漫產業(yè)的健康發(fā)展。

【關鍵詞】 動漫產業(yè) 動漫專業(yè) 教學

【中圖分類號】 G712 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2014）11-001-01

隨著我國動漫產業(yè)的不斷發(fā)展，該行業(yè)對自身發(fā)展以及人才培養(yǎng)也提出了新的要求。目前，我國動漫行業(yè)的發(fā)展狀態(tài)仍較為混亂，要想產業(yè)尋求長遠及健康發(fā)展，就要輸入新思想、新標準，因此，在借鑒吸收他人成果經驗的基礎上，還要加強自身的動漫專業(yè)教育，增強自我探索研究能力。

然而，在我國職業(yè)技術教育學校中，動漫專業(yè)教學比較罕見，人才培養(yǎng)的要求和模式也較為混亂。因此，在動漫產業(yè)背景下，加強動漫專業(yè)教學是有必要的。

1.動漫產業(yè)與動漫專業(yè)的關系

一般來講，一部優(yōu)秀的動漫作品需要各類專業(yè)人才的參與協(xié)作，教育則能夠為動畫行業(yè)輸送大量的專業(yè)人才。反過來講，動漫專業(yè)教育的發(fā)展決不能與動漫產業(yè)相脫離，一旦脫離了產業(yè)，教育就會失去人才培養(yǎng)的方向，也就不能為動漫行業(yè)培養(yǎng)出滿足市場需求的專業(yè)型人才。此外，動漫行業(yè)的發(fā)展也為動漫教育的模式及思路提供了依據，動漫教育在人才培養(yǎng)上應具有超前性和獨特性。

總而言之，不論動漫產業(yè)發(fā)展到什么階段，都需要來自于教育的支持，依靠教育培養(yǎng)出的人才來給動漫行業(yè)注入新的活力，因此，動漫教育應創(chuàng)新教學思路和模式，超前發(fā)展，推動產業(yè)的健康發(fā)展。

2.重新定向動漫專業(yè)教學思路

隨著社會的發(fā)展及科技的進步，人們對精神生活豐富程度的要求不斷在提升，然而，由于我國動漫教育沒能培養(yǎng)出滿足社會需求的專業(yè)性人才，使得我國動漫產業(yè)陷入人才極度短缺的境地。加之國外動漫給我國動漫帶來的質量及人才的雙重壓力，這一切使我國的動漫行業(yè)受到了嚴重的沖擊。

在這一背景下，我國諸多高職院校都建立了動漫專業(yè)的教育考試，面對我國動漫行業(yè)的困境及需求，教育者們將教學思想定位于培養(yǎng)“一專多能”及高級應用型人才上，這一思想決定了動漫專業(yè)教學有三種思路：

第一，在借鑒吸取國外先進教育方針及理念的同時結合自身的教學理念。采用這種教學思路，能夠培養(yǎng)出一批具備國外動漫創(chuàng)作風格及自身特色的專業(yè)型人才。

第二，加強與動漫生產企業(yè)之間的交流與合作，這種教學思路能夠為生產企業(yè)儲備大量的應用型人才以備不時之需，也為學生就業(yè)提供了保障。

第三，根據動漫行業(yè)需求，培養(yǎng)速效人才。目前，我國大部分動漫生產企業(yè)規(guī)模較小，只有一小部分大型企業(yè)具備與教育合作的資格，因此，動漫專業(yè)教育應該著重關注行業(yè)動態(tài)及需求，及時將其轉化為教學目標，為行業(yè)培養(yǎng)輸送具備高技術能力的優(yōu)秀人才。

3.動漫教學中加強手繪能力訓練的價值

隨著動漫產業(yè)的蓬勃發(fā)展，人們最初的對于電腦設計的狂熱已經開始慢慢消退，越來越多的業(yè)內人士已經注意到了手繪訓練在動漫人才培養(yǎng)中的重要作用，雖然高度發(fā)達的數字技術幾乎可以使一切視覺效果的實現成為可能，但是現在，大量手繪草圖依然是一部動畫影片中不可或缺的生命元素，縱觀每一部叫好又叫座的動漫影片，無一不是存在著大量的手繪草圖。因此可以說，到目前為止沒有任何一種技術手段能夠像手繪一樣快速直接地以形象的方式再現我們的思維。

