第一篇：《鋼的琴》影評資料

《鋼的琴》影評資料

《鋼的琴》，是一部由張猛執導，王千源和秦海璐主演的喜劇電影，被譽為2011年度口碑第一片?！朵摰那佟分v述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最后通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事。通過小人物的幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。電影雖然是沒有大牌導演和大牌明星的小成本電影，但卻得到觀眾們的一致叫好，“每一個鏡頭都像一幅油畫，每個橋段都像一部電影?！?，在那個最最無奈的年代，片中的造琴大業無疑是一段最深情的告白。

●經典情節陳桂林用木頭給女兒小元做了一架“鋼琴”。

小元： 爸，這能彈嗎？

陳桂林：等（油漆）干了就能彈。

小元： 干了也出不了聲音阿。

陳桂林：爸給你講過貝多芬大爺的故事吧，貝大爺耳朵背，也聽不見，不是照樣彈好了。爸給你來一個，記住了，一定要用心。你用心去聽，就會有聲音了??

●經典臺詞一：

你用心去聽，就會有聲音了??

◎時尚解讀：

這句話和王陽明的“君未看花時，花與君同寂；君來看花日，花色一時明”如出一轍，雖然是典型的唯心主義觀點，卻不無道理。凡事在于自己是否用心。貝多芬晚年聽不到聲音，卻一樣陶醉在自己的琴聲里，因為他按下的每一個琴鍵，都飽含了自己獨特的感情，即使自己的耳朵聽不到聲音，內心卻跳動著每一個音符，響徹著每一首生命的樂章。相反地，聽力再好的人，如果不用心去傾聽，那么，再好的音樂在他心中也只不過如同蟬鳴聒噪，毫無意義。

文題延伸：傾聽心靈的聲音、心若在，夢就在，最美的聲音來自心靈??

●經典臺詞二：成功了，就是一道風景；失敗了，就是美好的回憶。

◎時尚解讀：

這句話的灑脫讓人很容易想到蘇軾，“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕

勝馬，誰怕？ 一蓑煙雨任平生。”不管是雨是晴，不管前面等待自己的是福是禍，只需放歌前行，毫不猶疑。事情的結果無非是成功和失敗，可無論是其中哪一種，都會讓自己有新的收獲。風景和回憶，都是人生不可缺少的一部分，只要擺正心態，她們都是美好的代言人。既然人生最重要的在于參與，在于經歷，為何不“吟嘯”前行呢？文題延伸：貴在嘗試、灑脫地生活、邊走邊唱??

第二篇：影評資料

影評

16月20日，一只來自美國的“熊貓”登陸中國電影大銀幕，這個名叫“阿寶”的憨態可掬的懶家伙，在短短三天內就卷走3800萬票房，讓130萬不同年齡層的觀眾為之瘋狂，用它那肥胖的彪悍身軀把“動畫電影吸引不了中國觀眾”的魔咒擠得粉碎，這就是“來勢熊熊”的《功夫熊貓》。那么，“阿寶”究竟有什么絕招？“熊貓”成功的秘籍是什么？

絕招1】文化

2008是中國年，全世界的焦點仍然是北京奧運。功夫屬于中國，熊貓屬于中國，功夫加上熊貓便強調了這是一部中國題材的電影。在中國年放映中國題材的電影，《功夫熊貓》抓住了北京奧運的商機。

看中文版配音的《功夫熊貓》，也許很多人都會有種錯覺，認為這是中國人制作的原汁原味的中國電影。《功夫熊貓》的制作者們，沒有用自以為是的固有思維去定義中國的功夫與熊貓，而是經過對中國文化的刻苦鉆研才向全世界展現了基本地道的功夫與熊貓，讓歐美觀眾驚奇，讓中國觀眾驚嘆。據了解，導演是個十足的中國迷，不僅喜歡中國傳統文化，還看過《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等中國動畫電影。

中國味彌漫了電影的每一個角落，濃厚的中國文化氣息從一開篇就做到了極致。除了功夫與熊貓這兩大中國元素之外，阿寶家的傳統手推車與面館，和平村的四人轎、鞭炮、針灸與傳統廟會，各個人物角色的服飾，無處不在的漢字，還有村民們的生活習慣也很符合中國古代特點，寫毛筆字，手拿筷子吃包子和面條，就連螳螂都喜歡喝面條湯等等，都給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和致命的吸引力。在建筑風格方面，飛檐斗拱、紅墻綠瓦，而寺廟中更是裝點了許多山水畫、瓷器，室內的墻壁、柱子、桌椅繪制都很用心。中國四川一帶的自然美景在影片中也得到了淋漓盡致的展示，云霧繚繞、山水秀麗，頗有意境。

不僅如此，人物的名字也保留了中國發音，主角熊貓“Po”的發音類似“國寶”的“寶”，功夫大師“ShiFu”是“師父”，烏龜大師“oogway”是“烏龜”，而那只被功夫

大師寵壞了之后變成反面人物的雪豹“TaiLung”，有的音譯成“唐郎”，有的音譯成“大龍”，而“太郎”這個日本味十足的名字顯然比較合適一些。在配樂方面，唱主角的幾乎是清一色的中國民樂陣容，嗩吶、簫、二胡、古箏、木笛、鑼鼓、木琴等，中華民族味濃郁。

無論是《功夫熊貓》還是《埃及王子》、《花木蘭》，影片中都透著濃濃的民族氣息，三部影片的全球票房也成為動畫電影中的佼佼者，“民族的就是世界的”——這一真理在商業電影的題材選擇上得到了體現。

絕招2】功夫

為什么《功夫熊貓》的票房能夠高于同樣以中國文化為背景的《花木

蘭》？功夫恐怕是最大的因素。中國武俠功夫片，不僅中國人愛看，全世界人民都愛看，歐美人在談論“KungFu”時，總喜歡在前面加上“Chinese”。這個由李小龍帶向全世界的中國文化形式，是外國人通過電影認識中國文化的第一個標志，也是中國商業電影走向世界的敲門磚。

《功夫熊貓》一片的整體氣息與中國武俠小說描繪得如出一轍，飛檐走壁、點穴神功，及各種武俠小說中常見的招式、學派、武俠精神和江湖義氣，有金庸和古龍小說的架構，甚至佛學思想均在影片有所體現。與其說是“功夫熊貓”，不如說“武俠熊貓”更為貼切些，只是西方人對“功夫”這個詞太著迷。涉及的中國功夫讓人眼花繚亂，十八般武藝通通派上用場：“五大武林高手”中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，兇猛凌厲；青蛇使用蛇拳，善于出其不意的攻擊，滑動速度快而靜，高傲幽雅；金絲猴使用猴拳，上躥下跳，靈活自如，還會耍棒子，嬉皮笑臉；丹頂鶴是唯一能飛的動物，使用鶴拳，躲閃自如，嘴部攻擊較多，并可作為后勤援助，平和友善；螳螂體積小便于隱藏，使用螳螂拳，轉移和出手速度快，兩只“大刀”能準確切中要害。至于功夫大師小熊貓，影片并沒有交代他的招式特色，但是單憑他能教出“五大武林高手”和雪豹這樣的高徒，就能推測出他是一個精通各類武藝的名師。

《功夫熊貓》借鑒了李小龍、成龍、李連杰等人的影子：阿寶與雪豹太郎對決，阿寶的招式與叫聲都模仿了李小龍；在打斗過程中的幽默則是借鑒了成龍的電影，功夫大師在訓練阿寶時的“搶包子”片段成了影片中最精彩的打斗片

段，對于身邊道具如筷子、碗等的運用，還有見招拆招邊打邊吃的演繹形式，都是成龍電影里的慣用套路；而李連杰的經典電影《少林寺》中的少林棍法則被搬到了“五大武林高手”之一金絲猴身上。最令人驚喜的情節則是點穴神功的出現，當“五大武林高手”與雪豹在吊橋上一決高下而慘敗時，雪豹并沒有趕盡殺絕，而是點了他們的穴位，讓他們動彈不得。

絕招3】幽默

影片的故事內容雖然很簡單，但搞笑的橋段卻一點也不簡單，時刻能讓觀眾捧腹大笑。影片一開始，阿寶為看比武大會費盡九牛二虎之力。當他帶著一身的脂肪終于征服1888級臺階時，比武大會剛好過了入場時間，“嘣”的一聲把阿寶關在大門外，阿寶想盡一切辦法進入比武現場，從門縫窺探，爬墻，用樹枝做彈簧等等，無所不用其極，可惜都失敗了。最后，阿寶通過自制的“煙火板凳”正好“飛”到賽場中間，當被煙火炸暈的阿寶醒來時卻看到烏龜大師指著他，宣布他就是“神龍大俠”。笨拙的阿寶在影片開頭就讓人忍俊不禁。

最有趣的情節還有“阿寶偷吃餅干”和“阿寶挨針灸”。熊貓阿寶見到食物時如獲至寶的豐富表情和大吃特吃的滑稽動作，被導演用作最大的笑料，貫穿整部影片，每當他因滿嘴食物而做出各種古怪的表情，都會令觀眾笑噴。阿寶在接受丹頂鶴為其針灸時，母老虎正嚴肅地與他談話，阿寶此時卻做了個極度搞怪的鬼臉后迅速暈倒，原來是丹頂鶴針錯穴位導致阿寶面癱。周星馳無厘頭的搞笑方式在《功夫熊貓》中得到了盡情再現。

一只渾身肥肉、好吃懶做的熊貓本身就很滑稽了，偏偏他還有一個體積比他小N倍、走路搖搖擺擺的鴨子爸爸，和一個瘦小的小師父。鴨子爸爸一心想讓熊貓兒子繼承自己的面館，他自以為是地認為兒子做夢夢見的是面條，將成為一個廚藝高超的面條師傅。每當鴨子爸爸戴著這樣的表情自信滿滿地望著兒子，熊貓兒子卻表現出心虛的表情時，巨大的反差帶出不小的幽默效果。他的小師父是個不茍言笑的人，但影片的最后也安排他幽了一默。當阿寶抱著被太郎打得奄奄一息的功夫大師，哭著說“師父不要死”的時候，功夫大師忽然睜開眼睛大吼一句：“我沒死！”

