第一篇：電影《尋找佛羅斯特》觀后感

發現心靈的旅程——電影《尋找佛羅斯特》觀后感

兩顆心靈撞擊的瞬間，即成永恒。感知，無需等待時間的檢驗。

佛羅斯特，一個暮年的、不再等待生之希望的作家，蝸居在陰暗的室內，他驚人的才華，被自己掩埋，如同滿室的書、稿，寂靜蟄伏，只待光陰傾斜，為殘影加上最后一把鎖。

如果說，尋找佛羅斯特是個過程的話，等待的時間占了十分之九，發現的時間只占十分之一。

16歲的黑人學生勞勃布朗，籃球的明日之星，潛藏著巨大的寫作天分，偶然闖進了佛羅斯特的居所。佛羅斯特如同怪異的猛獸，將勞勃布朗趕跑。一只丟下的書包成了他們的紐帶——作家認真批改了勞勃布朗的作業。

這是一個互相發現的過程。從此，一個陽光、耿直的黑人少年與一位自我封閉的睿智長者開始了一段照亮心靈的旅程。他們之間填補、碰撞、啟迪，火花四濺；他們被世俗的紛爭拉扯著，以高傲、尊貴的姿態迎向世人的狹隘、偏見——少年的成長之路被打開，長者塵封的文字無疑將再現光芒。

看見網友的一句話：能擁有一個比你大很多歲的朋友，永遠是你的機緣和財富。

而一個少年的激情，又何嘗不是沙漠當中的綠洲？

佛羅斯特說：“從見到你的第一眼就知道你會有所成就，但沒想到我也會出去呼吸呼吸新鮮空氣……我終于等到了人生的冬天。”

對之前的佛羅斯特而言，雖然身處人生的冬季，卻早已停止了生命。

發現短暫，發現之前的準備卻是無限，有努力、天分、機緣巧合，和世人無法揣測的深妙玄機，而發現之后的燦爛，將會一直溫暖照耀，比生命更長久。

第二篇：電影《特別的愛》觀后感

電影《特別的愛》觀后感

3月23日，教育局組織黨員教師觀看了勵志電影《特別的愛》。本片主要講述了一名叫谷雨的16歲智障男孩，特別喜歡看籃球賽，也愛打籃球，在社會愛心人士的幫助下，參加了中國特奧會籃球選拔賽，一步步融入社會，一步步改善心智的故事。富二代莊燁子承父業，遭遇了一系列人生困境。一次不經意的邂逅，他遇到熱衷籃球運動的谷雨，莊燁把谷雨訓練成特奧運動會籃球運動員，在幫助谷雨的過程中，讓自己善良的一面也得到充分的展示，從而被眾人接受，最終收獲了事業和愛情。電影講述了社會上人與人之間的關愛，贊揚了人間的新風尚，影片告訴我們：只要人人都付出一點愛，世界將會變成美好的人間。

看完影片后，我思緒萬千，聯系自己的工作，我深深體會到，有這么多父母親把他們的孩子交給了我們，他們又何嘗不是對老師們充滿了期待和希望呢？我好像掌握了這么多人的命運，責任之重大啊！我想：作為一名教師，更要奉獻自己的愛，讓學生在關愛中快樂地學習、成長。只要人人常懷關愛之心，常說關愛之話，常做關愛之事，是每一個孩子都能得到同樣的關懷與愛。

也許，熱愛優秀的學生，對教師來說并不難，而愛后進生，卻不易。然而，十個手指不一樣齊，班級的學生也一樣，不可能各個優秀。面對后進生，我們更不能輕言放棄。一個人，只有一個少年時代，放棄了，會毀掉他們一生。既然接下了任務，就應盡心盡力。

另外，這部影片也讓人體會到了一種特別的人間真情。谷雨的母親對谷雨特別的愛，她對谷雨傻的寬容，她對谷雨愛的執著，都是一個母愛無私之心的特別體現。莊燁，對谷雨特別的愛，更是一種特別的真愛體現，他不是谷雨的親戚，也不是谷雨家里什么人的朋友，他與谷雨沒有任何的利害關系，而就是他的無私之心喚醒了一個智障孩子的真愛之心，點亮了一個智障孩子的希望之心。

