第一篇：淺談潘玉良中西繪畫結合的藝術成就

淺談潘玉良中西繪畫結合的藝術成就

轉載于才子城論文：潘玉良的一生是苦難的一生．也是她孜孜不倦不斷追求繪畫藝術創作的一生。她的作品題材豐富，涉及到靜物、人物、人體等，特別對靜物(花)鐘情，色彩明快、筆觸奔放是她作品的閃光點。在讀其作品《白菊花》、《百合花》、《仡瓶》、《月季與撲克》中，不難發現這一點。她常選擇一些“小物件”、“小場景”來組成畫面，忽視嫩積龐大、場面壯闊的事物。反映出女性獨有的創作視角和觀察方法，以抒情寫意的表達方式，抒發畫家內心的主體情感。這與中國文人畫的創作風格有相同之處．引人中國畫線條，不拘泥于形似，結合中國傳統繪畫精神與西方的繪畫藝術。這是畫家潘玉良為之奮斗一生的目標。

人體藝術創作中，她也將花卉納入畫面。使人與瓶花相映成趣，以此來增添畫面的裝飾美感。值得一提的是，潘玉良筆下的人體大膽展現女性的美，注重對女性身體曲線的深入刻畫，秀美靈逸、堅實飽滿。準確把握女性部位特征，如臀部、背部的描寫，或曲或躺、或弓或背，似隨意舒展，似有意隱藏，運用女性特征符號傳達出女性主體意識。甚至由自己充當模特，但在具體的畫面中。我們似乎看不清模特的面部，采用了虛化的手法．這無疑說明，在那個年代，畫家想大膽突破封建思想又懼怕強大的封建力量，有所隱藏。但作品《菊花與女人體》、《窗前女人體》、《納涼》如一顆炸彈，炸醒了世人對女性生存狀態的關注，彰顯出女性敏感、脆弱、細膩的獨特情感，使之成為最早關注女性生存狀態的藝術家。

我們今天在博物館看到的作品多數都是潘玉良在法國創作的靜物、花卉、風景、人物、女人體等。其中有她最著名的《自畫像》、《藍色房間里的裸女》等女人體，以及《郁金香雙貓》、《銀色的芍藥花》、《曼陀鈴與鶴望蘭》、《報紙、梨子和紅酒》等代表性作品。從這些作品中解讀出畫家潘玉良的精神風貌，深深感受到畫面中潛在的憂郁情感。

第二篇：潘玉良畫展觀后感

潘玉良畫展觀后感

昨天，我和室友們去看了潘玉良的畫展，回來后更想了解去了解這個傳奇畫家的一生，花了點時間把電影《畫魂》看了。

雖然在電影《畫魂》中認識到潘玉良，但是對于一個藝術家的了解更應該是透過她的作品。潘玉良(1895—1977年)，原名陳秀清，江蘇揚州人，著名女畫家、雕塑家。曾任巴黎中國藝術會會長，作品多次參加法、英、德、意、美、日及瑞士等國畫展。潘玉良的藝術創作涉足白描、彩墨、雕塑、版畫等諸多領域，以油畫方面的成就最為突出。她的作品受西方印象派、野獸派等藝術流派的影響，同時融合了傳統繪畫的線描技法，“合中西于一冶”，形成了自己獨特的藝術特色。對于一個畫家而言，潘玉良的藝術功底相當深厚，在展出的多幅速寫中就可以看出來，她對人體的形態的掌握非常有火候。而她在油畫作品中也對人物的神態把握得相當到位，有些比較寫實，有些比較夸張，有些甚至有那種野獸派的作畫風格。在尋求畫家的自我風格中也在慢慢的嘗試，從線條的勾勒逐漸轉化為運用色彩面的分割。在畫面效果上，很注意整體的協調性，在背景上習慣于層次的處理，有些用遠處的景色拉開層次，有些用遠處的小細節給畫面增加一種層次感，細膩而精致?！斑@是古典唯美的經典作品?！卑不詹┪镌焊痹洪L黃秀英說，“不僅是技巧的表達，更是她情感的表達。這是潘玉良對自己的期許，她的出身一直被人詬病，但她卻顯得如此優雅和高貴。”

情感濃郁的自畫像、色彩明麗的風景畫、線條細膩流暢的人體畫??在浙江美術館4、5、6號展廳，潘玉良來源于“彼岸”又融入“彼岸”的畫作把中國的筆墨精神和西畫的實體質感融合為一，又把她對中國藝術的詩韻才情和西畫藝術的色彩領悟呈現無遺。潘玉良是中國在民國初年少有的接受了現代美術教育的女性之一，也是致力于中西藝術融合并取得突出成就、享有國際聲譽的藝術家?！八侵袊F代藝術的先行者之一，但她的意義卻超越了藝術的單一層面。她的一生演繹了個人命運在特定社會語境下所發生的多重轉變；交織中國進入現代，特別是新文化運動以來，教育、藝術、女性精神、社會言論、家庭倫理等領域內諸多觀念的碰撞和變遷。”從巴黎街頭景象、鄉村風光，到大