絕招4】禪意

影片用故事告訴觀眾：心懷夢想、相信自己并去努力就能實現夢想。熊貓阿寶一直有個夢想，對武術更是癡迷不已，當他被無厘頭地選為“神龍大俠”時，他沒有退縮，勇敢地接受了任務，最后，沒有任何功夫基礎的阿寶在堅持不懈的努力下，終于成為了蓋世英雄。當然，阿寶也有膽怯的時候，當功夫大師終于悟透烏龜大師所說的“從來沒有意外”而承認阿寶的“神龍大俠”的身份時，阿寶害怕了，“最傷我心的是，我每天努力練習，卻還是這個我?！痹诠Ψ虼髱熆嘤谌绾蝿裾f阿寶時突然發現，吃東西才是阿寶的最大動力。發現這點后，功夫大師因材施教，利用與之爭奪食物來訓練阿寶，并向他灌輸“只要相信自己是神龍大俠，你就是神龍大俠”的思想。

影片中經常呈現積極和健康的經典臺詞，諸如“沒有什么是不可能的”、“昨天是歷史，明天是謎團，只有今天才是天賜的禮物”、“認為自己行，自己就真的行”等等。還有大量中國傳統學說思想存在，如阿寶在拿到“神龍秘籍”時卻發現“秘籍”是空白的，鴨子爸爸在向阿寶傳授做面條的“秘籍”時說：“我私家湯的絕密食材，就是……什么都沒有?！睘觚敶髱熞舱f：“無論你做了什么，那個種子還是會長成桃樹，你可能想要蘋果或桔子，可你只能得到桃子，那個種子還是會長成桃樹?！边@幾點類似老子的“道法自然”；烏龜大師預料到太郎要逃獄，派飛鳥信使去通知監獄長加強防備，但從信使身上掉下的毛卻成為太郎打開枷鎖的工具，這一點則符合中國的哲學思維，是“無事即有事”的儒學思想與周易的“天機”和“命運”的結合；烏龜大師的另一句名言“你的思想就如同水，我的朋友，當水波搖曳時，很難看清，不過當它平靜下來，答案就清澈見底了”，以及功夫大師一直追求的“心靜”都有著很濃的禪意。

絕招5】色彩

曾制作出《埃及王子》、《怪物史萊克》、《馬達加斯加》等動畫電影的夢工廠，幕后制作班底強大，《功夫熊貓》運用先進的3D動畫技術，通過電影寬銀幕呈現了獨一無二的視覺效果。影片中最讓人稱奇的是山河秀麗的美景和刻畫得細致入微的古代建筑，兩者像是寫實的中國風景畫和建筑美工畫，精妙的畫工讓觀眾嘆為觀止。

“玉皇宮”是影片的重要場所之一，大量的玉竹裝飾其中，使其詩意典雅又不失威嚴。影片的另一重要場所和平村則是以麗江的山谷和桂林為原型，夸張壯觀的桂林石柱有著讓人震撼的美感，而一切都以圓形為設計根據的和平村則有著歡樂和悅目的效果。

《埃及王子》的整體色彩則以鮮亮的金黃色為主，跟埃及所處的地理位置以及埃及文化息息相關，沙漠、法老宮殿、金字塔等都是金黃色的，而一條蔚藍色的尼羅河讓觀眾做了視覺Spa，緩和了亮色對視覺刺激。而《花木蘭》則以柔和的色調為主，襯托中國人內斂的氣質。由此可見，商業動畫中的美工也不是光有技巧就行的，更要能反襯影片的文化氣息。

絕招6】明星

超強的配音陣容是影片的另一大亮點，新生代搞笑巨匠杰克·布萊克擔任了為阿寶配音的偉大重任，為功夫大師配音的數屆奧斯卡獎得主達斯汀·霍夫曼則是配音陣容中的另一個頂梁柱，此外，安吉麗娜·朱莉、成龍、劉玉玲等大牌明星的加盟讓影片星光熠熠。老演員霍夫曼說：“杰克是阿寶的不二人選，我們是第一次合作配音，他的態度非常認真，最好的喜劇演員都把他的角色看得很認真，所以他才會演得這么好。”而布萊克則說：“小熊貓在片中是功夫大師，達斯汀則是演技大師，他很用心去詮釋功夫大師，而且會用很真實的方式念臺詞，他簡直就是師父的化身。”

中文版的配音陣容雖然沒有英文版強大，但配音演員劉風、王肖兵、狄菲菲等人的高超技巧也大獲好評，尤其有些對話還巧妙地運用了時下年輕人的流行語，討巧的配音方式為影片增加了與英文版不同的幽默方式。

第三篇：淺談鋼琴啟蒙教育)重點講義資料

淺談鋼琴啟蒙教育

摘要：在目前改革開放后迅速發展的中國，形成了一個十分廣泛的鋼琴學習的熱潮，以此同時在一些經濟發達的國家鋼琴已經是孩子學齡前音樂教育首選的樂器。學琴的目的更重要的是全面的培養孩子,對于學前年齡的學生還說，這不僅對培養孩子良好的道德情操有幫助，這是其在學琴過程中逐步的鍛煉孩子意志,發展智力,陶冶情操,訓練注意力和準確性等。課堂鋼琴教學的啟蒙教育中對于教師的要求以及學習方法、技巧也是相當重要。同樣在學習中激發孩子的興趣可以積極的學習，進而提高學生進行發散性思維，還針對孩子有抓感覺和知覺的訓練、培養記憶力同時鍛煉思維力和想象力。家長要認識到學前教育的重要性,并給孩子創造好的學習鋼琴的環境,能掌握正確的輔導方法,那么,這對于孩子學習好鋼琴具有很重要的作用,并且還能使孩子將來成為全面發展,具有較高音樂修養的跨世紀人才。

關鍵詞：啟蒙教育；啟蒙鋼琴教學；重要性

音樂能使人變得愉快、健康,它始終是人類最好的朋友和不可缺少的精神食糧,它在社會發展的進程里占據著不可低估的位置。音樂作為少兒早期教育的一項重要內容,它是一種特殊的語言教育。鋼琴啟蒙教育的發展現狀雖然鋼琴傳入中國的時間只有一百多年但現在已經成為很多中國家庭喜愛和練習的樂器之一。中國兒童鋼琴教育的迅速發展使得鋼琴教育水平得到了極大的發展和進步。建國后到改革開放之前鋼琴教育事業又邁上了一個嶄新的臺階，一大批優秀的鋼琴家為鋼琴教育事業奉獻終身涌現出了大量的中國題材的鋼琴作品。改革開放以來人們開始對精神生活要求越來越高很多家長都讓孩子學習鋼琴。“鋼琴熱”這一社會現象的出現形成了一個以兒童為主體的鋼琴教育新園地為兒童鋼琴教育注入了新活力大大地促進了兒童鋼琴教育的蓬勃發展。

一、教育者的重要性

師者,傳道授業解惑也。教師的角色不同與家長,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教師要利用學生對其特殊的心理來分析教育學生。學生的學習情況千差萬別，掌握批評與表揚的分寸也應當各式各樣，沒有一定之規

［1］。

教師的語言對于兒童的影響至關重要。教師是傳授知識的人，學生是被傳授的對象，兩者需要溝通與合作，其橋梁便是語言。對學生應給予信任、關心、激勵。師生之間相互關聯的心理交融非常重要。教師應具有豐富的音樂理論和音樂實踐知識，保持健康人格、嚴謹的工作作風和師德，樹立良好的教室教學威信。教師的心里期待能引導

學生心理行為的轉變，朝著友好的教學互動的良性心理發展。

二、學前啟蒙教學的培養

正所謂興趣是最好的老師，興趣能喚起一個人的積極性和主動性。鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習，所以在教學當中興趣是關鍵。

（一）心理依據

《兒童心理發展理論》一書中指出：兒童主要通過感觀，依靠表象來認識世界的，他們邏輯思維能力弱，還沒有擺脫知覺印象的束縛而抽出事物的本質屬性，他們喜歡具體直觀的東西，如對色彩圖形等的敏感度遠遠強于文字，在語言上，易于接受簡單的動名詞，對復雜的動詞，抽象的形容詞較難理解。

人的一生，左腦長期處于超負荷運轉狀態，而右腦這個發明創造的智慧源泉卻缺乏有效的開發和利用

［2］

。音樂訓練能很好地促進大腦右半球的活動，增進大腦的功能，使其均衡地發展，這就是“音樂能開發智力”的理論依據。教育心理學也認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。依據兒童特有的心理特征對兒童進行興趣的培養，在教學的語言上也注重形象生動地表達，運用擬人的手法,讓兒童能更好的體會。

（二）提高學生興趣

興趣的發展又有著不同的程度，最初的興趣，尤其對于兒童來說，屬于“有趣”。對于初學鋼琴的兒童而言，鋼琴是一個新鮮的事物會比較有新鮮感、好奇心?？赡芎髱状蔚慕佑|這種感覺就會流失，有的孩子會拒絕學習，覺得鋼琴“不好玩”。為了開啟幼兒學習興趣的大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深對鋼琴的興趣。比 ［3］

如，幼兒喜歡形象思維，無論交識譜還是演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標志性樂曲時，教師在示范前，最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容情景講給孩子。另外家長也可以有意識的多給孩子聽磁帶、唱片或讓他們多看一些關于鋼琴的音樂會錄像等。幼兒喜歡受到表揚或稱贊。家長平時可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的進步得以肯定?？梢耘e行小的音樂會，既能夠鍛煉了表演能力，又產生了競爭意識。

（三）營造好的學習氛圍

孩子們上鋼琴課時雖然都帶著好奇心，但是難免也會有緊張的情緒。教師一定要先消除他們的緊張情緒，這時他們的學習才能繼續。然后鋼琴教師應該注意把上課的地方適當的加以布置，讓孩子們一走進教室就想到上鋼琴課，并想到鋼琴上去練習。當孩子們沒彈好或者彈錯了，千萬不能給予訓斥，那樣會打擊他們的自信心。

教師應該利用他們的優點去彌補他們的缺點，他們沒彈好，你可以帶著他們慢慢，細心的指導他們并讓他們改正錯誤。對于兒童來說，課堂的氣氛也是非常重要的，因為氣氛不活躍，兒童們就沒興趣好好的上課，所以課堂的氣氛一定要活躍，要讓孩子們在課堂上充分的展現自我，充分的發揮他們的想象力，挖掘他們的內在潛力。

（四）教學方法

在給年齡較小的學生上課時教師要用生動的語言，在學生的理解能力上要有針對性。這需要教師有豐富的想象力和表達能力。

尤其是學齡兒童主要是以直觀表象的形式來認識外界事物，這種直觀形象的思維使兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象，憑借具體的形象的聯想來進行的，而不是對事物的內在本質和關系的理