愛如一盞明燈，會照亮一個人前進的路，幫助一個人增強信心。愛是春風，她能喚起學生沉睡的心靈；愛是春雨，她會滋潤孩子們干枯的心田；愛是烈火，她會點燃后進生希望的火花。

第三篇：電影《特別的愛》觀后感

電影《特別的愛》觀后感

六一期間帶兒子觀看了一部愛心助殘影片《特別的愛》。電影講述了一名叫谷雨的16歲智障男孩，非常喜愛打籃球，在他的不懈努力及社會愛心人士的幫助下，參加中國特奧會籃球選拔賽，不斷改善心智，融入社會的故事。影片中富二代莊燁子承父業，正當他雄心勃勃，大展宏圖時，卻被認為品格低下，遭遇了一系列人生困境。在偶然遇到熱衷籃球運動的谷雨后，莊燁被谷雨天真、執著和谷雨媽媽偉大的母愛所感動。同樣喜歡籃球的莊燁便全身心地幫助谷雨學習籃球技術，把谷雨訓練成特奧運動會籃球運動員。在幫助谷雨的過程中，莊燁自己的身心也得到了凈化，讓自己善良的一面得到充分的展示，從而被眾人接受，收獲事業和愛情。

整部電影充滿著愛，從愛著眼，品嘗愛的喜悅，用愛回報，是一部展現愛心傳遞的影片。在這場愛心接力賽中，無論是谷雨還是幫助他的莊燁，都在愛心接力中不斷完善自我。谷雨的故事很感人，不光感動了主人公莊燁，同時也感動了熒幕前萬千觀眾。在淚光中，我們也接受了一次愛的教育。

有一首歌唱得好“只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間”。是啊，如果我們每個人都放棄個人的私心雜念，都能多為別人著想，多給對方以愛心，那么這個世界將變得更加和諧、更加溫暖、更加美好。

第四篇：羅伯特·弗羅斯特的詩歌藝術

羅伯特·弗羅斯特的詩歌藝術

0 引言

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羅伯特?弗羅斯特是二十世紀最受歡迎、最受尊敬的美國詩人之一，曾四次獲得普利策詩歌獎，他的詩歌充滿了生機、真理和智慧。弗羅斯特成就卓著，受到了廣泛的歡迎和贊譽。

羅伯特?弗羅斯特在美國文學史上有著獨特的地位。從某種意義上說，其創作處在19世紀美國文學和現代主義交匯的十字路口，因為在他的詩中，既有多處體現了19世紀的傳統文學傾向，又與其他20世紀同儕的作品有相通之處。弗羅斯特進一步發展了象征手法，頗似龐德和洛威爾的意象主義。另一方

面，正如Leonard Unger和William Van O’ Connor所指出的，“弗羅斯特的詩歌，不像艾略特、史蒂文森、以及后來的葉芝，沒有明顯偏離19世紀的詩歌慣例”（1981：692）。他并不是一個標新立異的詩人，從不使用試驗性的技巧。弗羅斯特對美國文學的貢獻很大程度上來自于其語言的雅俗共賞，以及對普通事件的諷喻和智慧。如果說現代美國詩歌從沃爾特?惠特曼和艾米莉?狄金森開始，并通過埃德加?馬斯特斯、羅賓遜?杰弗斯和埃德溫?羅賓遜而發展，弗羅斯特的詩歌就是高潮，它們將所有詩歌藝術和現代主題的元素結合在一起。盡管有一段時間里，在艾略特（T.S.Eliot）和龐德（Ezra Pound）的影響下，格律詩曾一度被自由詩所取代，但弗羅斯特的詩歌證明了傳統形式的持久魅力。他的作品體現了美國式的粗獷的溫和、安靜的反思和不可征服的精神，對美國詩歌和文學產生了巨大的影響。羅伯特?弗羅斯特詩歌的藝術

