第一篇：卡洛斯紹拉《卡門》影評

卡洛斯·紹拉的《卡門》沒有美國大片恢弘的場面，電影的場景中除了在舞臺，還是在“舞臺”，但這個“小小的舞臺”絲毫不會掩蓋住電影本身的光芒，也許正是由于是舞臺的“小”才將導演的水平表現的如此之“大”。它是融歌劇、舞蹈、電影于一身的藝術杰作，同時又是展現舞臺和生活水乳交融的經典，它唯美的舞蹈，充滿激情的音樂與對藝術表現的力深深“渲染”了每一位“膜拜”過她的人。

電影采取“戲中戲，套中套”的手法進行拍攝，讓觀眾產生一種模糊的感覺，偶爾覺得電影里的主人公是在“拍戲”，偶爾覺得他們沒有拍戲，就是在他們生活的現實世界里，也許這種手法深深地吸引著我，讓我帶著“疑惑”、“猜想”與“期待”繼續看下去，這讓我想起之前看過的一部美國電影《楚門的世界》，和此片相比有異曲同工之妙。電影的結尾更是將這一手法體現的酣暢淋漓，安東尼奧不滿卡門的“對感情的不忠誠”將其殺死，而這一幕也是發生在安東尼奧拍攝《卡門》時的最后一幕——何塞不滿卡門的“放蕩與不忠”最后將其殺死。這讓作為觀眾的我更是“迷惑”了，有人說是安東尼奧真的把卡門殺了，有人說是他們在拍戲，沒有結束現實的卡門生命。當然沒有誰對誰錯，每個人都有自己的答案?導演故意設置這種“圈套”，為了是給觀眾留下充分的想象的空間，讓觀眾意猶未盡，久久不能釋懷，而不是像小說中把結果書寫那樣直接（我不是說小說不成功，只過是藝術方式不一樣）。

這所以產生這種“效果”，也許和電影里女主角叫卡門，而他們拍攝的主角也叫“卡門”有一定關系，不僅如此，“真實的卡門”和“劇中的卡門”是如此的像，就好比同一個人，在她們字典里愛情是自由的，是容不得任何人去約束的，她們透露出吉普賽女人的野性、奔放，是具有強烈的個性解放精神的女性叛逆者。除此之外，安東尼奧對感情的執著、忠誠，為了愛情可以放棄一切的性格，甚至是憂郁的眼神與何塞匹配的又是如此完美，讓觀眾分不清“現實”與“劇中”，甚至連安東尼奧和卡門自己也分不清是在“拍戲”還是在“生活”。這就是紹拉的《卡門》的“靈魂”。

其實就像老師說的那樣，結局是“真”還是“假”已經顯得不是特別重要了，重要的是電影所表現的內在含義，重要的是你從電影中學到了什么，甚至是它對你的生活的些許啟示。

首先對于安東尼奧，其實我還是心存敬意的。他對藝術或者說對自己事業是如此執著，如此全力，把它當做自己生命的一部分，從挑選“卡門”這一點就完全可以看出，不會因為你是“有名的舞蹈者”就去錄用你，而是用“心”去選擇，這是每個人都應該去學習的。還有他對愛情的忠誠，是如此的可貴，而對愛情的“占有欲”與卡門形成鮮明的對比，在他的世界里，最容不得就是背叛，這也就暗示了他和卡門的“悲劇”。

“卡門”她有強烈的個性，獨特的道德標準，她既邪惡墮落，卻又獨立自由，為了自己的“愛情”寧肯付出生命為代價，也要堅持個性自由和忠于自己，可以說卡門有點顛覆我的愛情觀，讓人感覺“Love is one thing, and

making love is something else.”。但是《卡門》不是目的不是為了顛覆愛情觀而生的，而是為了讓你思考自己的愛情觀以及是思考生活的方式，在現實社會里，無論是生活還是藝術，都存在太多的束縛，太多的虛偽，他們沒有也不會有自己的“卡門”，因為很少有人敢去深愛，敢不畏生死地去追求。

卡洛斯·紹拉 根據法國作家梅里美的文學原著《卡門》和法國作曲家比才的同名歌劇改編成了自己的這部西班牙電影作品。這部影片是一部融歌劇、舞蹈、電影于一身的藝術杰作，同時又是展現舞臺和生活水乳交融的經典力作。影片于36屆戛納電影節獲得最佳藝術貢獻獎、法國電影技術最高委員會大獎。片中的吉他演奏家帕科由本片曲作者、享有世界聲譽的弗拉明哥吉他大師帕科·德盧西亞本人扮演。