解，即憑借概念、判斷和推理來認識事物。因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。啟發教學就是很好的一種方法，如故事法、兒歌法、游戲法等等。

三、啟蒙期鋼琴教學內容

（一）調整好坐的位置

座位正確能為雙手、雙臂在鍵盤上的活動提供最大限度的方便，也是發揮正確技術的前提之一。否則，會影響到對技術的掌握，嚴重的還會造成彈奏中的毛病。可歸納成簡單的一句話：對準坐在琴的中間點坐下，雙腳踏實著地，放在踏板前。臀部坐在琴凳靠近鋼琴一側的半部，腰要直，胸不挺不塌。雙手置于鍵盤之上，上臂與前臂形成略大于90度的鈍角，手肘略高于鍵盤的平面。

手型應放松而端正，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形，掌關節自然拱起。好象松松地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關節應略略彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在我實習過程中對于五、六歲的孩子給他們用比喻、擬人等手法，讓他們更容易接受。例如，在孩子手型上面，在上課時對他們說掌關節拱起不好理解，但是轉變一下，讓學生想象一下手里握著雞蛋、桔子等圓圓的小東西的姿勢。這樣孩子在理解上簡單易懂，同時能夠很快的準確的掌握。

（二）練習方法

1、認真讀譜

初學鋼琴的孩子，在教學中，我尤其強調讀譜。因為讀譜是器樂

教學中的重要環節，正確的演奏樂器應該從認真的讀譜開始。拿到曲子后，先看清調號、拍號、速度等，對難以分清的地方先做好標記，如升降音、手腕的呼吸、反復等。

2、先分手練習，再合手

幼兒的讀譜能力還不強，如果一開始就雙手合奏新譜難免會讀錯什么地方。所以，建議拿到曲子后，先分手單手把個聲部的旋律彈熟，再合手慢速彈奏。當這方面的能力提高后，也可以雙手合奏新譜。難處練習法。任何一首樂曲在技術上都存在著難點。將個別有難點的地方找出來，重點練習，待把難點練熟了，再從頭至尾的練習。

3、慢速練習

開始練習一首曲子時，一定要慢慢地認真練習。一些孩子在練習一首新的作品時，一開始就練得很快，以至于在節拍、音準、句子、奏法上都有很多錯誤，也浪費很多時間。只有養成從慢到快的練琴習慣，才能得到良好的練習效果。

（三）練琴時間

讓孩子練琴時間固定下來這很重要,這些時間應由家長給孩子規定,并且提醒孩子練琴,讓孩子頭腦里逐步形成每天必須練琴的概念,久而久之,孩子會形成一種練琴就跟他每天必須上課,寫作業一樣,是他的一項學習任務,是必須完成的［4］。

針對幼兒學習鋼琴，由于孩子的注意力不能很好的集中，那在練琴時間上要有效率。據調查，2～5歲左右的孩子注意力集中的時間一般是在20分鐘左右，因此在每次練琴時間上不能過長，安排在20～30分鐘即可，每天安排三次左右。堅持天天練琴不間斷,從中可以培養孩子的毅力和品質。

四、啟蒙教育的重要性

當今社會，人們對于兒童鋼琴啟蒙教學的研究都發表了各自的研究成果：中國音樂學院音樂教育系鋼琴教研室主任樊禾心，在2004年《音樂生活》雜志上發表的《從學齡前兒童的學習心理特點看鋼琴啟蒙教學》的文章中認為兒童鋼琴啟蒙教學應重視兒童的心里特點及變化，必須了解兒童的心里變化，才能更高效的進行兒童鋼琴啟蒙教學；音樂學家普凱元在其著作《音樂心理學基礎》中指出：對學習鋼琴的孩子來說，學習鋼琴最重要的是培養和發展他們對音樂的興趣和愛好。張前，王次炤發表的著作《音樂美學基礎》指出：音樂訓練能很好地促進大腦右半球的活動，增進大腦的功能，使其均衡地發展，這就是“音樂能開發智力”的理論依據。俄國著名鋼琴教育家和理論家列昂尼德巴倫博伊姆在論及兒教育的一般特點時，提出了三個基本要求：其一是教授兒童彈奏鋼琴的技能，以奠定其表演藝術的技術基礎；其二是訓練兒童的聽覺，發展其音樂思維；其三是強調鋼琴表演藝術創造基礎，以培養兒童藝術在創造的能力

（一）啟蒙教育

據美國著名的人類能力發展研究博士杜曼提出:幼兒具有強烈的學習欲望與魔術般的吸收能力,越接近零歲這種欲望與能力就越強。這些從實踐中總結出來的精辟論述,向我們揭示了兒童早期教育的重要性,使我們認識到,必須把握好兒童的早期教育的施教佳期,這會使他們不僅學習到很好的鋼琴演奏技能,還會使他們更有想象力和創造力,使他們變得更加靈敏和聰慧。

改革開放后尤其是近些年來，花樣翻新、名目眾多的啟蒙教育更是層出不窮，被我們的家長所接受運用，不斷完善著我們的啟蒙教育。

［5］。

（二）鋼琴啟蒙

兒童鋼琴啟蒙教學的對象多為學齡兒童。年齡太小，柔軟的手指難以適應鋼琴鍵盤的重量；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。兒童能從具體事物的變化中抓住事物的本質，可以理解二維空間以及他們的補償關系。當一首旋律用不同的速度或者有不同的樂器演奏時，他們能夠辨別出這是一首相同的旋律，他們能將事物的特征已連續體的形式予以分類，如較強—強—更強，慢板—行板—中板—快板等［6］。

（三）鋼琴啟蒙教育的效果音樂教育中對鋼琴的學習不僅可以培育兒童良好的道德情操、提高美感促進其心理品質的發展，而且有助于兒童思維的發展。

1、智力啟發

培養兒童的靈動性。彈鋼琴是眼、耳、手、腳同時參與的一種活動這種綜合性的活動刺激了腦細胞的發育，使孩子的智力得到了提高。孩子們通過彈奏的聯系，不但鍛煉了克服困難的毅力，也培養了良好的學習習慣。

2、鍛煉兒童的心理素質

學習鋼琴的人，有很多機會登臺表演在舞臺上，不僅要面對很多觀眾，還要把鋼琴樂曲詮釋得很好，這就要求表演者有良好的心理素質而琴童從小就能獲得在大庭廣眾之下表演的機會這無疑會鍛煉孩子的適應能力和心里素質。

3、通過學鋼琴加強兒童的記憶能力

無論是學習鋼琴還是聲樂，學習者都需要背譜。通過背譜琴童的積極能力會不同程度地得到鍛煉。從小接受彈奏鋼琴訓練，不僅能形

成好的音樂記憶能力，比如記憶樂譜的能力，而且促使對其他知識的記憶能力也變強，記憶的敏捷性、持久性、準確性比較突出。

4、學習鋼琴對于注意力的開發也起到非常關鍵的作用

就鋼琴演奏來講,這是一種時間藝術，需要演奏者有高度集中的注意力并且保持注意力的穩定性，這樣才能緊隨樂音運動、變化和發展。在舞臺上控制自己的情緒同時集中注意力,在注意力集中的情況下來詮釋自己演奏的樂曲,對于學齡前學生注意力的培養是有的。注意力的培養有助于學生學習以及今后工作，這對于培養孩子全面發展也是至關重要的。

科學家們長期研究表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。學習鋼琴不僅使兒童的腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并協調配合，還能使兒童的組織能力協調能力、記憶能力、理解能力、想象能力以及觀察力和忍耐力等各方面都得到明顯的發展。學前兒童的鋼琴教學既有教學的一般要求，又有美育固有的特殊性；既要解決學生心理方面等問題，又要進行技巧、音樂藝術等具有專業意義的高難度訓練。鋼琴啟蒙教學，并不僅僅是教會學生彈鋼琴，更重要的是在鋼琴教學的過程中，不斷培養學生對音樂的興趣，開發他們豐富的想象力，發展他們的創造性思維，提高綜合素質，真正將孩子們引入美妙的音樂殿堂，讓他們感受到音樂帶來的無窮樂趣。

參考文獻

［1］魏延格.鋼琴學習指南--答鋼琴學習388問［M］.人民音樂出版，1997.［2］樊禾心.鋼琴啟蒙教學的基本準備工作［J］.音樂生活，2004． ［3］普凱元.音樂心理學基礎［M］.安徽人民出版社，1996． ［4］李裴嵐.幼兒鋼琴教學問答［M］.人民音樂出版社,1986． ［5］樊禾心.從學齡前兒童的學習心理特點看鋼琴啟蒙教學［J］.音樂生活，2004.［6］吳躍躍.初中學生音樂學習心理調查［M］.中國音樂教育，2007.

第四篇：編導資料__影評

借古人演今人寂寞

---析何平電影《麥田》

戰亂時節，鋒火不休，流血不止。當渴望回歸的人本訴求遭遇到殘酷的戰火時所留下的是什么呢？當戰爭淪為一場銘心的等待時，所揮發出的又是怎樣的感情呢？簡言之，是寂寞，是女人等待的寂寞，是現今人孤獨的寂寞。

影片著重描寫女人，與女性電影十分神似，但由于導演性別不同，所以造成的敘事視角也有別于女性電影，它不像徐敬蕾《一個陌生女人來信》中那樣以一個女性視角去審視女性們自己的孤獨，而是通過一場暴力(戰爭)去反應所帶給女性的孤獨，這場暴力也正體現了男性的視角，所以說，這是次男性對女性的人文關懷。影片中范冰冰的寂寞是伴隨著丈夫的出征開始的，從新婚燕爾到陣亡沙場，其中漫長時間的等待可謂是令伊人憔悴，但是正是由于這種等待而產生的寂寞才使得她能夠支撐起這個只剩女人的城池，此時的寂寞也是種希望，是對盼歸的憧憬，倘若沒有這催人的等待，何談之守國？一定意義上，弱小的女人在等待中為自己尋找支撐點，讓她們不至于空虛、迷茫。這一點，導演多次用俯拍的大全景來展現女人們生活和她們因得到男人們一點消息而歡呼雀躍的場景，這不僅僅是單獨的敘事，更多的是種對渺小女人的無助展現、疼惜和關懷，再就是范冰冰自我身份的梳理，也從一個女人的角度刻畫了孤獨寂寞，如同所有的女人一樣，越晚越思夫，讓我們感受到了切膚之痛，一個女人，一座空房，這是何等的清冷，此時導演將回憶的鏡頭穿插在影片中，使昔日與今日形成對比，讓寂寞越發寂寞。然而根源于寂寞的范冰冰在白天卻擔負起了城主的擔子，此時的她非但不寂寞，反倒更加堅強、鎮定，這無論是在與土匪要孩子還是臨危不懼的應對變數都得到了體現。換言之，寂寞讓女人脆弱，也讓女人堅強。