我國長期以來對于手繪能力訓練的選擇性忽視，在極大程度上限制了我國動漫行業(yè)的發(fā)展。很多人都抱著搞動漫設計只要會在電腦上操作的錯誤理念，但是在實際的工作過程中都會遇到各種問題，由此引進引發(fā)了業(yè)內人士的普遍反思。在動漫教學中教師應該注重對于學生單獨能力的培養(yǎng)，沒有必要要求學生精通所有的動漫制作技能。學生所要學習的東西過多，往往會導致什么東西都沒學好，因此在課程的設置上應該結合學生的具體專業(yè)和學生期望的發(fā)展方向來對學生進行分流，以此達到精細教學的效果，這樣才能為我國的動漫行業(yè)貢獻大批可用的人才，推動我國動漫行業(yè)的發(fā)展。

4.總結

總而言之，動漫產業(yè)是動漫教學思路及模式制定的主要依據，反過來，動漫專業(yè)教學思路及模式應與動漫產業(yè)發(fā)展相匹配，應當超前發(fā)展。只有這樣，動漫專業(yè)教學才能為該產業(yè)輸送滿足社會需求并具備高技能的優(yōu)秀人才。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 梁志敢.基于動漫產業(yè)的動漫專業(yè)教學思路與模式[J].華章，2012（15）.[2] 劉丹.對當前高職院校動畫專業(yè)教學設置的思考與建議[J].華

章，2014（01）.[3] 劉建華.高職高專動漫專業(yè)教學改革研究[J].桂林航天工業(yè)高

等專科學校學報，2009（01）.

第五篇：日本漫畫家荻野真-日本動漫產業(yè)現狀分析與探討

日本漫畫產業(yè)的現狀分析與探討

——日本漫畫大師荻野真中國美院講座

記者：張瑞

荻野真是日本著名的漫畫大師，在上個世紀80年代，他的漫畫以華麗恢弘的世界與宗教體系，精致的故事架構，巧妙刺激的故事情節(jié)，以及精美的人物設定和背景設定，成為風靡整個80年代日本漫畫界眾多才子中的一顆重磅明星。他的代表作《孔雀王》，《夜叉鴉》等，已經成為日本漫畫的經典作品，獲得了極高的榮譽。

今天我們借此機會能夠走進荻野真老師，與他面對面探討當今日本漫畫以及中國漫畫的過去，今天和未來。除此之外，荻野真老師也帶來了他的一些作品與中國美院的各位同學共同分享他的創(chuàng)作經驗。

講座開始，荻野真老師略帶幽默的和同學們打招呼，說自己從來沒有在這么多人前面講課，感到壓力山大。他希望能夠坐下來和同學們交流，“因為漫畫家一般都是坐著創(chuàng)作的，所以壓力會小些。”引來同學們一片笑聲。

接著荻野真老師向大家介紹了，日本漫畫的大致發(fā)展過程，以及現金日本漫畫的分類。今天的日本漫畫可主要分為四類：一種是發(fā)表在報刊、雜志上的所謂“政治類漫畫”，一般是四格漫畫；第二種是少年漫畫，主要面向的是青少年群體，故事內容以青春，熱血，戰(zhàn)斗，友情等為元素，同時此類漫畫也是當今業(yè)界的主流漫畫，比較有名的雜志期刊如《周刊少年Jump》、龍雜志等；第三類為以少女為主要讀者群的少女漫畫；第四類為成人漫畫。同時荻野真老師也將他臨時準備好的一些手繪的漫畫展示給大家，更形象的解釋了以上四種分類。接下來，荻野真老師講述了他為什么來到中國，又如何與中國的年輕漫畫家們互相交流。他感慨道，其實在中國想要成為一個漫畫家是很難的，對比日本，日本擁有廣大的讀者群體，當然這個群體市場也是歷經多年逐漸培養(yǎng)起來的。因此日本的漫畫家可以針對不同的讀者群設定自己的創(chuàng)作目標和創(chuàng)作風格。其次，日本漫畫產業(yè)有大的媒體公司或者說雜志社的支持，一個漫畫家的作品受到關注后，就有大的漫畫公司經紀人負責簽約，訂稿，續(xù)期，推廣，為漫畫家反饋讀者和市場信息等等一系列工作支持。使得漫畫家不再單打獨斗，從而可以安心創(chuàng)作，最終變成整個產業(yè)鏈上穩(wěn)定的一部分。通過成熟的市場化運作，漫畫家一方面通過版稅等方式獲得穩(wěn)定的收入，另一方面通過知名雜志社等企業(yè)在熱門雜志上刊登作品提升知名度。而雜志社則借助不同風格的漫畫家的創(chuàng)作滿足不斷變化著的讀者口味和市場需求，同時取得收益，最終成雙贏的局面。

