第一篇：打版師

服裝打版師是根據設計師的款圖和簡單的尺寸打版做成紙樣，對面料等進行制圖后裁剪，為下一步的縫制服務的。服裝廠城的打版師，一般是將效果圖在紙上變為平面的幾何圖，然后根據圖對服裝面料等進行裁剪。這就牽涉到很多技術問題了，需要反復修改達到好的版型。比如同樣一條褲子，版子好不好效果完全不同。

有了紙樣才能裁片和做樣衣甚至是成批生產。打版師就是版型師，在南方叫紙樣師。打版師工資最高的應該是高級男西服打版。打版師主要負責打版（制做服裝紙樣）、推版（確定中間號型推出大小號型）和面料輔料分析等。其次就是對服裝的審美感，要知道設計師設計的只是平面圖形，要經過打版師的手把它變成立體的衣服，很多細節設計師是發現不了的就要靠打版師來發現并改正了，還有就是在制版的過程中必須要考慮成本預算，就是怎么用最少的面料做出最好的效果，設計師可不管這些的。還有一點很重要，就是打版師設計出來的板型一定要方便車間的大貨生產，就是怎樣既快又好的把這件衣服生產出來，如果打版師制的板太過復雜就會影響車間的生產效率。

服裝打版師應具備的能力文

一、透過藝術史與服裝史，認識服裝基本外型輪廓

（一）打版師的藝術修養

設計師的工作是將美的元素不斷創造出來，打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版制圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。眾所皆知，服裝是一種藝術，從古自今，著名的服裝設計師常將藝術融入服裝并且帶動流行。例如最擅長將藝術作品擷取為服裝設計靈感的法國設計師Yves Saint Laurent（圣羅蘭），他將抽象表現主義畫家Piet Mondrian（蒙德里安）作品應用于洋裝上；1966年又推出了”Pop Art藝術”（普普藝術）系列服裝；1988年推出”立體藝術”系列，并將Picasso（畢加索）的作品以立體拼貼或印染鑲繡的方式呈現；他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh（梵谷）的向日葵鑲繡在夾克外套上。之后，許多服裝設計師受其影響，也陸續地將藝術應用于服飾領域中。近些年來，時有耳聞藝術家與服裝設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家Stephen Sprouse的涂鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的“櫻桃包”。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦。因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿著者于外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿著者的個性與風格。

（二）服裝史中的基本外型輪廓

自古以來服裝的造型千變萬化，但也離不開幾種基本的外型輪廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服裝史而言，西方拜占庭時期男女服裝區別很小，其寬大至腳踝無腰身的長袍線條，有如字母H的字型；60年代的未來主義的連身裙及20年代沒有腰身曲線，平胸平臀的女子把頭發簡短，外表像個青少年樣的裝扮，皆成了H型服裝的代表。十四世紀哥德時期強調垂直高聳的線條，女子服裝上身合身，下身展開，有如字母A字型的線條；十五世紀哥德時期男子服裝發展到非常古怪，男士利用填充物強調肩寬，極短的上衣，搭配下身緊身的長褲，有如字母Y字的造型。十六世紀文藝復興時期及十八世紀洛可可時期強調細小腰身，寬大裙襬的繁復裝飾，有如字母X字的造型，尤其十九世紀羅曼蒂克時代男女服飾都強調細腰、豐圓的臀部，女子不僅穿束腰，裙襬漸漸加寬及加上許多襯裙，裙襬上作橫條荷葉邊、縐褶的裝飾，上衣又是寬大落肩式，如此寬肩細腰裙襬大的造型，成了X

型服裝最佳的典型代表。十七世紀巴洛可時代，女子服裝在腰后有臀墊，裙子拖曳很長，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新藝術運動的風潮及日本藝術的影響，服裝流行曲線，即突胸、細腰及突出的臀部，正是典型S字型服裝的最佳代表。直至1950年代，出生于法國的Christian Dior迪奧正式以英文字母來發表他的作品而影響至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奧去世之后，由其弟子圣羅蘭（Y.S.L.）接棒，繼續推出不同外型的設計。