其次是今人的寂寞。影片看似一個古代爭霸之事，但它另有寓意之所在，如同國外電影《卡薩布蘭卡》或《泰坦尼克》一樣，它們把戰亂或災難作為一個宏大的敘事背景，把愛情等寓于其中，使得導演所要表達的情感更加真摯和催人淚下。同樣地，何平導演也希望把爭霸之戰為現實服務，演古人寂寞，但更深一層的是，他在借古人演今人，借女人演當今社會，以寂寞論寂寞。當我們被影片濃郁的悲涼所包圍時，是不是也發現自己心中那深入的空虛？當我們摒棄片中戰爭的紛擾時，是不是也在厭倦現實中的爾虞我詐？如同影片中女人們的等待一樣，我們今人也同樣因寂寞而守望著那份希望，等待著能有一個強大的依托來隱藏自己的脆弱，但是到最后我們卻發現，更多的是徒勞。至此，其實影片早有分曉，女人們得知趙國戰敗而結束自己的生命，被秦國銳士所救的范冰冰奔向心有余悸的孩子…這無不現實出了關乎于生命的悲哀、無奈。但影片最后似乎給了我們一個未知的希望，戰敗的孩子們能夠茁壯成長、一血前恥么？顯然并不鐘情于大團圓式結局的導演一行字幕把我們帶回現實:“后事可想而知…20年后，秦統一天下…”至此，我們不禁反思，何為寂寞？為何寂寞？守著寂寞而又懷有希望的女人都以自己的方式結束了生命，那當今的我們呢？應該何去何從？

《麥田》借古人演今人寂寞，我想這是整個人類的切膚之痛。

藝術的呈現，文明的演進

---評《再說長江》之大江巨變

作為中央電視臺20年后重新拍攝的電視紀錄片《再說長江》，不僅在《話說長江》的基礎上有了更具深意的歷史性、時代性和文明化的探索，與此同時，它在藝術手法上也更具表現力和張力。下面筆者就其藝術語言及主題進行淺析。

首先，是影像語言對于變遷這一主題的表現。本片作為《話說長江》的延續，可謂是意在展現，展現《話說長江》20年至今的變遷，從長江源頭的冰川融水，到入?？诘娜侵蓿瑥奈拿鞒跏嫉淖嫦鹊街两袢藗兏蛔愕纳?，長江作為一個見證者，見證了長江流域繁榮的一瞬，換言之，見證了中國20年走過的歷程。在此全片多次采用俯拍鏡頭，從飛機上攝取長江的原貌和其流域的自然環境，這不僅僅是簡單的對于環境的介紹，其更深層次的是對于文明的展現。與此同時，《話說長江》的影像資料作為一種可利用資源來與現在作為對比，以展現文明的演變與發展。正如對于重慶城市風光的俯拍，編導利用《話》的資料來加以對比，向人們展示了一幅20年的滄桑巨變圖。不僅如此，編導獨具創意的將變遷一詞融入人們的生活之中，如曾經在跨海大橋上跑步的少年，如今已成為依舊跑步的成年男子，只不過他所跑步的地點換為了另外幾座新建的大橋。再有就是三峽蓄水時人們家園淹沒，舉家搬遷的描寫，這是樸實的生活，沒有任何的修飾之處，人們的生活、悲傷都融入了變遷的大環境中，換言之，工程的興建也就意味著人類文明又邁向新的一步。所以說編導以一些普通人的視角來窺視了所處環境的變化，并以此為佐證來展現長江流域20年的滄桑巨變。

其次是音樂對影片和主體表現的推動。一般來說，解說詞是對于畫面影像語言的豐富與拓展。然而《再說長江》的解說詞并不像其他電視藝術片諸如《唐之韻》那樣借助解說來推動高潮的來臨。相反，本片的解說是以一種平靜的方式來敘述從而豐富內容的涵蓋量。由此，本片的高潮是通過音樂來推動的。編導承接了20年前《話》中的長江之歌來作為本片的貫穿旋律，同時，為了避免單一音樂旋律帶來的單調感，在原有的音樂形式上進行了創新，將史詩般宏大的音樂背景根據所要表現的內容做了改編。諸如當展現20年來的變遷時，音樂以一種莊重的形式響徹在人們耳邊，更加突出了變化帶來的成就感與自豪感，林立的高樓大廈、富足的生活環境，通過影像與音樂的結合更加彰顯出一派盎然之意。不僅如此，當講到長江地區的活力時，編導利用隱喻蒙太奇的手法將一個剛出生的孩子與畫面組接，配以改編后歡快節奏的長江之歌，使得影片更具張力和藝術表現力。至此，我們看到了一派繁榮的長江流域，一派闊別20年的巨變。

《話說長江》引發了20年前的萬人空巷和收視熱潮，這不僅僅是源于其特有的文化背景與時代因素，更源于藝術語言的表現力與對觀眾的吸引力。同樣，《再說長江》以其獨特的背景與內涵，加之更有張力的藝術手法，必定會成為中國電視藝術片的又一里程碑。

迷茫一代，漂泊何處

---評電影《北京雜種》

如果說第六代導演都有一種共同情結的話，那么這種情結應當是面對于社會變遷而產生的自我迷茫和個體價值混淆的心理表現。從賈樟珂家鄉三部曲發端，到張元電影《東宮西宮》和《北京雜種》。一種迷茫、缺失依賴感的情緒一直充斥著他們的作品之中。由此而來，我們不禁詰問:迷茫一代，漂泊何處？

空虛的心尋求滿足、依賴。影片《北京雜種》不像賈樟珂電影那樣有著完整的敘事和沖突，也不像他同類電影那樣注重敘事，而是一種紀錄性的堆砌與散文性的結合。由此，這部電影更加側重于對個體生命的廣泛關注。無論是搖滾青年頹廢的生活狀態，還是未婚先孕的青年男女，更抑或是因空虛而迷茫而對社會充滿抱怨的社會底層個體。其實他們空虛迷茫的源頭來自于他們自己，或者說源于社會，源于對社會大環境變革的不適應。影片中多次出現新聞聯播播出國內外新聞的場景，無論是國內新政策的出臺還是國外局勢的更迭，這些都展現出了大環境對于個體生命影響的必然。局勢不穩定，實實在在的個體只能夠尷尬的與其相適應來體現自我的生命價值。同樣，對于自我價值的表現最為強烈的應當是那些搖滾青年，從歌詞中可以看出他們不僅僅處于社會最底層，而且抱怨最深:“胸中充滿怨恨，不知何時被傷害，迎風向前發泄，結束抱怨…”。由此而來，影片又深入的把自我價值跟他們的現狀結合在一起。空虛、缺少依賴是自我價值受挫的結果，而這種自我價值的受挫又使空虛的心理形成了循環。這種互為因果的循環可以說是社會帶給他們的傷痛，一群渴望彰顯生命價值的底層，但當他們遭遇到現實，特別是處于微妙變化的局勢時，怨恨似乎是只能用搖滾來表現的訴求，繼而，他們不得不繼續空虛，了無依靠。

其次是對于我們漂向何處的探討與詰問。當一種秩序處于變革時，那么這種秩序下的個體必然會掙扎在新與舊的矛盾中，或者說傳統與新事物的矛盾中。影片中這種矛盾導演是通過藝術語言來完成的，首先導演用聲畫平行的方式來表現這種矛盾。影片開始用交叉蒙太奇的方式展現搖滾樂隊唱歌與男女爭執的場景，此時舒緩的音樂表現出了或強勁或緩慢抒情的無奈，也表現出了男女關于人流的無奈，即，新與舊、去與留的矛盾。再就是樂隊演奏歌曲《最后的抱怨》時對樂器的描述。用簡單的搖鏡頭介紹現代樂器，卻用特寫鏡頭來突出表現古箏、排蕭等傳統樂器，這不是對于傳統與現代上的分隔，而是突出一種影響與融合。傳統無論是對于現實還是音樂都是不可或缺的元素。這又讓人們陷入了一種沖突的不倫不類中。影片至此，把矛盾推向了前端，把關于傳統與現實的矛盾更置于了自我矛盾之中，一定意義上是對現實必然的寫照，其深處則是迷茫一代共同的心理情

結。影片最后，搖滾青年被趕出廠庫，建筑被推倒，直觀又強有力的反映出“漂泊”這層含義。正如題目所寫，迷茫一代，到底漂向和處呢？

與其說本片是部紀實性電影倒不如說是部紀錄性與批判性相結合的散文性電影，它用真實的累積讓我們在擔憂中又獲得了一份慰籍。總之，影片以其厚重的意蘊反映了個體意識，抒發了心理情結。感謝張元導演，讓我們看到了自己，審視了自己。

誰來慰我孤獨

---評電影《死囚之舞》

看罷影片終于懂得了孤獨一詞為何總是許多導演長久不衰的主題。從李安《斷臂山》中表現的男人孤獨，到徐靜蕾《一個陌生女人來信》中表現女人的孤獨，再到《李米的猜想》中對于愛情的孤獨。孤獨似乎都有自己特有的溫床。然而對于孤獨的問題，導演們似乎都存在著無奈的尷尬。他們都發現了孤獨卻沒有辦法解決孤獨。同樣的，本片也試圖解說孤獨，但不同的是，一定意義上，導演給了孤獨一個美麗的希望。

首先，影片探討的是一種壓抑的孤獨?？v觀影片，這種孤獨并不只是體現在黑人身上，更存在于美國的白人家庭。美國黑人被白人所歧視、孤立、排斥，他們是由內而外的孤獨，他們對自己產生了懷疑，心理和外部的壓力讓他們壓抑的窒息。正如片中勞倫的兒子泰若所畫的自己一樣:勞倫自己一個人呆在監獄中。這本是孤寂的寫照，然而這幅畫卻被選作泰若學校?？姆饷?，讓泰若獲獎。這無疑是對于孤獨一詞的深刻刻畫，同時也是美國人對自己的一次嘲弄，因為他們還未曾發現，在孤立黑人的同時自己也是孤獨著的。