導演：他被稱為是“西班牙最富創造性的導演”，“繼布努埃爾之后的又一位西班牙電影大師”。卡洛斯·紹拉，是一位善于用舞蹈/光影與色彩創造視覺奇跡的天才導演。西班牙導演，并兼編劇、演員、制片、攝影等。生于1932年1月4日。以六七十年代影響最大，作品帶有政治意識，對復興西班牙電影起到很大作用。跟他導師布努艾爾一樣，喜歡把現實和怪異的超現實融合在一起。

梅里美在《卡門》中，塑造了一個舉世聞名的人物形象。這個吉普塞女人大膽潑辣，敢做敢為、自由奔放，同時也妖艷放蕩，甚至有著某些邪惡和輕浮的特點。小說講述的是一名漂亮而性格堅強的名叫卡門的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹何塞?納瓦羅并且運用自己的女性魅力使何塞?納瓦羅陷入情網。何塞?納瓦羅不但因此合棄了原來的情人--溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄失去軍職，后來甚至與上司多羅特中尉拔刀相見將其殺死，不得不逃離軍隊，加入卡門所在的走私販行列。何塞?納瓦羅為了得到卡門殺死了她的丈夫，拼命搶奪財物。但后來他們之間產生了矛盾，何塞?納瓦羅希望卡門能為自己保持貞操但是卡門渴望的是自由的生活不希望受到別人的干預，她無法原諒何塞?納瓦羅，她不再愛何塞?納瓦羅。此后卡門已與斗牛士盧加斯海誓山盟。于是導致何塞?納瓦羅強烈的不滿。在斗牛士應一次表演受重傷后他們進行了激烈的爭吵，卡門無論如何都不說自己還愛著何塞?納瓦羅，更使何塞?納瓦羅難以忍受。何塞?納瓦羅在威逼利誘后仍不能如愿的情況下殺死了卡門。

第二篇：蕩婦卡門 影評

野玫瑰的自由與不羈

--------評析《蕩婦卡門》 《卡門》是法國現實主義作家梅里美的作品，影片《卡門》講述了大膽潑辣，敢作敢為、自由奔放，同時也妖艷放蕩，甚至有著某些邪惡和輕浮的女人形象。影片中卡門引誘無辜的士兵唐·裘斯，使他陷入情網，舍棄了原在農村的情人——溫柔而善良的米卡愛拉，并被軍隊開除加入自己所在的走私販行列；同時，卡門又愛上了斗牛士呂卡。于是，瓊斯與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。最后，倔強的卡門斷然拒絕了裘斯的愛情，終于死在裘斯的刀下。看完這部影片，對于卡門這個女性形象，她的自由與放蕩不羈，著實像極了一朵野玫瑰，妖艷且鮮明到引人注意，接近她的人卻忘記了玫瑰上的刺，一旦刺痛，傷口再也不會那么好的愈合。影片中卡門曾提到：“遇到她會倒霉的。”是的，她就像一個謎團，接近的人就越發的不想離開，她對于男人具有超凡的掌控力，利用男人達到自己的目的。她忽冷忽熱的相處方式也讓人變得零抵抗力。

事實上，在異性之間的情感戰爭里面，男人永遠都不會是強者。也可以說，從來都不可能會贏。或者說，你這次沒有失敗，但你終究要被一個女人征服，不管她是強是弱，拜倒在石榴群下的你即算是有任何呼風喚雨的傲人能力，在你傾心的紅顏面前都是沒有任何抵御能力的。試想，零抵抗力如果遇上一個善舞長袖，智商和外表超強的對手，輸的意味明顯到連傻子都會看得出來。愛情有時就是戰爭，如果你想要得到自己想要結果，下手就要懂得準和狠，或者干脆幻化成一劑見血封喉的毒藥，不是你死，就是我活……

英俊有為的軍官裘斯遇到了一個謎一樣的女人，這個叫做卡門的女子身上散發出來的誘惑和神秘的味道深深地吸引住了他。為了這個女人，他賠掉了自己的仕途，成了逃兵、殺人犯、最后在卡門的慫恿之下變成了一個土匪。雖然卡門把他帶入到了一個顛沛無望的人生狀態，但是裘斯還是深深的喜愛著她，被她所迷戀，他把她看成是自己的希望。