特色

?_伯特?弗羅斯特的詩歌對美國詩壇有重大影響，其詩歌的藝術特色值得我們探討。

1.1 類型多樣

他的詩歌類型多種多樣，不僅限于一兩個方面。一般來說，他的詩可以分為五類：

◆戲劇性詩歌

自從弗羅斯特的第二本詩集《波士頓之北》出版以來，他放棄了早期的個人抒情風格，而轉向戲劇性詩歌。他甚至把個人經歷寫進了詩中，此舉使他贏得了更多的歡迎。他寫了很多戲劇性的詩歌，比如《雇工之死》于1914年首次發表，整首詩就像一部獨幕劇，弗羅斯特在其中使用了許多戲劇創作的手段，包括戲劇語言、戲劇沖突和戲劇描寫等，使他的詩歌具有一種張力。

◆諷刺性詩歌

一般來說，諷刺性詩歌通常假托自然的物體或現象來對社會進行批評。弗

羅斯特寫過一些諷刺性的詩歌。以《一次可觀的發言》為例，這首詩描述了小昆蟲的行為、情感和掙扎。一個沒有情感和思想的人很可能把小蟲子不當回事，然而，對于一個敏銳的觀察者和思想家來說，昆蟲雖小，卻有自己的思想和情感，它正在為生存而掙扎。弗羅斯特借小蟲來諷刺現代社會僵化冷漠的人。

◆哲理性詩歌

哲理詩一般具有以下特點：篇幅短小，中心概念較為抽象，思想悲觀而深刻。在這方面，《修墻》就是一個很好的例子。

《修墻》收在弗羅斯特的第二本詩集《波士頓之北》，于1914年出版，是現代文學史上最常收錄和分析的詩歌之一。《修墻》講述了一個發生在新英格蘭鄉村的故事，其敘述者是一位新英格蘭的農民，他與鄰居商量重建他們兩家農場之間的石墻。敘述者原先覺得“我們不需要墻”，但他的鄰居卻用一句諺語“好

籬笆造就好鄰居”來回答。這首詩探索了生活和人性的矛盾，包括每個人的矛盾，因為人“創造了界限”，也是人“打破了界限”。這首詩還探討了人類社會中邊界的作用，因為修補墻既可以分開、也可以連接兩個鄰居，這也是一個矛盾。

◆感悟性詩歌

一般來說，感悟詩是對日常生活中的一件事或它的某些方面加以思考，從而產生深刻的含義。它往往始于自然現象，終于智慧或道德。弗羅斯特在感悟性詩歌方面成就卓著，創作了不少名篇，其中，《未走的路》是弗羅斯特最著名的感悟詩之一。

該詩于1916年出版，可能是弗羅斯特所有詩歌中最廣為人知的一首。詩中寫到一個在樹林里的旅行者，面對著兩條路的選擇。道路承載著兩種含義：物質道路和生活道路。把弗羅斯特的一生與他的詩作聯系起來，我們很容易發現這其實是他內心世界的寫照。每個人都是一個旅行者，在旅程中要不斷選擇

道路，不同的選擇可以改變一個人的人生軌跡。

◆田園詩歌

弗羅斯特的許多詩作捕捉到了大自然的各種瞬間，如《雪夜林畔》，《割草》，《冰和火》等。其中《雪夜林畔》集中反映了弗羅斯特的寫作特點。在這首詩里，一位旅行者在一個下雪的夜晚匆匆趕路，他被雪夜的森林所吸引，他想要在樹林里多待一會，欣賞它那神秘的美，但馬韁上的鈴鐺聲把他帶回現實。為了早點回家，旅行者告別了樹林，繼續他的旅程。詩人描繪了一幅生動的風景畫：地面白雪皚皚，萬物冰冷沉寂，但詩人在雪花飛舞的夜晚，情緒高昂。他享受著白茫茫的原野和馬具上的鈴聲叮當。此時他一方面被森林之美深深吸引；另一方面，他也希望回到現實中，這樣他就能實現他的承諾。