其次是在父權下而產生的孤獨。影片桑尼同父親漢克服都是州立監獄的獄警，然而漢克總是認為兒子沒用，總是犯錯，甚至在執行死刑時因脆弱而脫逃。這時漢克并沒有對兒子疏導和教育，而是一味的拳腳相加。終于，兒子爆發了，用槍來威脅父親。但是當他得知父親那違心的“我一直都恨你”時，桑尼又開始脆弱了，用槍結束了自己的生命。其實在父權壓抑這一點上，漢克也和兒子一樣時常受父親的壓制，但是不同的是桑尼最終因沒有戰勝強大的父親而孤獨的選擇自殺，漢克則是把父親送進養老院而完成向新生活的過渡，結束了孤獨。在這一點，父子二人都有不同程度上的弒父情結。試想，在一個沒有女性的家庭，缺少了女權對于男權權勢的搟旋勢必會因不合而孤獨，因孤獨而爆發。影片最后，一直厭惡黑人的漢克卻對黑人瑪帝產生愛意，并以把同樣厭惡黑人的父親送走的方式來迎接黑人女友。這在一定程度上是對壓抑父權的終結，對自我的肯定，對孤獨的解脫。

最后是藝術語言對孤獨的表現。本片節奏緩慢，多用長鏡頭和特寫鏡頭來突出人物所處的環境和人物的心理特征，以此來營造出一種孤立的感覺。同時緩慢的節奏也配合主題表現出一種壓抑之感。再就是音樂對于主題的表現，片中桑尼和泰若的死都采用了同種音樂，這不僅是透人心脾的傷痛與悲涼，更是宿命的壓抑之感。與此同時，影片用空靈的旋律來貫穿全篇，不僅對電影起到銜接作用，更加能夠彰顯孤獨的氛圍。不僅如此，片中對白也并不太多，導演用鏡頭來交待人物關系和情節發現，而并非是讓對白來營造氛圍，這樣就避免了外在對于孤獨、壓抑這一主題的過分或不恰當的修飾。把鏡頭冷靜的諸于銀幕，讓觀眾在冷靜中體味孤獨，這是導演的獨特之處。

總之，《死囚之舞》一脈沿襲了許多導演的足跡，用自己特有的方式來詮釋當今人們的孤獨感。用家庭的觀念及態度的由始至終轉變的過程來刻畫主題，也許正是這種獨特的視角才使該片獲多次奧斯卡提名與獎項吧！總之，感謝導演，以一種獨特視角讓我們體味孤獨。

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第五篇：影評案例講解 (2000字)資料

文章一圖像·敘事的仙女舞——評《兩個人的芭蕾》的劇作結構

《兩個人的芭蕾》是由編劇蘇潤娟根據自己的故事而寫成了劇本，由導演陳力拍成電影。陳力用復雜、神奇的鏡頭語言和單線倒敘式敘事方法，將《兩個人的芭蕾》拍攝成一部波瀾起伏的鏡頭·敘事的芭蕾舞劇。

a：圖像·a.復雜、神奇的鏡頭語言

在本片一開始，對一只手進行了特寫，一只正在撫摸姥姥頭發的手，它預示著她們祖孫三代的感情聯系是非常真且牢固的。在德貴家的砸缸時，導演用一個慢鏡頭十分真實地表現出德貴家的內心的堅定，對封建禮教反抗到底的決心。

在德貴家的領養仙并與她生活的一段時間里，陳力用的鏡頭語言更加豐富。在德貴家的與仙一起工作時，對她們兩人笑容的特寫，不僅顯示出德貴家的堅定信念，也體現出仙對未來的希望。在德貴家的到省城查出仙是因為受刺激而不能走路后，她教仙跳舞，陳力用仙的眼睛，主觀鏡頭拍出德貴家的十幾次摔倒時的情景，給觀眾一種強烈的視覺震憾。一次偶然的事故，德貴家的摔倒在地，仙受到刺激，鏡頭首先對仙的走動中的腳進行特寫，體現出仙正在快樂的成長。接著用了四個俯拍拍出仙在關四扇門的情況，給觀眾一種同德貴家的一樣的驚奇之感。最后，仙躺在德貴家的旁邊露出笑容，導演先用了對比蒙太奇，又用了頂拍，又給觀眾心中響起了愛的呼喚。

在仙長大后，要去給北京來的老師跳舞時，陳力也獨具匠心地運用了大量的鏡頭，尤其是在雪中跳舞的那一段，用了對比蒙太奇和頂拍的手法體現出她們母女情深的情景，陳力也用了老師的主觀鏡頭，表現出德貴家的偉大的、深深的愛。之后，仙到北京上學回家后，母親因為把她的鞋子弄壞了，在與仙一邊聊天，一邊烤鞋的情景，鏡頭首先特寫那雙鞋之后對她們母女進行了頂拍，接著俯拍，最后進行平拍。這組鏡頭的過程，也是母女倆心情、感情變化的過程。她們倆現在心里相通、無障礙，所以用了平拍鏡頭。在本片最后，一方天空、一口水缸、一片村落的鏡頭切換和對站在小巷中的外孫女的兩次推鏡頭，是對祖孫三代成長過程的一種回放，給觀眾留下無限的回憶空間。

b：環境·模糊時代環境、偏僻的農村環境

本片的戲劇動力和性格展示，集中在以德貴家的為中心的奉獻型女性的親情描寫和個人與描寫的沖突上。影片刻意虛化和模糊時代背景及歷史定位，作者目的可能是以超越時代的廣義敘事來突出母愛的超越時空的偉大，從淡化時代的特點和社會描寫的提純中，實現祖孫三代女性角色的個性化情感描述。

本片還運用了多處空鏡頭環境描寫，來表現當時母女倆生存的環境，有幾次空鏡頭是在一個四面高墻的小方天空，它所預示和代表的是封建禮教勢力。還有兩處對村落屋頂的空鏡頭描述，他不僅展示出當時德貴家的與仙生活的偏僻的、封建殘留濃厚的小村里，也體現出母女倆的遠大心志。在影片結尾時，出現三個在片中常見的空鏡頭，分別是一口裝滿清水的水缸，在片末再出現這口水缸的空鏡頭，實際是在暗示她們祖孫三代的平安。另一個是一個小方天空，預示著未來是光明的，最后是對村落的空鏡頭，體現了母愛的博大。這三個鏡頭切換、組接正是對祖孫三代人感情的聯結，也暗示著祖孫三代人的環境。

b：敘事·單一線索敘事

《兩個人的芭蕾》是男性逐出本片，女性占全部時間的影片，以祖孫三代的女性命運構成了本片敘事發展的惟一線索。

本片以孫女的介紹開始，又以孫女的話來結束。在開始孫女就來看望姥姥，接著介紹事情。在介紹媽媽與姥姥的故事時，用了倒敘蒙太奇手法，最后再回到好小子身上，以孫女的話結束本片。

本片圍繞祖孫三代的命運展開敘事，體現出人性的偉大。在一個偏僻的鄉村和缺乏音樂、舞蹈的環境中，脫穎而出一個舞蹈演員，這是一個特例，也是罕見的。陳力對一個罕見的、平

淡的故事的敘事是成功的，不僅僅表現出一個人人性的偉大，也通過獨特的敘事手法塑造了一個典型環境中的一個典型人物。

《兩個人的芭蕾》中導演使圖像與敘事相互交錯、相互輝映，編織了一個另類的“兩個人的芭蕾”。

文章二：1158號考卷（90分）

舞動的母女情

——評《兩個人的芭蕾》的主題意蘊及創作特色

如果“愛”的表達是所有有關人間親情影片都力求表現的主題的話，那么導演陳力的《兩個人的芭蕾》無疑將這種表現愛，尤其是母女之愛主題的作品推向了極致。影片《兩個人的芭蕾》以“我”為視點，采用倒敘蒙太奇的方式，講述了“姥姥與媽媽”之間感人至深的母女親情。這種感人至深的母女親情是導演運用獨具特色的創作手法，通過優美曲折的電影畫面展現給觀者的。

影片中導演主要在色彩、聲音、鏡頭角度、場景設置上進行了藝術處理，才使這種特殊情況下雖平凡但博大的母女親情完美感人地展現的。

首先，導演在對影片中色彩的選用上是十分精明的。他在相同地點的不同事件發生后，巧妙改變影片色彩，恰到好處地為表現主題做好鋪墊。影片中姥姥與媽媽的衣飾選取及其背景設置也十分講究。如影片一開始姥姥騎車就穿著灰色衣服出場，讓人感覺到是一種純樸的色彩包含其中，這就為姥姥為哺育媽媽成長而過艱辛的生活作了鋪設，同時也側面反映了姥姥吃苦能干的品質；而影片中的媽媽在很多時候都是紅衣服出場的。當媽媽還是個嬰兒的時候，姥姥背著的媽媽是紅色的圍被，腰上纏著的是紅線繩。這種嬰兒身上熱烈的紅既體現了作為嬰兒的媽媽是多么渴望愛的給予，又體現了雖然姥姥的生活是艱辛困難的，但她對嬰兒的母愛卻是如火一般的熾烈的；影片中多次出現在黑暗幽深的巷子里掃大街和跳舞的媽媽，這樣將母女倆都置于冷色調中，既體現了母女生活處境的艱辛又是困境中母女倆相依為命的見證。這些色彩運用也體現出導演非凡的電影美術功底。

其次，聲音是一種平凡的電影藝術手法，但導演獨特的處理卻使它在影片中起到不平凡的作用，既推動了故事的發展又渲染了母女之愛的表達。影片中聲音的獨到運用主要有兩個方面。第一，旁白的運用是一種很好的開場、收場方式。影片一開始就是現在的“我”的自敘展開影片故事。中間又在適當的位置加入旁白推動故事發展。最后，我的旁白“媽媽說跳的越遠離姥姥的心就越近，因為她是在陪著姥姥的心跳”，更是以我的視角深化母女愛這一主題。第二，音樂在影片中有不容忽視的作用。影片中姥姥掃大街時多次在灰暗背景下加入郁悶低沉的音樂，這樣強化了姥姥為了她和媽媽生存而奔波的艱難。雖然整部影片音樂的旋律是低沉、憂傷的，但有一處卻是悠揚而抒情的。那就是媽媽在屋里為老師表演跳舞唱歌時近拍姥姥陶醉的面部表情，這是插入悠揚緩慢抒情音樂就將姥姥看到媽媽成才欣慰的心情通過音樂展現出來。由此可看出導演對聲音的運用是多么精堪。

