第一篇：拍好日出日落的十條經驗

拍好日出日落的十條經驗

一、準備：選合適的地點，合適的時間，使用合適的設備拍攝日出和日落。大家都知道太陽東升西落，并從左向右地穿過天空。當你事先考慮好想拍出一定效果，例如你想利用一塊需出地面的巖石作為前景，但太陽不是正好落到它的后面；太陽會移到右邊并可能錯過這塊石頭，如果你的目的是當陽光灑落投射到這些巖石上時拍攝它，你必須搶先移到左邊以便拍到理想的畫面。

二、合適的季節：拍攝日出和日落的最佳季節是春、秋兩季。這兩季比夏天的日出晚，日落早，對拍攝有利，在春秋云層較多，可增加拍攝的效果。

三、云：云在拍攝中是自然的反光物體，它能傳播太陽的紅光，從而不斷變化著作品的相同。云彩也可以作為作拍攝的主要題材。但要注意觀察當云遮住落日時出現的情況；光線會從云后四處射做一從而使照片增加極為動人的效果。當太困核近運的起綠時，云會出現一條亮跟呢樣的景色也是非常適合拍攝的。要注意觀察，當太陽逐漸從這個亮邊中間出現時，要抓拍。

四、倒影：拍攝水面倒影會使日出和日落的照片增色，平靜的海面或湖面能反映天空中的景物。呈現出如鏡中一樣的影象，而拂過水面的微風總是會擾動這種倒影。在水面上留下條更加耀眼的光線，并從地平線到畫面的前景之間勾畫出一條光裕。當太陽漸漸下落時，這條光路會延伸到你的眼前。

五、因先。直接對著太陽，曝光讀數總是不準。這樣會導致畫面上只有太陽，而其余部分卻曝光不足。有兩種方法能幫你確定合適的曝光讀數。一種是先讓太陽處于取景器內的三個不同的位置上，然后取這三個曝光讀數的平均值。另一種方法是，直接采用你頭頂上空拍攝時的曝光讀數。拍日出和日落，使用不同的曝光會產生不同的拍攝效果，因此可選評曝光讀數的上下各拍一攝一次（增加一檔和縮小一擋人）。

六、鏡頭：用任何鏡頭都能拍攝日落。但如果太陽本身就是畫面主題，要盡可能的使用長焦距。在標準的35毫米畫面上，太陽只是焦距的1／100。如果是50毫米的標準鏡頭，太陽的大小僅僅是0．5毫米，用200毫米的鏡頭．太陽的大小為2毫米，用400毫米鏡頭，太陽為4毫米。一旦太陽開始下落，光線的亮度將明顯下降，很快就需要你使用慢速度，用手托舉著長焦鏡頭，很不穩定。因此，當你拍攝太陽時，要準備一付三腳架。

七、光圈；當日落是作品的主題時，你應該更重視控制光圈的大小。用小光圈能使太陽呈現星星狀的效果，光圈越小，這種效果就越好。

八、眩光：直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生臉光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到膠片上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助于限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。反差失調應絕對避免，但由于鏡頭表面反射所引起的光斑線條可作為作品的構圖組成部分。使用單鏡頭反光相機，會有這種光班效果，但使用其他相機比較容易出現誤差和毛病。

九、色彩的安排：當太陽在空中漸漸下落時，色溫減低，形成暖色調。早在肉眼看到太陽呈紅色之前，它已經開始呈深黃色，然后是桔黃色，最后在膠片上呈紅色。這種效果會使畫面增色，然而很少會有攝影家，能想起來改變一下實質上是錯誤的色調。對于要拍攝真實場景的攝影家來說82A淺藍色濾鏡能去掉日出和日落照片中溫暖熱烈的色調。

十、注意保護你的眼睛：當太陽接近地平線時，透過取景器去觀察，一般來說是安全的。太陽在空中越高就越亮，這時直接觀察太陽就越危險，尤其是用長距鏡頭觀察更是如此。為安全起見可用一段跑光或是沖黑了的膠片（一段35毫米長的小膠片就很理想）把它貼在取景器上，你就能觀察太陽并確定最佳構圖。

第二篇：如何拍好藝術照范文

攝影在形式上是構圖和光線的藝術，攝影的所有元素都跟構圖有關，因此，構圖就像蓋樓的框架，沒有框架就沒有樓盤，沒有構圖就沒有攝影，標榜沒有構圖的攝影本身也是一種構圖規則。所有的攝影精神都蘊涵在構圖的表達之中。

構圖是形式的，攝影的內容寓于形式之中，沒有構圖的形式就不能很好的表達內容。構圖就是表達的工具，就像語言是表達的工具一樣，感情交流離不開語言，攝影表達離不開構圖。

正因為構圖是形式的，所以過于追求形式的構圖有時會形式蓋過內容，是照片現出匠氣和作作。

構圖就像一個人的外貌，外貌好就是天生麗質，構圖好攝影就會具有形式的美感。構圖有很多種形式，好的攝影作品形式掩藏在攝影表達的內容層次之內。

構圖就像就像一篇運筆流暢的文字，感情表達充沛，文筆的形式本身也是一種享受。構圖就像透明的玻璃，越好玻璃越透明，透過玻璃看到的東西就會越多，但是內容又離不開玻璃，離開了玻璃，面前就沒有畫面，也就沒有攝影，就像窗子。

關于光線

攝影是光線的藝術，沒有光線就沒有攝影，就像沒有點、線、面就沒有繪畫一樣。光線是營造攝影影調的物質基礎，沒有光線的攝影是不存在的，平常說的攝影沒有用光是不正確的，沒有鮮明光線的照片只不過太普遍的光線而已。

用光在風光攝影中是不夠恰當的。攝影棚中光線的人工安排可以叫用光。風光中只有選擇光源的方向、時段的權力，沒有安排的權力，所以是一種選擇的過程。

光線跟構圖一樣，都是不嚴格的約定俗成的稱謂，構圖從繪畫得來，實際是對鏡頭內或者說取景器內景物范圍取舍、遠近表達、視角高低的一種綜合選擇。風光的用光實際也是對光線入射角度、光線性質、光線色溫的一種選擇而非人工安排。

光線就像一個人的氣質，也就是精神風貌，光線運用的符合內容表達，就像一個人天生陽光，能夠很快引起別人的注意。

光線運用宜少不宜多，能夠充分表達主體風貌的光線和光線數量就是最好的光線和光線數量。并不是光線越多越能突出主體和主題，光線多了就會影響畫面表達。

關于影調

影調和色調是由光線營造的，光線多了就會影響影調色調的同一和影調的趨向，影調色調表達情緒，光線營造影調色調，影調分為高調、低調、中間調，色調分為冷調、暖調、中間調，攝影的情緒很大程度上是由這些調子的組合表達的，因此，光線是表達情緒的重要因素。