二、打版師對于市場的認識及品牌版型風格

（一）市場的認識

服裝市場千變萬化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的Zara、臺灣的iROO，都是平價時尚的代表，每周給顧客新的體驗。打版師在如此迅速變化的市場環境趨勢之下，就該同設計師一樣，密切注意流行的動態，吸收最新的流行信息，隨時注入最新的活力，才能與設計師溝通默契，準確掌握消費者的需求動態。

中國市場幅遠遼闊，如中國北方與南方、中國內陸與沿海，因氣候、風俗習慣或消費習性不同，市場的消費及喜好度有極大的差異。例如：南方的春天會比北方提早10至20天甚至更多，相對的北方的秋裝也會比南方提早10至20天的上貨，各服裝企業對上貨時段的掌握是一件很重要的大事，直接影響終端的銷售。

（二）品牌版型風格

“一樣米，養百樣人”，意即每個人自呱呱落地，即是獨特的個體。因此，成衣打版師雖是依照人的量化體圍，制造紙樣。但每一紙樣經過打版師的巧手，即賦予紙樣不同的靈性與特質。若此服裝的紙樣特質，歷經多季時代潮流的考驗仍不墜，就易形成所謂的“風格”，亦即”品牌版型風格”。品牌版型風格若漸漸地成為公司品牌符號象征，那么其風格在眾多服裝流行浪潮中，就易被突顯與區隔化，公司品牌也不需常陷入與其它品牌惡性競爭與削價的紅海戰略中。

“品牌版型風格”是服裝品牌成熟的象征，亦是品牌代表的符號。例如臺灣著名的”夏姿”品牌服裝，它以現代中國美學元素為品牌的特有精神，將中國元素以現代的語匯傳遞，創造獨特的服裝版型風格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。再則，著名的Chanel經典套裝，滾邊的門襟，簡潔利落的剪裁線條，不僅成為優雅品牌的經典之作，更是一種自信、獨立、現代的新女性標志。另外，日本著名女設計師川久保玲，其創始的”乞丐裝”，強調寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流，也成為品牌最佳的代言。

另外，在中國境內，著名的服裝品牌亦有其獨特的版型風格。

三、打版師與設計師的合作關系

服裝設計師與打版師是公司的主要靈魂人物。他們常是影響銷售業績的關鍵人物。然而設計師與打版師如何達成最佳的默契與合作關系，是決定服裝成敗很重要的因素。那么設計師與打版師如何建立良好的互動關系呢？首先，設計師與打版師應建立平等無障礙的工作平臺。雖然打版師的打版工作常是源自于設計師的創意設計稿，但設計師與打版師之間的溝通，絕不是打版師單方面聽從與服從。雙方應建立平等的對話空間，因為設計師創意的發想，若無法與打版師充分的觀念溝通，多次的揣摩、修正及樣版試穿，是很難成就設計師作品的理想境界的。

其次，設計師與打版師之間為了能達到溝通無障礙，降低服裝理念的隔閡，有關市場的最新信息、各種的展覽、研習活動及品牌服裝秀等，設計師應多邀請打版師共同出席。因為服裝市場的變遷迅速，唯有設計師與打版師合作無間，緊隨時代的脈動，零時差地隨時調整如何面對市場的劇烈競爭，才能順應詭譎多變的服裝市場。

四、打版師運用的打版尺寸

在終端市場中，服裝公司可依據人口數據、產品使用或購買特征等，將顧客區分成不同的組群。以人口資料為例，若以年齡作為區分，女裝大致可區分成童裝（小學階段前）、少年裝（國中生階段）、少女裝（高中及大學階段）、少淑女裝（大學階段及30歲前年輕上班族婦女）、淑女裝（30~35歲成熟女性）、中年婦女裝（35歲以上的婦女服裝）及銀發族服裝（60歲以上的婦女服裝）等。每一族群因年紀的增長，身體體態也隨著不同，打版師采用的打版尺寸也需因應不同的年齡族群而有所調整。另外，每一年齡族群，對于服裝的機能性、美觀性、功能性、舒適性、流行性及織物的質量等，都有不同程度的需求。因此，打版師除了制作符合公司品牌風格的特有版型之外，也應隨時留意及調整目標市場中，所定位的消費者族群其流行喜好動向，并隨時調整其適合運用的打版尺寸。