再次，導演在鏡頭拍攝的選取上也是十分有深意的。影片中運用了大量的仰俯拍鏡頭來表現人物生活環境和人物活動。導演這樣處理是有其深刻用意的。如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里對話的這場戲中，就是用俯拍鏡頭來拍姥姥和孟奶奶，但兩人的角度上也有不同，在拍攝孟奶奶時攝影機的鏡位比拍姥姥時還要低。導演處理成這樣意在展示喪夫之后的婦女不但要受到生活中的困迫，還要受到別人的冷落。這樣就強化了母愛的給予在那個時代、那種環境中是多么不易，烘托了姥姥給予媽媽愛的偉大。

最后，影片的場景設置是十分到位、十分成功的。場景的設置既直接表達了母女之間真愛的主題又更加深刻地升華了這一主題。在我看來，影片中有兩處場景的設置是比較經典的。一次是姥姥“刺激”媽媽的那場戲中姥姥和媽媽都穿著紅衣服，姥姥在陰暗的地板上為媽媽表演舞蹈，姥姥跌倒后爬起再跌倒再爬起、先后七次這樣的鏡頭，加上落地時沉重的聲音，最后媽媽關上門后娘倆躺在一起由小全景拉出大全景。這樣的場景正是為母女倆之間和諧而溫馨的愛而

建造的，另一次是最后姥姥在劇院跳舞的場景。紅色溫暖的音樂，空曠幽靜的劇院，姥姥穿著灰棉襖再一次伴著柔美憂傷的音樂為媽媽跳起了舞。這既是姥姥作為母親對經歷過的辛酸往事的淡然也是母愛之花再一次的迸發，更是對母愛主題的進一步闡釋。

總之，影片《兩個人的芭蕾》通過以上幾種獨具匠心的創作手法用電影畫面完成了真情演繹，它的確不愧為創作手法和主題意蘊都十分有深意的好片子。

文章三：592號考卷（82分）

完美的視聽沖擊力

——評陳力《兩個人的芭蕾》

影片《兩個人的芭蕾》是由陳力導演、天津電影制片廠和電影頻道節目中心共同錄制的彩色故事片。影片講述了一個催人淚下的親情故事：年紀青青的便喪夫的母親含辛茹苦的撫育養女仙仙并終把她培養成著名芭蕾舞演員的動人故事。故事中的女主角是著名節目主持人倪萍，而她也是山東藝術學院的得意門生。影片中倪萍一反中國傳統女性的作風，固執而又倔強張揚的性格讓她塑造了中國電影史上的又一典型形象。

從視聽上說，《兩個人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。視聽上幻像修辭的運用為故事情節的發展、環境氛圍的營造、人物心理的衍變做了很好的鋪墊。

影片中色彩、服裝、鏡頭等的運用給觀眾以強烈的視覺沖擊力，以便順利進入預設意想，進一步推動故事情節的發展?！八囆g乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造性思維的一種，若想使藝術從它的非創造性意想中解脫出來，就必須正視這一點?！睂а莸拇_成功的把握了視覺形式這一巨大優勢。影片中母親有一件紅色的旗袍，紅色是熱烈奔放、前衛的象征，而片中母親穿過的次數卻很少：一次是為迎接丈夫回家；一次是為準備女兒的晚會。從服裝修飾來看，最惹眼的還是紅色——紅色的旗袍、毛衣和圍巾。紅色代表了母親那顆不甘落后、永不服輸的心。影片自始至終母親的形象都給觀眾帶了巨大的震撼力。影片中開始有一組鏡頭讓人記憶尤深：鵝毛般的雪花從天而降，母親卻背著女兒挨家挨戶的要賬；鄰里們沒有安慰感謝的言語，有的只是一次次重重的閉門聲，讓觀眾心里不覺有些涼意。片中交叉運用推鏡頭、快慢鏡頭、空鏡頭等塑造典型環境中的典型形象，一次次敲打著觀眾的心。在影片中運用較多的慢鏡頭分別代表不同的意味。仙仙在母親摔倒后，從椅子上爬起來的場景表現得更加突出。關門這一動作雖小，但對母親來說卻再幸福不過——因為女兒會走路了。母親的夢想也邁出了堅實的一步。影片最后母親在錯綜交匯的燈光下跳舞的畫面顯得充滿質感，極為唯美，仿佛是在夢境中?！叭魏握Z言畢竟都是有限的音樂、語法、詞匯，而圖案設計者在選擇線條、色彩時范圍卻是無限的?！边@就是導演成功的很重要的一個方面。

法國印象派電影人岡斯曾這樣斷言過電影：“它應當是音樂?！币魳肥且徊坑捌撵`魂，沒有音樂的電影不是真正完美的電影。陳力導演在使用音樂、音響方面已達到爐火純青的地步，本片在這方面的造詣更為明顯。中國愛樂樂團和歌手鳴鳳的精彩演出實為錦上添花之舉。品位音樂是一種非常優美的聽覺體驗，音樂在影片中的作用已毋庸置疑，那就讓我們試著來品嘗一下《兩個人的芭蕾》的音樂、音響制作。影片的開頭，急促的音響聲一下子提高了觀眾的趣味?！秲蓚€人的芭蕾》以畫外音的方式講述母親與女兒兩代人的事，使得影片在藝術效果上獨樹一幟，減少了畫面敘述的蒼白無力。有一首歌是貫穿于整部影片的：誰家的姑娘哎都有兩朵云彩??它有其存在的特殊意義，這是為符合影片的美學風格而精工制作的。不管是母親抱孩子、掃大街，還是她穿女兒的舞鞋以及片尾，這首動人旋律構造的歌詞始終發揮著不可磨滅的作用。母親常說的一句話是“擦了”，擦掉的是眼淚。影片中母親堅強、果敢、樂觀、自信自立，從不向命運低頭的精神透過這兩個字一覽無余的展現出來。然而，在他剛毅的臉面上還隱藏著一顆柔弱的心，在金姨面前她道出了心聲：哪個女人不希望有男人當靠山？可她又怕虧待了女兒。一個多美的愛女心腸?。а菰诳坍嬄曇魰r運用了一些音響效果：嘈雜的倒水聲、沙沙的掃大街聲、厚重的呼吸聲、摔倒在地的聲音??一系列的特殊音響營造成了一幅完美的圖卷，推動

了影片情節繼續向前發展。音樂是伴隨著故事情節、人物心理的變化而變化。

畫面拍的再精致，再唯美，音樂運用得再柔情，再合拍，也都是為影片服務的，它們之間相互影響，相互促進，你中有我，我中有你，缺一不可，共同構造成了一部完整、精良的影片。

影片中著重塑造了一個感人至深的親情故事，而它在為這一主題服務的同時，視聽的完美人值得仍們仔細品味。

文章四：1576號考卷（93分）

放大鏡

——評影片《兩個人的芭蕾》的細節

一部影片就像一束陽光，而影片中的細節就像是一個放大鏡，陽光通過放大鏡聚焦，讓我們看到影片的內涵。導演陳力拍攝的《兩個人的芭蕾》就是一部巧妙運用細節的影片。

影片中生動、典型、真實的細節，賦予了影片深刻的內涵，起到畫龍點睛的作用。這些細節無論是對于深化主題、推動情節發展，還是對揭示人物性格與心理都有重要的作用。

首先，細節能夠惟妙惟肖、細致入微的凸顯人物性格，揭示人物心理。如影片開始時，倪萍扮演的女主人公在高興的等待丈夫回來，但她收到、見到的卻是丈夫的遺物。她似乎在瞬間崩潰了，拿起錘子打破了為丈夫祝福的水缸，水嘩嘩流出來。這一細節的描寫，展現了她剛硬的一面。對丈夫的期待隨著水流走了，她獨自撐起整個家。如果說這一細節可算做極端痛苦而為之的話，那沒過幾天，她便背著抱養的孩子到村主任那兒申請當組長這一細節，也足以說明她的堅強。作為一個女人，如果只展現她剛硬、堅強的一面，未免會使人物形象很不充實。好友金梅推翻桌子，鏡頭從金梅的視角推過去，讓觀眾看清桌下貼著一張剪出的鴛鴦圖。這個細節讓觀眾看到女主人公內心溫柔、脆弱的一面，同時也讓這一人物形象更加豐滿。影片中對女主人公性格的刻畫細致入微、入木三分，給觀眾留下深刻印象，這與一個個細節的安排是分不開的。

其次，導演用細節來為以后做鋪墊和推動情節發展也是獨具匠心。女主人公當了組長后，希望得到人們的支持。就在這個時候，孟奶奶趕來告訴她說，村里人都提出一個條件，即不能讓仙仙邁人家的門檻。這個細節為以后仙仙不會走路做了鋪墊。女主人公不斷地說自己的女兒細胳膊細腿長得好，是跳仙女舞的料，還帶她去看別人是怎樣跳的。這一系列的細節刻畫，為仙仙學跳舞做了鋪墊。而孟奶奶的一句“這孩子都三歲了，還不會走路，得去醫院看看”推動了以后情節的發展。話后，女主人公便帶女兒去看醫生，經檢查一切正常后，又讓孟奶奶拿著醫院的證明去跟村民說??這一切都可以看出細節對推動故事情節發展的重要性。

細節的作用除此之外還可以深化主題。觀眾們對影片中多次出現的紅色應有深刻印象。女主人公的紅旗袍、她在饅頭上點的紅點以及她扎的紅腰帶，還有她為女兒蓋的那塊兒紅布、孩子三歲時穿紅衣服扎紅頭繩??這一次又一次紅色的出現，似乎在指引著觀眾的思想。紅色是火熱與熱情的象征，這一個個紅色細節的出現讓觀眾感到影片中母女親情的濃熱與深厚。將影片所展現的親情與母愛的偉大進一步生動的刻畫和升華，把那濃濃親情用抽象的紅色生動的顯現出來國。

另外值得一提的是，人物的語言作為細節的一部分，也起著舉足輕重的作用。當仙仙知道自己不是親生時，她是這樣面對別人的閑言碎語的：“我媽肚子里沒有石頭，我就是我媽抱的，我和我媽都不怕你們說，我會走了，能跑了，還會跳舞了，你們都出來看呀?！边@一細節極具感染力，很容易打動人，也是全片掙取眼淚最多的地方。那母女情仿佛頃刻間融化在每一個觀眾心里，母女倆的形象也像是融合在了一起。還有省城的老師來接仙仙去上學，臨行前她對女主人公說：“我說這次來接她，實際是來看看你。”這其實是對女主人公所付出的母愛的一種肯定。這一細節無疑讓倪萍所扮演的這個角色的形象更加高大了，更加深入人心了。