好的照片都是由一種影調色調主宰的。一種影調色調并不表示只有一種光線或色彩。影調就像音樂的主旋律，色彩光線的局部變化才能構成奏鳴和和聲，單調的一種音符是不能構成音樂的藝術的，攝影也是一樣，畫面中沒有影調和色調的局部變化，畫面就會死氣沉沉。影調色調就像人的情緒變化，低沉憂郁的情緒中要有希望，歡快愉悅中要有沉思，這樣才能符合人的感情起伏和變化，才能更加辨證和深刻。

沒有色彩的黑白攝影，最重要的就是通過影調的變化表達情緒的變化！

關于色彩

色彩是彩色攝影以后的畫面元素，色彩更多的參與了人的視覺刺激。

色彩創造色調、參與創造影調和情緒，色彩參與創造構圖分布，參與內容表達。

因為參與營造色調和影調，因此，攝影作品中并不是色彩越多越好，而是越少越好。色彩運用中要善于變化，沒有對比就難以體現色彩的色調優勢，冷調的主調中羼雜一點暖調會使冷調更加突出，同樣，暖調的主調中羼雜一點冷調會使暖調更加具有表達力。為了突出某種色彩主調，甚至不惜運用互補的色調進行鮮明的反襯。

色彩有時不是越濃烈越具有藝術感染力，色彩的布局、流動要符合影調的情緒變化。為了表達一種情緒需要，不惜舍棄大量的色彩干擾，這也是構圖的一個方面。有的攝影作品是打擊樂，所以構圖光影反差很大，色彩濃烈粗獷。

有的攝影作品是小夜曲，所以構圖光影色彩柔和，色彩清新淡雅。

關于節奏

任何藝術都是具有節奏的。

節奏是一種韻律變化，韻律是一種有規律的運動變化過程，因此節奏表現的就是一種規律性的變化。

攝影的節奏表現的是客觀事物運動變化的影像、痕跡、狀態變化。。。

攝影的節奏主要表現在平面上空間主體之間的位置排布、色調變化、光影分布、明暗搭配。

節奏韻律是情緒的一種物質可見形式，是一種外在的形式。

攝影根本的是表情達意的，節奏是一種對情緒元素的累積和鋪排。

光影、色彩、色調、影調、線條、點線面的安排都是節奏的構成元素。

從形式上看，構圖的總體布局設計是節奏的五線譜，色彩和主體、陪體光影等是音符。所要表達的情緒是統帥，是靈魂，感情基調決定這些音符之間的協調和變化規律。因為節奏是有規律的變化，是攝影情緒的外在形式，情緒表達主題，主題是攝影的靈魂，因此攝影影調變化、色彩變化、主體位置變化等這些構圖元素都是有規律的一種律動。節奏使得攝影總表現一種色彩、影調的表達基調，這種基調最終是由情緒基調決定的。攝影的基調，或抑郁、或高亢、或陰柔、或陽剛。或細膩、或粗獷。。。

攝影基調在色調上表現為偏向冷色或者偏向暖色的傾向性，在影調上表現為或高調或低調，中間色調的攝影情緒表達很可能通過影調表現，中間影調的攝影作品很可能通過色調表現情緒傾向，黑白攝影基本上靠的是影調、質感表現情緒。

關于主題

主題是攝影的靈魂，是攝影表達的集中體現，是攝影表情達意的內容。

主題得益于構圖的形式表現，得益于色彩影調的情緒表現，得益于主體布局的遠近透視效果，得益于所有節奏的跌宕起伏，得益于所有元素的整體構成和累積疊加，總之，主題是內容，攝影的其他所有表現形式都是外殼，主題要得到充分表達，攝影的其他元素要整體協調進行充分顯現，主題寄托于攝影元素的物質和藝術元素外殼；內容決定形式，形式為內容服務，沒有好的形式，內容就會表達不夠充分、不夠藝術、不夠生動，不夠震撼。。。攝影是藝術，要求攝影的內容表達要含蓄和婉轉，使人在解讀中經歷閱讀理解的思考過程，體驗欣賞的思想快感，直白和概念化、意念化是藝術的大敵，同樣也是攝影的大敵。攝影就好像一個人，主題是這個人的思想，構圖等形式元素是這個人的健康體魄，只有思想沒有健康或者只有健康沒有思想的人是不完善的。

攝影也一樣，只有主題創意而沒有構圖光影等攝影元素，思想主題就會胎死腹中，創意設想就無從談起，就像讓人猜想啞巴的思想一樣難以琢磨。光有構圖等形式的東西而沒有思

想只能是華而不實，毫無內涵，也同樣讓人覺得不知所云。

攝影就像一個人，主題是思想，構圖是外貌，光影是氣質，構圖再好，光影再妙，如果思想不健康，只能徒有其表，毫無內涵。

關于攝影本身

攝影既是現實的，又是抽象的；既是客觀的，又是主觀的。

現實是因為它是現實的摹寫、復制、拷貝、影子。。抽象是因為它是經過人的選擇和截取的，表現為鏡頭焦距的選擇表現、景別范圍的選取、曝光控制的強弱、后期處理的強弱。。客觀是因為它本身是取材于客觀現實的人、物，攝取的客觀現實人、物的影子，是客觀人、物的一種影像反映。主觀是因為拍什么、怎么拍完全是由人的主觀意識決定的，表達出來的情緒意鏡也是由人的主觀感受決定的，攝影只是表達感情的手段。

攝影的二重性決定了攝影的特性具有有別于其他藝術的特性；偏向紀實一邊決定攝影的具體性和客觀性，偏向主觀一邊表現為攝影的抽象性和意念性；絕對紀實的攝影是沒有的，因此攝影也可以稱謂是貌似真實的假相，表達的則是主觀意念的真實。與其說攝影是客觀真實的寫照，不如說攝影是主觀對客觀感受的主觀真實。

攝影目的決定攝影的手段，器材也是手段之一，器材決定表達元素和手段的物質條件，目的決定器材的高下，但攝影根本上是內容和藝術表現，攝影內容是根本的和主要的，器材是條件的和從屬的。

第三篇：如何拍好會議主題照片

如何拍好會議主題照片

拍攝不熟悉的會議場地時，最好先到會場看看，一是燈光條件，二是主席臺領導位置，三是頒獎的出入口和位置，選擇好拍攝最佳的角度。拍攝會議通常注意以下幾點:

一是要突出會場全貌，一般正面遠景拍攝，拍攝時要注意把會議標題拍攝完整，主題突出醒目，讓人一看便明白是在開什么內容的會議，看過一些會議照片，會標不突出或沒有照完整，使人一頭霧水，不明白今兒開了個什么重要會議；

二是必須要重點突出會議的主要領導，可以選擇在主要領導步入會場、發言、頒獎的時候靠近主體拍攝；

三是對會議的主要領導人要盡量多拍攝幾張，要做到萬無一失，千萬不能只圖拍一兩張完事。萬一把主要領導照的眼沒睜開或表情不到位，事后你哭都來不及.四是遇到頒發獎項等內容時要盡量靠前，建議使用連拍檔，掃機關槍，因為這時秩序較混亂，是最容易出差錯的。