以華人市場為例，臺灣與中國內陸地區女孩子的身材比例就有所差別。例如，臺灣人坐在辦公室上班者的人口比例為多，內陸女生因勞動者多或因交通不便騎腳踏車者眾多，故臺灣大部分的女生臀部及大腿處，都顯的較為粗胖，不像大陸女生甚至中年婦女，其整體身材比例較為苗條。因此，打版師在打下半身長褲或裙子的版型時，也需因應各地域身材的特點，而有不同的打版尺寸標準。

另外，中國北方與南方人的身材也有所差異，版型的尺碼也隨之有差異，南北版型放碼時也有差異才能發揮版型來修飾整體的線條的功能，讓服裝在穿著時有加分作用。

現在，服裝版型已經越來越被重視，打版師應該更積極主動充實自已，了解市場的動向及學習服裝相關專業知識，以便因應迅速變遷的服裝市場。

第二篇：服裝打版師崗位職責

1.負責休閑女裝打版。

2.根據設計圖紙及版單要求定尺寸、定圖紙。

3.根據設計款式及工藝制作，提出合理化建議，及時反饋、恰當調整。4.跟進、核查版衣制作效果（含工藝與尺寸）。5.根據修改意見，對版式改進和進行確認。6.負責與生產部門銜接，監控大貨投產的質量。7.時尚觸覺敏銳，能把握公司產品風格定位和設計師意圖，靈活地將工藝制作與設計相結合。8.更高要求還有：學過立體剪裁；學過版型設計；既會照樣衣照片打紙樣，又會cad制圖。

第三篇：勞動合同(聘打版師)（xiexiebang推薦）

勞務合同

經公司研究決定：聘為公司技術部門制版師一職，雙方本著平等互惠的原則，協商后簽定以下合約：

1、聘用期為年。時間從至。打版師主要負責技術部門前期的工作、打版、安排生產樣衣的工作；監管小樣的制作、放樣等工作。放碼樣形要與本公司要求的樣形相符。確保其板樣、樣衣、成衣達到滿意的效果。

2、月薪為元，包括手機費用在內。公司預先付定金萬元整，工資按廠方規定的時間發放，發工資時，每月 扣除部分定金元，扣滿個月。

3、在聘用期內公司如辭退版師職務，公司將在辭退時多發一個月工資，且收回沒扣完的定金。如版師提前辭職，必須提前壹個月遞交辭呈報告，公司將收回沒扣完的定金，待公司招聘到合適人員方可離開公司。

4、版師在工作崗位上，認真遵守公司規章制度，遵守職業道德。工作管理表現出色，公司將在年終發送紅包，以資鼓勵。以上合約雙方遵守，一式兩份。

甲方：

乙方：

簽訂日期：年月日

第四篇：內衣打版師的辭職報告

敬愛的領導：

您好!

感謝這段時間來的指導和培養，以及各位同事的照顧!

在這里我深深感受到自己對內衣打版知識的貧乏及無能，未能給公司設計出漂亮精致的款式創造利益，占據市場份額而感到萬分的抱歉。(實際上是我做到了，而你把它歸為你自己的功勞。。)

這里的銷售人員，打版師傅，打版學徒，采購，車版，車位，裁床，倉管，前臺，清潔工，門衛，廚師。。都很重要，他們為公司創造了實實際際的經濟效益，每個季度加班加點的不計較個人利益，為發展公司，為打響品牌而努力，奮斗。他們是公司的財富，是不可或缺的人才。

而作為設計的我，在這里應該稱為繪圖員。某次某打版師傅說出了真相“就是個畫畫的而已”。真相也是這樣的，當你費盡心思作一個構思，查參考書留意流行趨勢了解工藝做法，去把內衣的各個部分用各種材料有機的結合起來以適合你所服務的品牌所設定的人群,再以圖稿的形式打印出來，并且已經通過審批，卻很有可能因為不符合某人的審美趣味而在胚胎階段就流產了，它甚至只是一顆精子，未能與卵子結合，因為它從來沒有存在過，只是一個想法一個圖搞而已。這樣說來也沒有什么可惜的，畢竟有人不喜歡就說明它不是最好的。