終于有一天，裘斯將這對男女抓在了床上，盛怒之下的他將斗牛士當場打死，帶著卡門來到了他們經常去的教堂。他在圣母像前逼問卡門對自己的感情，但是卡門的冷漠深深的刺傷了裘斯的心，在卡門的慫恿之下，裘斯終于將利劍絕望的捅入了自己心愛的人的身體之中……卡門死了，裘斯被判處了死刑，這個慘烈的愛情故事就這樣轟轟烈烈的終結了。

蕩婦卡門最終死在了裘斯的刀下，裘斯最后也被絞刑，這是一個悲劇，他們陷入了感情的怪圈，找不到屬于自己的路，看不到未來。裘斯因為對卡門的愛而超越了人的界限，卡門從母死父亡后開始了找男人鬼混的那一刻起，就注定了她的性格，放蕩不羈，不受拘束，所以，她的感情一直在出軌，當裘斯深情求她只愛他一人，只屬于他一人的時候，她選擇了死。

對于卡門，愛情并不是獨有的才能享受到那份幸福，她是不定性的，任何男人都能成為她石榴裙下的俘虜，專屬于一個人的愛是她此生都不可能做到的事，早年性格養成的放蕩不羈，無拘無束和對于自由的向往，就注定了她最終的命運，她早已習慣了糜爛的生活，那種生活才是她真正想要的。然而裘斯至始至終都沒有明白，內心的處男情節，對于他來說愛就是唯一的，無論這個女人以前是怎樣的不看，她奪走了自己最珍貴的東西，那么他就愿意容忍她的不堪往事。所以裘斯才不停的除掉卡門身邊的男人，最終只剩下自己。萬萬沒有想到，卡門從來沒有想過只跟他在一起，最終裘斯才明白愛不是占有，裘斯因為占有心強，所以，親手造就了悲劇；愛就是專一，卡門因為水性楊花，所以，她成了悲劇里的刻骨銘心——她是死在愛她的人手里。

男人、女人在除卻任意情感加身時的暢快逍遙之外，特別是愛到極限之際，兩性之間運用頭腦對抗身體的狀態，真得好像一場戰爭。在我們的主觀印象之中，女人作為弱者的形象固相的存在于我們的通常印象里。男人源于本身的特質，也盡享作為強者的快感與滿足。

電影中的卡門，精明、好斗、嬗變、糜魅……你既可以用龍舌蘭來形容她的誘惑，也可以用大麗花來形容這個女人的狡黠，她從小就知道自己想要什么。一個在身體和思想上都完美無缺，并且熟練使用其中任意原始武器的女人是最讓男人覺得膽顫的，你玩不過她的情感和智商，你只會沉淪在她所給你描繪出的那種完美夢幻中無法自拔。

男人和女人的關系一直是統治與被統治的關系，卡門的強悍讓裘斯轉為了弱者，倍受卡門的束縛，他變成了卡門的工具，裘斯也以為這些都是為了愛。愛可以升華一切美好，也可以瞬間將一切毀滅。當這個在裘斯的心中完美無瑕的尤物，漸漸由愛生恨的時候，毀滅成為了擁有她的最好方式。“想要讓我愛你，那么請馬上殺了我，要不我絕對不會在愛你，永遠不會。”瞧瞧這句話說得，會有幾個用情深刻的男子容忍得了，深愛著的人會說出如此之話？所以，死亡也是對這個放蕩女人的最好善終了。

男人、女人的話題，似乎永遠都沒有提及爆發著一個詞匯。當占有和牽扯的各種各樣現象一一呈現的時候，兩性之間的強弱就會全然展現，只是你有時看不到潛藏在身體里的那顆心而已，此時的孰是孰非都變得難以捉摸。卡門，一朵妖艷的野玫瑰，無論是綻放還是凋零都帶著自己的美，生時妖艷美麗，向往自由，死時不羈不受約束，不去評價她的好與不好，也許這就是卡門的生活與命運。

第三篇：德拉姆影評

雖不能至，然心向往之

現代社會生態問題日益明顯，在自然被污染的同時，人的精神世界也不可避免的收到了污染。在生態危機和精神危機的雙重打擊之下，現代人的心理其實都是處于亞健康狀態。反觀《德拉姆》中原住民的生活，他們有著虔誠的信仰、延續了幾百年的交通方式以及生活習慣，他們有著質樸的語言和堅定的信念，那個拒絕了國民黨軍官追求的百歲老人，在獄中每年給妻子寫兩三封信的牧師。最觸動人心的莫過于那一句，“我知道她不會嫁給別人，只要她知道我還活著，她就會一直等著我”。他們生活貧困，但是精神卻比我們要富有得多，他們內心純凈，用無比虔誠的態度面對著周圍的一切人和事。他們對宗教信仰的真誠，相信宗教使他們心情舒暢，幫助他們遠離生活的苦難。他們的生活真正地融入了自然，與世無爭，對自然心存一份感恩。影片用一種冷靜、平和、客觀的手法講述著這一切，展現了原住民生活的愛憎不相離。