還有一類拍攝工作更重要，就是拍攝上級領導視察或重要領導人接見的內容題材，這是全方位考練你的拍攝技術，一絲也馬虎不得。

所以在拍攝這類視察工作的內容時，首先是思想上要高度重視，作好最充分的準備工作。

拍攝視察工作內容時，可能現場人多拍攝記者也多，往往秩序比較混亂，這時你可千萬不能客氣，要充分發揚一不怕挨罵二不怕挨打的精神，勇敢地往領導面前沖，這時候一切都是以拍攝照片為中心，一律用連拍檔，拿下來再說。有這樣一個規律和特點,一般領導很會配合照像,只要看到鏡頭,就會自覺地保持一種最佳的表情和微笑,并擺出一定的姿勢,等閃光過后才改變.但若遇到一些地方和部門領導要做到這樣就不容易啦.這才是最難最不容易拍好的.怎么辦?我的經驗是

一是事先提醒領導人,但我估計往往很難做到;二是多用連拍檔.先盡量多拍些照片,下來再來挑選好的.三是在非常重要的場合時(如中央領導人接見,一般事前就有通知),你那么就是被罵也要提醒領導注意配合鏡頭.事先被罵總比事后哭泣要好得多.只要照片好,領導一高興,獎你一臺頂級相機也就是一句話的事兒.四是在重要場合,要保持高度的敏感性和觀察力,相機隨時處于開機拍攝狀態,這也是作為一名訓練有素的攝影師的基本素質,一有情況就勇敢地沖上去,狂射一番。

對于宣傳人員，很多時候需要拍攝各種各樣的專題會議。而在會議中，除了要把會議的場景，如大景，中景拍攝好外，最重要還要把會議的主要參會者和領導拍攝好，如果把主要領導的拍攝搞砸了，整個會議的拍攝也會變得黯然失色。

單個主要領導拍攝。首先應充分運用各種動態構圖法，更加突出的表現主體形象，不能呆板、沒有活力。例如，可以首先選好幾條推拉路線，從左到右、從右到左，從遠到近搭配，然后在拍攝過程中把不同的構圖有機地串聯起來。給每一個領導足夠時間的特寫，盡量時間長點，在后期制作的時候可以有選擇性地把好的鏡頭剪接出來。

多個主要領導拍攝。在大多數情況下，拍攝要以平攝為主，但是開會的主要領導很多時候都有多個，這個時候就更加要注意拍攝要領。如果一部新聞全部一律地使用單獨平攝，就會使觀眾感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少，最適合用左右平移的方法。首先，在給一個領導足夠的特寫后不要關機，用平移的方法，保持平均的速度把鏡頭移向另一個領導，再給他足夠時間的特寫，如此類推；但鏡頭的平移不能過快或者過慢，否則會破壞節奏的連貫性。)

有時候，對人物拍攝時為了突出拍攝的高大形象，可以用仰攝來拍攝，同一個人物，因為觀看的角度不同就會產生不同的視覺感受。仰望一個目標，觀眾會覺得這個目標好像顯得特別高大。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大

注意事項'

1．在拍攝時盡可能接近會議的主要領導，這樣才會保證不會有不相關的人或者由于拉動鏡頭過遠而導致手顫動，所出現畫面的走樣和搖晃。能夠在領導面前拍攝，就盡量靠前，要抓緊時間，選擇好時機。

2．進行拍攝領導時，構圖還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤。譬如：發言時麥克風遮住了領導的半個臉、桌面的水平面與領導的脖子等高、領導抽煙或者手拿著煙、會場煙霧彌漫、把隔壁領導的半個頭或半只手也拍攝進去等等。

3．拍攝主要領導時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間，否則就會造成構圖不平衡缺乏美感，很容易把領導拍攝成中年“地中海”。對領導一定要少用俯拍鏡頭，特別是對于高個子的記者。因為從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。

4．此外，會議中，一些搶眼的背板色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟會議主要領導沒有關系但卻會搶眼的色彩 怎樣讓會議照片出點彩

攝影記者經常會被派去拍會議照，但大多數記者都不愿去。原因主要有以下幾個方面：

一、只許成功不許失敗；

二、畫面要照顧到方方面面；

三、拍好照片領導馬上要看；

四、如果見報要送審；

五、很辛苦但難出好新聞。諸多因素讓記者們望而卻步。1993年做記者以來，拍了N個大大小小的會議，因為許多會議必須去。既然當記者跑會場不可避免，那么，這方面的題材就該好好去研究了，讓會議照片也出點彩。為此，我把自己拍會議獲得的一些體會和感受和同行探討一下，希望日后有進一步的提高。

一、提前到會，最后離會

拍會議其實就是拍人，會上的許多好鏡頭常常出在會前和會后。這個時候，領導和與會者的表情輕松自如，會一開始，臺上臺下就嚴肅起來了。以前采訪，不是遲到就是早退，因此拍出的畫面很呆板。后來嘗試了提前到會，最后離會，收獲頗豐。

2000年3月5日下午，九屆全國人大三次會議浙江代表團舉行第一次全體會議，大會沒有安排章鳳仙代表發言，就在省人大主任李澤民即將宣布會議結束那一刻間，憋了一肚子話的她突然舉手，要求給她一分鐘時間發言，大會允許。在短短一分鐘時間里，她為下崗工人大聲疾呼，她提出的“關于個人因解除勞動合同取得的一次性經濟補償收入免征個人所得稅的建議”博得大會的熱烈掌聲，被與會者認為是最精彩的發言。3天后，國家稅務總局一行5人，來到浙江代表團駐地，就章鳳仙代表提出的建議給了一個滿意的說法，這天，剛好是“三.八”婦女節，她高興地說：“我獲得了一份珍貴的節日禮物。”記得當時，會議還沒有結束，不少來浙江代表團采訪的記者都提前離開了，可就在最后一刻，精彩新聞出現了，這篇報道加上圖片發表后全國各大報刊轉載。(圖一)

二、帶想法拍

憑功力抓

拍會議不像拍其它有一定的隨意性，涉及到重要人物，使用的鏡頭不能有一點夸張，而且沒有辦法擺拍，尤其是高層領導和重要場合，絕對不可能，也不允許讓一個記者來導演。有時會場光線很暗還不讓用閃光燈。這就需要記者有自己的拍攝思路，憑借扎實的攝影功底來把握。不干涉被攝對象，用焦距和角度來調度畫面，把有效信息納入到鏡頭中。1997年8月18日，11號臺風正面襲擊溫嶺，我一個人呆呆的站在報社的窗口望著窗外不斷增大的風力，在沒有接到任何采訪指令的情況下，突然冒出一個念頭，去省防汛防旱指揮部看看。我當即約定其他報社的好友一起前往（當時沒有競爭，記者出去采訪都喜歡抱團）。當晚，杭州受臺風影響很大，約好的同事退卻了。在一陣猶豫之后，我還是堅持趕過去，一路上，自行車被大風和暴雨刮得失控，多次摔倒，踉踉蹌蹌地來到省防汛防旱指揮部。盡管渾身濕透，但一進大廳，馬上感到來對了。書記、省長以及省內主要報社和電視臺的老總都在現場。我一面檢測相機并在現場試拍，一面設想可能出現的種種畫面（在拍攝時，我經常喜歡在腦子里設想一些畫面，有時這些畫面會真的出現）。當氣象臺臺長向省領導報告臺風是正面襲擊我省溫嶺時，省領導們看了看手表不約而同地站了起來。神情嚴肅地注視衛星云圖。由于前期準備充分，角度早已選好，這些瞬間很輕松地被我拍下了。這時，退卻的同行來電詢問情況。當得知有這樣的現場連忙從家里趕來，但為時已晚。第二天，照片見報，后被《人民日報》轉發，并獲當年的省好新聞獎

