第一篇：藝術是有生命的 ——讀《機械復制時代的藝術品》感想

藝術是有生命的——讀《機械復制時代的藝術品》感想

摘要：瓦爾特·本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提出了機械復制手段產生的藝術作品，它的社會意義也是雙重的，既有建設性，又有破壞性。從原理上講，一件藝術品是可以被復制的；攝影與電影的“機械復制”有一種進步的效果。在現在這個時代的藝術品中有生命的藝術作品是存在的，而個中復制技術是對原創作品有一定的沖擊力，但是這種藝術品本身所帶的“光暈”還是會閃射出來。我們無法否認各種復制技術的進步給我們帶來的各種新的感受，但藝術品本身的價值是無法掩蓋的。

Walter Benjamin in the works of art in the age of mechanical reproduction of mechanical reproduction method proposed produced works of art, it is both the social significance, both constructive and destructive.From the principle of speaking, a work of art can be copied;Photography and film “mechanical reproductions” have a kind of improved result.In the modern era there is life in the art of art is exist, and the copy of original works of technology is a certain impact, but this art itself with the “halo” will still ShanShe out.We can't deny all kinds of cloning technology to bring us the progress of various new feeling, but the value of art itself is can not cover up.關鍵詞：機械復制；建設性；破壞性；生命。

瓦爾特·本雅明, 德國人，思想家、哲學家和馬克思主義文學批評家，《機械復制時代的藝術作品》是本雅明的代表著作。這篇文章主要論述了機械復制技術的發展給藝術領域帶來的一系列變革。它把藝術人從一向被人們所崇敬的神圣的“祭壇”上拖了下來，在摧毀了傳統的同時使現代藝術具有了新的特點、價值和接受方式。他的理論歷來被稱做“技術主義文論”，而此文則堪稱體現其技術

1主義理論的經典作品。

所謂機械復制是指通過某種技術手段和器械對某種對象實施批量生產。在《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明闡明了復制技術對藝術發展的影響。主要表現為以下幾個方面：能使藝術產品大批量的進入市場；增強了藝術品表現社會生活的能力，如石印術的出現使得版畫能解釋性地去表現日常生活，照相攝影術使得形象復制過程大大加快；促發了新的藝術類型的產生，如石印術孕育了畫報的產生，而照相攝影和聲音復制技術則孕育了有聲電影。

通過機械復制手段批量生產藝術作品是技術時代特有的文化景觀，本雅明充分肯定了它的歷史意義和作用：“藝術作品的機械復制體現著某種新的東西”，諸如“改變了大眾對藝術的關系”，讓我們從我們綿延的經驗流中“蘇醒”，通過攝影機將我們視覺無意識編織的世界呈現在我們眼前，技術時代藝術接受由視覺轉向觸覺、由個人轉向群體等等；

機械復制手段產生的藝術作品，它的社會意義也是雙重的：既有建設性，又有破壞性。也就是說，對復制技術給藝術帶來的負面因素，本雅明不是沒有認識到，從他在《機械復制時代的藝術作品》及《論波德萊爾的幾個主題》中論述“靈韻”藝術時不時流露出的傾慕態度不難看出這一點。而且他也明白打破權威和保留傳統幾乎是不可兼得的事情。他認為：傳統藝術應該消亡，而被一種適應進步目的的技術藝術所取代。機械復制品著重于藝術品的展示價值，這一點與現代大眾要使物在空間上和人性上更易接近的強烈愿望相契合。因此，藝術品的展示價值替代膜拜價值的時代必然到來。

從原理上講，一件藝術品是可以被復制的。學生制造復制品以練習技藝，大師早找復制品以傳播自己的作品，但是有一部分人制造復制品以圖利。大量惡俗的藝術品，復制或者改編自耳熟能詳的名畫，技巧往往拙劣至極。此類作品擁有相當數量的接受者。在很多家庭的客廳、學校的公共空間和企業的會議室里能看到此類作品。

依照本雅明，攝影與電影的“機械復制”有一種進步的效果。它瓦解了藝術中的“靈光”。所謂“靈光”，是指藝術作品的本真性、獨特的在場與傳統的權威性。而在電影中，攝影機與位于演員與觀眾之間的剪輯者的介入，使得包圍著演員的那一層神秘靈光消失了，而演員所刻畫的角色的靈光也隨之消失。相應地，在觀

看影片中，一種投入的但又是嬉戲的公眾的占有取代了無利害關系的個人的沉思：“藝術的機械復制改變了大眾對藝術的反應。對畢加索的畫的反動的態度改變為對卓別林的電影的一種進步的反應。”