《德拉姆》帶領我們遠離了鋼筋水泥，逃離了現代化的藩籬，來到了一塊純潔而神圣的土地，回歸自然，回歸自我。茶馬古道險要的地勢，長長的馬隊在云霧繚繞中穿行，帶來一種動態的美感。制作精美的音樂，又給我們帶來了聽覺和視覺上的雙重享受。美得震撼人心的自然環境和生活在其中質樸的原住民，呈現出生命與信仰的力量。人的經歷，無論善惡，都不簡單，活著，不會一順百順，死了，不能一了百了。我們無時無刻，不與自然，不與社會發生著聯系，生之艱辛，死之慘烈。他們為那匹將死的馬做禱告，儀式結束之后也正是馬的生命殆盡之際，最終它從山坡上滑落。這種畫面的震撼力，就像是一種振聾發聵般得呼聲，叫人去注意美和生命的力量。死了的已死，活著的仍將繼續生活下去。只要活著的，都要為生命付出巨大的代價。

雖然《德拉姆》展現的是一個很像世外桃源的地方，但卻又不是一個完全閉塞的地方，因為它本就是一條茶馬古道，連通著險要山地的交通，那么在現代社會，極度發達的現代交通工具的沖擊下，它還能發揮著先前那樣的作用嗎？影片中長長的馬隊，馬匹背上沉重的貨物，告訴我們茶馬古道至今仍在發揮著連接不同地區、互通有無的作用。這樣一種來來往往的方式，必然也給這個地方帶去了現代性的沖擊。就像村長的老婆受到現代都市的誘惑，選擇了拋下家庭出走一樣，那個拒絕了許多追求者，憧憬著外面的世界的藏族女教師不也是受到了現代文明的吸引嗎？

這里不是“高山低頭，河水讓路”的現代生活，遠離了城市的喧囂，感受不到鋼筋水泥那種冷漠而尖銳的刺痛。但正因如此，才讓人不禁想問這樣一塊純凈的、真誠的土地究竟還能“世外桃源”多久？

第四篇：拉貝日記影評

暫時先給4星（或者說3星半），因為這片子原版長度為5個小時，根據我們以往的“經驗”，凡是被刪掉的就是精華，所以目前這個公映版是無法表達出原來的含義的，等完整版出來再重新定論吧。

朝鮮戰爭暴發后，中美之間的敵對意識形態越來越濃，于是雙方的媒體也開始競相抹黑對方。中方的報紙甚至還開始批判在南京大屠殺中幫助過中國人的外國人，而包括邁納·瑟爾·貝茨、劉易斯·史密斯在內的諸多美國人，更是被說成“幫助日本人作孽的惡棍”。

當年的XX報還認為，所謂的“安全區”（難民區），并不是為了拯救中國人民的，而是用來配合日本帝國主義壓迫中國人民的工具，報紙還控訴了美國人如何與日本侵略軍狼狽為奸的丑惡事實：“美國鬼子點完名后，便由日本鬼子進行處決”。

據說劉易斯·史密斯看到這些報道后，簡直當場快要哭出來了，他身旁的中文老師趕緊安慰他說：“這個城市（南京）里有10萬人知道你們所做的事”。（現在南京人對史密斯博士的評價詳見：http://hiphotos.baidu.com/%C8%FD%CA%AE%B6%FE%BF%CB%C0%AD/mpic/item/11aa59391d777207b9998f6a.jpg）

基于這種意識形態的對立，當年那些沒有任何義務、但卻在南京人民最危難的時刻選擇留下來的外國人，統統成了別有用心的帝國主義份子。由于當年報紙主要針對的對象是美國，所以拉貝等非美國人則基本是被淡化，而沒有受到批判。

以上這些，都清楚地記載在了張純如的著作《被遺忘的南京大屠殺》的英文原版里。筆者很佩服張純如基本辦到了公正，在對待“某個事件”（不是南京大屠殺本身）時，沒有偏袒中美任何一方，張也沒少揭露過老美的糗事（當然不是指魏特琳、史密斯等人，他們是無辜的好人）。