三、把相機“裝”在眼睛上

進會場首先要清楚自己是來拍會議的，不是來開會的，如果遇到重要會議，從頭到尾不能坐下來，眼睛一刻不停地掃描每一個人可能出現的舉動，有時，眼睛必須長時間地貼在相機的取景窗上（有一次，接任務拍一個領導，為了拍到他講話時抬頭的畫面，我的眼睛一刻也不敢離開取景窗，遺憾的是，一個半小時的講話到最后才抬了一次頭，我整整瞄了他一個半小時，因鼻子長時間對著相機呼吸產生水氣往下滴水，結束后半個胸都濕了）。而且，還要豎起耳朵傾聽發言內容，讓自己融入到會議當中，使自己對會議的進程和所要發生的事有預見性。有的記者認為只要有一臺每秒鐘連拍8張照片的相機，什么樣的瞬間都能拿下。錯了，好設備的確重要，更重要的是鏡頭后面的那只眼睛，和長在兩邊的一對耳朵。“眼觀六路，耳聽八方。”才能擁有精彩瞬間。

2002年3月5日下午，出席全國“兩會”的浙江代表團舉行第一次全體會議。當時，代表沈愛琴拿出一件唐裝發言道：“APEC會議使浙江絲綢企業產品供不應求。”她一邊說，一邊讓唐裝在代表中傳遞。當時我預感到，如果唐裝傳到張德江這里會有戲，我立刻把鏡頭的焦距鎖定在張德江身上，果然，唐裝傳到張德江手里時，有代表說：“張書記你穿一下。”張德江笑著快速將唐裝傳給身邊的徐志純，徐志純推辭著將唐裝傳到后面。全場的人都笑了。這一過程盡管只有十幾秒時間，均被我全部拍下。而坐在一旁的眾多媒體記者連忙站起來，但為時已晚。“張書記，剛才這鏡頭我們沒有拍到，你是不是把唐裝再拿一下。”中央媒體記者請張德江再來一次。但畫面的鮮活度沒有了。第二天，《人民日報》以 “浙江代表喜盈盈” 為題，在頭版報眼刊登了我的這幅照片。該照片還獲得當年省好新聞獎和省人大好新聞獎。(圖三)

說實在的，拍會議照片原來不是我的強項，我曾經出過一次令我刻骨銘心的差錯。剛剛做記者的我被派去拍攝“浙江省政府表彰優秀企業大會”。臨行前，老總關照，企業家和主要領導的表情一定要拍好，這次的主要領導本來是省長萬學遠，因為外出開會不能趕回，所以把其他主要領導拍好就可以了。我一到會場只是簡單地了解了一下就開始按動快門。我怎么也沒想到，省長萬學遠趕回來參加這次會議了，荒唐我居然不認識萬學遠，又沒有深入采訪，所以，在構圖時把萬學遠放到了陪襯的位置上，而且在畫面中最小。當時，發照片時還挺得意，覺得一排領導的表情還可以。編輯一看傻眼了，最后，我受到嚴厲批評。每每想起此事自己也覺得很搞笑。教訓之后，我開始關注和研究會議照片的拍攝，平時，只要是會議報道，無論是圖片還是電視我都會很留心。幾年之后，漸漸地形成了一套自己的拍攝思路。這些年來，在實際運用中沒有讓我“砸鍋”。

記得在10年前，報社讓我去拍攝省“兩會”，充滿信心的我在大華飯店報到處領記者證時，一位分管宣傳報道的領導對我說：“會上有攝影了，人數有限，其他攝影記者就免了。”我憋了一肚子氣出來了。“有什么了不起的，以后再也不拍會議了！”在回來的路上氣極了，后一想又覺得，中國“兩會”很重要，作為記者應該要有這段報道經歷。我打算好好拍幾張照片出來給他們看看，后來，我借了同事一張政協采訪證進會場拍攝。“兩會”結束后，我很自信地把照片送到大會宣傳處，不料，受到好評。以后，每次 “兩會”報道大門向我敞開，給我的證件都可以上主席臺拍攝。從2000年至2005年，我6次被特邀隨浙江代表團赴京參加全國“兩會”報道。十多年來，有很多照片獲省好新聞獎和省人大好新聞獎，后報社還為我開設“兩會”報道專欄“芯眼看兩會”。

在這方面高手不少，比我拍得好的人很多，我只想在這里拋磚引玉。

拍會議照片看起來簡單，實際上要想拍好還需要下些功夫，不斷在拍攝中總結經驗。無論是大型會議或小型會議，一般情況下拍三組照片就能反映出會議的基本內容，可供報刊、宣傳欄等使用或作為資料留存。

一、全景

全景照片是反映會議的主要照片，既要有會標，又要有主席臺和聽眾及會場的相關環境。拍攝大場照片有四種方法。一是利用現場光。為了把照片拍得更清楚，最好使用三腳架，并根據不同的會場場景和自己所需要的景別，采用不同鏡頭焦段，如24、28、35、50、70毫米的焦段，盡量避免后后期使用時剪裁。二是利用外接閃光燈。相機內置閃光燈光值較小，只能照亮前景的一小部分，曝光不均勻。如果使用外接閃光燈，可根據會場的高度，把閃光燈調至45度左右，用反射法拍攝，這樣前景和遠景的反差不會過大，較為均衡。三是測光方法。首先利用相機內的多點或平均測光（不宜用點測光），先測一下主席臺，后再測一下聽眾席，然后取平均曝光值，再在平均曝光值的基礎上再增加2——3檔。這樣拍出的照片整個會場清晰，反差適中。還有一個較為省事的辦法，用多點或平均測光進行大場面的測光后，直接增加曝光量2——3檔。以上方法適用于光源較為復雜及亮度不夠的會場，光線較明亮的中小型會場用相機自動測光既可。四是全方位拍攝。為了拍出新意，除了正面以外，可用高角度、側方位等多機位拍攝。

二、中景

中景是對全景的進一步說明交待，主要針對主席臺及一部分聽眾，是否需要加用閃光燈視現場光線情況而定。會議開始后，首先要拍攝主席臺，因為此時主席臺就座的人員精力集中，坐姿整齊，這是拍攝的最好時機，隨后再拍聽眾。拍攝聽眾時宜采用俯拍角度，既能反映出聽眾的數量，又能表現出排序。聽眾是靜止的，可以用慢速度大光圈，采用現場光。