影片通過表情、動作、語言等細節，塑造了一個個豐滿的人物形象，將人物性格刻畫得淋

漓盡致，對推動情節發展也起到重要作用，細節的放大鏡作用在該片中得到充分體現。

影片《兩個人的芭蕾》在細節的描繪下，極具藝術感染力，觀眾的心靈得到震憾，產生了無數新的啟示，留下深刻印象。該片的細節是一個真真正正的“放大鏡”。

文章五：1577號考卷

人生芭蕾的絕舞

——評影片《兩個人的芭蕾》的主題及意蘊的拓展

影片《兩個人的芭蕾》以情感人、緣情致勝，在情與淚的人文情懷下凸現影片主題：面對生活有堅強的意志去克服重重困難；面對災難有樂觀的精神去探索生活的真諦；在艱苦的人生歲月里母女兩人共同舞出對生活的熱愛與追求。

影片中主題凸現的母女深情讓人垂淚，然而更令我感動繼而在我平靜的心湖悍然騰起狂瀾般神奇音符的，是影片主題的凸現中人生意蘊的拓展。

一、在人物刻畫上，親情與豪邁并舉，禮贊偉大的母女深情，并為人生意蘊的拓展注入新的活力。

面對生活的艱辛，她帶著女兒選擇了抗爭；面對生活的重負，她帶著女兒選擇了承擔。流暢的畫面和質樸的語言表現了她——某個母親在生活中：她工作的任勞任怨——對生活的無比熱愛；在女兒身上執著的付出——對女兒無比的疼愛；真情的選擇和無悔的努力拼搏——對親情的無比珍惜。正是她對生活的無比熱愛，對女兒的無比疼愛，對親情的無比珍惜，她才在平凡的生活中創造出她心中的奇跡，碰撞出一顆顆帶有耀眼真情的火花，并在人生意蘊的拓展上增添亮麗的一筆。

在影片中母親對女兒的執著在人的內心中更顯穿透力與感染力。當母親帶著女兒去考試時，母親面對監考老師的執著幾近巔峰。美麗的雪花在空中漫舞，漂亮的母親在雪花中飄舞，聰明的女兒更是在雪地上如踩著毛氈，迎著禮花盡情地翩翩起舞，共同舞出真情，舞出真愛，舞出生命的豪情。人生的意蘊在此拓展了，延伸了，深化了，感動著監考老師，感動著你，感動著我，感動著一個一個在生活中付出真情的人。

二、在情感抒寫上，展現人間的真善美，謳歌母親不屈不撓抗擊生活的勇氣，并為人生意蘊的拓展上增添新的動力。

親情、友情、鄉情、愛情共同構成了中華民族傳統美德的基本內容，并歷經時代的更新和凝煉而散發出更加恒久的藝術魅力。影片《兩個人的芭蕾》在其情感抒寫上因注入了中華民族傳統美德的基本內容而使人生意蘊的拓展更具有可視性和可悟性。

影片著重寫親情，然而它不顯單調，因為在里面蘊含了豐富的人生意蘊和況味。母親為了女兒放棄了愛情，放棄了眼前的幸福，放棄了太多太多。為了女兒的追求和夢想，更為了自己的芭蕾舞夢。演繹的是那么地真，那么地善，那么地美，那么地催人淚下。樸實 ＋ 親情永遠是抒寫真善美的永恒主題，并成為人生意蘊拓展的不朽動力。母親知足了有一個追求夢想的女兒，無論生活多么清苦，無論舞臺多么單調和冷清，有兩個人的芭蕾，有兩個人的舞蹈去演繹真情，去努力地呵護美麗的親情之花，這是何等的驕傲與幸福，人生意蘊的真諦難道不是這嗎？

三、在電影語言運用上，語言簡單、直接、明了，傳承著親情，剖析著人物內心世界，使人生意蘊的拓展更顯連續、周密性。

影片《兩個人的芭蕾》大膽地運用電影語言即畫外音的應用。影片中一共運用了八次畫外音，畫外音的運用可以使我們不用看太多的畫面，便能清楚了解故事發生的來龍去脈，更容易使我們解讀電影和探尋人物的內心世界。影片第一次畫外音的應用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的紅旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在畫外音中開始了。了解人物與情節的同時，為我們設置了懸念，讓我們去觀察，去發現姥姥到底美在何處，并積極地引導著我們去探尋人生的意蘊。畫外音的運用使人生的意蘊在影片的發展

過程中更顯拓展與美化。

在艱苦與樸素中，我們感悟出人生意蘊的拓展，我們感悟出主題凸現出親情的幸福與偉大。電影雖然結束了，但是在人生的這座大舞臺上演繹著幸福與偉大的意蘊的戲劇會結束嗎？我們積極思考與探索著??

文章六：1171號考卷（90分）

用母愛去跳舞

——評《兩個人的芭蕾》中的齊仙仙

如果把孩子比作火車，那么母愛就是車輪，它載著孩子奔向充滿希望的遠方；如果把孩子比作小船，那么母愛就是船槳，它劃著理想的湖水，帶孩子去夢想的海洋；如果把孩子比作蝴蝶，那么母愛就是那蝴蝶的翅膀，無聲無息卻又堅定異常，帶著孩子飛舞在像鮮花一樣美麗的生命中。仙仙是一個舞者，母愛就是她那兩條纖長的腿，用它們才能舞出曼妙的舞姿，用它們才能舞動婀娜的身段，用它們才能舞起生命的旋律。

仙仙有愛她的媽媽，單純而又快樂的生活，當她知道媽媽并不是親生的時候，她更理解媽媽的愛了；她用媽媽給予她的愛在跳舞，她要用舞蹈再把愛回報給媽媽。

——接受母愛。仙仙像許多孩子一樣，兒時不曾考慮母愛究竟意味著什么，更不會想到母愛是何等珍貴。當媽媽把她背在身后時，仙仙會快樂的笑出聲來。她無憂無慮，天真快樂，不會了解媽媽的心思。就像仙仙自己說，她那時候不會走路，也不會說話，連看東西都不會，而她也不覺得是障礙，原因就是因為有媽媽。她不明白媽媽每天起早貪黑為了誰，她更不會明白，當媽媽興高采烈地帶她去看芭蕾舞，把她舉得高高的，嘴里還念叨“對，就是她”又是為了誰。她依舊扒住媽媽的背，樂呵呵地笑，和著媽媽的歌，在看芭蕾時睡著。她接受媽媽的愛，但媽媽卻承受著因為自己每天大大咧咧的叫喊而使仙仙受驚嚇不能下地行走的現實，仙仙對此一無所知。直到有一天，媽媽進門后摔倒在地上，頭也破了，仙仙再一次受到驚嚇，愛她的媽媽摔倒在她的面前，媽媽故意趴在地上，讓她去關門。仙仙怎能無動于衷？她飛快地跑著，把所有的門都關上了。當她也躺在地上，手搭在媽媽身上時，她才真真切切感受到母愛對她的意義，這對她來說將會意味著什么。

——理解母愛。當仙仙聽到別人說她不是媽媽親生的，來向媽媽要答案時，她的內心是惶恐不安的。她一直認為，因為自己是媽媽的親生女兒，媽媽才會如此愛她。她不曾也不會想象會有這樣的事情發生。當她聽到媽媽說“不是親生的就不能疼了？”“你要不愿呆在我身邊，我就給你送出去”時，她飛快地跑出屋子，跑到小巷里大聲喊著：“我能走了，還會跑了，我就是我媽抱的，我不怕你們說。”仙仙在小巷里來回奔跑，影片在這里達到高潮。就像仙仙自己說的，從那時起，她似乎看懂了一個當媽的心思，她對母愛也有了更深一層的理解。她在青石板路上翻著、舞著，仿佛要向全世界展示她擁有世界上最好的媽媽，她的自豪和驕傲全部融入了媽媽教的“舞”中。她會隨著媽媽的歌聲舞，在雨天，在雪中，任何事情也無法阻擋她的熱情。在省城來招生的時候，她正發著燒，被考官趕出考場的媽媽在聽到女兒唱歌像蚊子哼哼那樣時，忍不住沖進來給仙仙打氣，仙仙看到媽媽著急的樣子，受到鼓勵，聲音洪亮地唱了起來。當媽媽覺得沒表演她教的那幾下子會考不上而拿起掃帚唱起歌時，仙仙理解了媽媽的良苦用心，她驕傲地在雪地上翻著，跳著，把對媽媽的愛展現給媽媽。她并非求得評委贊許，而是天地間仿佛只有母女二人，她就只為媽媽跳，是媽媽教的舞，媽媽給了她舞蹈的靈魂。她跳得開心快樂，無拘無束，沒有什么能阻止仙仙用母愛去跳舞。她并不期望會上省校，而是因為這對母親是一種承認，她愛跳舞，希望的是母親能快樂的生活。當她依依不舍地要拉母親的手時，卻沒夠到；她不希望離開母親，但母親不會因為自己而束縛住仙仙，仙仙應該真正回報母愛。

——回報母愛。當仙仙放假跨入家門時，發現媽媽給她的編的繩子和鋪在地上的板子，她萌生了回報母親的念頭。她從家里跳到街上，媽媽把板子鋪到街上，卻不料各家都拿著板子出來了。仙仙不僅給母親帶來了歡樂，更為這個古老的小鎮帶來了生機。仙仙說，母親愛顯擺、愛張揚，自己借來各家的板子再自己送回去，還累著自己。但她心里明白，那是媽媽的驕傲與自豪。于是仙仙做出決定不再跳主角，不再去北京深造，她說：“我是我媽心里的仙女?！钡斔匆娔赣H睡在觀眾席上時，她看見母親像仙女一樣翩翩起舞時，她才真正明白了該怎樣回報母愛。她決定上北京，上南京，走出國門，她永遠都在用母親的愛去舞蹈。她明白了，無論在哪里，只要心中有母愛，用母愛去跳舞，那么走得越遠就離母親的心越近。這也就是她要回報給母親愛的最好方式。

在這個古樸的小鎮，有多少東西可以改變，又有多少東西永遠也不能改變？母愛是仙仙這個舞者舞動的生命，是她舞動的靈魂。沒有了母愛，她就像失去了雙腿。任何事情都可以變幻莫測，惟有母愛是仙仙永遠不變的舞蹈。