導致拉貝長期被淡化（至少是沒有像白求恩那樣受到平等、公正的對待），主要是上邊說到的這些原因，而并非網上盛傳的一味強調拉貝是“納粹”，辛德勒等人也是納粹，但他們的義舉使當年的受害者們沒有去計較他們的身份，猶太人甚至為了報答辛德勒的恩情，還特地組織拍攝了一部《辛德勒名單》。當然不可否認的是，由于拉貝救的是中國人，所以西方人對此也不太當一回事。

此外，另一種觀點認為拉貝被遺忘，其根本原因是中國人不會感恩，這個我也不同意。中國人是懂得感恩的，這同樣可以從張純如的著書中找到相關記載：

“1948年，拉貝的遭遇傳到了南京。當南京政府告知南京人民拉貝需要幫助的時候，反響極大，讓人聯想起弗蘭克·尤普拉的經典電影《這是一個偉大的一生》的結尾。幾天之內，大屠殺的幸存者就為拉貝募集了1億元中國幣，大約相當于當時的2000美元--這在1948年可不是個小數字。當年3月，南京市長來到瑞士，購買了大量的奶粉、香腸、茶葉、咖啡、牛肉、黃油和果醬，用4個大包裹將這些食品寄給了拉貝。自1948年6月到1949年中國人民解放軍進入南京，南京人民每月都給拉貝寄一包食品，以表達他們對拉貝在南京國際安全區所做的一切的衷心感謝之情。國民黨政府還指出，如果拉貝愿意返回中國，將為他提供住房和終身養老金。”

上邊說到的“拉貝的遭遇”，指拉貝1938年2月回到德國后開始經歷的種種不幸，首先是因為在德國揭露南京大屠殺的真相，而遭到納粹政府的軟禁，后來盟軍來了，拉貝卻沒有得到“解放”，因為納粹的身份，又再被盟軍積極地“照顧”。盟軍在二戰后沒少放走過罪孽深重的法西斯（包括日本的731部隊），卻同時又對拉貝等無辜的好人百般刁難、甚至推上審判席。對于這點，西方人已經拍過諸如《黑皮書》、《紐倫堡》等電影反思過了，在此不作贅述。

在那時孤獨無助的境遇下，真正關心拉貝的，只有當年被他救助過的南京人民。

而本片的群眾演員中有位82歲的老奶奶，她的名字叫李世珍，正是當年被拉貝救下的南京百姓之一。這位老奶奶表示：“第一次演電影，其實就是希望能夠報答一下拉貝，他救了我們那么多人的命，我們卻沒能為他做點什么。”

所以中國人并沒有忘恩，真正忘恩的，只有陸川大導演。

陸川看侵略中國的日本人很順眼，不但自作多情地代替日軍反思，還公開說日軍是“有尊嚴，有信仰的”，就是對幫助中國的拉貝很不爽，在發表各種否定拉貝的言論時，他還不忘了說上以下這段話：

“如果出現了一個日本人救助當時的中國人，那就和辛德勒比較相似，和辛德勒的意義也比較接近，但拉貝是個德國人，是個第三方。”

明白了嗎？只有日本人才能成為辛德勒。各位把陸大導演這段話看清楚了，以后他要是被搶了，誰都不要去救他，等著強盜團伙中某個人良心發現去救他吧，免得事后陸大導演非但不領你的情，還要潑冷水把你說成是“第三者”。

不過，在下竅以為，辛德勒的精神，就像同名電影中所宣傳的，是“救一人命，即救整個世界”，我們中國人自己也說“救人一命，勝造七級佛塔”，無論哪一種說法，其根本在于“救”，而不在救人者的身份。中國人救中國人，是“辛德勒”，日本人救中國人，是“辛德勒”，第三方救中國人，也是“辛德勒”……

陸大導演在描繪殺人者時，吹噓什么要超越國界以全人類的角度來看待雙方，怎么在描繪救人者時，卻要如此這般計較其身份呢？呵呵～

然而陸大導演還有更經典的一句語錄，我在這里貼上來讓大家欣賞欣賞：

“?拉貝救了20萬中國人?？我說你（記者）用哪只眼睛看歷史的？日本人是覺得殺掉30萬人之后沒必要再殺，所以才讓20萬人活下來。”