三、特寫

有了全景、中景，特寫必不可少，特別是講話人的特寫。拍攝方法有兩種，一是正面拍攝。盡量避免與講話人太近，造成緊張情緒，顯得不自然。可用100——200左右毫米的鏡頭。二是側面拍攝。與講話人形成30——45度角，要注意話筒、水杯、鮮花等物件擋住講話人的面部。在拍攝時還要特別注意講話人的眼神、口型，神態，最佳時機是眼晴向前看、嘴微張，如果能抓住講話人的氣質和特點當然更好。若是講話人戴眼鏡，可采用第二種方法避免反光或不用閃光燈。

曝光補償也是一種曝光控制方式，一般常見在±2-3EV左右，分為正（+）補償和負（-）補償兩種，在相機上用“+／-”符號表示。簡單來說，在逆光攝影時，用正（+）補償（或以取景器中較暗處為測光標準）能適當表現出被攝體的細節，虛化背景，獲得高調的照片；用負（-）補償（或以取景器中較亮處測光標準）則獲得剪影效果，獲得低調的照片，表現光與影的關系。如果環境光源偏暗，即可增加曝光值(如調整為+1EV、+2EV)以突顯畫面的清晰度。

數碼相機在拍攝的過程中，如果按下半截快門，液晶屏上就會顯示和最終效果圖差不多的圖片，對焦，曝光一切啟動。這個時候的曝光，正是最終圖片的曝光度。圖片如果明顯偏亮或偏暗，說明相機的自動測光準確度有較大偏差，要強制進行曝光補償，不過有的時候，拍攝時顯示的亮度與實際拍攝結果有一定出入。數碼相機可以在拍攝后立即瀏覽畫面，此時，可以更加準確地看到拍攝出來的畫面的明暗程度，不會再有出入。如果拍攝結果明顯偏亮或偏暗，則要重新拍攝，強制進行曝光補償。

拍攝環境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進行補償，適當增加曝光量。進行曝光補償的時候，如果照片過暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相當于攝入的光線量增加一倍，如果照片過亮，要減小EV值，EV值每減小1.0，相當于攝入的光線量減小一倍。按照不同相機的補償間隔可以以1/2（0.5）或1/3（0.3）的單位來調節。

使用相機曝光的原始設定，拍出來的圖明顯偏暗

使用曝光補償+1.5EV，雪的白色就顯現出來了

被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量，簡單的說就是“越白越加”，這似乎與曝光的基本原則和習慣是背道而馳的，其實不然，這是因為相機的測光往往以中心的主體為偏重，白色的主體會讓相機誤以為很環境很明亮，因而曝光不足，這也是多數初學者易犯的通病。

曝光補償0（左）；曝光補償+1（右）

白色的衣服在白色背景下，相機判斷為了不拍的過亮而決定曝光，這樣整體顯的很暗。這時，加一點補償，白色的衣服也很白，臉的亮度也準確了。

曝光補償0（左）；曝光補償-1（右）

黑色的衣服在黑暗的背景下，相機判斷為黑暗場所，結果臉拍的很白。這時減點補償，黑色的衣服更黑，臉的亮度剛剛好。

由于相機的快門時間或光圈大小是有限的，因此并非總是能達到2EV的調整范圍，因此曝光補償也不是萬能的，在過于暗的環境下仍然可能曝光不足，此時要考慮配合閃光燈或增加相機的ISO感光靈敏度來提高畫面亮度。

幾乎所有的數碼相機的曝光補償范圍都是一樣的，可以在正負2EV內加、減，但是加減并不是連續的，而是以1/2EV或者1/3EV為間隔跳躍式的。早期的老式數碼相機比如柯達的DC215就是以1/2EV為間隔的，于是有-2.0、-1.5、-

1、-0.5和+0.5、+

1、+1.5、+2共8個檔次，而目前主流的數碼相機分檔要更細一些，是以1/3EV為間隔的，于是就有-2.0、-1.7、-

1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等共12個級別的補償值。

一般的說，景物亮度對比越小，曝光越準確，反之則偏差加大。相機的檔次有高有低，檔次高的，測光就比較準確，低的則偏差也會加大。如果是傳統相機，膠卷的寬容度是比較大的，曝光的偏差在一定范圍內不會有大問題，但是數碼相機的CCD寬容度就比較小，輕微的曝光偏差都可能影響整體的效果。

總而言之，曝光補償的調節是經驗加上對顏色的敏銳度所決定的，用戶一定要多比較不同曝光補償下的圖片質量，清晰度、還原度和噪點的大小，才能拍出最好的圖片。

如何測光

攝影是一種奇妙的體驗，在人生旅程，每個不可重復的一瞬，我們都可以用照相機把它永遠定格，使這一瞬間成為可以長久保存和分享美好記憶。在自動相機出現之前，攝影往往被看成是一種專業的技術，而學習這種技術的過程又是那么地枯燥和困難。隨著攝影器材技術的發展，自動相機的發展和普及給人們帶來了極大的方便，拍攝技術不再是攝影愛好者的門檻。

但是，對于初學者來說，即使擁有了自動相機，面對在珣麗的風景、美好的瞬間，拍攝出來的卻常常是平淡無奇甚至是失敗的照片。為什么？ 一張成功的照片，并不僅靠嫻熟拍攝技術獲得，還需要關注對外在內在表現的構思和構圖取景。但掌握必要的拍攝技術，絕對是獲得滿意照片的基礎。本文針對測光這一關鍵的基本知識，力圖用淺顯的文字和圖例來闡述，希望能給初學攝影者有益的幫助是我提筆的原因。

為什么要測光？

測光，是計測合適曝光的過程。只有通過測光獲得正確曝光，才能得到令人滿意的照片。首先我們要明白和測光相關的3個概念。

曝光：是膠卷或者數碼感光部件（CCD等）接受從鏡頭進光來形成影像。我們在照相的時候，如果照片中的景物過亮，而且亮的部分沒有層次或細節，這就是曝光過度（過曝）；反之，照片較黑暗，無法真實反映景物的色澤，就是曝光不足。

正確曝光：什么是“正確曝光”？正確曝光是相對的，在同樣的光照條件下，物體的淺色部分和深色部分的反光度不同，要用膠片（或CCD等電子感光器件）正確的表現出物體，針對淺色和深色部分的曝光量也是不一致的。也就是說，在同一拍攝取景范圍內，只要物體反光度不用，必然有部分曝光不足或曝光過度。所以在這樣情況下，只要我們想要表現的主體曝光正確，這張照片就可以說是曝光正確。

現在的相機基本上都有自動測光功能，在大多數情況下都能讓我們拍攝到曝光合適的照片。但在某些情況下，也會出現曝光讓人不滿意的片子。往往是我們人眼能夠看到的景物，拍出照片后，差距會非常大。這是什么原因呢？