文章七：1156號考卷（93分）

心靈的觸動 藝術的體現

——評故事片《兩個人的芭蕾》的創作特色

作為大眾藝術，電影應該契合大眾文化心態，即要貼近大眾心理需求。但任何藝術都應當有其獨特的創作手法來表達主題，使觀眾觀賞后不僅在一定程度上實現情感的宣泄，還要從中受到感悟和啟迪，也只有做到這一點，一部故事片才能稱得上是一部好影片。導演陳力的故事片《兩個人的芭蕾》，其贊揚母愛偉大無私，呼喚真情和諧的主題，無疑易使生活在無奈現實中的大眾激動、振奮。銀幕以一種逼近生活的方式，將觀眾帶進一段并不遙遠的世界，讓人情不自禁之下或喜或悲或輕松或沉重。影片最終以其自然的敘述方式、含蓄的視覺象征及聲畫的巧妙運用感染了觀眾，深化了主題。

自然的敘述方式。選擇什么樣的主題，是一部電影創作的起點，而選擇什么樣的敘述，則是一部電影成敗得失的關鍵。在一定意義上，電影作品的題材愈嚴肅、深刻，便愈要求故事敘述的客觀自然——敘述者藏于事件背后，隱蔽自己的情感、風格，讓事件自己去敘述。正因為如此，《兩個人的芭蕾》這部影片的敘述才不致給反映生活的材料加上主觀意志或個人見解，也才可能展現生活的原貌，揭示出事物的本質，給觀眾以具體可信感。這也正如伊芙特·皮洛所說的：“對事物的觀察越少受個人情感的影響，揭示的現實就越豐富。”影片本表現倪萍所扮演的母親形象的無私和偉大，零亂毫無頭緒，女兒的見聞卻像一根線將散落的珠子穿結在一起，使觀眾能夠深入影片，探尋主旨。導演還有影片中通過母親、孟奶及老金婆子等人的生活對白作為補充，輔助影片的敘述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母親的語言幽默風趣，既增強了敘述的趣味性，又增強了影片的可看性。這種自然的敘述方式將人物活動、心理淋漓盡致地展現出來，容易讓觀眾入戲，與演員置換角色并產生共鳴。

含蓄的視覺象征。與這種自然的敘述方式相輔相成的是本影片含蓄的視覺象征。這部影片中可以解讀為象征的視覺畫面是含蓄的，不明顯的，不生硬，不做作，沒有人為痕跡。它們能揭示故事的主題，是這部影片本體所必須的。如影片中母親背著剛出生不久的女兒深夜在小巷中穿行的場景，整個畫面構圖上給人的視覺感很差，有亮光的地方比例很小，墻周圍陰影部分比例很大；主色調本身很冷，只有墻燈上的中心區域很暖。當母親走過來時，導演采用了景深鏡頭，使暖色調增強，這可以表現出母愛的無私，對子女關懷的無微不至，樂此不疲，讓觀眾感受到每一個幼小脆弱的生命，都是在母愛的呵護、牽引下堅強起來、羽翼漸豐的。周圍的環境相對于母女倆是冷漠的，通過對比更能體現出暖的可貴。這是含蓄的視覺象征，并且是以事實為基礎自然而然地呈獻給觀眾的。此時畫面上的小巷是實實在在的客觀存在，卻又被主人公們賦予了思想情感，使這一細節鮮活有色，發人深思。當母親背著女兒挨家挨戶收水費時，村民給她錢后紛紛關門，將母親冷在門口。為了更加深刻地表現鄉人的冷漠與母親工作的艱辛，導演在鄉民家采用框中取景的方式，只將門開了一條縫，其畫面空間感不禁使人感到窒息，感到壓抑。此時屋內光線很暗，聲音很靜，屋外光線很亮且母親的聲音清脆響亮。通過這一冷一暖、一靜一動，影片創造出深刻的意境。

聲畫的巧妙運用。這部影片在聲音運用和畫面組合上也是恰如其分的。如影片開始后不久表現母親挑水、洗頭、穿紅旗袍來等待德貴歸來時，導演采用高速鏡頭，此時只有倒水的聲音。等母親得知德貴去世的消息后，鏡頭突然切到水缸，此時導演采用搖鏡頭的方式來表現母親砸水缸的場面，聲音十分繁雜：水缸被擊碎的聲音加上她的喘息聲，不停在觀眾面前呈獻，讓觀眾感受到母親內心的失落與憂傷。當母親為了使女兒能走路，讓她學跳芭蕾舞時，這時人物沒有對話，只有抒情音樂響起，而母親因勞累過度摔倒后，臉部血流不止的特寫鏡頭呈示給觀眾時，陳導演又通過高速鏡頭對女兒手中的玩線落地進行了特寫，表現出女兒的驚慌與恐懼。當女兒依照母親指示關窗關門，因受刺激學會走路時，這時女兒與母親一起躲在地上，導演采用頂攝將畫面呈示給觀眾的同時，抒情音樂響起，聲畫并茂，渲染了輕松喜悅的氣氛，表現出母女倆內心激動振奮的心情，并且直接激發了觀眾的理性思維，從而使音樂成為深化主題的手段。

《兩個人的芭蕾》這部影片以自己獨特的創作方式，以小見大的技巧來深化主題。荀子有句話，他說：“不全不粹不足以謂之美”。藝術既要極豐富極全面地表現生活，又要提煉地去粗取精，更典型更普遍地反映生活，導演正是如此完成了藝術表現，形成了藝術的美，從而給觀眾以心靈的觸動。

附錄：編導類1370號考卷（70分）

愛的旋音——淺評《柳月彎彎》中的聲音效果

赤飛導演的《柳月彎彎》奏響了愛的旋音，演繹了一家三口之間的真情。聲音的介入使影片發生了質的飛躍，使導演在處理視覺形象方面有了更大的自由。影片中的一系列鏡頭也呈現出許多社會問題，引發人們的深思。影片把鏡頭對準西部山村，將一段曲折感人的故事呈現在銀幕上。

聲音是在畫面的調控下盡著補充畫面信息的職責，使視覺意義情感化。對人聲、樂聲的運用豐富了影片的內涵。導演以其獨特的方式，以回憶的形式加之旁白的功效吸引觀眾的目光，讓人們更好理解。音樂可渲染氣氛，推動故事情節的發展。影片中兩姐妹抓草時，那悲涼、低沉的音樂與畫面中那雙手的鏡頭相結合，預示了兩姐妹以后的命運，豐富了故事情節的發展。簫聲的運用豐富視覺上的情感，它的悲愴、凝重與畫面中那流滿淚水的臉，將兩姐妹的不愿下學表露在銀幕上。沒有通過語言、動作，在聲畫結合中達到效果，增強了感染力，聲音以低微、沉重的形式發出——某種將要發生某種事的感覺，伴隨音樂的響起，柳月倒下，音樂的加入渲染了悲劇氣氛，激活人類的情感生活，增加了對她的同情與敬佩。音樂的悲與喜反映人物的心理，柳月聽說自己是撿回來的，音樂的功效正好映襯柳月那心碎的聲音，導演沒有把柳月的痛苦在她的語言上體現，而是從悲涼的樂聲中聽到她的心聲，使視覺形象得到縱深的發展。

聲音極其有效的展示了隱含在畫面里的情感意蘊，使視覺意識得到延伸，同時滿足觀眾聽覺感知的需要，達到一定的效果。影片中當柳月聽說自己的身世后，唱《小白菜》這首歌，將她的孤獨、失落都呈現在銀幕上。音樂的穿插充實了影片的情感。當柳月和彎彎得知母親要讓她們其中一個下學時，音樂的響起與畫面中兩姐妹的哭聲將沖擊人們的視覺，感染人們，催人淚下。影片中導演沒有刻意地加強感受力，好的音樂是聽不見的，在不知不覺中產生效果。當母親給女兒洗腳時，那和緩的樂聲在耳畔響起，激發了人類最基本的情感——感動。導演正確把握聲音的功效，貫穿影片的聲音組成了“視聽交響樂”，將影片中的情感都淋漓盡致的表現出來。在柳月知道自己要下學時，影片沒有用語言來表現她的苦惱和崩潰，而用悲涼的樂聲加之那奔跑的畫面，將她的內心世界展露出來，使人如身臨其境，感受到她的痛苦，這便是影片成功之所在。導演對聲音的運用如妙筆生花，運用聲畫傳情，不著一字便將情感、人物復雜的心理表露無遺。

聲音使畫面的意義更開闊，聲音是影片運用最經濟、最準確的手段，從聲音中透析社會問題。影片中兩姐妹想上學而無錢，從那沉重的樂聲中讓人們認識到社會上的失學兒童仍需要幫助，感染人們，引發思考，給人啟迪，啟發人們伸出援助之手。這便是影片的妙處所在。當鏡

頭切換到村長時，村長的話語、行為、動作都伴隨著音樂，從樂聲中既為村長的善良而感動，也會為村長的愚昧和無知而懊惱，音樂的功效在那一刻呈現。音響是為解說畫面和鏡頭而出現的，影片中那狗叫聲和時而傳出的雜聲，反映出真實的農村生活，給人以真實感，讓人們真實地感受到貧困失學兒童的痛苦，體味他們的無奈與艱辛，從聲音中透視社會問題，是導演的獨特之處。音響同樣可觸動人們的心靈深處，暴雨的出現、母親不顧淋雨去救小鳥，讓人們的敬佩之意油然而生。影片中對母親的描述，讓人們增加對她的厭惡，只顧自己的女兒，從暴雨聲中發生質的改變，這便是影片的美麗之處。音樂是人生中不可缺少的音符，是導演進行藝術創作的表現手段，導演對這一手段的運用恰到好處，片中重復出現同種音樂，金包含特殊的意蘊，將影片中豐富的情感展現在銀幕上，增加了視覺沖擊力，達到良好的視聽效果。

《柳月彎彎》奏響愛的旋音，母愛、老師的愛、社會的愛都在旋律下展現。影片中準確把握聲音的功效，從聲音中透析人物心理、社會問題，將其聲畫結合，增強了視覺沖擊力，豐富了蒼白的人物畫廊，再加之影片對色彩等藝術手法的運用，對畫面和鏡頭的調度，使影片取得良好的成效。從其中透析出的社會問題也映現在人們生活，引發人們無限的遐思。