見過無恥的，沒見過這么無恥的，陸大導演豈止是“忘恩”，簡直還是“負義”！好了，總之就是日本人有尊嚴，日本人有信仰，日本人有人性，日本人有家人親人，日本人也是戰爭的受害者，日本人殺人時內心也受到了折磨，日本人才能成為救人者，就是唯獨拉貝無恥無能加無德，20萬人能夠活下來得感謝日本人的大慈大悲，而不是拉貝四處奔波交涉，這樣說可以了吧？很佩服陸大導演，一本《拉貝日記》看下來，幾百個慘案沒有引起他的注意，倒是對拉貝過年吃的那只“火雞”耿耿于懷。陸大導演，你這么熱愛你的第二祖國泥轟，何不干脆改名叫“陸川逼一郎”呢？不過我們也真是得恭喜一下拉貝，正如一位網友所說的，拉貝終于練成了“俯臥撐、躲貓貓和做夢夢三大武林絕學的超級克星：殺膩功！”

一件事，最重要的不是“為何目的去做”，在于“做了沒有”，就像以前課本里說到的那樣，你會不會游泳，在于你有沒有付諸于實際去練習游泳，而不在于你站在河邊想出了什么“理論”。不管辛德勒、拉貝最初出于什么目的去救助別人，也不管他們被神化了多少，他們就是用實際行動去幫助了別人，而不是整天把“善良”掛在嘴邊上，僅憑這點就值得被肯定。想要出名而往災區捐款的明星，遠遠要比只會在口頭上“義正詞嚴”卻沒有實際行動的偽君子，更值得我們去稱贊。四川地震的災民，可不會因你整天待在電視機前，發表一下“同情”，再“感慨一番”，而從你那里得到任何好處。

豆瓣網向來是以裝B出名的，我也想裝一回B。

我寫這文想表達的中心思想是：看待一件事物，不要忽略了一些事件的根本事實和原因，而只停留在表面現象上（夠裝B吧）。

《拉貝日記》的劇組說“沒有?百人斬?，就不是?南京大屠殺?”，我完全同意這句話，而“百人斬”是南京大屠殺最臭名昭著、最惡心、最無恥、最有“代表性”的暴行，這是談到這場大屠殺時絕對繞不過去的一筆。

提到“百人斬”，未必等于“南京大屠殺”；

但不提“百人斬”，就不是“南京大屠殺”！

這類滅絕良知的獸性行為的存在，使南京與其他陷落的城市徹底地區分開來。然而最荒唐的，并不是殺人，而是殺了人后，還被登上報紙，并大加歌頌、引以為榮。

大屠殺其本質在于“屠”，而不是簡單的尋找難民群中的軍人加以槍斃、或者純粹的強奸慰安婦，后兩者是南京事件中同樣不可饒恕的，但只談后兩點，而忽略了軍人在戰場上殺紅了眼的那種瘋狂，那就不是“大?屠殺?”。

東史郎是公認的，最為認真反省侵華戰爭的日本老兵之一，但他也承認，他是等到戰后才醒悟了過來的，在二戰期間他與其他獸性的同伴沒有區別，他不會因為中國平民被殺死而感到悲傷，因為那時，他們都“習以為常”了。所有正視自身罪行的日本老兵，都是等到戰后才反省的，戰時他們早已被國內宣傳過無數次的“大東亞共榮圈”的“理想”沖昏了頭，沒有誰是在戰時就“有空閑”去想到了反省，至少南京事件中，目前沒有任何資料記載這類事。

日本人也有人性？當然有，搞了“百人斬”的軍官回到日本后，他也是個好父親、好丈夫。現實中有多少強盜土匪，不是一邊搶劫、謀殺、賣白粉，一邊照料著自己的妻兒的呢？呵呵～至于我們這些被屠殺的，套用某個日本老兵的一句話，那時在他們眼里，只不過是“枝那豬”，把“豬”宰了，并不算“滅絕人性”。日本人很“無辜”？我只知道，德國人在戰后誠懇地承認，沒有人民的支持，就沒有二戰時納粹的諸多暴行，因此也就有了德國電影《帝國的毀滅》里戈培爾說的那句令人反思的話：“我們（納粹黨）從來沒有強迫人民，是他們選擇了我們。如今淪落至此，是他們自作自受！”