感光寬容度：我們還要了解一個概念：感光寬容度。從最明亮到最黑暗，假設人眼能夠看到以下范圍（見圖1），那么膠片（或CCD等電子感光器件）所能表現的遠比人眼看到的范圍小的多，而這個有限的范圍就是感光寬容度。了解這個概念之后，我們就不難了解，為什么在逆光的條件下，人眼能看清背光的建筑物（暗）以及耀眼的天空云彩（明）。而一旦拍攝出來，要么就是云彩顏色絢爛而建筑物變成了黑糊糊的剪影，要么就是建筑物色彩細節清楚而原本美麗的云彩卻成了白色的一片

圖2因為明暗反差過大，云層曝光正確的同時，建筑嚴重曝光不足，色彩細節全無，成了黑色的剪影。（但這正是這張圖片想要表現的效果，所以盡管建筑嚴重曝光不足，這張圖片仍然可以說是“曝光正確”的片子。利用了“感光寬容度”原理，正確的曝光云層，而讓建筑成為剪影，使片子有一種神秘而又威嚴的感覺）如果需要將建筑色彩細節能夠表現出來，那么天空就會全白的一片。

可見，合理利用曝光，能夠創造出不同感覺的照片。

測光模式：了解前面“曝光”、“正確曝光”、“感光寬容度”之后，讓我們來了解相機的測光模式。現在地單反相機和數碼相機基本上都有以下3種測光模式：

1、平均測光：對整個取景區平均計算測光值。

這是一般相機默認的基本測光模式，使用率最為普遍。在取景范圍內光線比較均勻，明暗反差不大的情況下，幾乎都能讓你得到一張滿意的照片。

2、中央平均測光：對取景范圍中的10－30％計算測光值。當需要表現的主體在取景范圍中間部分，而環境明暗與主體有較大的差別時，選擇中央平均測光，僅對中央大部分區域測光，能使主體的曝光較為準確。

3、點測光：又稱重點測光，是對取景范圍中的1％－5％區域內測光。

點測光模式用的極少，也不易掌握。但在某些情況下，點測光卻能發揮出重要的作用。了解在何種情況下應該使用點測光，并能正確使用點測光，一方面可使主體曝光精確，另一方面利用“感光寬容度”來創造出現實中無法看到的奇妙圖片。

運用點測光：以下，將對如何用好點測光模式進行圖例說明。

點測光模式適用的情況：點測光方式在取景內光線分布不均而且反差很大的情況下適用。這種情況如果不用點測光，可能會造成需要表現的主體曝光不正確，太亮至白或者是太暗沒有細節。

曝光鎖定：在使用點測光模式前，需要了解曝光鎖定的使用。相機點測光的測光點在取景區的中心。使用點測光的時候，需要把取景區中心點（點測光的測光點）對準需要表現的主體來測光。如果在你想要表現的取景中，表現主體并不在中心點，可以先用點測光的測光點對準表現主體進行測光，并使用相機的曝光鎖定功能鎖定對主體測光的數據，最后根據自己的想法，重新構圖，對焦后按下快門。大多數相機的曝光鎖定都有專門的按鈕，能夠使我們得以輕松的在曝光鎖定后重新考慮構圖。但也有一些相機曝光鎖定和對焦都是通過半按快門實現，假如測光點和對焦點并不一致，例如圖2的測光點是太陽邊的云彩，而對焦點是建筑物，就需要先對云彩點測光后曝光鎖定，然后重新構圖對建筑物對焦。有些相機不能提供單獨的曝光鎖定和對焦鎖定，也可以先對主體點測光后記下曝光數據，然后把相機的拍攝模式設置為M檔，按點測光的數據設定曝光數據，然后進行構圖和對焦。

圖3從取景環境看，需要表現的主體荷花較亮，而荷葉等較暗，且莖桿參差影響構圖。如果按照平均測光，那么平均測光值就會偏向較暗環境的光線強度，拍攝得到的結果是花葉、池塘曝光正確，而我們要表現的主體荷花確是慘白一片（曝光過度）。

拍攝這張片子的時候，因為荷花反光較多，荷葉和池塘反光少，利用相機的點測光功能，對主體荷花花瓣進行點測，就能對荷花正確曝光，突出荷花色彩好細節佳，而池塘曝光不足，黑暗掩蓋了層次的莖桿，更好的強調了主體荷花。

圖

4、這是一部置于屋內的自行車。大概是下午的時候，屋里沒有開燈，陽光從門外照進來。在取景范圍中，光線分布極不均勻，反差比較大（肉眼能夠清楚的看到自行車輪胎和車后面的背景）。

拍攝的時候，點測亮部的鑰匙，鎖定曝光后，重新構圖。因為前面的反光比較強，導致背景幾乎純黑一片，使畫面相當地簡潔，突出自行車局部的線條和弧度。事實上，這也是攝影的魅力所在。它反映的雖說是真實，但由于膠片（或CCD等）感光寬容度太窄，又與真實看到的不一樣。可以說，如果不是用相機拍攝，肉眼是看不到這樣的效果的。

通過對感光寬容度的了解，預測拍攝的效果，利用點測光，從而在雜亂、平凡的景物中，提煉出這張有意思的片子。

圖5拍攝人物的時候也要注意測光，人像攝影最重要通常就是表現人的臉龐。

這張圖片利用自然光，拍攝時對面部進行點測光，使面部正確曝光，周邊環境、衣物由于曝光不足變得黑暗。畫面簡潔人物突出，類似影室里用背景布的感覺。如果平均測光，就會造成周邊環境清晰，人臉過曝顯得慘白。

學過攝影的人都知道，要拍攝一張清晰的照片，一般須做到：采用較高速度的快門，將光圈由最大口徑縮小四級；要有大量光線照射到被攝對象上面，被攝對象要保持靜止不動；三腳架要放穩，按快門時動作要輕等等。然而，即使注意了這些，很多有經驗的攝影師仍覺得拍出的照片不夠清晰。尤其在會議拍攝過程中，會議服務工作者認為，拍攝動態照片和集體合影，最難掌握的是照片的清晰度。下面是Meeting100會議服務專家為您提供的關于攝像和攝影的要點：

假如你拍攝了一批構圖別致、曝光正確、且又確實是你所需要的主題的照片，但唯獨其影像模糊，那是再掃興不過了。如不留心檢查原因，這種現象可能還會出現。

初用 數碼相機的攝影愛好者，經常會遇到拍攝出的影像模糊發虛的問題，造成這種情況的原因很多，其中最主要的就是對焦不準、相機把持不穩、曝光組合的選擇不當等問題。

如果取到用自己拍攝的負片或幻燈片洗出的相片時，應立即對負片或幻燈片進行檢查，看其是否清晰。人們往往會認為照片模糊是印相員的過錯，他的機器出了毛病，結果從完美的負片或幻燈片制作出模糊的照片。