荻野真老師強調，想要成為一名真正的漫畫家是需要極大的熱情和勇氣的。他曾經的創(chuàng)作成長經歷為我們揭開了漫畫家艱苦之路的冰山一角。荻野真老師坦言，自己在確定自己創(chuàng)作路線以及成名之前，曾幾次想過放棄畫漫畫。而每當他想要放棄或者喪失靈感的時候，他就跑到海邊，面對著大海大聲嚎叫，借此排解心中壓抑的力量。回來后能夠重新收拾自己的心情，投入創(chuàng)作。他再一次強調，當你感到壓抑和沒有頭緒的時候，親近自然是一種非常好的調整自己的方式。“畫漫畫是需要勇氣和毅力的”他說。

隨后，他介紹了他所經歷的日本漫畫從80年代到現在的發(fā)展過程，他說整個日本漫畫市場現在也是在逐漸萎縮之中。同時作為漫畫家和雜志社競爭也是非常激烈。他所成名的80年代是日本漫畫的黃金年代，涌現出一大批頗具才華的創(chuàng)作者，這里就不一一贅述了。但是到了80年代末90年代初，日本漫畫創(chuàng)作逐漸進入低谷。原因有很多，這里他強調作家的作畫風格和創(chuàng)作思路出現了問題，傳統(tǒng)做法是漫畫家創(chuàng)作一個故事主題后，都會和

雜志社的主編和經紀人討論如何設置情節(jié)和構思以最大限度的吸引讀者，人物設定和場景設定可以分開創(chuàng)作。逐漸的做為漫畫家來說，原創(chuàng)的理念和原始的創(chuàng)作沖動便逐漸的消失了，取而代之的是過分的商業(yè)化以及同類話的創(chuàng)作主題和創(chuàng)作方式。荻野真老師說，當時大家都意識到了這個問題，也都在試圖解決這個問題。比如改變畫風等等。

后來一個人做出了不同的改變，甚至說是顛覆性的改變，這個人就是宮崎駿。宮崎駿老師一開始也是畫漫畫的，但是他的方法于他人不同，荻野真老師稱為image drawing或者image painting。也就是漫畫家在作畫之前，先在自己的頭腦中產生一系列形象，包括背景，人物，以及發(fā)生在其中的情節(jié)，然后形成一個整體的image也就是場景。而形成的不同場景鏈接在一起變成連續(xù)的劇情，這樣就避免了故事結構的脫節(jié)，保證了故事情節(jié)的連貫性。然后漫畫家才開始下筆創(chuàng)作。狄老師說，這需要漫畫家擁有極為豐富的想象力，同時具有把自己所想的連續(xù)的內容畫出來的功力，而這也不是一般人能做到的，狄老師自己現在也在創(chuàng)作中不斷訓練嘗試以此方式來作畫。比如他正在連載的《孔雀王前傳》也是用了這種方法。

最后，荻野真老師回答了一些同學們提出的問題。而同學們的問題也是五花八門，可能是由于荻野真老師的作品創(chuàng)作年代和現在80末和90后的同學們有些距離，關于他作品的問題提問的比較少。作為讀過狄老師作品的我來說，準備了一些問題，十分遺憾的是沒有被提問到。當被問到“您作為漫畫家最感動的一件事是什么時？”荻野真老師說，曾經在一個簽售會上以為70多歲的老先生，走到他跟前說他很喜歡自己的作品，這是最感動的一件事，這件事對他影響很大，讓他覺得在漫畫創(chuàng)作的道路上可以做的更好。

雖然現在荻野真老師漫畫畫的少了，但是他說，年青一代的漫畫家讓他覺得自己仍然有力可為，于是他一邊創(chuàng)作，一邊為年輕漫畫家授課。特別是中國的有志成為漫畫家的年輕人。他覺得中國的讀者很多，人才也很多，中國的漫畫市場有一天會超越日本，中國的漫畫家也會走向世界。至此感謝了中國美院的全體師生，有這樣一個機會和大家交流，此生難忘。謝謝大家！

2013年3月

于中國美院象山校區(qū)