所謂的“人性”，可是同時包括了“善性”與“獸性”。

建議大家去看看《現代啟示錄》吧。

B完了前邊兩點，我還想再來B第三點。

《拉貝日記》有處難得的地方，就是首次在南京大屠殺事件中，追問日本皇族的責任，這在過去是沒有的（包括我們自己拍的片子）。

南京大屠殺的事很多人都知道（之所以說“很多人”，是因為還有很多人不知道，鳳凰衛視采訪某些中國大學生的時候，這些未來棟梁當著鏡頭說不知南京慘案為何物），但泡制南京慘案的元兇是誰卻“極少”有人知，其實真正的主使并不是死得并不冤枉的替死鬼松井石根，沒錯！正是《拉貝》里提到的這個大爛人！這個王八蛋！這個死撲街！這個叫“找香蕉閻王”的泥轟皇族！

沒有這部《拉貝日記》上映的話，估計廣大中國人民群眾還不知此公的存在（實際上在網上的調查結果顯示，絕大多數中國人民就是從《拉貝》中聞知這個大爛人的）。

感謝《拉貝》，感謝德國導演，感謝這些與中日無關的第三方！

很多人認為《拉貝》在日本被禁映，是因為“涉及南京大屠殺”，這是不正確的，日本并非從來沒有播過此類影片，只是規模比較小而已，曾經就有日本侵華老兵拍了一部《日本鬼子》，反省中日戰爭，當中也涉及到了南京話題，而吳子牛的《南京1937》，當年也曾在日本公映過。

《拉貝》真正被禁的原因，是劇組挑戰日本皇族。日本人普遍認為皇族并不負有戰爭罪行的責任（當年麥克阿瑟也放過了日本天皇本人），而且對皇族有一股莫名的崇敬，在日本電影中，每當涉及到了天皇本人，就只拍攝其背影，不拍其正面，以示“神圣不可侵犯”。

日本人絕不容許別人對他們的皇族進行任何“褻瀆”，而中國大概也有不想影響中日關系、同時也希望“南京大屠殺”在日本本土得到宣傳，所以往往作了淡化處理，不但不追訴日本皇族在南京大屠殺中扮演的角色，還頻頻在此類電影中，加入一個“有良知”的日本人物，以表達戰爭給“雙方”帶來的傷害。不過德國人就不買這帳了，日本皇族對德國人而言毫無意義，反省南京事件也不是他們關心的，所以《拉貝日記》也就不留情面地煽了日本皇族一耳光。

《拉貝日記》劇組聲明寧愿自己的片子在日本被禁，也絕不愿按日方的要求，以刪除掉那個日本皇族的戲份來換取上映賺錢的機會，這種不對日本右翼勢力作任何妥協的骨氣，著實令人敬佩不已，相較陸川對日本的自作多情，真是極大的諷刺。

俗話說：“善有善報，惡有惡報”……

可是這個該千刀的日本皇族，后來卻逃過了審判——在美國的庇護下，像731部隊隊長“軍神”石井四郎那鳥人一樣，從此很幸福、很快樂、很TMD健康地活著。

而被盟軍放走的“特殊人物”，當然遠不止以上這兩個大跳蚤，基本上“該放”的全部放了，“不該放”的也放了，只留下那幾個撲街上了絞刑架，至今還被當作“英靈”供奉在靖國神社的神臺上。于是乎，參加東京審判的中國法官梅汝璈博士也只得嘆氣說道：“我，已經盡力了……”

還有一個大爛人，就是南京守軍的最高指揮官唐生智，南京會那么快失守，有99%就是這大爛人的責任！老蔣當時想過兩個方案，一是死守南京幾個星期，以掩護更多的人逃離南京，一是組織撤退，好保存實力，至少不讓更多的軍隊白白傷亡，可唐生智呢，他兩樣都沒干，他急著和老蔣要兵權，還信誓旦旦地說“要與南京共存亡”，結果上任后他一聽到日軍來了，就“急中?生智?”一個人“Piu”的一聲獨自開溜了，留下群龍無首的幾萬士兵和幾十萬平民任由日軍宰割！“一將無能，累死千軍”這句話看來就是為了唐大爛人而存在的。似乎賤人總有狗屎運，首都這么輕易丟掉了，老蔣覺得沒面子，馬上把唐大爛人打發回家，于是乎他和老蔣結下了梁子，解放戰爭一暴發他就“起義”了，后來新中國政府還對唐大爛人委以重任，他在湖南省和中南軍區擔任著湖南省人民政府副主席、副省長、中南軍政委員會委員、國防委員會委員、全國人民代表大會常務委員會委員、中國人民政治協商會議常務委員會委員等一大堆職務逍遙終老，直到1970年才撲街玩完。