1.2 語言樸實自然

弗羅斯特被譽為自然詩人，他寫了許多膾炙人口的自然詩歌，如《雪夜林

畔》、《樺樹》、《摘蘋果之后》等等。他的詩總是既自然又新鮮，因為他喜歡用簡單的語言使詩句深入淺出。在他的詩歌中，弗羅斯特強烈反對工業社會，因為這樣的社會忽視了人與自然之間相互依存的關系。更重要的是，弗羅斯特的詩雅俗共賞，尤其受到普通大眾的喜愛，因為他的詩明白曉暢，淺顯易懂。他在新英格蘭出版的詩集受到了美國人的普遍接受。他所描述的新英格蘭農場寧靜而自由的生活吸引了廣泛的讀者。

1.3 地方色彩濃厚

弗羅斯特的詩具有獨特的藝術風格，他的許多詩歌都涉及到鄉村主題，他最常用的素材是新英格蘭的農村風光和日常生活：牧場、果園、石墻、倒塌的農舍、溪流、摘水果、播種和收獲……由于長期的農耕經歷，弗羅斯特從農村生活和當地語言中獲得了許多靈感。他傾向于用最簡單和最常見的詞語來描述所居住區域的環境。他的詩歌富有音樂魅力和鮮明的畫面感，如《割草》這首

詩描述了他在新罕布什爾州塞勒姆市附近農場的生活，詩里充滿了那里的地方色彩。

1.4 傳統與創新結合

弗羅斯特堅持傳統的格律模式，在他的詩歌中，有一些傳統的形式，如十四行詩、對仗、無韻詩、傳統韻和抑揚格。評論界人士常用“舊瓶裝新酒”來表示對弗羅斯特的真誠贊揚。他沒有跟隨同時代的人去做那些詩歌形式方面的試驗，這種與眾不同的做法恰恰凸顯了他的價值。弗羅斯特對口語很感興趣，有時故意在他的詩中加入戲劇化的對白。讀他的詩就像聽農民的日常談話一樣。弗羅斯特也是運用對話的高手，他的大部分敘事詩都是以這種形式創作的。對話的運用提供了生動的場景，讓讀者可以很容易地理解他的內心。弗羅斯特認為，詩歌的語言應該是簡單而直接的。總之，他的詩歌不僅沿襲了傳統，而且在傳統的基礎上進行了創新。結語

弗羅斯特繼承了傳統詩歌的寫作技巧，又創造了自己的現代風格。他在傳統詩歌和現代詩歌之間架起了一座橋梁。弗羅斯特的詩歌在文學史上有深遠的影響。他留下的大量詩歌作品，在全世界都享有盛譽。尤其是他作品中獨特的藝術特征，值得我們認真探究和學習。

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第五篇：尋找詩意的幽靈 死亡詩社電影觀后感

尋找詩意的幽靈

—觀《死亡詩社》有感

上高中的時候，很多老師們都將大學描述為令人神往的“玫瑰園”。雖然想象可以勾勒出它的冰山一角，但當我到了大學，才真切地體會到它是多么地絢麗多彩。

大學有五花八門的課外活動，有輕松自由的學習氛圍，這些都深深吸引著我。而在觀看完文學院“佳片有約”活動推薦的電影《死亡詩社》后，我更加明白，如今大學生們擁有的自由開明的學習環境是多么可貴。

說起來有些不好意思，在觀看《死亡詩社》之前，好奇心一直讓我猜測它是不是一部恐怖片。作為學院推薦的影片，著實吊足人胃口的它，卻在簡介時就已經流露出悲劇的氣息：“一群受傳統教育的學生，在一位反傳統教育的老師的帶領下會發生怎樣值得深思的故事？學生在無助的情況下又會做出怎樣的選擇？“