第二個需要察看的，是鏡頭的后鏡片。我們通常對鏡頭前鏡片很重視，這是對的。可是在會議服務這樣既緊張又忙碌的過程中，換鏡頭時就容易不慎把細微的指印或污痕留在了不易察覺到的后鏡片上。

如果保持相機和鏡頭處于良好狀態而模糊現象仍然存在，那就會得出一個不幸的結論：肯定是拍攝者自身的問題。不管怎樣，如果問題出在自己身上，那么問題究竟出在哪里呢？這里介紹幾種既簡便又迅速的檢查方法，它有助于你找出此類問題的原因。

模糊照片本身就可以提供線索。你需要判定的是造成模糊現象的原因—一有時通過—只較好的放大鏡分析模糊的種類就可做到這一點。

調焦錯誤

如果相機調焦不當，就會使你拍攝的景物模糊，強光區域的四周發虛。另外，你如果拍攝一張具有一定縱深的物體(如在做會議報告的同事頭部)照片，你可能把焦點對在一個平面上(如同事的兩只眼睛)，結果發現它并不清晰。那么影像的其他部位(如鼻子或耳朵)是否更清晰呢？如果回答是肯定的，那么你的焦點就是對錯了。如果因相機調焦系統錯位，那么必須修理相機。如果調焦系統完好，那可能是你調焦太粗心，否則，你應借助某種光學儀器對你的眼鏡或取景器接目鏡進行校正。不要吹噓你視力很好，能看見遠處的跳蚤。把取景屏放置在距你3尺或稍近的能清楚觀看的地方，如果你有散光或其他視覺毛病，你不得不靠近才能看清取景屏。

運動導致模糊

照片中，如果部分景物模糊，尤其是某些形成一定角度的部位似乎更明顯，那么，調焦不是主要原因，而是運動造成的。如果僅僅是主體模糊，而主體又是些活著的、搖晃的(如野外擺動的樹或花)或運動的物體(如飛機、汽車)，那么，這種模糊現象就是主體運動造成的。不要以為你使用了1／125秒的速度就能像某些表格上說明的那樣能足以抓住動體，除非你使用高速閃光燈，否則，不可能把動體拍攝得像靜物一樣清晰。即使用1／1000秒拍攝運動著的足球運動員，在放大照片上，其清晰度也不如這個球員站著不動時的照片。以后你用盡可能快的快門速度拍攝動體就會獲得成果(你也可以換用較快速度的膠卷)。

如果照片的整個畫面都是同樣的模糊，那是你自身運動造成的——或至少是相機移動了。如果你使用了三腳架，那可能是三腳架固定不穩或是太單薄。如果你手持相機，最好是空機練習一下啟動快門。標準鏡頭的相機，即便使用1／125秒，嚴格地持穩相機的人是不多的，但是多數人通過練習卻能手持相機達到1／30秒；少數人甚至能在1／4秒時持穩相機。這種能力有時某幾天可能比其他時候強／而且清晰照片的數目還需要按百分率進行計算。

在模糊照片中，如果同時存在兩種或更多的原因，鑒別起來顯然就會遇到許多困難。你把相機鎖定在三腳架上，拍攝幾張靜物照，看能否消除相機和被攝體的運動，然后觀察照片上所獲得的影像。

大家都遇到過，數碼相機、手機拍出來的照片模糊的情況，一般都直接刪掉。但是如果表情POSS都很到位，很喜歡，想保留怎么辦？這里教大家用PS輕松快速將模糊照片變清晰，色彩比原來更艷麗。這個辦法比原來的“高反差保留”那招更見效！廢話不多說，開始吧~

首先，老規矩，對比一下前后照片。

第一，先打開原圖，雙擊解鎖。

第二，CTRL+J創建副本養成好習慣。對副本模式選擇“亮度”

第三，選擇“濾鏡”菜單下的“銳化—USM銳化”命令，在設置窗口中適當調節一下銳化參數，根據你原圖模糊的情況來調節，本圖采用銳化數量為“150%”，半徑是“1”像素，閥值不變。

第四，經過第三步，為照片清晰大致做了個基礎。接著選擇“圖像”菜單下“模式—LAB顏色”命令，在彈出的窗口中選擇“拼合”圖層確定。

第五，在LAB模式下，再創建副本。

第六，在“通道”面板中看到圖層通道上有了“明度”通道，選定這個通道，再使用“濾鏡”菜單的“銳化—USM銳化”命令，設置好銳化參數將這個通道銳化處理。本圖如下設置。

第七，返回圖層面板，把副本圖層的模式修改為“柔光”，調節透明度為30%。看看此時的圖像不僅畫面更清晰，色彩也更加絢麗了。（這部可根據自己的照片情況增刪）

第四篇：如何拍好人物專題

淺談人物專題的拍攝制作

眾所周知，在各電視臺自辦的節目中電視人物專題片可謂是最具影響力的，同時也是電視專題片的重要組成部分。毫無疑問，作為一名電視人就應責無旁貸地讓具有時代精神的先進人物在熒屏上閃亮登場，極力地弘揚這些人的無私奉獻、改革進取、富民強國的優秀品質和崇高行為，讓他們真正成為當今第一媒體宣傳的主流。由此可見，要拍攝制作出有影響的電視人物專題片，這不僅是我們電視人義不容辭的責任，也是必須認真履行的社會義務。樸素的情感是不可能替代精良的業務制作，因此，要想拍攝制作出高水平的電視人物專題片，就必須要有正確的理論作指導，該借鑒的借鑒，該摒棄的摒棄。結合筆者多年的業務實踐，現就電視人物專題片的拍攝制作淺談幾點拙見。

一、電視人物專題片必須要突出一個“實”字

由于電視傳媒自身所具有的喉舌作用，可以說即決定了其主要功能就是輿論宣傳和政治導向。而電視專題片以其報道容量大，可進行深入采訪與報道在電視節目中又占有極大的優勢。人物專題片，更是眾多電視專題片的重頭戲。客觀地講，在每個電視臺自制的電視節目中，人物專題片的優劣多寡直接反映出該臺的節目拍攝制作水平。以本人一管之見：電視人物專題片就是要通過對真人、真事、真情、真景地拍攝制作來體現電視人物專題片以“實”為本這樣一種作業理念。盡管電視人物專題片與電視新聞中