與上邊這些大爛人形成鮮明對比的是，拉貝的結局極其凄慘，在南京保護中國難民時，他每天只睡不到四個小時，中途因為太勞累昏倒過兩次，而他把自己的財產捐出來救擠難民，也耽誤了他的糖尿病治療，再加上之后受到納粹和盟軍的種種不公正的對待，他的病情越來越惡化，最后在1950年，只落個孤獨死去……“特殊身份”給某些戰犯提供了保護傘，卻斷送了另一些人道主義者的性命，真有夠可恥。

助人的拉貝和魏特琳都早早去世了，而下令執行大屠殺的日本皇族和大搞人體實驗的石井軍神倒很神氣地活到“百年”之后。前兩者被人冷落，末了還要被不愁衣食的陸川之流嘰嘰歪歪，后兩者則被供奉起來，享受世間香火。什么狗屁世道？

真是：“好人不長命，混球活百年”。

我在給《南京南京》寫評論時曾說過，我無意將《南京》和《拉貝》對立起來，因為這兩部片子拍得好不好，是劇組的事，所以我在本文也只針對陸川本人，而不以惡意貶低《南京》的方式來抬高《拉貝》（會做類似這種幼稚的可笑行為的，只有陸大導演而已）。

還有要特別說明的一點是，本片中拉貝的秘書“韓先生”，和《南京》里的“唐先生”正是同一個人。對這位先生的描述，本片才是準確的，歷史上他并沒有出賣難民區跑去當漢奸，反而是還幫助過不少人。如果他有后人的話，我完全支持他們起訴陸大導演造謠污蔑，當然，估計他們到時得落個和霍元甲后代一樣的結局，被一句“這是合理的藝術創作”給擋回來。

拉貝為何被遺忘？什么是“大屠殺”？日本皇族在大屠殺中有什么樣的責任？

這是本文我想表述的裝B命題。

拉貝不是“救世主”，他是更為令人尊敬的——好人。

第五篇：塔拉星球之戰影評

《塔拉星球之戰》影評

有幸和媒體的朋友提前看了3D動畫科幻片《塔拉星球之戰》。說實話，如果我還是個中學生我會對這部片子地理膜拜，太科幻了！太向往了！但愿我真的還是個中學生~~

言歸正傳，故事本身其實就是兒童版的《阿凡達》，太像了…有多像呢？您到時候自己看吧。我是抱著回憶童年的心態去看這部影片的，但是看著看著就發現這部片子其實有很多值得一提的地方，雖然只是動畫片，但是光在3D效果的制作上，就足以完爆《諸神之戰》、《最后的氣宗》等等一系列打著3D旗號的所謂“字幕3D”大片，光是這一點，已經足以令我欣慰，你騙騙成年人也就罷了，不能連祖國的花朵也一起忽悠吧。

影片里，地點從“潘多拉”變成了“塔拉”星球，都帶個“拉”，我狗血的認為外星人都與“拉”有關……讓我感覺很雷的是“塔拉人”的外形，怎么說好呢？反正“外星人”3個字也可以形容了吧，給足了你想象的空間。具體情節我就不在這里介紹了，有《阿凡達》在哪兒墊著，各位繼續你們的想象吧。這里隨便介紹一下我領悟到的“塔拉”星球，片中的“塔拉星球”是一個處處暗藏玄機的神秘星球，導演有意將塔拉星球和人類古老文明聯系在一起，用一種深藏不露的方式，為塔拉星球添加了濃厚的隱喻色彩。天空中滑翔的“巨鯨”，從海洋“飛”到了云霄之上。人類和它們有個共同之處，就是我們都起源于海洋。海洋是人類文明的發祥地，也象征著自由和平。導演把這些海洋生物“搬”到了天空，讓他們翱翔于云端，借此來烘托出“塔拉星球”自由、和諧、安寧的美好氣氛，而這正是我們人類社會所向往的理想世界。此外，還有類似海藻和原始叢林般的巨型植物，聳入云間，造型奇美。塔拉人住的房屋被設計成了“蘑菇狀”，樸實無華，但卻可愛溫馨，令人無限向往。

最后，我還是不得不說說“塔拉人”，我是看完影片后一直在回味塔拉人的形象，覺得怪怪的，像某個我見過的人??晚上看球賽，突然發現，哦，賣糕的！那不是C羅嘛！！~~~

作者：蓄意裝神