事實上，有若干款差點流產的款式在我的一再堅持和某學徒的配合下誕生了(更恐怖的是現在也在發動此學徒自己搞款不要給我打版)，它恰恰引起大家的注意。這樣的事情也不是沒有的。被派發到不喜歡它們的人的手上的另外一些，就像是不聽經紀公司話的明星一樣被雪藏了。明星們尚且有咸魚翻身的機會，它們卻已經墜入了地獄十八層永不超生。(產生這樣的問題的原因，個人認為有以下幾個(實事求是，并不涉及個人情感)1。審美差異;2。專心研究個人設計，無暇顧及繪圖員的款式;3。認為你是外行，只行內人才可以并有能力設計。而此人也曾有言論“不能看某某的設計，要自己搞”)而作為某某人的我也明白每個人都希望他的主意能成為產品，所以就有了死胎的出現。當然也與當初沒有跟某師傅打好關系盡力迎合他有關。

以上的只是說明一件事，在一個經濟跟地位以及技術都沒有辦法實現提升的地方我只想要點尊嚴。切實的說是價值感，自我認同感，哪怕有一點點存在感也好。但比爾。蓋茨說過“The world won“t care about your self-esteem.The world will expect you to accomplish something before you feel good about yourself.”(這世界并不會在意你的自尊。這世界指望你在自我感覺良好之前先要有所成就。)我認為他說得對，他也同樣說過“Life is not divided into semesters.You don”t get summers off and very few employers are interested in helping you find yourself.Do that on your own time.”(生活不分學期。你并沒有暑假可以休息，也沒有幾位雇主樂于幫你發現自我。自己找時間做吧。)我想我需要點空擋的時間去發現自我。

此致

敬禮!

辭職人：xiexiebang

第五篇：服裝打版師 縫制夢想(續)

服裝打版師 縫制夢想、詮釋激情 轉帖

編者按：采訪中旅居歐洲20年的著名服裝設計師王爭這樣描述一名優秀的打版師：“服裝打版師也需要天分、靈氣、悟性。良好的審美素養與嫻熟而過硬的制版技術，才能創造出優美舒適的版型。好的版師要能和設計師很好地溝通、配合，準確而完美地體現設計師的設計意圖。”

這也代表了很多設計師對于自己長期以來默契配合的服裝打版師的評價。通常，設計師的發散式思維是天馬行空的，打版師強烈的邏輯思維是嚴謹保守的，二者結合才能設計出好的產品。設計師也需要打版師的意見來完善作品。采訪了一些設計師和打版師之后，總結雙方意見時發現雙方都認為。在設計師與服裝打版師的合作過程中沒有“服從”的概念。關鍵還是看產品結果，做得好與壞不是服從與不服從能解釋的。二者本來就是合作的關系。設計師與打版師惟一的區別就是上游環節和下游環節的問題。

“有的時候有經驗的版師地位可能比設計師高，在國外也經常是這樣，但是在發布會等情況下版師就要退后一些。給設計師更多的空間。”一位資深服裝打版師如是說。往往人們把成功設計師稱為“大師”。而把“裁縫”的稱號更多地留給了服裝打版師。不過，皮爾·卡丹先生都能自稱為裁縫。那么打服裝版師們做個懂設計的裁縫也沒什么不好。

設計打版 對話與合作打版師與設計師之間的差異，用定義或許很容易來解釋清楚，可是在實際的企業運作與生產過程中二者在職能中確經常是互相滲透的。

一名出色的設計師一定能在版型上有所造詣，因為版型直接影響著服裝的外觀；同樣，一名優秀的服裝打版師也一定在設計領域有自己獨到的見解。好的版師一定有經驗，而有經驗不一定能成為優秀的服裝版師就是這個道理。版型設計與款式設計有著很大的區別，款式設計是一種開放式的思維，力求表達設計師獨特的思想，而版型設計可以把設計思想精確到每一毫米，是用數據描述出的美麗。對于同一個部位的數據有的版師會是選擇2，有的版師會選擇3，其中肯定有一個是能讓衣服更加好看、更加舒服的。