反映的人物有所區別，但在真實性這一點上卻是應該完全一致的。這一問題的提出并不是無的放矢，在個別電視人物專題片的攝制過程中，失實及虛假現象可以說還是時有發生的。更有甚者，個別少數編導竟會把新聞性人物專題片和藝術性專題片相混同，拍攝制作出的人物專題片仿佛如電視劇一般。諸如：有的編導為了突現某些先進典型廢寢忘食的工作場面，競虛構出片中主人公因饑餓與疲勞而暈厥的鏡頭；為了表現某些公安干警勇斗歹徒的過程，竟特為讓干警們重新抓捕歹徒。這一切由編導人為擺布出來的場面或鏡頭不僅失去了事件本身的真實性，同時也程度不同地損壞了所要弘揚的先進人物的光輝形象。勿庸臵疑，拍攝制作電視人物專題片，不可避免地要涉及到許多時過境遷的往事，那么，作為電視編導人員該如何運用電視這一手段來完成那些逝去的場景呢？這其中當然不同的編導有各自不同的處理辦法啦。以筆者的經驗而論，本人覺得可以用解說詞的客觀敘述，再配之以主人公生活工作過的環境或用過去的一些老照片來加以表現。但筆者認為最好還是讓當事人用同期聲的方式來回顧最為上乘。如筆者所拍攝制作的曾獲全國首屆體育專題片一等獎的電視人物專題片《魂系綠茵》。當時，為了深刻地反映出廣大遼沈球迷對足球的癡迷與忘情，無數球迷為中國足球能沖出亞洲走向世界所付出的努力這樣一種真實情結，就是采用一首《球迷之歌》做音樂底襯，然后再配以無數組精彩的球迷“搖旗吶喊”的畫面，如此處理不僅解決了無法

拍攝到老一輩球迷鏡頭的無奈，同時還真實地反應出新老球迷前仆后繼的頑強、執著精神。但也不必諱言：為了完成節目主題的需要，有些場景或畫面還是需要適當地擺布和組織的。但有一條原則必須遵守，那就是絕對不能違背生活的真實性去主觀地偽照虛假場景。這一切人造的氛圍都應與反映主人公真實生活相一致，否則是很容易弄巧成拙的。

二、電視人物專題片必須要避免一個“全”字 在拍攝電視人物專題片的過程中，許多編導都無法回避這樣一個非常棘手的問題，就是怎樣處理好以點代面、以小見大，也就是藝術創作中通常所說的解決好詳與略的關系問題。可以說一個先進人物他的感人事跡一定是很多很多的，但要在幾分鐘、十幾分鐘乃至幾十分鐘的有限時間里在熒屏上充分展示出來，那是很難做到的。所以說要想塑造好人物形象，就必須要突出主人公閃光的某幾點，然后濃墨重彩地加以渲染，著力反映出最能代表其思想風貌的本質一面。一般比較被認同的作法就是，從某個側面，用一兩個代有典型意義的感人事跡來揭示人物的思想內含和精神境界。如果缺少鮮明的個性，其人物就會千人一面，宣傳效果也就可想而知了。筆者也曾目睹過一些電視人物專題片，唯恐把先進人物的事跡說少了，于是就不厭其煩地從政治思想到工作學習，從艱苦奮斗到助人為樂，拉拉沓沓，面面俱到，簡直就像一篇工作匯報總結。這樣做的結果就是，由于要表述的事情太多，在語言表達上勢

必只好采用大量濃縮的鑒定式語匯，且解說詞從片子的頭灌到尾；在畫面處理上最終也只能是聲畫分離的空鏡頭盲目的組接，視聽效果不“兩層皮”那才怪了。在電視人物專題片拍攝制作方面，遼寧電視臺曾獲國際大獎的《沙與海》可以說在處理點與面、詳與略上，為我們電視同仁提供了可資借鑒的經典。這部專題片通過對一個漁民和一個牧民平凡生活中的幾個典型事件的深入挖掘和細致采訪，向廣大觀眾展示出這倆個人與眾不同的生活經歷和在市場經濟大潮中對人生的執著追求。可以說讓人看后，一唱三嘆，印象入木三分。那么如何能在生活中找到主人公的閃光點，要需要電視人物專題片制作者深入采訪，精心提煉的，這也是最見編導功夫的地方。在此筆者提倡以點代面，當然也反對以偏概全。要想通過典型事跡來反映人物的內心世界，最好是客觀的東西多些，人物專題片制作者的主觀臆想要少些，讓少而精的事實來印證人物的特質。只有避免了大而全的表現手法，才能使人物專題片做到跌宕起伏，錯落有致，耐人尋味。

三、電視人物專題片必須要掌握一個“細”字

從常規狀態上講，人們觀察、認識一個人或一件事，通常都是從某一個細節或微觀開始的。特別是電視這一傳媒，它是通過畫面和聲音作用于人們的視覺和聽覺的，這就更要求編導者在拍攝制作電視人物專題片時要下功夫去努力地捕捉主人公生活中有價值的一些細節，即代有個性化的言談舉止或音容笑貌等。對一個人物的成功塑造有

時正是靠這些不起眼的細節來完成的。當年筆者在拍攝制作反映遼沈球迷的電視人物專題片《魂系綠茵》時，為了能透徹、準確地反映出錚錚鐵骨的男子漢，他們對中國足球的那種癡迷，筆者除了運用大量的賽場上球迷所表現出的狂熱鏡頭外，還恰到好處地用了幾組能反映他們鐵骨柔腸的細節畫面。諸如，一些球迷們在賽前圍坐在綠茵場上，談笑風生地用粗針大線縫制球迷會旗，給營造賽場氣勢的彩球充氣及認真清理場內雜物等等諸多花絮鏡頭，試圖用這些能反映出內心深情的東西去極力地刻畫他們對足球的酷愛，對中國足球騰飛的企盼。也正是這一些細微小事的入畫才使得整個人物專題節目的故事情節引人入勝，看后回味無窮。不要小視這些細節的編排，它對完成整部人行專題片的作用真的是不可底估的，如果說在人物專題片的細節處理過程中能夠做到：潤物細無聲，那才可謂是最高境界呀！

電視人物專題片的拍攝制作，可以說是一項比較復雜和艱難工作，但同時它也能反映和代表電視節目拍攝制作的水平。如何拍攝制作出更加優秀的電視人物專題片，可以說也正是許多電視從業者們而為之不懈努力和奮斗的。

第五篇：怎樣拍好企業宣傳片

公司在將要拍攝企業宣傳片時，主要關注的是企業宣傳片的拍攝流程，只有對拍攝流程有了了解，才能很好的根據拍攝流程來安排企業或者公司的一切事物，通過蘇州方向傳媒有限公司的解說，企業選宣傳片制作流程和公司宣傳片制作流程主要分為以下步驟，并且有詳細的圖例分析。1：提單 客戶有了制作企業宣傳片的需要，與企業宣傳片制作公司聯系，提出需求。2： 提案制片組和創意人員做出初期創意腳本方案和報價，交予客戶。3：簽約在進行了較為詳細的合作溝通后，簽定專題片制作合同。并在合同中確定費用，解說詞，制作設備，交片日期等重要內容。自簽定合同之日起，到成片交付之日止，期間的工作周期進度表。使客戶一目了然，能夠及時的配合專題片制作流程。4：前期采訪，收集素材 前期采訪，收集素材，企業選宣傳片制作流程和公司宣傳片制作流程初稿，并送交客戶審閱。根據客戶要求及專題片內容，邀請知名作家或本公司編導進行前期采訪，同時收集相關素材，拍攝鏡頭，出文案初稿，并送交客戶審閱。5：客戶初稿審閱通過。客戶從內容上對企業宣傳片或者公司宣傳片文