帶著疑問，我走進了《死亡詩社》：1959年，傳統教育根深蒂固的“地獄學院”威爾頓迎來了它的校友兼新老師：約翰﹒基廷。基廷老師一來學院，就以其獨特的教學方式與幽默活潑的言行受到學生的喜愛。以尼爾﹒培瑞為首的學生們，受到基廷老師推崇思想學術自由的影響，成立了“古詩人社”。他們努力追求自己的夢想、自由、藝術與愛情。然而，尼爾的表演夢想不被父親所理解，甚至被迫退學重修。絕望之下，尼爾吞槍自盡。尼爾父母與校方將責任歸咎于基廷，基廷被辭退。最終在課堂上，學生們與基廷揮淚辭別。

影片中的出彩部分，莫過于學生們在巖洞中進行“古詩人社”社團集會的場景。他們在那個小天地中盡情釋放自己的靈感與感情。他們吟詩唱歌，他們吸煙狂舞，他們與女孩一起聊天，他們也對知識進行爭論。乍看之下，他們叛逆而放縱。但當我們真正的去體味，就會發現他們的所作所為只是出于人類追求自由的天性。他們在這兒不再是一個個的嚴肅呆板的木偶，滿腦袋只有拉丁文與三角函數。他們是忘情的歌手，歡樂的詩人，是自由的哲學家，是真正的獨一無二的自己，一個個有血有肉的人。

在基廷老師的引導下，他們敢于質疑，敢于爭取，敢于表現：尼爾參加戲劇表演，忘情的演出贏得觀眾的掌聲；陶德一向不愛說話，卻在課上誦出了絕美的詩歌；納科斯向心愛的女孩表白，終獲青睞；更不用提組織眾人活動的查理，他誦詩時是那么地激揚慷慨。

可是，這些大男孩的愛與夢，對注重現實的家長校方來說不值一提。他們視男孩們的自由如洪水猛獸，固執地認為孩子沒有成熟的思想及選擇的權利。當尼爾將表演用的桂冠摘下舉槍自盡時，我的眼淚終于決堤。這個影片的中心人物，在生命消逝前，他的心已先死去。“我明明表演得那么好”，為什么連機會也沒有一個？為什么即使成績名列前茅也沒有選擇自己命運的機會？尼爾如此優秀：他活潑熱情、成績優異又溫柔細心。可他卻如此輕易地放棄了自己的生命，是該說他脆弱，還是該為他滔天的絕望而悲傷？ 尼爾去了。基廷走了。但令人驚喜又慶幸的是，陶德.安德森——這個影片中最怯懦的男孩，終于成長了。他在雪地里大聲呼喊真相：

“是尼爾的父親害死了他！”他在基廷傷感離去時第一個站上課桌(這是基廷老師為讓孩子們以不同角度看問題而發明的新教學法)向他“captian”告別。自此，這個原來一直縮在角落中默默無言的男孩，終于成長為了一個勇敢堅韌的男人。是查理不顧一切的熱情改變了他，是基廷的循循善誘的開通改變了他，更是尼爾真摯無私的友情改變了他。他的成長讓影片的中心升華，讓我們在絕望的黑暗中看到了希望的光明，即使只有一絲，但是也綿延不絕。

猶記第一次偷跑出去的時候，男孩們身著斗篷，手持電筒，匆匆奔行于夜色。樹林中他們的身影飄搖，宛如幽靈。是的，在枯燥的黑白世界里，他們就是一群尋找詩意的幽靈。威爾頓的智慧之光太過明亮，他們的靈魂無法安眠其中。那么就化身幽靈吧！讓那些愛、那些浪漫、那些歡樂、那些夢想，都安適地沉浸于黑夜中歌詠自由；在黑暗中，讓拜倫、讓雪萊、讓百年前的古詩人們成為永恒！

Dead Poets Society，古詩人社，亦是死亡詩社，詩社在已故的詩人的低喃中成立，在精神領袖尼爾的死亡中解散。但是青春的愛與夢不會消散，若自由無法在現實中存在，就讓它在幽靈的精神中永生吧！