自然中悠游自在的動物都成為她繪畫的素材。從她的風景畫中，感受到她對大自然的熱愛；在她的靜物畫里，領悟到她對塞尚形式主義的認識；并在她中后期創作的一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品中，領略到她對野獸派色彩的感悟。中國傳統繪畫的線條融入色彩紛繁的西畫中，使她的油畫作品帶有中國藝術的意境、韻律、詩情。對于一個女性而言，潘玉良的畫作中，有很多母子同樂的圖畫。通過這些畫不難感覺到潘玉良濃濃的母愛。她是愛孩子的，向往孩子的，但是由于她的特殊人生經歷（13歲曾被賣到青樓），她為了避免孩子在出生時蒙上莫須有的東西，她拒絕生孩子。同時她為了表達對她逝去的丈夫（從青樓贖回她）的感謝，她也終身未再嫁他人。這些都說明了潘玉良的保守與正直，同時也體現在她的畫作中，那種端莊和文雅。

潘玉良是中國在民國初年少有的接受了現代美術教育的女性之一，也是致力于中西藝術融合并取得突出成就、享有國際聲譽的藝術家。“她是中國現代藝術的先行者之一，但她的意義卻超越了藝術的單一層面。她的一生演繹了個人命運在特定社會語境下所發生的多重轉變；交織中國進入現代，特別是新文化運動以來，教育、藝術、女性精神、社會言論、家庭倫理等領域內諸多觀念的碰撞和變遷。對于一個中國人而言，她對色彩的運用是相當豐富的，可能是出自于對中國文化深深的熱愛，畫作多出現紅、黃、綠、藍這幾種中國藝術中常用的鮮明顏色。相當大膽的運用對比色，使整個畫面非常絢麗，有些顏色還類似粉藍、粉紅、粉綠，使整個畫面很和煦，充滿了女性的溫柔。即使是在對國外的生活人物的描繪中，也大膽用色，就算在主要的畫面上不能用色，也會在細節中體現出來，絢麗的圍巾，華麗的椅子，繽紛的洋傘??很美、很快樂。而在若干靜物的作品中，潘玉良對花的喜好是很明顯的，不過我更喜歡的是插花的瓶子和桌布，我仔細觀察了一下，每個花瓶的圖案和色彩都不會雷同，有動物的、有花卉的、有樸素的、有透亮的、有華麗的??讓人眼花繚亂。而桌布也非常的美麗，配合著靜物，有繁星一樣的碎花、充滿對比色的條紋、類似少數民族的圖騰，有動物的百態（蝴蝶居多）??和整個畫面相得益彰。另外，在人物的處理上，有些女性的衣服也別有心思，比如有一件衣服上，乍看是一些碎花，其實是一個蝴蝶衣，而且里面的蝴蝶全都長得不一樣，可見畫家的心思謹慎而細膩。藝術總是相通的，潘玉良

要是在這個浮躁的現代社會，我想她更有可能成為一個時尚大師。

潘玉良藝術上的自我完成應該得益于她溫良的教養與敏感的氣質。當然，在她早期的作品中可以看到馬蒂斯的影子，德蘭的影子，博納爾的影子，甚至有俄羅斯現實主義的影子。（她到過前蘇聯。）但在二十世紀五十年代之后，她的油畫作品中卻只留下蘇州桃花塢木版年畫與粉彩瓷畫的影子。最終，她沒能成為一位大師，但是一位出色的畫家。潘玉良的畫可能是屬于小眾的，她帶給人更多的是一種情調，但是卻不能磨滅她的藝術價值?！八囆g乃人類之生命，現代之作家應求現代藝術來慰藉現代之人類”——這是蔣仁在潘玉良的某幅素描上留下的。也許這是對潘玉良作品的最好詮釋。

第三篇：結合中西方繪畫作品比較中西方繪畫藝術之間的區別與聯系

結合具體繪畫作品談談中西方

繪畫的區別

[內容摘要] : 中西方藝術文化都有著悠久的歷史，在不斷的演變的同時，既繼承先輩留下來的風格，也加入每個時代賦予的新元素，在這篇文章中將中西方藝

術中的主要代表沒數繪畫作品進行各個角度的分析和研究比較，從中找出共性和各自特色為今后的藝術學習研究創作夯實基礎。

中國繪畫注重表現與寫意，即強調感性；而西方繪畫注重再現與寫實，即強調理性。這就決定了中西方繪畫的表現手法不同。中國畫不固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，而是根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見的到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面，即運用了散點透視法。