再比如說緊身效果，一般認為加放4cm是最基本的呼吸量，但這并不是絕對的，人體是脂肪肌肉體，是有彈性的，一兩毫米的上下浮動不會影響呼吸，而對造型就會產生很大的影響。同樣的，比如肩與袖的配合，高袖山會顯得比較緊身，但是太高就會不舒服，那么一定有個極限值，達不到的效果要就通過其他方式彌補，二者在外觀上幾乎看不出，但是穿著者是最有體會的。這就是服裝打版師的靈感。

服裝打版師也不是有了一套手法就能夠完全勝任的

太平鳥服飾女裝部的技術總監侯先生說：“手法是大家都會的東西，手法的含金量不大，如何能夠提高版型的準確性與包容性才是衡量一個打版師是否優秀的尺度。”而對于準確性與包容性的把握就是對一名打版師審美靈性的綜合考核。從這個角度上說，樣板也不是簡單的線條的組合，也是需要“設計”的。這樣看，打版師要具有設計師的屬性才能勝任，因此，稱打版師為會裁縫的設計師也不為過。然而他們終究不是設計師，優秀的設計師對版型也會有獨到的見解。2003中國國際時裝周上，當我們對模特進行采訪的時候會問到她們對所表演的服裝的體會和評價，經常我們聽到的是：漂亮、時尚、精致??對設計方面的評價，但是當柏仙多格首席設計師王玉濤的發布結束時，模特的評價是“他的衣服不炫，但是穿起來很舒服。”

在后來的采訪中我們知道，王玉濤發布會的服裝版型都是他親手完成的。作為設計師親自完成版型的設計當然是對設計思想的最完美的表達。

對于“舒服”，設計師王玉濤自己這樣解釋：第一我對版型有經驗，第二我對版型有靈性。

作為設計師，王玉濤不忌諱別人稱他“裁縫”，因為在他看來做版和做設計同樣是需要靈感的。王玉濤15歲起接觸服裝，在以后的十幾年中沒有放棄過對版型的研究。他說：“沒有足夠的經驗是不可能成為優秀的版師的，打版的經驗就是在一次一次的實踐中積累得來的。打版就是把理論不斷論證的過程。好比老師說‘1+2=3’，那么在通過不斷的演練過程中我們可以發現很多途徑都能得到3這個結果，而嘗試了這些之后，我們覺得還是1+2最為簡便。那么這個時候我們使用的1+2與最初使用的1+2是絕對不同的。”

王玉濤說，談打版的技術理論，我跟大家的沒什么區別，但是給我一把剪刀，一塊面料，我的衣服就會比別人的舒服，我認為就是因為我在這方面也有靈性。

高薪服裝打版師為何拿高薪

在我們印象中，服裝打版師的名聲不夠響亮，業績很難衡量，是不是在企業中的地位也會像他們的名聲一樣，可是在調查打版師的待遇問題的時候，記者發現，打版師的重要性已經能夠得到企業經營者的正確對待，這點從他們的工資中就能有所體現。

據北京阿尤北斗服飾公司總經理尤鴻雁女士介紹：在北京，一般的打版師的工資在3000元左右，而技術總監能夠拿到4000~5000元，大一些的品牌的技術總監能夠拿到6000~8000元。

而根據我們的不完全統計調查，在服裝產業發達地區，一般略有經驗的打版師工資都不會低于3000元，技術總監月薪上萬并不稀奇。在成都、南京等非服裝行業的中心地帶，技術好一些的打版師也能拿到3000~4000元，在廣東還有服裝打版師也參與效益提成的。

剛入門的時候，服裝打版師的工資比設計師的工資會略低，但是，打版師的工資在某一個階段會與時間與經驗成正比。服裝打版師像老中醫，越“老”越值錢設計需要創意和靈感，對于服裝設計師而言，在一定程度上，年輕些可能會更有利，在企業的招聘上，常常看到企業對設計師的年齡要求是不超過35歲。對打版師而言，雖少有年齡限制，但是幾年的經驗確是最基本的要求之一。

近期在本報與香港理工大學合作對服裝打版師進行的一份問卷調查中有這樣一個問題：你認為企業會對有多少年經驗的打版師最感興趣?在本報記者在北京地區回收的近30份問卷中。絕大多數選擇了4-5年。看來，服裝打版師自己心里也非常清楚，經驗的積累對自己職業生涯的意義。