藝術家以不可遏止的激情，企圖憑借敏感的神經和出眾的技巧，從一個新的角度去探知和表現世界，他的作品就是原創作品。過往的大師，不但創造了新的前無古人的作品，而且啟發了后來者的才思，每一代大師給人們打開了一扇全新的關照世界的窗口。很多青年人，還沒有來得及建立全新而完整的系統，創造出完滿的世界景象，但是憑著他們的敏感和虔誠的探索之心，作品中顯現出獨特的、感人的新意和創造的靈光，就像一點點燭光，仍然可以照亮一片天地，敏感的人會感知到這可貴的光芒。這光芒就是一件原創作品的價值。

就我個人基本同意本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一書中的觀點。若把藝術生產活動看作一把刺向幽渺精神領域里的利劍，創造和復制無疑便是這把劍上的鋒刃，“合之則又美，離之則兩傷”。在原初的藝術創造之后，復制如操斧伐柯，取則未遠。復制和創造，這雙刃的利劍，只要揮舞得當，便能在這混沌的宇宙之中，給充滿靈性的人類清理出一片詩意的空地。

在現在這個時代的藝術品中有生命的藝術作品是存在的，而個中復制技術是對原創作品有一定的沖擊力，但是這種藝術品本身所帶的“光暈”還是會閃射出來。我們無法否認各種復制技術的進步給我們帶來的各種新的感受，丹藝術品本身的價值是無法掩蓋的。

第二篇：生命是一部部無可復制的高級秘碼—我讀麥家之《解密》

生命是一部部無可復制的高級秘碼—我讀麥家之《解密》

造物主在造人時該是費了多大的精力啊！每個人都是一部精巧精密至極的機器，這部機器所演繹出來的生命都可以說是一部部無可復制的高級秘碼，窮極一生，你或許永遠也無法讀懂自己，更那談解密他人了。麥加是在用心血和汗水解密生命與靈魂的蹤跡，以圖叩開命運的大門，至于叩開了這扇大門沒有，正如推薦語中所說：“一部破解秘密的小說，一部挑戰智力的小說。”你得親手捧著《解密》，自己來叩問一下，你是在叩問這本書，也是在叩問自己的生命與靈魂。

容金珍是一個孤獨地叩問生命與靈魂的行者，他在叩問自己的靈魂與生命，他也在殫精竭慮叩問他人的靈魂與生命，這種叩問表現的方式就是解密。強大的生命與靈魂必然帶來另一層的脆弱，這個天才把自己的觸手拉得很長很長，長過了命運與人生，也變得脆弱與透明，一碰即可能受到嚴重的傷害，孤獨將你的思緒無限延長，可無意的現實碰撞就會導致生命的驚濤，容金珍的碰撞就是筆記本的丟失，這是影子是導火索，真正的原因則是渴望更強大的孤獨，想不到這個孤獨竟是希伊斯或者說納什科的一個愚弄天才的漏洞。

希伊斯是一個極端自我孤獨的人，自從他編寫了一部高級密碼后就成了這樣，甚至他阻撓自己最愛的容金珍去破譯秘碼，及至還故意去信誤導。可創造主不幫他，金珍無緣看到他的信件。他，這個天才，被另一個天才把生命一點點剝開，這該是如何的絕望與孤寂啊！天才的再進一步就是瘋子與魔鬼。于是，希伊斯就再進了一步，于是就有了愚弄天才的黑密；兩個天才一起在璀璨后如煙火般熄滅。

生命或許就是一個個秘密的外觀，而靈魂則是秘密的鑰匙，一個毫無任何秘密的人，我們會對他怕得膽顫心驚：啊！一個毫無秘密的人。這樣的人在現實中絕不存在，口口說自己一切都可以大白于天下的人其實是不喜歡太陽的。

不知是麥家邀請阿來寫了“阿來說”，還是“阿來”自己覺得秘密必須得說一說，于是我看到了這樣一行：著名作家、《塵埃落定》的作者阿來說以及寥寥五行文字。

我無時不刻都想要直面生命與靈魂中的孤獨與冷清，行走在世界上的人都只有單一而不可復制的生命與靈魂以及孤獨與冷清，我擔心顫抖與徹骨的寒，我也擔心有一天，另一個“阿來”會透過我的生命與靈魂，寫下一句：著名作家，《塵埃落定》的作者“阿來”說：“麥家”是個很執著的人。……而“麥家”做到了。

生命是一部部無可復制的高級秘密，你被破譯了，也就一無價值了。