西方畫家則是理智地進行構圖，采用科學的透視學和色彩學來表現近大遠小焦點透視和色彩的空間變化，形象的立體感很強，逼真肖似，具有典型性。

所以中西方傳統繪畫讓人感覺是兩個不同的體系，給人的感覺不同。中國的山水畫充分表現了自然之美，表現的是人格化的自然，能讓人融入山水之中，怡情自然；而對于西方傳統繪畫，文藝復興時期由于解剖學、透視學的發展，西方傳統繪畫的再現性特點達到頂峰，如達芬奇的《巖間圣母》以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。畫中人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面高超的水平。

[關鍵詞]

中西方藝術比較；西方美術；中西方繪畫的特點；中西方繪畫的差異 繪畫題材；繪畫風格結合中西方繪畫作品，比較中西方繪畫藝術之間的區別

中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。中國繪畫注重表現與寫意，即強調感性；而西方繪畫注重再現與寫實，即強調理性。這就決定了中西方繪畫的表現手法不同。中國畫不固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，而是根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見的到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面，即運用了散點透視法。如范寬的《溪山行旅圖》和黃公望的《富春山居圖》等，它們雖不能準確地再現現實景象，但卻氣韻生動，能帶給人一種意境之美。西方畫家則是理智地進行構圖，采用科學的透視學和色彩學來表現近大遠小焦點透視和色彩的空間變化，形象的立體感很強，逼真肖似，具有典型性。如文藝復興時期的拉斐爾的《雅典學院》和西班牙的著名畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》等。所以中西方傳統繪畫讓人感覺是兩個不同的體系，給人的感覺不同。中國的山水畫充分表現了自然之美，表現的是人格化的自然，能讓人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春圖》是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現人們春天出游的情景。畫家在不大的絹幅上以妥善的經營、細勁的筆法和絢麗的色彩，畫出了青山疊翠，花木蔥蘢，波光粼粼的春光佳境，圖中山青水秀，水天彌漫，在波光瀲滟的湖面上，一艘華麗的高篷游艇隨波蕩漾。船中三位女子縱目四望，陶醉于明麗的湖光山色，流連忘返。湖邊數人或騎馬或漫步于山間小道，或袖手仁立岸邊，興致盎然。畫家通過對各種自然景色和人物活動的生動描繪，成功地體現了《游春》這一主題。中國花鳥畫既形似又神似，不僅表現了花鳥之美，而且花鳥都被賦予了畫家的思想感情，形象生動。《雞雛待飼圖》描繪的是兩只臥立各

一、茸茸可愛的雛雞，通過它們張開的小嘴以及向同一方向張望企盼的情態，我們似乎可以聽到它們對畫外母雞迫不及待地“嘰嘰”呼喚，這呼喚可能是它們表達見到母雞的喜悅之情，也可能是訴說它們饑餓難耐之苦。畫中兩只雛雞雖然向同一方向張望，但它們的動態卻完全不同，一只是欲立前瞻，一只為側身回顧，給人以靜中寓動之感。這幅畫沒有任何配景，顯得非常單純，但卻筆墨無多意更濃。中國的人物畫雖不能明確表現出人的相貌，但人物的動作神情卻非常真實?！堵迳褓x圖》是以曹植的文學作品《洛神賦》為腳本加以描繪的，它描繪了詩人曹植在洛水上，遇見了已成為洛神的舊日戀人的情景。在這幅畫中，畫家巧妙地再現了文學作品的精神實質，他把那位似來似去、飄忽不定，在水面上凌波微步的洛神描繪得非常嫻雅而傳情；而處于驚疑、恍惚中的曹植，在洛水之濱與洛神遙遙相對，留戀徘徊可望而不可及的樣子，也十分傳神，透出無限的惆悵和哀傷。而對于西方傳統繪畫，文藝復興時期由于解剖學、透視學的發展，西方傳統繪畫的再現性特點達到頂峰，如達芬奇的《巖間圣母》以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。畫中人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面高超的水平。

最后我想說明的是，雖然中國繪畫強調表現，但從不脫離客觀現實，如齊白石所畫的《蝦》就“妙在似與不似之間”。西方傳統繪畫雖然偏重再現，但從各個時期代表畫家，特別是文藝復興時期及后來畫家的作品中可以看出藝術家也總力圖將自己的情感、意識傾注其中。不管是中國畫還是西方傳統繪畫，它們都 能以此給人們美的熏陶。參考文獻：

[1]徐復觀。中國藝術精神[M]。天津：春風文藝出版社，1987.[2]宗白華。意境[M]。北京：北京大學出版社，1999.[3]徐建融。中國繪畫[M]。上海：上海外語教育出版社，1999.