制版是一項技術性很強的工作，容納了很多瑣碎、繁雜的細節處理，對于人體結構的理解，對尺寸、部位的精確把握等，都需要豐富的經驗，還要有很高的靈活性，而靈活處理版型則是以嫻熟的技術和豐富的經驗為前提支撐的。北京塔威歐服裝公司技術主管倪志斌舉了一個例子：比如，一般男裝插肩的肩斜設計是45。，而中性化男裝強調美觀多一些，其插肩的肩斜設計是35。，那么，在什么范圍內調整肩斜度以達到美觀與舒適的最佳結合，則是考驗版師水準的時候了，此時，能助版師一臂之力的經驗非常重要。再比如，我們前面提到的國內第一件滑雪服，分割竟然達到78片之多，這78片的分割要順著人體肌肉的感覺，制出的版既要視覺美觀、線條流暢，還要符合人體運動的需要，試想：沒有豐富的制版經驗恐怕很難出色地完成。

所以，經驗是衡量版師的一個重要砝碼。北京塔威歐服裝公司的尚付海總經理笑言：“版師就像老中醫，越老越值錢。”不過，請注意，這個“老”可不是指年歲，而是指實實在在、貨真價實的經驗積累；當然，也不是指從事的年頭多長，而是指不折不扣的專業技術和素養。

寧波太平鳥集團女裝部的技術總監侯先生就是一位只有32歲的高薪版師。

高薪，意義何在?

版師的月薪從1500元到上萬元不等，廣東某企業竟然給版師開出年薪40萬的高價這些事例不由得讓引起我們這樣的思考：高薪版師的價值究竟何在?早在2001年就拿到了8萬元的年薪的尚付海先生，在進入公司半個月內便被提為技術主管，是因為他在李寧公司將傳統的網球裙版型進行了大膽的革新，在傳統的偏于強調舒適的網球裙版上增加了一個起胸量(也就是胸省)，使網球裙更修身立體、突出女性曲線。當時這個提法一經提出立即遭到大家的反對，因為在大家的概念里運動服就是以舒適為標準的，但當大家看到增加了胸省的網球裙更合體漂亮了，卻一點也沒影響它的舒適度，自然對這樣的革新心服口服了。

國內高級服裝制版人才缺乏，對于企業而言，找到好的適合企業的版師也是相當不易的。各個品牌的客戶群定位、服裝風格不一樣。因此，企業對制版的要求也各有特點，版師需要能很好地理解企業的品牌個性特點，才能為企業所用、為品牌服務。

寧波太平鳥集團女裝部的技術總監侯先生在太平鳥工作已經有7、8個年頭了，目前年薪接近20萬。他現在已經作為公司的中層在參與品牌的綜合運作了。侯先生介紹說，現在絕大多數的品牌、企業還都是設計師和營銷總監更多地參與公司企劃，作為打版師以技術角度來參與品牌運作的微乎其微。有的企業可能給打版師的工資水平也不差，但是不會讓他更多地參與企劃，給打版師的空間很有限。

侯先生認為，打版師也應該更多地參與企業的經營與運作，打版師的工作本身與產品是息息相關的，參與得多。對公司了解更多在具體工作中會更加游刃有余。而且在參與過程中花心血考慮也是一個學習的過程，有利于綜合素質的提高，而多一方專業的意見對公司的發展也有好處，往往這樣的專業意見是非常重要的，目前各大品牌之間的競爭中已經包含了版型的競爭。在消費者看了、穿了之后，決定某件服裝的售賣率的就是服裝的版型。在漂亮的服裝穿著不舒服，消費者也不會買單的。

侯先生認為如果單從打版師的角度自己的工資算是非常高了，但是如果再考慮到自己所負責的范圍，也便不足為奇了．可見，除了獨樹一幟的技能之外。較高的綜合素質與較強的綜合能力是高薪版師所以高薪的重要原因之一。

這就是為什么有的人做了10年、20年、甚至一輩子都還停留在普普通通的“服裝裁剪”水平上、薪水不高，而有的人卻能夠通過幾年的努力就能成為高級制版師從而賺到高薪。在這個意義上說，高薪不等同于高齡。