第四篇：畫魂從始至終記述著張玉良在追求人類藝術美的坎坷道路上奮斗的精神

《畫魂從始至終記述著張玉良在追求人類藝術美的坎坷道路上奮斗的精神。張玉良從小失去父母, 十四歲時就被舅舅賣給怡春院成為妓女, 使她落人到世界的最底層。這種卑賤的處境可以使人墮落, 也可以使人自強向上。就是說, 一個人可以在卑賤中死去, 也可以在卑賤中崛起。張玉良就是在卑賤中崛起的女性代表。在怡紅院她認識到環境的腐敗, 做妓女的卑賤。最初當她在滿腹狐疑中猛然覺察到做為妓女所以能維持自己生存的條件只是賣笑、賣歌、賣肉、賣魂時, 憤怒地高叫一聲“ 夭哪% ” 于是便向池邊的柳樹撞去, 象雞啄米一樣往樹干上連連碰去, 頭上碰起了一個又一個的血包。她深深地感到人生的險惡, 她恨賣掉她的舅舅, 甚至恨父母將她生到了這個世間。她憤怒地吶喊& “ 歷史上有多少次改朝換代, 為什么女人的命運總是這么悲苦? 難道我們就甘愿在這個人間地獄繼續生存下去嗎? ” 不能% 于是她想逃出怡紅院。可和她一起在怡紅院同受凌辱的姐妹們認識到& 逃出怡紅院卻逃不出這個罪惡的社會。在這個人間地獄里唯一的出路就是要自強不息地斗爭。是的, 認識舊社會的腐敗,妓女的卑賤, 這只是擺脫自己處境的開始, 而徹底改變不幸的命運, 還需要進行不懈的斗爭。雨果在《九三年》中曾指出& “人生下來不是為了抱著鎖鏈, 而是為了展開雙翼,不要再有爬行的人類。? ? ” 這正是張玉良心靈的寫照。從此, 張玉良為了追求真正人 的生活開始了新的斗爭。

在蕪湖縣城一個豪華的餐館為新到任的海關監督播贊化接風洗塵的盛宴上, 玉良就待客之機, 輕撥琴弦, 以一曲《卜算子》(古調來抒發自己的悠遠凄怨, 并同時抒發了自己渴望得到自由和幸福的理想愿望?！安皇菒埏L塵, 似被前緣誤?；ㄩ_花落自有時, 總賴東君主。去也終須去, 住也如何住% 若得山花插滿頭, 莫問奴歸處?！弊鰹橹R分子出身的潘贊化真正理解了這首詞的思想和韻味, 他深深地為張玉良的情懷所感動。而此時的玉良也正象“ 出淤泥而不染, 灌清漣而不妖” 的荷花那樣, 以自己的綽約風姿而立在人間。潘贊化對她深表贊嘆。

潘贊化娶玉良為妾以后, 接著就把她送到上海, 并租了一間房子, 雇了一名教師教 她學文化。對此, 玉良簡直是欣喜若狂。她如醉如癡地追求著知識, 學習成績不斷上 汾。玉良的老師每天上午都來給她上三個小時的課, 下午就讓她作練習。學習中, 張玉 良非常刻苦, 她竭力把老師教的知識吞下去。此后, 則是一個偶然的機會把她帶到了藝 術之門。

人生的際遇是難以預料的, 有時某種偶然性也會把意想不到的幸運賜給人。認識

潘贊化, 是張玉良人生道路上的轉折點, 與洪野先生為鄰, 并被其收為弟子, 無意間又 使她邁進了藝術的門檻, 這些都是所未曾想到過的。

如果說命運的含義是指際遇、巧合,環境和條件, 必然中的偶然, 那么, 由玉良已得到的一切, 使她確信自己的命運已有了轉 機。她雖然不懂什么是唯物主義, 但是她知道要緊緊抓住它, 努力奮斗, 頑強地追求, 爭取進一步改變自己不幸的命運。

后來, 在整個人生的道路+ , , 她一直烙守這個規律。當日、月交替著在她所鐘情的錢條中飄過的時候, 她的藝術水尺的刻度也逐漸上升。玉良的虔誠和勤奮終于感動了上帝, 藝術終于向她敞開了大門。一九一八年, 她以優異的成績邁進了中國當時的藝術最高學府—上海美術?？茖W校。但是, 就在她考人上海美術?？茖W校的過程中也并非是一帆風順